I.

- TÍTULO:

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

FACTIVILIDAD DE CREACIÓN DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DEL

TITICACA – OSIT - 2009.

1.1.- Ejecutores:

-Ejecutor Alexander Nuñez Lavilla

-Asesor

II.- FUNDAMENTACIÓN:

Es afán del presente proyecto el fortalecer la defensa

de “Nuestras raíces, Nuestra identidad” en el proceso de

Integración, además de promocionar nuestra cultura para

atraer el turismo y crear fuentes de trabajo y campo

ocupacional en nuestro Región Puno; y que para tales

efectos es necesaria la difusión y revaloración de nuestras

manifestaciones artísticas musicales, dancísticas y

paisajes naturales), y la conservación del medio ambiente;

en el Región Puno del Altiplano Peruano”. A continuación se

hace una referencia de cómo es la costumbre en la zona de

Puno en las fases agrícolas que inicia con el sembrío y

continúa durante todo el año, y la diversidad de

manifestaciones que se efectua en nuestro Región Puno, todo

ello con el fín de atesorar uno de los atractivos

turísticos con que cuenta nuestro Región Puno y que estamos

desaprovechando:

“Justo antes de la cosecha de los productos agrícolas, en

la temporada en que finalizan las lluvias y comienza la

sequía (awti pacha), en el més de Marzo, época en que

florecen los sembrios de: papa, oca , quinua, Qañiwa,

habas, maíz; entre otros; en las zonas de la Región Puno,

(zona eminentemente Quechua - Aymara); haciendo a un lado

los quehaceres cotidianos, celebramos la festividad

conocida como los carnavales, apreciando cientos de

danzarines y músicos ejecutando melodías y ritmos típicos

de la zona, con distintos tipos de instrumentos; en medio

de desbordante misticismo, contento y regocijo al danzar e

interpretar peculiares melodías y ritmos evocado por la

extraordinaria variedad tímbrica propia de los

instrumentos musicales, que les fueron legados desde sus

antepasados (de la cultura “Lupaca”); interpretando frases

musicales, que transmiten una serie de rituales mediante

pasajes reverenciales, misteriosos y algunas veces jocosos,

que se puede sentir al presenciar entre otras cosas la

demostración del acto más elevado del arte, que és; la

“originalidad en escencia”, que llevan viva e impresa en el

alma. Estas manifestaciones fueron heredadas por nuestros

antepasados, mediante la tradición oral de la cultura

Aymara y que mantiene en su autonomía, los rasgos

autóctonos de una cultura (Lupaca), que a sabido

sobrevivir, pese al embate de encrucijadas desafortunadas

y obstáculos, que el propio tiempo se encargó de

presentárselas y que simultánea e inevitablemente las tuvo

que presenciar”.

Nuestro legado cultural es de apreciado interés para

promocionar y difundir la riqueza y las cualidades

naturales de las manifestaciones y productos artísticos de

nuestra región, ricos en contenido y forma.

Puno se caracteriza por ser una sociedad con riqueza

cultural en costumbres, manifestaciones artísticas (música,

entre otros), y atractivos turísticos naturales (paisajes

naturales), que de una u otra forma se dieron y

subsistieron, en el tiempo; tal riqueza y atractivo permite

la oportunidad de apreciar y reconocer los aspectos que

nos hagan comprender, revalorar y conservar con más fuerza

a nuestra propia cultura llevándonos por el camino de

la identidad a: niños, jóvenes y por que no adultos,

determinando la confluencia y aprecio del turista nacional

como del extranjero en nuestra zona de la región Puno,

confluencia que es vital para promover y poner en actividad

el comercio de nuestros productos artesanales y originarios

(artesanía, costumbres, música, danza, atractivos

paisajísticos naturales, arte culinario, ritos, etc.), con

la finalidad de crear fuentes de trabajo mediante la

confluencia del turismo, para nuestras comunidades que

realmente están sufriendo el embate de la coyuntura actual

y que parece estar fuera de contexto cuando hablamos de

oportunidades y progreso en el presente estado de

globalización y competencia.

