Prezentari Spectacole Indoor BABEL 2018

Spectacole indoor / Indoor shows
BABEL on stage
4 iunie / 4th of June

18:00 – Sala Mare / Main Hall
Teatrul Tony Bulandra Târgoviște, România
Carmen, după / after Prosper Mérimée
Piesa este o poveste de dragoste plină de pasiune transformată într-un

spectacol care dezvăluie multiplele faţete ale talentului actorilor. Relaţia
dintre Carmen şi Don Jose prinde contur în povestea cadru a distribuirii
rolurilor şi a punerii în scenă a piesei ce poartă numele personajului principal
feminin. Acest scenariu, de tip matrioșca, face ca spectacolul să fie mult mai
captivant. Carmen este imaginea feminității și a ferocității în același timp.
Regia / Directed by: Suren Shahverdyan

Coregrafia / Choreography: Hugo Wolf
Decorul și costumele / Set design & costumes: Mc Ranin
Distribuția / Cast:
Bianca Pintea – Carmen
Liviu Cheloiu – Don Jose, Regizorul / The Director
Andreea Tănase
Andrada Fuscaș Actrițe, Muncitoare în fabrica de tutun / Actresses
Iulia Verdeș
Radu Câmpean – Soțul / The Husband
Daniel Nuţă – Locotenentul / The Lieutenant
Mario Garcia – Toreadorul / The Toreador
Radu Ilicea – Prosper
Durata / Running time: 1h
It is a love story filled with passion, a show that reveals the multiple facades
of the actors` talent. The relationship between Carmen and Don Jose
develops in the frame of the casting and staging of the play bearing the
name of the main feminine character. This matryoshka script makes the
show much more captivating. Carmen is the image of feminity and ferocity at
the same time.
1
Asociaţia Internaţională pentru Artele Spectacolului şi Cercetare /
International Association For Performing Arts and Research (IAPAR),
Pune, India
În Tranzit / In Transit
„În Tranzit”, în regia lui Aditi Venkateshwaran, este un spectacol teatral de

dans non-verbal care examinează reprezentarea mişcării sistemice şi
subiective în perspectiva culturală contemporană a corpurilor în mers, pe
străzile din India. Spectacolul studiază intensitatea mişcărilor şi momentelor
pe care le trăim pe stradă. Prin el se simte fizicul în tonuri puternice sau
joase, o continuă căutare şi descoperire, tot ceea ce vedem în jurul nostru și
nu putem uita, purtându-le în continuare în suflet.
Asociaţia Internaţională pentru Artele Spectacolului şi Cercetare este o reţea

de artişti şi profesionişti în domeniul artelor, ce vor să facă schimb de idei, să
crească numărul oportunităţilor în comunitatea artiştilor şi să menţină
legătura între toate elementele acesteia. IAPAR încurajează indenpendenţa şi
deschiderea gândirii şi acţiunii interdisciplinare. Funcţionează ca Centrul
Indian al Institutului Internaţional de Teatru. A fost infiinţat în 2013 şi de
atunci, a iniţiat câteva proiecte şi a participat la multe festivaluri
internaţionale şi a făcut parte din multe reţele de artişti.
Regia / Directed by: Aditi Venkateshwaran

Decorul și costumele / Set and Costume Design: Aditi Venkateshwaran
& Radhika Rathod
Muzica / Music by: Udayan Dharmadhikari
Cu / With: Aditi Venkateshwaran, Ankita Shingvi, Apeksha Chokshi, Tavi
Hegde, Radhika Rathod
Durata / Running time: 55 min.
In Transit, directed by Aditi Venkateshwaran, is a non-verbal dance theatre

performance that examines the representation of systemic and subjective
movement in contemporary cultural looking at bodies in transit in India. The
performance looks at the intensity of the movements & moments we
experience on the streets. It senses the physicality in strong and soft tones, a
2
constant searching and uncovering, everything we see around us that we
cannot forget and carry within us.
International Association for Performing Arts and Research (IAPAR) is a

network of artists and arts professionals seeking to exchange ideas, increase
opportunity within the arts community and connect all within it. IAPAR
encourages independence and openness for inter-disciplinary thinking and
action. It works as the Indian Centre of International Theatre Institute. It was
established in 2013 and since then, has initiated several projects and has
been a part of a lot of international festivals and networks.
Non-verbal

Teatro dell` Argine, Bologna, Italia
Magnifica Iluzie / La Magnifica Illusione de/ by Andrea Paolucci &
Giovanni Dispenza
De unde vine atât de timd acea tânără? Vine oare din teatru? Ce secret se
ascunde în acea imensă cutie magică ce se rotește în mijlocul scenei? Ce
mecanisme vor fi activate tragând de aceste mânere, sau apăsând aceste
butoane și întrerupătoare? Și cine este acel prizonier încătușat la bordul unei
nave? Pe scenă, un cub uriaș reprezintă poarta, pasajul ce separă două lumi
diferite: prima este cea fantastică, visătoare. Aici, fetița privește și
inspectează insistent mașinăria plină de secrete. Cea de-a doua lume, cea pe
care o privim prin ochii copilului, este plină de bombardamente, pericole,
evadări de pe mare. Aceste două lumi sunt distante una față de cealaltă, dar
destinate să se ciocnească cu consecințe fatale.
Noul spectacol al Teatrului dell’Argine, care a deschis stagiunea 2016 – 2017

a Teatrului Municipal ITC din San Lazzaro (Bologna, Italy) este de nedescris în
cuvinte, visător, poetic, jucat dur. Este o piesă de teatru despre complicitate,
altruism, mister, călătorii pe mare, dar și călătorii interioare ale sufletului.
Provocarea spectacolului este de a fi plăcut de o audiență cât mai diferită,
atât de adulți cât și de copii, de publicul cunoscător, dar și de cel nou. Acest
lucru este datorat unui limbaj mixt, îmbinat cu arta păpușilor și marionetelor,
proiecțiilor video și angajamentului între actor și privitor.
Regia / Directed by: Andrea Paolucci

Dramaturgia / Dramaturgy: Mattia De Luca e Andrea Paolucci
3
Scenografia / Scenography: Giovanni Dispenza, Dario Marcolin Gallerani,
Carmela Delle Curti
Muzica / Music: Andrea Rizzi
Ilustrații / Illustrations: Jacopo Moruzzi
Regia video / Video directing: Simon Barletti
Video mapping: Stefano Baraldi
Cu / With: Sofia Bròcani & în / in video Yousef Abdel Hakim Benamira
Participarea extraordinară în video a / With the special video
participation of: Sanaà Selfaoui, Amine Lamraoui, Zine Labidine Jahabli
Where does that young girl entering shyly from the theatre door come from?
What secret is hidden into the huge magical box turning around at the centre
of the stage? What mechanisms will be activated by pulling all those levers,
by pushing all those buttons, by flipping all those switches? And who is that
little prisoner, enchained in the hold of a ship? On the stage, a huge cube is
the gate, the secret passage that separates two diferent worlds: the first
one is fantastic, dreamlike, muffled. Here, the little girl looks through and
interrogates more and more insistently that machine full of secrets. The
second one, that we peek through the eyes of the little child, is made of
bombings, dangers, escapes at sea. These two worlds are distant from one
another, but destined to collide with fatal consequences. Unless we activate
the right mechanisms.
The new show by Teatro dell’Argine, which opened Season 2016-2017 of ITC
Municipal Theatre in San Lazzaro (Bologna, Italy), is wordless, dreamlike,
poetic, harsh play. It’s a play about complicity and altruism, about mystery
and welcoming, about sea journeys and journeys inside ourselves. The show
challenge is that of being enjoyable by many diferent audiences, by adults
as well as children, by expert viewers as well as by theatre beginners, thanks
to a mixed language uniting puppetry, video mapping, actor’s theatre and
civil commitment.

