Ensayo: Ars Antiqua (Enfoque Libre)

El Ars Antiqua es un periodo histórico de la música que comprende los siglos XII y

XIII. Su fundamento es la creación de la famosa Escuela de Notre Dame de Paris, de la que

surgirán dos épocas que comprende entre ambos siglos. El A. a. ha terminado aplicándose

no solo a las obras polifónicas compuestas en el siglo XII, sino también a las procedentes

de siglos anteriores, de la escuela de Notre Dame, cuyos principales representantes fueron

los maestros Leonin y Perotin. Se establece dentro del Ars Antiqua una división entre la

música francesa de la escuela antes mencionada, compuesta entres los años 1160 y 1260, y

la procedente del periodo que va desde el año 1260 hasta 1320. También se conoce como

Ars Veterum y Ars Vetum

El origen del A. a. se halla en primer lugar, en la música sagrada de Notre Dame de

Paris anterior y posterior al 1200. Las formas principales fueron el organum, el conductus,

el motete, el hoquetus y el rondeau. En el repertorio del A. a. domina el ritmo ternario

sobre el binario, siguiendo la teoría de los seis modos rítmicos, con su notación mensural

cuadrada, inventada para expresar el ritmo modal de la polifonía.1

1
“Ars Antiqua” The Concise Oxford Dicitionary of Music. Encyclopedia.com (Retrieved May
16, 2018) Traducido por mi
 El genero dominante en la primera etapa del A. a. es todavía el organum , basado en

la adición de voces a un cantus firmus litúrgico (melodía o fragmento de melodía de un

canto llano). En los organa, la polifonía se aplica a los pasajes solistas del canto llano,

mientras que los pasajes que correspondían a la schola se mantienen en canto llano, como

se pueden tomar en ejemplo las obras de Perotin.2 Las características que definen el

organum es que suele tener de dos a cuatro voces en su estilo homofónico: hay un

sentimiento acordico bastante claro. Todas las voces tienen la misma tesitura, razón por la

cual no se dan cruces de voces. Además, todas las voces tienen el mismo texto (al contrario

del motete que a continuación se mencionase). Se escribía de forma de partitura, dejándose

llevar por el texto debajo de la parte tenor, siendo el cantus firmus de alguna composición

preexistente (Litúrgica o Profana). Tiene como melodía fundamental canciones profanas de

troveros, también surgen melodías sacras de conductus como canciones de troveros. Se

cantaba siempre en latín. El texto es generalmente silábico, lo que hace que sea muy difícil

determinar el modo rítmico de las voces.3

El Motete es surgido de añadir de un texto a los melismas de una clausula

perteneciente aun organum preexistente. Las dos voces adicionales del motete escogido

superponen dos textos profanos en francés de temática trovera como por ejemplo “Pucelete

bele en avenan” que contiene carácter pastoral y “Je languis de maus d’amours” que seria

2
“Notacion y Generos del Ars Antigua”. Historia de la Música Antigua en Línea. Unidad-04
(Retrieved May 16, 2018) https://bustena.wordpress.com/historia-de-la-musica-online/lamusica-
en-la-edad-media/unidad-04/
3
Ibid., Unidad 4
un lamento amoroso característico del amor cortes. El motete se considera también como el

genero principal del A. a., y el campo para innovaciones y experimentos. Surge de la

aplicación de textos a la voz superior del discanto. Esto significa que lo decisivo es la

invención del texto, vale decir que los versos o del estribillo, puesto que la música estaba

dad de antemano, por eso, el Motete es un género tan importante en el aspecto literario

como musical. Al principio era sacro y latino, y se ejecutaba en la iglesia como

ornamentación no litúrgica del servicio religioso. Puesto que no era litúrgico, el motete

pronto se tornó al francés, y luego profano (también erótico). De este modo, se elabora cada

vez más fuera de la iglesia. Se cantaba con solistas con acompañamiento instrumental. La

designación del motete depende del numero de voces a la cuales de les ha aplicado texto. El

tenor siempre carece de él, y es probable que su ejecución siempre haya sido instrumental.