III.- OBJETIVOS:

3.1.- Objetivo general:

Propiciar el desarrollo cultural y promoción

turística, mediante una difusión sensibilizadora en audio y

video (de alta calidad y competitividad), de la música

autóctona de nuestras comunidades y mestiza de los

compositores puneños así como: Augusto Portugal Vidangos,

Vigilio Palacios, Edgar Valcarcel, Víctor Laurente y otros.

música que estará acompañada de videos(de alta calidad y

competitividad en formato HDCAM de cinematografía), donde

se muestre la riqueza de la fauna, flora, ritos,

costumbres, paisaje, entre otros; y que simultáneamente se

sensibilize al espectador respecto a la terrible

contaminación y deterioro del medio hambiente en el

planeta.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La descripción líneas arriba indicada se expresa en las

siguientes interrogantes:

- ¿Será posible organizar una orquesta sinfónica en al

región Puno?
-¿Cual será la aceptación de contar con una orquesta

sinfónica, en los pobladores, escolares, estudiantes de

nivel superior?

-¿Cuál será el potencial de recurso humano con que se

cuenta para conformar una orquesta sinfónica?

-¿qué posibilidades de sostenibilidad tendría una orquesta

sinfónica en la región Puno?

JUSTIFICACIÓN.

Técnica.

La expresión musical de los pobladores, es el alma de sus

hijos que ilustra la capacidad creadora la ilustración de

la belleza

Legal.

Laconstitución política señala . . . . . . . La Ley de la

cultura Nro. señala que . ……. . .

3.2.- Objetivos:

General.

- Conocer la factibilidad posible de organizar una orquesta

sinfónica en la región Puno.

Específicos:

- Identificar la actitud de aceptación de contar con una

orquesta sinfónica, en los pobladores, escolares,

estudiantes de nivel superior.

-Identificar el potencial de recursos humanos con que se

cuenta para conformar una orquesta sinfónica.

- Determinar la posibilidades de sostenibilidad de una

orquesta sinfónica en la región Puno.

MARCO TEÓRICO

Antecedentes:

Orquesta Sinfónica Nacional (Perú)

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) es la orquesta

sinfónica estatal y de mayor trayectoria del Perú, con sede

en Lima. Es uno de los elencos del Instituto Nacional de

Cultura.

Historia VIRREINATO: Se tienen referencias históricas de

las orquestas del Virreinato peruano, como la de la Capilla

de la Catedral de Lima, la de Sucre y la de Potosí dirigida

por Juan de Araujo en el siglo XVIII(que fue la más

numerosa de 50 músicos que en tiempos barrocos superaban en

cantidad de músicos a cualquier orquesta de Europa). En

tiempos del Virrey Castell Dos Rius, el director de la

orquesta de palacio era el milanés Rocco Cerruti. En

tiempos de la emancipación, la orquesta de la catedral de

Lima estuvo en manos de Andrea Bolognesi (padre del héroe

de Arica), fue el quien introdujo la ópera romántica en la

ciudad de los reyes y restauró el archivo de partituras de

la catedral limeña.
REPÚBLICA 1824-1907: Durante la segunda mitad del Siglo

XIX, llegan a Lima innumerables compañías de ópera italiana

con sus propias orquestas. En Lima se formaron diversas

orquestas y sociedades filarmónicas entre ellas las

dirigidas por Claudio y Reinaldo Rebagliati.

REPÚBLICA 1907-2009: El antecedente directo de la Orquesta

Sinfónica Nacional, es un conjunto orquestal de

profesionales y aficionados, fundado en 1907 dirigido por

Federico Gerdes y auspiciado por la Sociedad Filarmónica de

Lima.

La OSN fue creada durante el gobierno de Óscar R.

Benavides. Su concierto inaugural tuvo lugar en el Teatro

Municipal de Lima el 11 de septiembre de 1938, con motivo

de la VIII Conferencia Panamericana, en un programa con el

Himno Nacional del Perú y obras de Wagner, Beethoven,

Debussy, Falla y Ravel. Dicho teatro fue su sede durante

varios años.

