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-La cámara oscura y su funcionamiento fueron descritos completamente por Leonardo da

Vinci en sus manuscritos sobre los espejos. Estos no se hicieron públicos durante años.
Muchos creen que el uso de la cámara oscura para el dibujo se debe a Giovanni Battista
Della Porta, quien publicó una descripción muy clara de ésta en 1558. Anteriormente, en
1550, Girolamo Cardano, mencionó la idea de agregar lentes para dar mayor nitidez a la
imagen invertida.
-No podemos dejar de lado a un noble Veneciano llamado Daniel Barbaro que, en 1568,
sugirió la adición de diafragmas de varios tamaños para mejorar la definición.
-En 1573, Egnatio Danti, astrónomo y matemático florentino, dio a conocer que el uso de
un espejo cóncavo permitía enderezar la imagen invertida.
-En tiempos de Della Porta se utilizaba toda una habitación como cámara oscura. Esto
restringía al artista a dibujar los objetos o personas que estaban frente al agujero.
-En el siglo XVII se reconoció la utilidad que representaba para los artistas poder dibujar
perspectivas exactas y se trató de hacer cámaras portátiles.
-En 1727, Johann Heinrich Schulze descubrió que la luz oscurecía una solución de nitrato
de plata. En 1802, Sir Humphry Davy y Thomas Wedwood impregnaron papel y cuero en
nitrato de plata, colocaron objetos sobre estas superficies y los expusieron al sol.
Obtuvieron así unas siluetas a las que llamaron fotogramas.
-En 1816, Joseph Niepce, obtuvo una imagen negativa de tonos invertidos colocando en
una cámara un papel sensibilizado con cloruro de plata, pero su invento no era
permanente y la imagen era negativa, y en 1822 logró formar una copia positiva de un
grabado poniendo una placa de vidrio recubierta de betún. Llamó a su invento heliografía.
No conforme, perfeccionó su técnica hasta lograrlo en 1826, año en que tomó una vista
desde la ventana del segundo piso de su casa. Es una imagen en la cual se aprecian los
contornos de árboles y edificios sin apenas detalles. Con todo, se considera la primera
auténtica fotografía del mundo, la primera imagen permanente tomada con una cámara.
-En 1829, Niepce y el pintor parisino Louis Daguerre formaron una sociedad para
perfeccionar la heliografía, pero en 1833 murió Niepce.
-En Inglaterra, desde 1834, el inventor Wiliam Henry Fox Talbot experimentaba con papel
impregnado con cloruro de plata. En 1835 obtuvo su primer negativo en papel con ayuda
de una cámara.
-En 1839, Daguerre terminó de perfeccionar su método de obtener una imagen positiva
permanente sensibilizando una plancha metálica recubierta de plata con vapores de yodo,
la expuso a la luz, luego la reveló sobre vapor de mercurio y fijó la imagen en solución
salina concentrada, pero consideró que era tan diferente a lo que había empezado a
experimentar con su socio que decidió llamarlo daguerrotipia.
-Fox Talbot, en 1839, impregnó el papel en cera para hacerlo traslúcido, lo puso en
contacto con otro papel sensibilizado y expuso todo a la luz para formar una imagen
positiva. A este procedimiento le llamó calotipia. Este avance no fue tan bueno ya que no
tenía calidad y no alcanzó la popularidad, pero se le reconoce a Talbot el valor de haber
imaginado la fotografía tal como hoy se la conoce: un proceso negativo-positivo basado en
las propiedades fotosensibles de sales de plata.
- John Draper, en el mismo año (1839), logró hacer un retrato con un tiempo de
exposición de media hora. Draper y Samuel F. B. Morse promovieron el interés por el
retrato al daguerrotipo. Es así que la fotografía de retrato tuvo un éxito extraordinario
tanto en América como en Europa a pesar de la tortura que suponía posar durante tanto
tiempo. Normalmente había que sentarse perfectamente quieto y mirar directamente
hacia el sol sin pestañar. Para evitar el movimiento, se sujetaba la cabeza con un aparato
especial. Sin duda, esto explica la expresión -adusta de casi todos los retratados.