Elena Gabriela Muñoz Frias, Mexic
Poate... Poate / Perhaps, Perhaps... Quizás de / by Gabriela Muñoz
Dacă la început nu reuşeşti, încearcă din nou… şi din nou… şi din nou.
„Poate, poate… Poate” este, în egală măsură, o piesă sfâșietoare precum și
una hilară, care se joacă cu ideea de singurătate și așteptare, în speranța
4
întâlnirii Domnului Perfect. Într-o epocă în care nimic nu pare să ne mai
impresioneze, tânjirea pentru „dragostea adevărată” pare să fie povara
timpurilor noastre. Greta, protagonista noastră, este o femeie singură care
repetă în fiecare zi, momentul venirii acelui așa zis „Ales”. Va avea ea noroc
astăzi? Poate, poate…
Gabriela Muñoz are o experiență variată în teatru, circ și operă. Și-a terminat
studiile la Școala Internațională de Arte ale Spectacolului din Londra, școală
care se bazează pe metoda lui Jacques Lecoq, continuând încă doi ani de
cursuri post-universitare și un curs de un an la Școala de Teatru Fizic din
Londra. În 2009 a cofondat compania „Transformă-mă într-un clovn” alături
de colega sa Sabine Choucair (din Liban) și a lucrat ca voluntar la „Clovni
fără Granițe SUA” încă din 2011. A ținut workshop-uri pentru clovni și cu
tema artei povestirii în țări precum Mexic, Liban, Siria, Iordan, India,
Indonesia, Franța, Brazilia, Suedia, Columbia, Filipine, Anglia și orașul New
York. Gabriela a făcut parte din documentarul „Ideea unui clovn” creat de
câștigătoarea premiului Emmy, Brian Bernhard, realizat la New York în 2009.
Regia / Directed by: Gabriela Muñoz

Decorul și Costumele / Set and Costume Design: Gabriela Muñoz and
Valentina Muñoz
Cu / With: Gabriela Muñoz

Age limit: + 12
If at first you don´t succeed, try again... and again... and again. Perhaps,
Perhaps... Quizás is a heart-wrenching as well as hilarious clown piece
playing with the idea of loneliness, the wait and hope for Mr. Right. In an era
where nothing seems to impress one another anymore, the longing for `real
love` seems to be the burden of our time. Greta, our protagonist, is a lonely
woman who rehearses once a week the arrival of the so called ‘one’. Will she
get lucky tonight? Perhaps, perhaps, quizas…
Gabriela Muñoz has a variety of experience in theatre, circus and opera. She
finished her studies at the London International School of Performing Arts
(LISPA) based on Jacques Lecoq´s pedagogy, following a 2-year postgraduate
course and a year course at the School of Physical Theatre in London. In
2009 she co-founded the company CLOWN ME IN with fellow colleague
Sabine Choucair (Lebanon) and has worked as a volunteer with Clowns
5
Without Borders USA since 2011. She has given clown and storytelling
workshops through Mexico, Lebanon, Syria, Jordan, India, Indonesia, France,
Brazil, Sweden, Colombia, Phillipines, England and New York City. Gabriela
was part of the documentary “A Fool‘s Idea” by Emmy award winner Brian
Bernhard in New York in 2009.
Non-verbal

19:15 – Casa Sindicatelor
Teatr Kurgan, Rusia / Russia
Regele Lear / King Lear, după / after William Shakespeare
Regia / Directed by: Dumitru Acriș

Scenografia / Scenography: Natalie-Kate Pangilinan
Selecția muzicală / Music selection: Dumitru Acriș
Coregrafia / Choreography: Irina Galushkina
Traducere în limba română / Translation into Romanian: Cristian
Tătaru
Lear, Regele Britaniei / King of Britain – Ivan Drobysh

Goneril, fiica lui Lear / daughter of Lear – Anastasia Chernykh
Regan, fiica lui Lear / daughter of Lear – Irina Shalimova
Cordelia, fiica lui Lear / daughter of Lear – Irina Khramova
Nebunul / Fool – Tatyana Kuzmina
Conte de Gloucester / Earl of Gloucester – Ekaterina Goriaeva
Ducele de Cornwall / Duke of Cornwall – Sergei Radkov
Edmund, fiul ilegitim al Conetelui de Gloucester / bastard son of Gloster –
Vladimir Rachmanov
Edgar, fiul Contelui de Gloucester / son of Gloucester – Mikhail Baikalov
Ducele de Albany / Duke of Albany – Vasiliy Aleksandrov
Contele de Kent / Earl of Kent – Ivan Galyk
Oswald, majordomul lui Goneril / steward of Goneril – Alisher Iskandarov
Regele Franței / King of France – Mikhail Ignatov
Ducele de Burgundia / Duke of Burgundy – Mikhail Khramov
Durata spectacolului / Running time: 2 h 30 min. (cu antract)

Limita de vârstă / Age limit: 18 +
6
Teatrul Dramatic de Stat Kurgan a fost înființat în 1943. În prezent, trupa este
alcătuită din 38 de actori. De curând a fost nominalizat la cel mai prestigios
premiu, și anume Masca de Aur.
The Drama State Theatre Kurgan was founded in 1943. Currently, the troupe
consists of 38 actors. Recently, Kurgan Theatre was proposed for the most
pretigious award, The Golden Mask.

Théâtre du Mouvement, Franța / France
Aeterna
O poveste a două voci feminine

Transmiterea este tema spectacolului care vorbește de timpul ce trece, de
durata unei vieți în timpuri imemoriabile. Aeterna invită spectatorii să treacă
prin emoții contrastante, de la râs la tandrețe, de la furie la trezirea
senzualității, la lacrimi de fericire datorate dansului eliberator...Un corp tânăr
și unul bătrân pe aceeași lungime de undă, au scopul de a trece peste
diferențele lor și să devină o forță. Cu alte cuvinte, se confruntă fără să se
rănească. Cu cât știu mai multe una despre alta cu atât devin mai apropiate.
Aeterna oferă și o viziune asupra relației mamă/fiică, ca un laborator al
reciprocității și schimburilor inter-generaționale. Elaborează împreună,
creează, toate acestea le permit lor să reziste într-o lume a consumerismului
și a individualismului.
O creație muzicală
Spectacolul este creat în jurul unui univers sonor, compus de Elsa Marquet
Lienhart și Irina Prieto Botella. Flautul și vocea reprezintă suflul vieții,
respirația pământului și a mamei. Un flaut este pentru fiecare personaj
feminin: piccolo pentru copil (marioneta) flautul acordat în do pentru tânără
și cel acordat în sol pentru femeia mai în vârstă. Celălalt, personajul cu mai
multe fețe este reprezentat de elementele muzicale, percutante.
Regia / Directed by: Claire Heggen & Elsa Marquet Lienhart

Dramaturgia / Dramaturgy: Claire Heggen and Elsa Marquet Lienhart
Decorul și costumele / Set and Costume Design: Sandrine Rozier and
Cécilia delestre
Muzica / Music by: Elsa Marquet Lienhart and Irina Prieto Botalla
7
Cu / With: Claire Heggen and Elsa Marquet Lienhart
A story of two feminine voices

The transmission is the theme of the spectacle which talks about the time
that passes. It’s about the length of a life in an immemorial time. Aeterna
invites the spectators to go through contrasting emotions, from laughter to
tenderness, from anger to the awakening of sensuality, to tears of happiness
due to the liberated dance. A young body and an ageing one are put in tune
with each other in order to meet their diferences and become a force. In
other words, they confront one another, without injuring. They continue by
discovering each other, and so the closer they feel. Aeterna gives an insight
of the mother/daughter relationship, as a laboratory of reciprocity and
intergenerational exchange. Elaborating together, creating, conveying makes
them capable of resisting in a world of consumerism and individualism.
A musical creation
The show is created around an audio universe, composed by Elsa Marquet
Lienhart and Irina Prieto Botella. The flute and the voice symbolize the breath
of life, the Earth’s and mother’s breathing. There’s a flute for each feminine
character: piccolo for the child (the puppet), a classic flute tuned in do for
the young woman and a grave flute tuned in sol for the old woman. The
other, the character with multiple faces is represented by percussive musical
elements.