Su primer director de orquesta fue el vienés Theo Buchwald,

quien la dirigió durante los años 1940 y 1950. Este periodo

época fue indudablemente su época más brillante, debido

sobre todo a la presencia de músicos europeos que huían de

la Segunda Guerra Mundial (entre ellos varios judíos, [1])

y la presencia constante de eminentes invitados, tanto

solistas como directores. A partir de los años 1960, la

orquesta inició una paulatina decadencia, debida sobre todo

al deterioro económico y social del país y las políticas

culturales oficiales. En la actualidad, la orquesta

mantiene el statu quo luego de la controversia generada por

un proceso de reorganización posteriormente anulado por el

cual fue creada desde el Instituto Nacional de Cultura la

Asociación Nacional de Elencos Musicales (ANEM) para tomar

a cargo la gestión de los grupos artísticos del Estado.

Sus directores titulares han sido Theo Buchwald (1938-

1960), Hans-Gunther Mommer, Carmen Moral (en dos

oportunidades; primera mujer en ocupar dicho cargo en una

orquesta en Latinoamérica), los maestros Leopoldo La Rosa,

José Carlos Santos, Armando Sánchez, Guillermina Maggiolo

Dibós, entre otros. Actualmente dirige la Orquesta

Sinfónica Nacional el italiano Matteo Pagliari.

En la actualidad se presenta en el Auditorio Los Incas del

Museo de la Nación y en la Concha Acústica del Campo de

Marte, además de ofrecer conciertos didácticos en diversos

lugares de Lima y del país. Cuenta en la actualidad con 100

integrantes. Además del repertorio tradicional de música

clásica, la orquesta interpreta a menudo obras

latinoamericanas y peruanas, entre ellos varios estrenos.

Fundamentos Orquesta sinfónica

Concepciones de orquesta:

La palabra orquesta procede del griego y significa lugar

para danzar. Esta definición se remonta a alrededor del

siglo V a. C. cuando las representaciones se efectuaban en

teatros al aire libre. Frente del área principal de

actuación había un espacio para los cantantes, danzarines e

instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en

día, orquesta se refiere a un conjunto de instrumentos

músicales y de los músicos que los tocan o ejecutan

Desarrollo de la orquesta

Orquesta sinfónica de la Rundfunk, Berlín.Antes del siglo

XVIII, los conjuntos de instrumentistas eran muy variables.

A principios del siglo XVIII tomó forma el grupo organizado

de instrumentistas constituyentes de la Orquesta. Quedó

generalmente acordado que la orquesta estaría formada por:

Cuerdas: ocho violines, tres violas, dos violonchelos, un

contrabajo y un clavecín.
Maderas: dos flautas, dos oboes y un fagot. Oboes y flautas

eran tocados por los mismos músicos, por lo que no había

coexistencia sonora de las cuatro voces.

Metales: dos trompetas y dos trompas.

Percusión: dos timbales.

Mozart y Haydn hicieron cambios en la estructura de la

orquesta: la introducción de dos clarinetes por influencia

de Stamitz tras haber visto la Orquesta de Mannheim, la

introducción de un segundo fagot o, en Don Giovanni de

Mozart, un trombón, que era tocado por el segundo trompa

(es decir, no coexistían las dos trompas junto con el

trombón).

Hacia el año 1800 la orquesta creció y se dispuso de la

siguiente forma:

Cuerdas: veinte violines, ocho violas, ocho violonchelos,

cuatro contrabajos.

Maderas: dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos

fagotes.

Metales: dos trompetas, y cuatro trompas. Los trombones se

añadirían paulatinamente con Beethoven, que llegó a usar

tres en la Sinfonía 9.

Percusión: dos timbales.

Durante el siglo XIX la orquesta se expandió enormemente,

Beethoven fue quien continuó este avance en el crecimiento

orquestal. En Cuerdas aumentando el numero de todos los

instrumentos, en Maderas introduciendo el flautín, el

contrafagot, en ocasiones un corno inglés y algunas

variantes de clarinete, en Metales fijó definitivamente el

uso de trompetas, comenzó a utilizar trombones y recomendó

el uso de la tuba y en Percusión amplió el numero de los

dos timbales clasicistas a cuatro o hasta cinco, e

introdujo el bombo, los platos y el triángulo(Haydn ya

había introducido estos dos ultimos, platos, triángulo, y

el contrafagot, en pocas ocasiones). A mediados de siglo,

se desarrolló el siguiente agrupamiento:

Cuerdas: treinta violines, doce violas, diez violonchelos,

ocho contrabajos, un piano y un arpa.