-En 1851, la técnica de colodión húmedo o placa húmedaperfeccionó a todas las demás.
Las imágenes eran tan nítidas como los daguerrotipos, pero reproducibles como los
calotipos, pues se trataba también de un proceso negativo-positivo. Las placas eran más
sensibles a la luz y admitían exposiciones muy cortas, de sólo unos segundos.
-El inglés Frederick Scott Archer inventó una técnica en la cual se obtenían imágenes de
gran calidad. Ensayó con un nuevo compuesto llamado colodión el cual era húmedo,
pegajoso y secaba formando una película transparente y resistente .Scott Archer observó
que el colodión era una sustancia adecuada para aplicar la emulsión al cristal, lo
inconveniente era que la placa debía de exponerse y revelarse mientras el colodión estaba
húmedo y transparente, pero los tiempos de exposición se redujeron notablemente.
-El interés por la fotografía aumentó en el siglo XIX en Europa y después en Estados
Unidos de Norte América cuando Alfred Stiegliez abrió en Nueva York la Galería Photo
Secession en 1902, en donde se mostraron imágenes de personas, paisajes y objetos
inanimados.
-Edward Steichen, pintor y fotógrafo, expuso sus obras en la Galería Photo
Secession, Steichen combinó ambas artes y renovó el periodismo con retratos de
personajes famosos publicadas en al revista VANITY FAIR. Más tarde fundó la sección de
fotografía del museo de Arte Moderno. Clarence White hizo lo propio prefiriendo los
temas centrados en la familia y las mujeres. Aparecieron fotógrafos de la época creadores
de imágenes con objetos inanimados, tridimensionales, así mismo otras técnicas de
laboratorio poco comunes logrando fotografías muy originales que los museos y
coleccionistas estaban ansiosos por comprar.
-La fotografía de prensa comienza con el pionero Roger Fenton, que hizo reportajes de la
guerra de Crimea en 1855 y de la Guerra de Secesión de
Estados Unidos, que empezó en 1861. Mathew Brady y sus ayudantes tomaron miles de
fotografías al colodión húmedo durante esa guerra.
-Fenton, Brady, Alexander Gardner y Timothy O´Sullivan pueden considerarse los primeros
fotógrafos de prensa. Brady fue retratista, y fue el autor de la imagen utilizada por
Abraham Lincoln en su campaña electoral de 1860. La relación con Lincoln fue la que le
permitió recorrer los frentes de Secesión. Sus fotografías reflejan de manera
incomparable las matanzas y la devastación causada por la guerra.
-En 1865 aparecen las primeras placas de emulsiones secas de colodión. En
1871 se sustituyó el colodión por una emulsión de gelatina en placa seca. Esta aportación
cortó el cordón umbilical que ataba a los fotógrafos al laboratorio.
-En 1888 George Eastman presentó al público la película en rollo, formada por una
emulsión de gelatina y otros compuestos químicos depositada en un carrete de papel, que
abandonó poco tiempo después a favor del celuloide. En un solo rollo se podía tomar
muchas fotografías y la cámara en que se utilizaba era muy cómoda de transportar.
Eastman se centró en el mercado para aficionados, y puso a la venta una cámara sencilla.
-Después de la guerra de Secesión, William Henry Jackson, trabajó como fotógrafo para el
servicio geológico y geográfico, llamando la atención por la claridad con que representaba
el paisaje.
-Luego llamaría también la atención otra clase de realismo, la miseria de la vida en las
grandes ciudades. Los fotógrafos Jacob Riss y Lewis Hine documentaron la atroz situación
del trato de los inmigrantes que llegaban a New York y a Ellis Islan. Hine, en 1908, entró a
trabajar en la Comisión.
-La vista es siempre la misma por lo que toca un aspecto fundamental: el proceso se inicia
con la luz que entra en el ojo trayendo consigo la información obtenida al tocar o
traspasar los objetos que encuentra en su camino.
-Los patrones de luz atraviesan las diversas partes del ojo, hasta que la imagen se refleja
en la retina, tal y como la cámara arroja a la película la imagen captada.