19:15 – Sala Studio / Studio Hall
Kallo Collective, Finlanda / Finland
Fără Oase v1.0 / Only Bones v1.0
“Fără Oase” este o nouă producţie creată de cetăţenii din Noua Zeelandă,
Thomas Monckton şi Gemma Tweedie şi Compania de Teatrul din Finlanda,
Colectivul Kallo. “Fără Oase” foloseşte manipularea corpului şi fizicul flexibil
ca să creeze o piesă de teatru originală. Estetica sa ciudată şi nu de înaltă
tehnologie constă într-un interpret, un technician, o lumină, nici un text şi o
scenă nu mai mare de un metru. Cu jonglerii din cap şi mișcări de meduze,
acesta este un spectacol hipnotic despre multe, creat din foarte puţin.
8
Colectivul Kallo este o companie de teatru şi circ contemporan. Compania
prezintă spectacole pe plan internaţional în ţări precum Finlanda, Franţa şi
Noua Zeelandă. Membrii fondatori au studiat împreună la şcoala de teatru
Jacques Lecoq din Paris, şi toţi au o educaţie în antrenamentul pentru circ.
Colectivul Kallo este o companie productivă creȃnd spectacole de înaltă
calitate care plac unui public larg, nebazate pe text şi uşor de prezentat în
turnee.
Regia / Directed by: Thomas Monckton

Muzica / Music by: Tuomos Norvio
Cu / With: Thomas Monckton

Limita de vârstă / Age limit: +8
Only Bones is an award-winning new production by New Zealanders Thomas

Monckton and Gemma Tweedie and Finland-based physical theatre company
Kallo Collective. Only Bones uses body manipulation and bendy physicality to
create an original piece of physical theatre. Its quirky low-tech aesthetic
involves one performer, one technician, one light, no text, and a stage area
of little more than 1m². With head-juggling and jellyfish this is a hypnotic
show about a lot, using very little.
Kallo Collective is a physical theatre and contemporary circus company. The

company performs internationally with bases in Finland, France and New
Zealand. The founding members all studied together at the physical theatre
school of Jacques Lecoq in Paris and all members have a background in
circus training. Kallo Collective is a productive company producing high
quality non-text based and tour-friendly shows that appeal to a wide
audience.
Non-verbal

??:?? - Casa Sindicatelor
Teatrul Nottara București / Bucharest, România
Provocări inocente (O poveste foarte simplă) / Innocent instigations
(A very simple story) de / by Maria Lado
Și dacă animalele ar prinde glas într-o zi? Și dacă iubirea dintre oameni ar fi
privită și filtrată prin văzul și sufletul acestor animale? Provocări inocente
9
este o poveste foarte simplă despre lucruri omenești foarte complicate.
Undeva, la țară, doi tineri din vecini se îndrăgostesc și se drăgostesc, aflând
cu surprindere - atât ei, cât și părinții lor - că dragostea are și urmări, și
anume un copil. Vestea tulbură atât viețile oamenilor, cât și pe cele
animalelor, mai cu seamă că, în final, trebuie luată o decizie. Inocența
înțeleaptă a necuvântătoarelor și inteligența - uneori, vicleană - a oamenilor
sunt puse față în față, ducând la întrebări despre sacrificiu, adevăr, alegeri
și... dumnezeire. Un spectacol-fabulă, care vorbește despre lucruri profunde
pe înțelesul tuturor vârstelor.
În 15 octombrie 1946, se inaugura Sala Mare a Teatrului Odeon (actualul C.I.

Nottara, aflat pe B-dul Magheru, nr. 20), cu spectacolul Visul unei nopţi de
vară de William Shakespeare, în regia lui Ion Şahighian, care fusese
desemnat de către tatăl lui Liviu Ciulei să fie şi conducător artistic al
teatrului. Astfel, inginerul Ciulley reuşise să îşi ţină promisiunea faţă de copiii
săi, Ana şi Liviu, care erau îndrăgostiţi de arta scenică: le construise un
teatru adevărat. În fiecare stagiune, repertoriul cumulat pe cele două scene
cuprinde în jur de 25 de titluri, atât la Sala Horia Lovinescu – cu o capacitate
de 339 de locuri şi o scenă italiană, cât şi la Sala Studio – George
Constantin – un spaţiu elegant cu maximum 100 de locuri.
Traducerea / Translated by: Galina Zil

Regia / Directed by: Ljupčo Gyorgievski
Scenografia / Scenography: Luana Drăgoiescu
Muzica originală / Original music: Marjan Nečak
Asistenţa de regie / Directing assistant: Filip Ristovski
Distribuţia / Cast:
Vaca Zorika / Cow Zorika - Ada Navrot
Iapa Surioara / Mare Surioara - Victoria Cociaş
Purcica / The sow - Ioana Calotă / Raluca Tiţa
Câinele Napoleon / Dog Napoleon - Laura Anghel
Cocoșul / The rooster- Filip Ristovski / Vlad Trifaș
Stăpânul / The owner - Sorin Cociş
Stăpâna / The mistress - Daniela Minoiu
Dașa - Diana Roman
Vecinul / The neighbor - Ion Grosu
Alexei - Vlad Gălăţianu
Durata / Running time: 1h 30min (fără pauză / without intermission)

10
Limba / Language: Romanian
And what if animals could speak one day? And what if human love would be
perceived and filtered through the soul of these animals? Innocent
Challenges is a very simple story about very complicated human aspects.
Somewhere, at the country side, two neighbouring youngsters fall in love and
are lovey-dovey finding out to their amazement – the both of them and their
parents – that love has also consequences, more specific a baby. The news
upset the human lives, as well as the lives of the animals, especially
because, eventually, a decision has to be made. The wise intelligence of the
animals and the intelligence- sometimes sly – of humans are analysed
through comparisons, leading to questions about sacrifice, truth, choices and
…godliness. It’s a fable-show which talks about profound things understood
by people of all ages.
In the 15th of October 1946, it was inaugurated the Great Hall of the Odeon
Theatre (the nowadays C.I. Nottara, found on the Magheru Avenue, no.20) ,
with the show A Midsummer Night’s Dream by William Shakespeare, in the
direction of Ion Şahigian, who was designated by Liviu Ciulei’s father to be
the artistic director of the theatre. Therefore, the engineer Ciulei, managed
to keep his promise towards his children, Ana and Liviu, who were in love by
the scenic art: he built them a real theatre. Every season the repertory
gathered on the two stages includes about 25 titles, both at the Horia
Lovinescu Hall – with a capacity of 339 seats and an Italian scene, as well as
at the Studio Hall – George Constantin – an elegant space with maximum 100
seats.

Cie Menteuses, Belgia / Belgium
Fantomelor noastre / To our ghosts
Gloria nu a fost niciodată o cântăreață suedeză sau o campioană de patinaj,

dar visa la această realizare. Atârnată la înălțime în spațiu, simțindu-se
stânjenită, îmbrăcată exagerat, așteaptă să se întâmple ceva în viața ei. Buf!
Are loc o cădere cu un zgomot surd! O femeie tânără se află întinsă pe jos.
Cie Menteuses este o companie belgiană fondată în anul 2015 de Sarah

Devaux și Célia Casagrande-Pouchet. Are o abordare sensibilă și teatrală
11
asupra creației artistice. Constant căutând noi mijloace, încearcă să
îndepărteze barierele spectacolelor live. Are un limbaj scenic profund, ridicat
la cel mai înalt nivel. Coarda aeriană, principalul aparat al circului și al celor
doi artiști este unul dintre aspectele sale importante. În inima lucrării lor,
acest obiect ocupă, de cele mai multe ori, un spațiu metaforic care deschide
tărâmul posibilităților și al extraordinarului. Suspendarea, căzătura, zborul și
vidul co-există, în imaginea frământărilor și gândurilor noastre ca oameni.
Dramaturgia / Dramaturgy: Célia Casagrande-Pouchet & Sarah Devaux

Regia / Directed by: Tom Boccara
Decorul / Set Design: Delphine Coers & Théodore Brisset
Costumele / Costume Design: Julie Antipine
Lumini / Lighting Design: Thibault Condy
Sunet / Sound Design: Noé Voisard
Distribuția / Cast: artiști / artists: Célia Casagrande-Pouchet & Sarah
Devaux, figurant/ artistic accomplice: Mélissa Von Vépy
Producție și Distribuția / Production and Distribution: Marion
Lesort – La Chouette Difusion
Gloria was never a Swedish singer or a figure skating champion, but she
dreamed of it. Hanging in midair, looking uncomfortably overdressed, she’s
waiting for things to happen. Thud! A free fall entrance happens. A young
woman lies on the ground. The resemblance is uncanny. Could it be… her?
Cie Menteuses is a Belgian company founded in 2015 by Sarah Devaux and

Célia Casagrande-Pouchet. It defends a sensitive and theatrical approach to
creation. Constantly looking for new tools, it seeks to remove barriers
between the disciplines of live performance. It has a scenic language that is
deeply vertical and suspended. The aerial rope, main circus apparatus of the
two artists, is one of the essential aspects of it. In the heart of their work, this
object occupies an often metaphorical place which opens the field of
possibilities and of the extraordinary. The suspension, the fall, the flight and
the void co-exist, in the image of our concerns and thoughts as human
beings.