Los motetes dejan de escribirse en forma de partitura y se escriben en formato de libro de

coro, normalmente a doble página (El Duplum un lado, el motetus en el otro y el tenor bajo

los dos). Es posible que este cambio, en parte, se diera porque los pergaminos eran escasos

y caros.4

Hoquetus se remonta en cuanto a su técnica de composición a la época de Notre

Dame. Existen las voces superiores de los organa, partes en que las voces presentan

alternadamente pausas, de tal modo que siempre una calla cuando otra canta y viceversa. El

cambio ocurre con rapidez y de nota a nota. De entre varias voces siempre son solo dos las

4
Ibid., Unidad 4
que “hoquetean”. Las partes de Hoquetus son virtuosas y expresivas, por ello están situadas

en pasajes de gran importancia en cuanto a texto y forma. Cabe destacar que antes siglo

XIII, el hoquetus pasa de ser una estructura de composición a un género. Esto fue un

procedimiento característico de la música entre los siglos XIII y XIV, tuvo sus primeros

ejemplos en algunos conductus y motetes. Mas tarde cayo en desuso, aunque algunos

compositores del clasicismo lo continuaron usando. Con el tiempo, esta técnica deriva en

las notas a contratiempo, aunque dicha formula ya no seguía estrictamente la estructura

inicial del hoquetus. Son pocos los ejemplos que se conservan y prácticamente todos ellos

son obras instrumentales o vocales escritas a tres voces.5

El Rondeau es una composición poético musical en forma de danza cantada, muy

usada en la música monódica por los trovadores y troveros. Es una forma musical que

acompaña la danza cortesana para cuya ejecución se requiere un cantor solista para las

estrofas y un coro que contesta. Dos periodos musicales alternados entre solista y coro

confirman el Refrain. Este genero es una de las formes fixes troveras que se adopta a la

polifonía.6 Lo que fue el Rondeau que conocemos hoy en dia fue usado frecuentemente en

el clasicismo por Haydn, Mozart, Beethoven lo cuales incorporaron el rondo al ultimo

movimiento de sus sonatas (en algunos casos, en piezas para instrumento solista y

orquesta). La forma de rondó puede también considerarse, en cierto modo, una forma lied

compuesta. Sin embargo, mientras en el lied las partes se presenta sin pasaje de transición,

5
"Hoquetus," Enciclopedia Microsoft® Encarta® Online 2008
http://es.encarta.msn.com
6
«Rondeau». Diccionario enciclopédico Espasa 11. Espasa Calpe. 1998. p. 1553. ISBN
8423986586. Retrieved on May 16. 2018.
en el rondó generalmente aparecen frases de paso que las ligan. Esta característica da al

rondo un aspecto formal más compacto y unitario. En lugar de frases independientes,

normalmente se componen grupos de temas que pueden presentar en su estructura formal

organizaciones tipo lied menores.7 8

En conclusión, el Ars Antiqua fue el antecedente del Ars Nova, donde los géneros

de composición estuvieron en su fase de desarrollo en cuestión de notación musical y

destreza de composición a lo largo del tiempo por cuestión de movimiento de voces

corales, de poco a poco ser experimentado para crear nuevas ideas y expandir la creatividad

de las composiciones y ver como los compositores exponentes de los siglos XII y XIV

pudieron incrementar las posibilidades para la invención musical por lo que fue Leonin y

Perotin en esa epoca.

7
El tema del rondó del op. 2 nº3, de Beethoven, es una forma lied de tres partes.
8
Beethoven, Ludwig van.
, Nr.126 (pp.35-56) Werke, Serie 16: Sonaten für das Pianoforte .Leipzig: Breitkopf und Härtel,
1862. Plate B.126.