Maderas: un flautín, dos flautas, dos oboes, un corno

inglés, dos clarinetes, un clarinete bajo, dos fagotes y un

contrafagot.

Metales: tres trompetas, cuatro trompas, tres trombones y

una tuba.

Percusión: cuatro timbales y otros instrumentos de

percusión, dependiendo de la composición.

Richard Wagner añadió la tuba wagneriana (de sonido similar

al de la trompa pero con una tesitura inferior).

En el siglo XX, los compositores escribieron para orquestas

de inmenso tamaño, incluyendo seis timbales, ocho trompas,

cuatro trompetas, cuatro trombones, dos tubas, dos arpas,

presencia extra de maderas, celesta, más percusión y más

cuerdas, para equilibrar la totalidad del conjunto

tímbrico.

Durante este siglo, la orquesta de cámara experimentó un

creciente impulso renovador.

Tipos de orquesta

Orquesta Sinfónica u Orquesta Filarmónica.

Orquesta de Cámara.

Orquesta joven: Es aquella en la que los integrantes son

estudiantes de la carrera de música en el Conservatorio o

en Academias privadas. Suele haber una en cada capital de

princia importante o en las regiones. En muchas ocasiones,

estas orquestas sirven de antesala a una orquesta sinfónica

profesional.

Orquesta que utiliza una familia de instrumentos: Orquesta

de Cuerdas, Orquesta de Vientos, Orquesta de Metales,

Orquesta de Percusión.

Orquesta que utiliza varias familias de instrumentos:

Orquesta de Viento y Percusión (Banda de Música), Orquesta

de Viento, Percusión y algunos instrumentos de cuerda

(Banda Sinfónica).
También se denomina orquesta a otros conjuntos

instrumentales de música popular, de baile, de jazz,

siempre que tengan un número considerable de miembros. Las

formaciones dedicadas al tango se conocen como orquesta

típica.

Orquestación

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La orquestación es el estudio o la práctica de escribir

música para todos y cada uno de los instrumentos de una

orquesta o la adaptación para ésta, escrita para otro

instrumento o grupo musical. Solamente en el curso de la

historia de la música se ha afirmado como arte compositiva

en sí misma.

Existen dos tipos de adaptaciones: la transcripción, que

sigue en un modo muy adherente a la pieza original y la

adaptación, que tiende a cambiar de manera significativa

algunos aspectos de la pieza original. En la práctica,

pero, los dos términos han sido usados, de forma errónea,

como sinónimos.

La Orquestación considera solamente la transcripción de

música para un complejo orquestal, mientras la

instrumentación estima la adaptación para cualquier tipo de

otro complejo musical. En el estudio de la orquestación, al

contrario que en la práctica, el término instrumentación

también puede referirse a consideraciones de las

características individuales de un instrumento antes que al

arte de combinar los instrumentos.

Algunos compositores, como Maurice Ravel es entre estos,

han orquestado sus obras para piano y aquellas de otros

músicos.

En la música comercial, especialmente en la Música

incidental y en las bandas sonoras, vienen sobremanera

orquestadores profesionistas por motivos de velocidad y

también de oportunidad, en cuanto la orquestación es una

práctica que requiere de las cualidades que no todos los

compositores tienen.

El orquestador de música de Cine trabaja bastante en breves

piezas escritas por autores diversos. Los orquestradores de

Broadway trabajan mucho sobre las piezas escritas para

pianoforte o en una partitura que posee el guión de la

composición.

Organización de una orquesta.

Sala de conciertos de la Orquesta sinfónica de San

Francisco.La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica es

una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta

con instrumentos de todas las familias (como el viento

madera, viento metal, percusión y cuerda). Una orquesta

sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de ochenta

músicos en su lista, sólo en algunos casos llega a tener

más de cien, pero el número de músicos empleados en una

interpretación particular puede variar según la obra que va

a ser tocada, y el tamaño del lugar en donde ocurrirá la

presentación.

El término orquesta se deriva de un término griego que se

usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada

al coro y significa "lugar para danzar".