The Lions Company ADRAR, Algeria
Războiul dragostei / Battle of Love
12
Războiul dragostei este o piesă experimentală ce spune povestea unor
soldați care se reîntorc la viață pentru a purta ultima lor bătălie, cea pentru
dragoste și pace eternă. Pe parcursul spectacolului descoperim povestea
fiecăruia și ne dăm seama că ceea ce este comun tuturor este dragostea.
Compania este activă încă din 2010 și are la bază o asociație de dramaturgie
antică, care a câștigat premii naționale și internaționale mulți ani la rând și a
participat în mai mult de 15 festivaluri internaționale. Are secțiuni precum:
Teatru (copii și adulți) ca principala activitate, dansul, muzica, șahul. Sunt
mai mult de 40 de spectacole prezentate de companie între 2007 și 2010, de
asemenea în 2011 a prezentat 14 spectacole și a participat la festivalul
național Amazigh Theater Festival din Batna. Asociația este una de succes
deoarece se bazează pe moștenirea culturală a unui teatru legendar.
Scenariul / Dramaturgy: Dlimi Aek

Regia / Directed by: Okbaoui Cheikh
Decorul și costumele / Set design & costumes: Saidoun Amirouche
Cu / With: Ferran Abdenour, Mechmeche Hamza, Sergma Mabrouka,
Khairani Abdelkader, Ben Cherif Cherif, Saidoun Amirouche
The Battle of Love is an experimental play that tells the story of soldiers who
came back to life again to fight their last battle for love and eternal peace.
During the scenes of the play we discover the story of each of these soldiers
and then we find that the common among all these stories is love.
The Lions Company has been active since 2010 and it’s an association of
ancient drama, which has won national and international awards for many
years and has participated in more than 15 international festivals. It has
sections like: Theater (children and adults) as main activity, Dancing, Music,
Chess. More than forty performances were presented by the company
between 2007 and 2010, and in 2011 it presented fourteen performances
and it participated in the national festival of Amazigh Theater Festival in
Batna. The Association is successful because it relies on the cultural heritage
of a legendary theater.
Non-verbal
13
Tangaj Dance & Centrul Național al Dansului, București, România /
National Dance Center, Bucharest, Romania
COUNTERBODY, o posibilă percepție a materiei instabile / a possible
perception of the instable matter
COUNTERBODY este un spectacol de dans, instalație și muzică în care toate

elementele pot fi privite ca particule în mișcare permanentă, permutabile și
paralele. Direcția coregrafică este rezultatul unui proces de analiză și lucru
cu corpurile celor 8 dansatori care alcătuiesc un organism fluid și fragmentar
în același timp. Miza spectacolului este de a înțelege și repera căile
demonstrative către o realitate existentă, valabilă științific și filozofic, însă
blocată la nivelul percepției.
Tangaj Dance este o companie de dans contemporan din București, fondată

în 2013 de coregrafa Simona Deaconescu. Compania crează lucrări în care
mișcarea este împinsă la extrem, explorând o lume post-umană, un spațiu al
confluențelor și (re)mixând granița dintre rațional și irațional. Colectivul
artistic a creat până acum o serie de spectacole și filme de dans care au fost
prezentate în festivaluri din Europa, America și Asia. Printre cele mai
importante lucrări create de Simona Deaconescu pentru companie se
numără spectacolele Fabrica de vise, Birdville, Aftertaste, Counterbody și
filmele Silent Places și Sonder.
Regia și coregrafia / Directed and choreographed by: Simona

Deaconescu
Dramaturgia / Dramaturgy: Olivia Nițis
Compoziția vizuală / Visual composition: Ciprian Ciuclea
Muzica / Music: Cătălin Crețu
Cu / With: Alexandra Bălășoiu, Andreea Belu, Corina Mitrovici, Denis
Bolborea, George Alexandru Pleșca, Georgeta Corca, Marian "Franke"
Octavian, Simona Dabija

COUNTERBODY is a dance, lights and music show in which all the elements
can be seen in constant movement, transferable and parallel. The
choreographic direction is the result of a process of analysis and work with
14
the bodies of 8 dancers which make up a fluid and fragmentary organism, at
the same time. The stake of the show is to understand and pinpoint the
demonstrative paths towards and existent reality, valid from a scientific and
philosophic point of view, but blocked at the level of perception.
Tangaj Dance is a contemporary dance company from Bucharest, founded in

2013 by the choreographer Simona Deaconescu. The company creates works
in which movement is pushed to the extreme, exploring a post-human world,
it’s a space of confluence by remixing the border between rational and
irrational. The artistic collective created up until now a series of shows and
dancing films which were presented in festivals in Europe, America and Asia.
Between the most important works created by Simona Deaconescu for the
company are included shows such as: “The Dream Factory”, “Birdville”,
“Aftertaste”, “Counterbody” and the movies “Silent Places” and “Sonder”.

Compagnie Garage 29, Belgia & Olanda / Belgium & Netherlands
Uniforme / Uniformes
Pe scenă, sculpturi din nisip luxuriante, reprezentând chintesența moștenirii

noastre arhitecturale, sunt supuse imprudenței a două femei tinere identice.
Stingând apetitele distructive, ale celor care vin la noi când perfecțiunea
devine insipidă, dansatorii apar ca să strice peisajul. Mișcarile lor
necruțătoare, înfășurate într-o muzică ce se dezvoltă în crescendo, contestă
o lume calmă care nu ne oferă nimic mai mult decât o frumusețe goală.
Garage 29 este o asociație de arte ale spectacolului condusă de Sabina

Scarlat a cărei perspectivă caută un angajament puternic față de corp.
Convinsă că interpretul trebuie să populeze o serie de locuri fizice, imaginare
și simbolice și trebuie să se lase locuit de ele, compania deține încă din 2010
un studio ca reședință permanentă în Brussels folosit ca pretext pentru
întâlniri artistice și colaborări. Grofweg Architecten este o colaborare de arte
vizuale între surorile olandeze Damian și Kilian Van Der Velden axându-se pe
forme și materiale aduse în spațiu, relevând diferite forme în anumite
momente.
Regia / Directed by: Sabina Scarlat

Dramaturgia / Dramaturgy: Lisi Estaras
Decorul / Set design: Etienne Forestier
15
Muzica / Music by: Giovanni di Domenico
Cu / With: Sabina Scarlat & Irene Rusollilo

On stage, luxurious sculptures of sand representing the quintessence of our

architectural heritage are soon subjected to the impudence of two almost
identical young women. Quenching their destructive appetites, of those who
come to us when perfection becomes suddenly insipid, the dancers apply
themselves to ruin the landscape. Their merciless movements, coiled in a
music evolving in crescendo, contest against a smoothed world that ofers us
no more than a hollow beauty.
Garage 29 is a performance arts association directed by Sabina Scarlat

whose reflection searches a strong body commitment. Convinced that the
performer must inhabit a series of physical, imaginary and symbolic spaces
and that he must then let himself inhabited by them, the company occupies
since 2010 a permanent residency studio in Brussels used as a pretext for
artistic meetings and collaborations. Grofweg Architecten is a visual arts
collaboration between the Dutch sisters Damian and Kilian Van Der Velden
focusing on shapes and materials brought into space, revealing diferent
forms at diferent times.
7 iunie / 7th of June și 10 iunie / 10th of June

20:30 și 19:30 – Muzeul de Istorie / History Museum
Havoka Project, Coreea de Sud / South Korea
Bring your own SSIP
Regia / Directed by: Byungwook Jang

21:00 – Curtea Domnească / Ruins
Brite Theatre, Marea Britanie, Islanda / UK, Iceland
Richard III
Este vorba despre premiata adaptare feminină a piesei lui Shakespeare,

„Richard III”, în care spectatorii capătă rolurile celorlalte personaje. Emily
Carding îl joacă pe Richard III în această producție intimă și fascinantă care a
avut o recunoaștere internațională tocmai datorită dărâmării zidului dintre
16
actori și public, ceea ce a făcut-o extrem de captivantă. „...o interpretare
extraordinară a lui Emily Carding , o variantă feminină a lui Richard, la fel de
amară, dureroasă, ingenioasă și irezistibilă ca orice altă interpretare pe care
am văzut-o vreodată.” Joyce McMillan, The Scotsman
Teatrul Brite este un grup de teatru independent, fondat de Kolbrún Björt