-La luz visible, importante para la fotografía, forma parte del espectro electromagnético.
-La luz viaja en línea recta a la velocidad de 300,000 Km/seg.
-Los cuerpos reflejan la longitud de onda de su propio color y absorben las del resto.
-Para la fotografía pueden utilizarse fuentes de luz natural, como el sol y la luna, y fuentes
de luz artificial como el flash y las lámparas de luz continua.
-Si se desea puede iluminarse al sujeto con una sola lámpara y rellenar las sombras con
una pantalla reflectora.
-Cuando se usan varias luces la más cercana o más fuerte se llama luz principal. La luz que
rellena las sombras y suele estar más lejos o ser menos potente es llamada luz secundaria
o de relleno. La luz que viene por atrás del sujeto para iluminar el pelo y separar el sujeto
del fondo es la backlight o luz de efecto. Y la que se dirige hacia el fondo, luz de fondo.
-La pupila del ojo es semejante al diafragma que regula la intensidad de la luz, el párpado
es como la velocidad de obturación que se abre o cierra por un tiempo determinado para
que ingrese la luz, el cristalino del ojo es comparable con el sistema de enfoque y la retina
donde se forma la imagen tiene su paralelo en la película fotográfica.
- La cámara fotográfica es básicamente una caja oscura con un orificio muy semejante a la
cámara oscura conocida desde tiempos de Aristóteles y utilizada ampliamente por los
dibujantes en los siglos XVI y XVII.
- La cámara oscura se inventó en el siglo XIX, porque todavía no se sabía cómo conservar
las imágenes ni en qué materiales registrar la realidad. Nicephore Niepce, Daguerre y
Talbot fueron algunos de los pioneros que hicieron posible el milagro de la fotografía.
- El esténope o cámara estenopeica o pinhole es una cámara fotográfica elemental, una
simple caja de madera, cartón o metal con un orificio hecho con la punta de un alfiler para
que ingrese la luz y se registre la imagen en el lado opuesto.
- El diafragma es uno de los mandos de la cámara fotográfica que regula la exposición.
Está formado por laminillas metálicas que forman una abertura. Mientras más grande es
ésta, ingresa más luz hacia la película, Los diafragmas más usuales en la cámara
fotográfica, del más abierto al más cerrado, son: 2, 2.8, 5.6, 8, 11 y 16.
- La profundidad de campo es la zona nítida delante y atrás del sujeto enfocado. Es mayor
cuando se usa un diafragma cerrado, un lente gran angular y se toma a distancias
mayores.
- La velocidad de obturación u obturador es otro de los mandos que determinan la
exposición. Regula el tiempo durante el cual la luz ingresa a la película. Puede estar
ubicado en el lente (obturador central) o delante de la película (obturador de plano focal).
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-En el dibujo de las partes de la cámara fotográfica, podrás ver las características más
importantes de la cámara fotográfica y podrás imaginar tanto el interior, como el exterior
de la misma con el detenimiento adecuado.
-El visor es una parte primordial para el fotógrafo porque dependerá en gran parte de él
realizar una buena toma fotográfica. El visor sirve: para ver la composición del tema; para
realizar el encuadre adecuado; para observar lo que se quiere lograr en la fotografía.
Algunos visores tienen un Telémetro, que es un mecanismo óptico que indica la nitidez del
sujeto, y este puede ser un recuadro de líneas punteadas o ángulos en cada esquina.
-Las diferencias entre los puntos de observación y del objetivo se llaman error de paralaje,
y este se debe a que el visor indica una parte de la imagen y el objetivo registra otra; se
sugiere tomar las fotografías a partir de 2 metros de distancia y así evitar el error de
paralaje. Con la cámara reflex no existe este problema ya que tiene un espejo que refleja
la imagen que la película captará.
-El mecanismo de enfoque regula la nitidez de la imagen por medio del anillo de enfoque.
-El objetivo es la parte de la cámara que se encuentra entre el tema y la película que
permitirá concentrar la luz y reproducir el motivo fielmente.