Origen Dos ciudades fueron, los centros de producción

musical más importantes, catalizadores del «nuevo estilo» y

forjadores de la sonoridad del nuevo concepto sinfónico de

la orquesta: Mannheim y Viena. En estas ciudades, más que

en cualquier otro sitio, se fraguó la realidad de la forma

sinfonía. Mannheim disponía de unos excelentes medios

materiales para experimentar una orquesta disciplinada y

estable cuya calidad pudo apreciar Mozart. La orquesta fue

conocida por los detalles de fraseo, la utilización de unos

recursos, como los llamados crescendo y diminuendo Mannheim

(que en realidad no fueron invención de los miembros de

este grupo), la alta exactitud en la dirección y la

precisión interpretativa. Uno de sus principales directores

fue Johann Stamitz (1717-1757), también fructífero

compositor que introdujo notables cambios tanto en el arte

de la instrumentación como en los motivos musicales básicos

del material sinfónico. En Viena destacaron una serie de

compositores a los que, por lo general, no se ha tenido

demasiado en cuenta, como Matthias Georg Monn (1717-50),

considerado el más importante por sus aportaciones al

concepto estructural de la sinfonía. Pero fue con Haydn y

Mozart con quienes esta forma alcanzó el desarrollo que

llevó directamente a las realizaciones beethovenianas.

Esta orquesta se caracterizaba por comenzar a ser numerosa

y equilibrada entre las familias instrumentales, y sobre

todo por la precisión interpretativa, los detalles de

fraseo como el crescendo y el diminuendo y la alta

exactitud en la dirección.

Estas primeras orquestas constan de cuerda (violines

primeros y segundos, violas, violonchelos y contrabajos),

dos oboes y dos trompas.

Instrumentos de una orquesta sinfónica La orquesta

sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de

instrumentos musicales similares, por lo general aparecen

en las partituras en el siguiente orden (con sus

respectivas proporciones indicadas):

Cuerdas: de 16 a 30 violines o más, de 8 a 12 violas o más,

de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más, arpa,

guitarras y piano.

Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno

inglés, 2 clarinetes, 1 clarinete bajo, 2 fagotes, 1

contrafagot y 1 saxofón.

Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, de 2 a

3 trombones tenores, de 1 a 2 trombones bajos y 1 tuba,

Percusión: timbales, redoblante, bombo, platillos,

xilófono, triángulo, celesta, claves, gong, campana

tubular, glockenspiel, caja china, castañuelas

Tambor, pandereta.

Cada sección de la orquesta tiene una colocación

determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido

siendo normalizada por la potencia sonora de los

instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al

frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los

instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al

final se colocan los instrumentos de percusión y el piano.

De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la

orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son

auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser

parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son

imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra.

 Director de orquesta El director de la orquesta es la

pieza clave y fundamental de la orquesta sinfónica, e

incluso de la formación musical. Es una persona que no sólo

mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los

instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino

que debe interpretar la partitura según el concepto

“global”, manteniéndose fiel al espíritu original de la

obra pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe

conocer en profundidad la vida y obra de los compositores.

El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX,

cuando realmente se establecieron los estándares de

orquesta sinfónica, y surgió casi por motivos estéticos.

Antes era el primer violín (concertino) o el responsable

del teclado quien dirigía, y actualmente se encargan de

afinar el conjunto y de la colocación del director dentro

del campo visual de los intérpretes. El solista en las

obras se sitúa junto al director.

El director de orquesta posee una vara o batuta, un

instrumento corto y delgado con el que los directores

marcan el compás, señalan los movimientos y la entrada de

ciertos instrumentos mediante gestos. Antiguamente, la

batuta era más voluminosa de lo que es ahora.

Algunos directores de orquesta famosos son: Carlos Kleiber,

Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Arturo Toscanini,

Wilhelm Furtwängler, Claudio Abbado, Daniel Barenboim,

Pierre Boulez, Zubin Mehta, Georg Solti, Gustavo Dudamel,

Eduardo Marturet, Enrique Gimeno, Sergiu Celibidache, Ramón

Torrelledó, John Williams, Leopold Stokovsky, Gregorio Ivan

Portillo Favela.