Sigfúsdóttir, care este interesat de „viul” teatrului, folosindu-se de
interacțiunea cu publicul și de participarea în spații teatrale tradiționale, dar
și nonconformiste, analizând clasicii precum și concepând un nou teatru, cel
al timpurilor noastre.
Dramaturgie / Dramaturgy: Kolbrun Bjort Sigfusdottir and Emily Carding

Regia / Directed by: Kolbrun Bjort Sigfusdottir
Decorul și costumele / Set & costumes design: Kolbrun Bjort
Sigfusdottir and Emily Carding
Cu / With: Emily Carding

Limba / Language: Engleză / English
Multi-award-winning one woman adaptation of Shakespeare's Richard III in

which you, the audience, take on the roles of the other characters. Emily
Carding plays Richard in this intimate and immersive production which has
been praised internationally for its immersive breaking of the fourth wall and
the power of the performance. "...an extraordinary performance from Emily
Carding, a female Richard as bitter, damaged, ingenious and irresistible as
any I’ve ever seen." Joyce McMillan, The Scotsman
Brite Theater is an independent theatre group founded by Kolbrún Björt

Sigfúsdóttir, interested in the liveness of theatre, using audience interaction
and participation in traditional and non-traditional theatre spaces,
deconstructing classics as well as devising and writing new theatre for our
times.

KPR Theatre (Kaimaku Pennant Race) , Japonia / Japan
1969: A space Odyssey? Oddity! / 1969: Odisee spațială? Ciudățenie!
17
Transpune opera lui Jean Paul Sartre „Cu ușile închise” în viitorul apropiat și
reconstruiește o întreagă nouă poveste. Este anul 1969, când oamenii au
ajuns prima dată pe lună. „Dăinuiște mai mult știința decât istoria?” Pot cei
trei astronauți, eroii noștri să găsească răspunsul la această întrebare? Și
dacă pot, ce fel de răspuns ar fi? Cunoscut pentru spectacolele sale foarte
energetice, suprarealiste și evocative, Kaimaku Pennant Race prezintă noua
lor lucrare, special concepută pentru un public străin.
Dacă în domeniul artelor, teatrul reprezintă spectacolul corpurilor, înseamnă

că își asumă un caracter individual și transcede spațiul scenei, precum și
limbajul oferit de piesă și te leagă de un univers mai larg. Publicul acestui
spectacol va trăi o expansiune a acestui univers văzând cum corpurile
actorilor se descompun printr-o repetiție de reprimare și eliberare, precum
lumina unei stele ce s-a stins ajunge la noi milioane de ani lumină mai târziu.
Împreună ajungem la orizontul acestui univers, unde spectatorii negreșit vor
putea să-și găsească originile. Niciodată nu-ți dai seama de rătăcirea ta
pentru că ești mult prea aproape. Yu Murai
Regia / Directed by: Yu Murai
“1969: A Space Odyssey? Oddity!” transfers Jean-Paul Sartre’s “Huis clos”

(No Exit) to outer space in the near future and reconstructs an entirely new
story. It is the year 1969, when human beings have put their first steps upon
the surface of the Moon. “Does science outlive history?” Can our three
astronauts heroes find an answer to this ultimate question? And if they can,
what kind of answer will it be? Known for its highly energetic, surrealistic and
evocative performances, Kaimaku Pennant Race presents its newest work,
especially devised for overseas audiences.
If within the arts, theatre represents the spectacle of our bodies, it means it
takes on an individual aspect and transcends the space on the stage as well
as the language furnished by the play, and connects with a broader universe.
Audiences for this performance will experience the expanse of this universe
through seeing three performers’ bodies decaying by a repetition of
repression and release, like how light from a collapsed star reaches us
millions of light years later. Together we arrive at the horizon of this
universe, where the audience will surely be able to find their own origins. You
never notice your own wonder because you are too close. Yu Murai
18
Karagandy region Kazakh Drama Theatre named after S. Seyfullin,
Kazahstan
Hamlet – Cursa de șoareci / Mousetrap, după / after William
Shakespeare
Binecunoscuta tragedie Hamlet este prezentată într-o interpretare specială şi

originală de către teatrul kazah. Scenă după scenă, lumina roşie intermitentă
şi umbrele îi fac pe spectatori să intre în atmosfera lumii neliniştite şi agitate
a lui Hamlet, apăsat de soartă, în lupta sa disperată pentru dreptate.
Personajul este într-o călătorie spirituală. Este declarat nebun, pentru a fi
înlăturat cu uşurinţă de la tron, pentru a fi trimis în Anglia, numai pentru a nu
zgudui societatea imorală, unde puterea este deţinută ilegal.
Teatrul regional kazah din Karaganda denumit după Saken Seyfullin a fost
deschis în 1932. La diferite concursuri şi festivaluri, teatrul a primit de foarte
multe ori premii importante. În cel de-al 23-lea Festival Internaţional (Egipt
2010) piesa „Mangurts” după textul „Ziua ţine mai mult de 100 de ani” de
Ch. Aytmatov a câştigat „Certificatul Internaţional”. Teatrul a fost nominalizat
pentru „Creaţie ingenioasă a legendei şi a mitului”, luând parte în festivalul
internaţional „Teatru. Chekhov. Yalta”, în oraşul Yalta (Crimea, Ucraina). De
asemenea, staf-ul teatrului a luat parte la festivaluri internaţionale, în
Trabzon, Konya, Antalia (Turcia), Minsk (Belarus), Kazan (Rusia), Belgrad
(Serbia). Manager-ul Teatrului Regional Kazakh „Saken Seyfullin” din
Karaganda este omul de cultură RK S. Bekbolatov, directorul artistic este
omul de cultură laureat la Premiul Asociaţei Tinerilor, D. Yespayev, iar
directorul de design este T. Akkert. Echipa de creaţie a Teatrului Regional
kazah din Karaganda este formată din maeştri talentaţi ai scenei, iar această
echipă nu se teme de noi provocări şi prezintă noi genuri spectatorilor,
orientându-se către viitor.
Traducerea / Translator: Dunay Yespaev

Regia / Directed by: Kasimov Kuandyk
Decorul și costumele / Set & costume design: Nesipbay Ulan
Muzica / Music by: Amandykov Bauyrzhan
Cu / With: Yespaev Dunay, Tashimbekova Sayagul, Berdembetov Gani,
Aigazinova Dinara, Koyshigarin Madyar, Zhumamuratov Akhay,
Nurmagambetov Bauyrzhan, Serikuly Sultan
19
Limba / Language: Kazahă / Kazakh
The worldwide "Hamlet" tragedy is presented in a special and original

interpretation of the Kazakh theatre. One scene after another, rapidly
flashing red light, shadow theater - all these put spectators came to
performance in the hectic, anxious world of Hamlet, pressed by fate, but
desperately struggling for justice. This is the "Mousetrap of Hamlet". The
main character is in a spiritual quest, choosing his own path. This allows
others to declare him insane, to push him easily from the throne, to sent him
away to England, only to stop him to rock the immoral society, where power
is seized illegally.
Karaganda regional Kazakh drama theatre named after Saken Seyfullin was
opened in 1932. In diferent contests and festivals the theatre was many
times awarded high prizes. On 23rd International Festival (Egypt, 2010) the
play “Mangurts…” after “The Day Lasts More Than a Hundred Years” by Ch.
Aytmatov won “International Certificate”. This year the theatre became a
laureate in nomination “For bright creation of legend and myth”, taking part
in international festival “Theatre. Chekhov. Yalta.” in Yalta city (Crimea,
Ukraine). Also, the staf of the theatre took part in international theatre
festivals in Trabzon, Konya, Antalya (Turkey), Minsk (Belarus), Kazan (Russia),
Belgrade (Serbia). The director of Karaganda regional Kazakh drama theatre
named after Saken Seyfullin is the cultural worker of RK S. Bekbolatov,
artistic director – cultural worker of RK, laureate of Prize of Youth Association
D. Yespayev, design director – T. Akkert. Creative team of Karaganda regional
Kazakh drama theatre consists of talented masters of the stage. Creative
team does not fear the experiments, demonstrates new genres to the
spectators and looks into the future.