- Para colocar la película en la cámara fotográfica debemos tener en cuenta si es manual o
automática. Si estamos en el primer caso, hay que introducir el extremo en la ranura y
asegurarse que coincidan las perforaciones de la película con los dientes de arrastre.
Disparar, cerrar la cámara y comprobar si la película avanza en cada disparo (gira la
manivela). Si es automática se colocará el extremo de la película en la marca señalada por
el fabricante, por ejemplo, una línea roja, y al cerrar la cámara la película avanzará hasta la
toma número uno.
- Para coger la cámara se recomienda hacerla descansar en la palma de la mano izquierda
y usar los dedos libres para manipular los anillos de diafragma y enfoque. El índice de la
mano derecha se utiliza para disparar y la mano derecha ayuda a sujetar el lado derecho
de la cámara.
- Una adecuada composición o distribución de los elementos dentro del encuadre permite
resaltar aquello que interesa al fotógrafo.
- La regla de los tercios, es decir, la ubicación del sujeto en alguno de los puntos en donde
se interceptan las líneas que dividen el encuadre en tres, brinda atractivo y dinamismo a la
composición.
- Tanto si uno hace un reportaje periodístico como si toma fotos en las vacaciones es útil
recordar que existen diferentes planos, desde el detalle que muestra una parte de un
objeto hasta el plano general que abarca locaciones grandes.
- La textura, el ritmo, la forma y el volumen pueden ser tema de la fotografía o elementos
que ayuden a dar más significado a ésta.
- El laboratorio fotográfico es una habitación en la cual no ingresa la luz. Para el cargado
de película se necesita oscuridad total y para las ampliaciones, una gran penumbra en la
cual apenas se noten los contornos de los muebles.
- Durante el revelado los haluros de plata que fueron expuestos a la luz, se ennegrecen.
Este oscurecimiento ocurre en forma proporcional. Las zonas más oscuras quedan casi
transparentes y las grandes luces se vuelven negras.
- Luego, mediante el fijado, se disuelven todos aquellos haluros que no fueron expuestos
ni revelados dando lugar a zonas totalmente transparentes (los bordes y las zonas donde
no hubo luz) y a que la película ya no se vele al recibir la luz.
- El lavado en agua elimina todos los residuos químicos. Se realiza con agua corriente, es
decir, que el caño debe permanecer abierto el tiempo recomendado (treinta minutos).
- El humectante sirve para evitar las manchas del secado.
- El secado tienen que hacerse en un sitio libre de polvo para que éste no se adhiera a la
emulsión.
- Tiempo de revelado: a mayor temperatura, menor tiempo de revelado. Se recomienda
usar el revelador a la temperatura de 20 grados centígrados.
- El tiempo de revelado también depende de la marca de película, su sensibilidad, la marca
del revelador, su dilución y su uso.
- Durante el revelado se alternan tiempos de descanso y tiempos de agitación.
- En el baño de paro se agita constantemente durante 30 segundos.
- En el fijador se alternan períodos de descanso con períodos de agitación con un tiempo
total de diez minutos.
- Para fotografía en blanco y negro se utiliza luz de seguridad roja o amarillo verdosa.
- Para fotografía a color se suele trabajar a oscuras.
- En las planchas de contacto se obtiene en positivo, en un solo pliego de papel, todo el
contenido del rollo.
- En las ampliaciones se realiza una copia positiva del negativo. Pueden tirarse cuantas
copias se quieran a partir de un determinado fotograma y en el tamaño que se desee
hasta donde lo permita la ampliadora.
- Para conocer el tiempo de exposición correcto en la ampliadora, se realiza previamente
una tira de prueba.
- La imagen latente del papel fotográfico da lugar a una imagen visible en el baño
revelador. Luego, el baño de paro sirve para detener el revelado y evitar que el fijador se
agote rápidamente, y finalmente, el fijador vuelve las fotos permanentes.
- Existe gran variedad de papel fotográfico.
- Por su gradación de contraste pueden ser de grado fijo o multigrado.
- Por el soporte que tienen pueden ser plastificados o fibra.
- Y por las características físicas de su superficie pueden variar en color, espesor, textura y
brillo.
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