Grandes orquestas Orquesta Filarmónica de Viena: es una

orquesta sinfónica de Austria, a menudo considerada como

una de las mejores del mundo. Su sede está en el

mundialmente famoso Musikverein. Los miembros de la

orquesta son escogidos de la Orquesta de la Ópera Estatal

de Viena. Este proceso es muy largo, con cada músico

probando su capacidad por un mínimo de tres años tocando

para la Ópera y el Ballet. Una vez pasado este tiempo

pueden solicitar a la Plana de la Wiener Philharmoniker ser

considerados para obtener un puesto en la orquesta.

Orquesta Filarmónica de Berlín: La Orquesta Filarmónica de

Berlín (alemán: Berliner Philharmoniker, siglas: BPO) es

una de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo.

Su actual Director Titular es Simon Rattle, que es conocido

por su apoyo a la música clásica contemporánea. La BPO

también es base de varios conjuntos de música de cámara.

Fue creada en 1882, y desde 2002 es una Fundación de

Derecho Público, de la que es titular el land de Berlín.

Los fondos para la organización son subsidiados tanto por

la ciudad de Berlín con el patrocinio del Deutsche Bank.

Orquesta Sinfónica Imperial: es una de las orquestas

sinfónicas más importantes del mundo y su sede se encuentra

en el Auditorio Imperial en Kírov, Rusia. La Imperial

Orchestra (conocida mundialmente de esta forma) fue fundada

en el año 2000 por Alejo Mihajlovic. Actualmente es la

orquesta más grande del mundo con 396 músicos y dos

directores a la misma vez. Antes de ser integrante de la

orquesta se pasa por una rigurosa prueba además de 15 años

mínimos de experiencia en la música. Es la segunda orquesta

más importante de Rusia. Dio su primer concierto en 2006 en

Moscú interpretando grandes clásicos con una duración de

cuatro horas. Hoy día, es dirigida desde su fundación por

Reinhard Speer.

Orquesta Real del Concertgebow: La Orquesta Real del

Concertgebouw (Koninklijk Concertgebouworkest en holandés,

KCO) es la orquesta sinfónica más conocida y respetada de

Holanda, y es generalmente considerada como una de las

mejores del mundo. Se llama así por el Concertgebouw ("sala

de conciertos" en holandés) de Amsterdam en el que ofrece

sus presentaciones. El título "Real" fue conferido a partir

de 1988 por la reina Beatriz. El Concertgebouw abrió el 11

de abril de 1888. La KCO, sin embargo, no fue fundada sino

un poco más tarde. Dio su primer concierto en el

Concertgebouw el 3 de noviembre de 1888 bajo la dirección

del director principal en sus primeros siete años, Willem

Kes.

Orquesta Sinfónica de Boston: La Orquesta Sinfónica de

Boston es una de las orquestas sinfónicas más renombradas

del mundo. Su sede es el Symphony Hall, considerada

habitualmente como uno de las tres mejores salas de

conciertos del mundo. La Orquesta Sinfónica de Boston fue

fundada en 1881 por Henry Lee Higginson en Boston,

Massachusetts. Llamó a varios directores notables, como

Arthur Nikisch y Pierre Monteux , quienes dieron a la

orquesta su reputación por su sonoridad "francesa" que en

cierto grado persiste hasta el día de hoy. Sin embargo, fue

bajo la batuta de Serge Koussevitzki cuando la orquesta se

hizo muy conocida.

Orquesta Sinfónica de Chicago: La Orquesta Sinfónica de

Chicago (siglas: CSO), con sede en Chicago, Illinois, es

una de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo.

Actualmente está en su temporada número 115. En 1891

Charles Norman Fay, un empresario de Chicago, invitó a

Theodore Thomas a establecer una orquesta en Chicago.

Dirigida por Theodore Thomas bajo el nombre de "Orquesta de

Chicago", la orquesta dio su primer concierto el 16 de

octubre de 1891 en el Auditorium Theatre. Es una de las

orquestas más antiguas de Estados Unidos, junto a la

Orquesta Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica

de Boston y la Orquesta Sinfónica de Saint Louis.