Teatrul blackSKYwhite, Rusia / Russia
Jucăriile lui Bertrand / Berthrand`s Toys
Această piesă nu este un tratat despre vise, ci relevă visul însuși; nu spune
nicio poveste specifică, ci joacă, mai degrabă, rolul unei oglinzi, reflectând
istoria pe care ai adus-o cu tine la teatru. Doar nu închide ochii… „Această
lume nu este ceea ce pare.” Pământul este suficient de mare pentru a putea
să fugi de pericol, dar totul se schimbă când îl întâlnești pe sergentul
20
Bertrand. Universul se micșorează atât de mult încât uitându-te în față îți
vezi doar spatele. Și ca să compenseze această micșorare a universului
exterior, lumea interioară de la un spectacol de cinema al viselor în fiecare
noapte se transformă într-un haos. Lumea se separă irepresibil în două părți
pe care, în egală măsură, nu le poți controla, ci ești doar capabil să le
împiedici să formeze o unitate. Este adevărat că nu l-ai mai întâlnit pe
Bertrand înainte? Cine ți-a arătat visele? Cine a împins la suprafața
conștiinței tale acele gânduri, acea reminiscență originară din care se naște
frica și dezgustul? Pentru sufletul tău care simte goliciunea înaintea a orice
altceva, totul a fost mereu la fel…
„Radical”, „progresiv”, „netradițional”, „cult”, „cu stil” – acestea sunt doar

câteva dintre epitetele primite de un teatru rusesc unic, care a ieșit invariabil
în evidență încă din ziua înființării sale. Teatrul blackSKYwhite a fost fondat în
1988 și a avut ca primă premieră, spectacolul „Tatyanin Den”, ce a avut loc în
primăvara anului 1989. Spectacolele Teatrului blackSKYwhite sunt mereu
priveliști magice: grafică pe calculator ale mișcărilor corpurilor actorilor,
muzică de la electronică la cabaret, dar și în stil tradițional, alături de lumini
uluitoare – toate acestea creează un efect de ireal, o lume a unei mari iluzii
dar, în același timp, o lume care este foarte adevărată și aproape de noi.
Regia / Directed by: Dmitri Aryupin

Decorul și Costumele / Set design & Costumes: Marchella Soltan
Muzica / Music by: blackSKYwhite theatre
Cu / With: Marchella Soltan, Nazar Rahmanov
This play is not a treatise on dreams, it reveals the dream itself; it tells no
specific story, but rather acts as a mirror, reflecting the history that you
brought with you to the theater. Just don’t close your eyes… "This world is
not what it seems to be." The earth is large enough for you to destroy the
danger after you have flown far away from it, but everything changes when
you meet Sergeant Berthrand. The universe shrinks so small that looking
ahead you see nothing else but your own back. And as if to make up for this
measureless shrinking of the outer world, the inner world from a cozy
everynight dreamshow cinema turns into a immeasurable chaos. The world is
falling irrepressibly into two parts over which you equally do not have power,
being able just to hinder it from establishing its unity. Is it true that you have
not met Berthrand before? Who showed you the dreams? Who pushed onto
21
the surface of your conscience those thoughts, the very reminiscences of
which arise fear and disgust? For your soul feeling emptiness above
everything has always been the same...
"Radical", "progressive", "nontraditional", "cult", "stylish" – these are just

some of the epithets received by a unique Russian theatre which has
invariably stood out since the day of its inception. Theatre blackSKYwhite
came into being in 1988 and their first premiere "Tatyanin Den'" took place in
the spring of 1989. Theatre blackSKYwhite's performances are always
magical sights: computer graphics of the actor's bodily movements, music
reaching from electronics to cabaret and ethnic style as well as stunning
lighting create an efect of something unreal - a world of great illusion, yet,
at the same time, a world that is very close and true.
Non-verbal

Casa de Cultură a Studenților / Compania de Teatru-Dans Microbis,
Sibiu, România
Colecționarul / The Collector
Este povestea unui bărbat ce îmbătrânește fizic, dar este foarte puternic
psihic și de aici pleacă forța lui de a manipula lumea, în special femeile.
Plăcerea lui supremă este să „colecționeze” femei de diferite rase, forme,
vârste, tipologii și personalități de care se folosește în felul lui macheavelic.
La un moment dat le determină să se sinucidă sau chiar le omoară, pentru o
diversificare a plăcerilor lui. El atinge culmile perversitații umane, în
detrimentul dogmelor impuse de societate. Doar că, la un moment dat,
cunoaște o persoană ce îl contrariază. Ea face față tuturor provocărilor, fiind
o femeie cu probleme speciale, care are construite mai multe personalități la
care poate renunța sau reveni când dorește. De asemenea, le poate schimba
instinctiv, atunci când este atacată de el. Încercând să o manipuleze și să o
controleze, cade singur în propia-i capcană devenind dependent de
dragostea ei. Se îndrăgostește și ajunge el însuși în postura de a renunța la
tot inclusiv la viață pentru a fi remarcat și iubit de ea. Devine maniac în
obsesia lui de a se întregi. După o relație spirituală și fizică perfectă, ce duce
la descoperiri ancestrale de domeniul fantasticului, o întâmplare absolut
banală o determină pe ea să-și dea seama de adevăratele lui intenții și când
realizează că nu poate să-l aducă la realitate, hotarăște că el trebuie să
22
moară și nu ea. Cum se vor întâmpla toate acestea?... o să vedeți în
spectacolul susținut de Compania de Teatru-Dans Microbis.
Libretul coregrafic, regia și coregrafia / Choreographic libretto,

directed & choreographed by: Hugo Wolf
Scenografia / Scenography: Mihai Constantin Ranin
Cu / With: Florian Oros, Bogdan Halmaghi, Alina Găvozdea, Diana
Cătănescu, Alexandra Popa, Ingrid Metz, Diana Duțiu, Sabrina Bărbulescu,
Alin Avram, Mihai Stancu, Corina Ciobanu, Bianca Furdui
It’s the story of a man who grows old physically and intellectually, but he is
very powerful psychically and from here comes his force of manipulating
people especially women. His supreme pleasure is to “collect” women of
diferent races, forms, age, typologies and personalities whom he preys on in
his Machiavellian style. At a certain moment, he also makes them commit
suicide or he kills them, in order to have a wider diversification of his
pleasures. He will reach the heights of human perversity, to the detriment of
all the dogmas imposed by the society. However, after a while, he meets a
person who contradicts him by handling all his challenges, being a woman
with special problems, who has constructed many personalities which she
can dispose of or return to whenever she wants. Also, she can switch
between them instinctively, when she is attacked by him. Trying to
manipulate and control her, he falls in his own trap, becoming dependent on
her love. He falls in love and he reaches the situation in which he renounces
at everything, including his life, in order to be remarked and loved by her.
He becomes a maniac in his obsession of reuniting the lost pieces of himself.
After a perfect spiritual and physical life who led to ancestral discoveries
which belong to the fantastic realm, a completely ordinary event makes her
aware of his true intentions and, when she realizes that she cannot bring him
to reality, she decides that he is the one who must die and not her. How will
these all happen?... you will see it all in the show made by the Dance-Theatre
Company Microbis.