Orquesta Sinfónica de San Francisco: La Orquesta Sinfónica

de San Francisco (SFS, por sus siglas en inglés), con sede

en San Francisco, California, es una de las orquestas más

importantes de Estados Unidos por la ingeniosa

interpretación de The Call of Ktulu con Metallica en 1999 y

haber ganado el Premio Grammy por Mejor Interpretación Rock

Instrumental. Actualmente es dirigida por Michael Tilson

Thomas desde Septiembre de 1995.

5. DISEÑO METODOLÓGICO.

5.2. TIPO Y DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN.

El propósito de esta investigación, es determinar la

factibilidad de la creación de la orquesta Sinfónica del

Titicaca, para ello se requiere de la utilización de un

enfoque de investigación, que garantice lo científico del

estudio. Por lo que será de carácter descriptivo.

Es de carácter descriptivo por que se describirán las

variables que conforman el problema, y luego se determinará

la factibilidad de recursos humanos económicos, políticos y

sociales.
En este caso se utilizará la investigación de campo de

carácter diagnóstico situacional y el interés de la

población.

El modelo bajo el cual se recoge los datos y se prueba la

hipótesis está determinado por la relación causal de las

variables de estudio, siendo su esquema el siguiente:

R -------- P

Este modelo se explica de la siguiente manera:

R = es la expectativa de la creación de la orquesta

sinfónica.

P = Es la factibilidad de la creación de la orquesta

sinfónica.

5.3. POBLACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN.

Para dar cumplimiento a lo planteado en los objetivos de la

investigación, la población queda conformada de la

siguiente manera:

CUADRO Nº 1

DISTRIBUCIÓN DE LA POBLACIÓN DE OPINIÓN DE ESTUDIO

POBLACIÓN Nro. Frecuencia %

Universidad UNA 101 17

UANCV. 85 15

Gobierno regional 64 11

Poder Judicial 75 13

Salud 78 13

Educación 75 13
Vendedores Mercado 108 18

TOTAL 586 100

Fuente: 5% de la población empleada inst. Puno

Elaboración: el ejecutor.

3.1.1. MUESTRA DE LA INVESTIGACIÓN

La determinación de la muestra se realizó

Determinación de la Muestra. Se realizara utilizando la

siguiente formula:
Z².p.q.N
n = --------------
Ne² + Z².p.q

Donde:

n = tamaño de la muestra.

Z = nivel de confianza.

p = variabilidad positiva (probabilidad de éxito).

q = variabilidad negativa (probabilidad de fracaso).

N = tamaño de la población.

e = precisión o error.

Con esta formula determinaremos el tamaño de la muestra de

estudio.

5.2. MÉTODOS, TÉCNICAS E INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE

DATOS.

Dado que el estudio se enmarca en una investigación de

campo y esta basa su accionar en la recopilación de datos

primarios, obtenidos directamente de la realidad, se hará

imprescindible utilizar el método de la observación y la

técnica de la encuesta. En el marco de la técnica de la

encuesta, se diseñarán dos (2) cuestionarios, uno aplicado

a los directivos, y otro para los trabajadores.

5.3. PLAN DE RECOLECCIÓN DE DATOS.

El plan de recolección de datos, comprenderá los

siguientes pasos:
1° Presentación de una solicitud a las instituciones

preestablecidas.

2º Después de recibir la aceptación de la Dirección de las

instituciones se coordina con todos integrantes.

3°Se efectuará la investigación, la que consistirá en la

recolección de la información, aplicando los instrumentos

de investigación.

5.4. PLAN DE TRATAMIENTO DE DATOS(DISEÑO ESTADÍSTICO)

En primer lugar se elaborarán cuadros estadísticos con la

información obtenida mediante el sistema de tabulación SPSS

V.11.5 en español. Los estadísticos utilizados serán: la

media aritmética, para obtener la aceptación o rechazo de

opinión.

Para comprobar la verdad o falsedad de la hipótesis

planteada, se aplica el siguiente diseño estadístico: Ji

Cuadrado (Ji2) o Chi Cuadrado (X2)

La aplicación de este diseño estadístico implica la

consideración de los siguientes pasos y elementos:

a) Hipótesis estadística:
Hi: Y = f(X1, X2) La opinión de la población de estudio

es de aceptación sobre la creación de la Orquesta

sinfónica del Titicaca.

Ho: Y f(X1, X2) La opinión de la población de estudio

es de aceptación sobre la creación de la Orquesta

sinfónica del Titicaca.

b) Determinación del margen de error:

 = 0,05 y grados de libertad (r–1)(c–1)

Donde:

r = Número de filas

c = Número de columnas

Aplicación de la fórmula:
k 1
Jic  
2  fo  fe  2
i 1 fe

Donde:
Jic2 = Ji cuadrado calculada
fe = Frecuencias esperadas
fo = Frecuencia observadas
K = Cantidad de frecuencias observadas y esperadas
i = Codificación de cada una de las observaciones

d) Regla de decisión:
Si el valor de Chi Cuadrado Calculado es superior al valor

de (X12) Chi Cuadrado Tabulado, se asume que la hipótesis

de investigación es cierta, de lo contrario se da por

cierta a la hipótesis nula Ho.

5.5. PLAN DE ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE DATOS.

En la primera etapa, los datos recopilados serán procesados

y organizados por indicadores, dimensiones y finalmente en

variables en tablas de distribución de frecuencias para

realizar el análisis utilizando la estadística descriptiva

para cada variable en forma aislada.

En la segunda etapa, dada la naturaleza de la investigación

se utilizará la técnica de estadísticas de inferencias como

la Chi cuadrado.

Para el análisis correspondiente se usará las técnicas

descriptivas e inferencias, éstas permitirán realizar una

correlación causa - efecto a la población en estudio sobre

la base de los estratos muéstrales. Luego del análisis y la

interpretación de los resultados se derivarán las

conclusiones y en función de éstas las recomendaciones de

la investigación.

6. ASPECTOS ADMINISTRATIVOS.
6.2. PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES DE INVESTIGACIÓN.

ACTIVIDADES 2009 2010

N SETIEMB OCTUB NOVIEMB DICIEMB ENER

° RE RE RE RE O
1 Presentació X

n de la

matriz del

proyecto
2 Presentació X

n del

proyecto
3 Designación X

de jurados

de Tesis
4 Elaboración X

del Marco

Teórico
5 Elaboración X

de

instrumento

s de

recolección

de datos
6 Validación X

de de los

instrumento

s prueba

piloto-

juicio de

expertos
7 Aplicación X X
 de

instrumento

s
8 Procesamien X X

to de

datos:

análisis e

interpretac

ión
9 Redacción X

del informe

de

investigaci

ón
1 Presentació X

0 n del

informe de

investigaci

ón (tesis)
1 Sustentació X

1 n de la

tesis

6.3. PRESUPUESTO:
6.3.2. DE BIENES.

BIENES CANTIDAD C/U TOTAL

Fólderes 5 0.50 2.50

Papel 4 26.00 104.0

USB millares 45.00 0

Lapiceros 1 0.50 45.

 6 00

.00
TOTAL 154.5

6.3.3. DE SERVICIOS.

SERVICIOS PRECIO
Digitación en cómputo 50.00

Impresión 100.00

Anillado 10.00

Fotocopias 250.00

Transporte 200.00

Alimentación 60.00
TOTAL 670.00

6.3.4. RESUMEN.

- Bienes $ 154.50
- Servicios 670.00
______
824.50

6.4. FINANCIAMIENTO.
El presupuesto considerado tentativamente en el presente

proyecto de investigación será autofinanciado, es decir

será financiado íntegramente por la ejecutora.

BIBLIOGRAFÍA.
Bibliografía Luis Antonio Meza Casas, Música Académica en

Enciclopedia Temática del Perú Vol. XVI, Empresa Editora El

Comercio, S. A., Lima, 2001

Los textos más importantes en la orquestación Hector

Berlioz (1844): Grand traité d'instrumentation et

d'orchestration modernes.
François-Auguste Gevaert (1863): Traité general

d'instrumentation.
Nikolay Rimsky-Korsakov (1912): Основы оркестровки

(Principles of Orchestration)
Cecil Forsyth (1914): Orchestration.
Walter Piston (1955): Orchestration.
Samuel Adler (1982, 1989, 2001): The Study of

Orchestration;