17:00 – Muzeul de Istorie / History Museum
Comuna Teatro de Pesquisa, Portugalia / Portugal
De la suflet la barca iadului / From the soul to the boat of hell
23
În „Autoda Alma” sufletul trece printr-o dilemă; pe de-o parte Diavolul îi
arată plăcerile vieții: bijuterii, bogăție, putere. Pe de altă parte, Îngerul îi
arată că salvarea este necesară, din moment ce are un suflet păcătos, plin
de vanitate. În „Auto da Barca do Inferno”, toți sunt morți și ajung într-un
port unde sunt două bărci: una este condusă de Înger și duce spre Paradis;
cealaltă, este condusă de Diavol și duce în iad. Personajele se prezintă în fața
spectatorului ca într-o paradă, la sfârșitul căreia, fiecare va trebui să își
înfrunte destinul.
Înființată acum 46 de ani, cu doar cinci actori, Comuna Teatro de Pesquisa

este acum o cooperativă de actori, tehnicieni, staf general și administrativ,
personal cu o lungă experiență în ceea ce privește lucrul în echipă. Încă din
1972 a prezentat peste 150 de spectacole, dintre care 80 erau texte
originale și dramaturgie portugheză clasică, texte clasice universale și teatru
contemporan al întregii lumi. Este una dintre cele mai internaționalizate
companii portugheze, care a prezentat spectacole la cele mai importante
festivaluri internaționale de teatru. În 2006, la invitația președintelui
republicii, Jorge Sampaio, a făcut parte din turul prezidențial ca să reprezinte
Portugalia în vizita de stat oficială din Franța și Belgia. Mereu și-a împărțit
creația teatrală în trei secțiuni importante, pentru a uni și motiva diferite
vârste și centre culturale: spectacole pentru o audiență generală, pentru
copii și tineri și o audiență specifică – teatru muzical sau concerte bazate pe
poezia portugheză „Cuvântul poeților”. Comuna a primit în acești 46 de ani
premii importante, laude și mențiuni la care orice companie aspiră.
Regia și scenografia / Directing & scenography: João Mota

Limba / Language: Portugheză / Portuguese
Autoda Alma - The Soul goes through a dilemma, on one side the Devil shows
him the pleasures of life: jewels, wealth, power. On the other hand, the Angel
shows that his salvation is necessary, since she has a sinful soul, covered
with vanity. In the Auto da Barca do Inferno, Gil Vicente places several
characters in a limit situation. All are dead and arrive at a port where there
are two boats: one is led by the Angel and goes to paradise; the other,
commanded by the Devil and his companion, goes to hell. The characters
present themselves before the spectator as in a parade, at the end of which
each one will have to face his destiny.
24
Formed 46 years ago, for five actors, Comuna Teatro de Pesquisa is now a
cooperative of actors, technicians, administrative and general support staf,
personnel with a long experience as far as working in groups is concerned. In
1988, it was awarded the status of a Nonprofit Public Utility. Since 1972 it
presented over 150 productions, of which 80 original texts and classic
Portuguese dramaturgy, universal classical texts and contemporary
worldwide theatre. It is one of the most internationalized Portuguese
companies which performed in the main International Theater festivals. In
2006, by the invitation of the President of the Republic, Jorge Sampaio,
Comuna Teatro was part of the presidential entourage to represent Portugal
in the Official State visit to France and Belgium. It always divided its
theatrical creation in three important sectors to unite and motivate the
diferent age and cultural centres: shows for a general audience, for children
and youth and more specific audience – musical-theater or concerts based
on Portuguese poetry "The Word of the Poets". Comuna received over these
46 years main Awards, praises and mentions that any company aspires to.

Teatrul „Al. Davila”, Pitești, România / Romania
Antigona, după Sofocle
Antigona vorbește despre dragoste și devotament, însușiri nobile ale

sufletului omenesc. Gesturile ei sunt exemplare așa cum trebuie să fie
gesturile unor conducători cu aleasă educație. Spectacolul este și despre
Frumos, ce apropie teatrul-dans, teatrul-imagine, teatrul de actor de
percepția publicului instruit sau dornic de educație prin cultură.
Scenografia Mariei Miu amintește de o frescă babiloniană, un spațiu
transistoric și transcedental. Coregraful Hugo Wolf transformă mișcarea din
planul doi într-o furtună ce potențează, prin gest și prin expresie corporală,
mișcarea actorului din prim plan. Trupurile înaintează ritualic într-un dans
imaginar și nemaivăzut până în prezent.
Muzica lui Cătălin Crețu reinterpretează, printr-un cromatism ales, teme
întâlnite în folclorul asiatic, utilizând instrumente tradiționale, dar, mai ales,
instrumente inventate.
Regizorul amestecă, cu mare grijă, cuvântul cu gesturile și creează un cadru
scenofonic în care muzica este interpretată de către corul antic, atunci când
acesta nu incantează cuvintele lui Sofocle. Montarea regizorului Mc Ranin
după piesele „Antigona” și „Oedip” de Sofocle pune accentul pe teatrul
ritualic, care trimite cu gândul la o formă clasică de teatru.
25
Montarea rămâne însă una modernă prin umanitatea descoperită în
personajul Antigonei și nu numai. Spectacolul aduce în plus personajul lui
Oedip pentru a conferi continuitate și claritate poveștii. Textul este în proză,
reușindu-se astfel aducerea lui în prezent și pare, mai degrabă, un scenariu
de film.
Teatrul „Alexandru Davila” Pitești este o instituție publică de cultură, aflată în

subordinea Consiliului Județean Argeș, ce își desfășoarăactivitatea în
domeniul artelor spectacolului, cu rol cultural-educativ, ce promovează
valorile cultural-artistice. Este singurul teatru de repertoriu din cele 3 județe
apropiate din sudul țării (Argeș, Teleorman, Olt), iar diversitatea repertoriului
este dată de existența celor trei secții: Secția Dramă, Secția de copii și
tineret „Așchiuță”, și Secția Revistă, dar și existența a trei săli de spectacole:
Sala Mare, Sala Studio „LiviuCiulei” și Sala „Așchiuță”. Teatrul „Alexandru
Davila” este cunoscut în spațiile culturale europene prin prezența sa pe
scenele din străinătate (Bulgaria, Serbia, Grecia, Macedonia, Albania, Spania,
Franța, Danemarca, Suedia, Maroc) și prin protocoalele încheiate cu teatre
din străinătate. Un alt punct forte al Teatrului „Alexandru Davila” îl constituie
Festivalul Internațional al Teatrului de Studio, ce a ajuns în anul 2017, la cea
de-a 21 ediție, dar și Festivalul pentru copii și tineret „Așchiuță”, ajuns la cea
de-a VII-a ediție.
Regia / Directed by: Mc Ranin

Scenografie / Set & Costume Design: Maria Miu
Muzica / Music by: Cătălin Crețu
Coregrafia / Choreography: Hugo Wolf
Cu / With: Constantin Florescu, Ramona Olteanu, Oana Marcu, Gabriel
Gheorghe, Dan Andrei, Vasile Pieca, Daniela Butușină, Paula Chirilă / Daniela
Butușină , Robert Tudor, Petrișor Stan; Corul: Diana Bagdasar, Gabriela Roșu,
Daniela Marinache, Elena Mengheși; Cetățenii Tebei: Voica Mariana, Prioteasa
Loredana, Titov Ramona, Andreea Dragnea / Andreea Drugulescu, Lorena
Costache, Cristina State, Maria Popa, Ruxandra Tomescu, Daniel Maricescu,
Mihai Dragnea / Dobriță Valentin, Silviu Dobriță, Vlad Sandu.
Durata / Running time: 1 h 40 min.

Language: Română / Romanian
Antigona is about love and devotion, noble traits of the human soul. Her
gestures have a special quality, just as the gestures of rulers with a peculiar
education should be. The spectacle is also about beauty, which brings near
26
the dance-theatre, the image-theatre, the actor`s theatre to the perception
of a public trained and eager for education through culture. Maria Miu`s
scenography reminds us of a Babylonian fresco, a trans-historical
transcendental space. The choreographer Hugo Wolf transforms the
movement from the second plane in a storm which enhances, through
gesture and body expression, the movement of the actor from the
foreground. The bodies advance ritually in an imaginary dance, unseen until
now. The music of Cătălin Crețu reinterprets through the chosen
chromaticism, encountered themes in the Asian folklore, using traditional
instruments, but especially invented instruments. The director mixes,
carefully the word with the gestures and creates a scenophonic frame in
which music is interpreted by the ancient chorus, when it does not chant the
Sophocles` words. The setting of the Mc Ranin after the plays “Antigona”
and “Oedip” by Sophocles emphasizes on the ritual theatre, which makes
you think of some sort of classic form of theatre. However, the setting
remains a modern one through the humanity discovered in the Antigona’s
character and not only. The spectacle brings in addition the character of
Oedip in order to ofer continuity and clarity to the story. The text is in prose,
therefore managing to bring it to the present and seems more likely, a movie
scenario.
The Àlexandru Davila` Theatre is a public institution of culture, under the

subordination of the Argeș County Council, which carries out its activity in
the art field of the spectacle, with a cultural-educational role and which
promotes cultural-artistic values. It’s the only repertory theatre from the
three counties closed to one another in the south of the country (Argeș,
Teleorman, Olt) and the diversity of the repertory is given by the existence of
three departments: the Drama department, the Children and youth
department Àșchiuță` and the Magazine department, but also the existence
of three showrooms: The Great Room, the `Liviu Ciulei` Studio Room and the
Àschiuță` Room.
The Àlexandru Davila` Theatre is known in the European cultural institutions
through its presence on the foreign scenes (Bulgaria, Serbia, Greece,
Macedonia, Albania, Spain, France, Denmark, Sweden and Morocco) and
through the protocols established with other foreign theatres. Another strong
point of the Àlexandru Davila` Theatre is represented by the International
Festival of the Studio Theatre which reached this year, in 2017, its 21 st
edition, but also the Festival for Children and Youth Àschiuță` which reached
its 7th edition.
27
Tot Value Theatre (Theatre Group Gachiga), Coreea de Sud / South
Korea
Recviem pentru Antigona / Requiem for Antigone
Piața palatului este plină de protestatari înverșunați, care vor să o salveze

pe Antigona în timp ce Creon mănâncă singur în interiorul palatului. Creon
insistă că legea națiunii trebuie să fie protejată în orice fel și că fiul său
Hemon ar trebui să moștenească convingerile sale. Hemon o roagă pe
Antigona să recunoască participarea sa la încălcarea legii, dar Antigona nu îl
ascultă. Hemon pleacă să vorbească cu regele în numele ei. În drumul său
vede oameni inocenți fiind omorâți, reflexie a unor evenimente istorice
adevărate.
Numele de „Gachiga” are, în coreeană, sensul de „a merge împreună”, „a

crea împreună” și „a da valoare”. Noi ne axăm pe crearea pieselor
experimentale cu scenariu clasic. Noi apreciem pe cei inocenți și naivi. Ne
simțim responsabili pentru poluarea mediului care se întâmplă în timpul
creării unor spectacole. De aceea încercăm să venim cu soluții pentru
această problemă.
Dramaturgia / Dramaturgy: Hyeon Ok Song

Traducerea scenariului / Translator of script: Young Che
Regia / Directed by: Seung-su Han
Decorul și costumele/ Set & costumes design: Seung-su Han
Muzica / Music by: Mi Kyeong Kim
Dong Hwan Lee – Creon
In Tae Jeong – Hemon
Minjun Lee – Corul / Chorus
Bokyeong Bae – Corul / Chorus
Ji-Hyun Kim – Corul / Chorus
Yuri Kim – Corul / Chorus
Jinseo Kim – Corul /Chorus
Durata / Running time: 1h 10 min.

Limba / Language: Coreeană / Korean
28
The Palace Plaza is full of fierce protesters that want to save Antigone while
Creon is eating alone inside the Palace. Creon insists that the law of the
Nation has to be protected at any cost and his son Haemon should inherit his
belief. Haemon visits Antigone and asks her to accept her fault of breaking
the law. After persuading Antigone, Haemon leaves to speak to the King on
her behalf. On his way back, he witnesses historical events of innocent
people dying.
The name “Gachiga” has the meaning of ‘going together’, ‘create together’
and ‘ddd value’ in Korean. We focus on creating experimental plays with
classical scripts. We value the pure and naive. We feel responsible for the
environmental pollution that occurs during the process of creating our
performances. Therefore we are trying to come up with solutions for that
matter.

Teatrul Studio M & Compagnie Pal Frenak, Sfântu Gheorghe,
România / Romania
To_R (Pomană) / (Alms)
Producția explorează un festin, o pomană imaginară unde totul e ascuns, dar

în același timp vizibil, prezintă o rețea complexă a relaţiilor umane prin
condiții trecute sub tăcere, undeva între lumea frenetică și realitatea dură.
Coregrafia îmbină stilul de dans inedit al lui Pal Frenak și limbajul semnelor
care alcătuiesc un joc al mișcărilor lineare și spirale. Din contactul
constructiv și deconstructiv al situațiilor cotidiene, din haos se naște o
realitate accesibilă, tangibilă.
Studio M a fost înființat în anul 2005 la Sfântu Gheorghe și reprezintă un

limbaj teatral unic în țară. Trupa vorbește despre lume într-un limbaj specific
născut din fluctuația dintre teatrul fizic, dansul contemporan, vizualitate,
respectiv teatrul liric și dramatic, formulându-şi ca misiune consolidarea
genului în gândirea teatrală şi coregrafică din regiune.
Regia, scenografia și coregrafia / Directing, scenography &

choreography: Pál Frenák
Muzica / Music by: Gryllus Ábris
Asistență coregrafie / Choreography assistants: Halász Gábor, Maurer
Milán, Vasas Erika
29
Cu / With: Deák Zoltán, Gáll Katalin, Nagy Eszter, Orbán Levente, Polgár
Emília, Szekrényes László, Veres Nagy Attila

The production explores a banquet, imaginary alms, where everything is

hidden, but in the same time visible, and which present a complex network
of the human relations under conditions passed in silence, somewhere
between the frantic world and the tough reality. The choreography combines
the novel style of dancing of Pal Frenak and the language of signs which
result in a play of linear and spiral movements. From the constructive and
deconstructive contact of everyday situations, from chaos is born an
accessible tangible reality.
The Studio M Theatre was established in 2005 in the City of Saint George and
represents a unique theatrical language in the country. The team speaks
about the world in a specific language born from the fluctuation between the
physical theatres, contemporary dance, visuality, respectively the lyric and
dramatic theatre, formulating as its mission the consolidation of the two
types in the theatrical and choreographic thinking from the region.

Teatrul Național PI al Republicii Srpska / PI National Theater of the
Republic of Srpska, Bosnia & Herzegovina
Ora în care nu știam nimic unul despre altul / The hour we knew
nothing of each other
„Dacă ar fi să spun ce fel de lume este, ce aș spune? Prezentată pe o scenă a

teatrului, este această lume o drama, o comedie sau o tragedie? Sau un
mare spectacol de dans?” Mladen Materić
Teatrul Național PI al Republicii Srpska de astăzi a fost fondat în 1930 prin

decretul Administrației Regale al lui Vrbas Banovina în Banja Luka, sub
numele de Teatrul Național al lui Vrbas Banovina. Teatrul de azi angajează
aproximativ 100 de muncitori permanenți, 30 dintre aceștia fiind actori.
Repertoriul cuprinde 25 de spectacole care au fost jucate la Sala Mare și pe
scena „Petar Kočic”.
30
Dramaturgia / Dramturgy: Slavko Milanović, Žarko Radaković
Regia / Directed by: Mladen Materić
Scenografia / Set and Costume Design: Dragana Purković Macan, Jelena
Vidović
Muzica / Music by: Petar Bilbija
Cu / With: Miljka Brđanin, Zlatan Vidović, Maja Vujanović, Vladimir Đorđević,
Boško Đurđević, Slađana Zrnić, Nataša Ivančević,Smiljana Marinković,
Vedrana Mačković, Nataša Perić, Slobodan Perišić, Ivan Perković, Andrija
Purković, Rok Radiša, Ljubiša Savanović, Željko Stjepanović, Aleksandar
Stojković, Boris Šavija, Snježana Štikić
“If I should say what kind of world this is, what would I say? Presented on a
theater stage, is this world a drama, a comedy or a tragedy? Or one big
dance performance?” Mladen Materić
Today’s National Theater of the Republic of Srpska was founded in 1930 by

the decree of the Royal Ban Administration of the Vrbas banovina in Banja
Luka, under the name of the National Theater of the Vrbas Banovina. The
today’s theater employs roughly one hundred permanent employees, 30 of
which are actors. The repertoire contains 25 performances being played on
the Main Stage and the “Petar Kočić” Stage.
Non-verbal

22:00 – Curtea Domnească / Ruins
Divadlo Kontra, Slovacia / Slovakia
Macbeth, după / after Willliam Shakespeare
Bine cunoscuta poveste a unui luptător curajos rătăcind din cauza ambiției
sale dar și a soartei este o poveste a călătoriei unui om, de la suferință la
iluminare. Este Macbeth chiar un criminal sau sunt evenimentele a căror
cauza sunt deciziile sale puse în practică, doar niște proiecții ale minții sale?
Macbeth suferă pentru că se identifică cu Ego-ul – sinele fals – creat de
mintea sa. Simțul identității este redus la povestea pe care el o spune. El
este un prizonier al minții sale egocentrice. Va reuși el să se elibereze? Va
străpunge sabia sa iluzia? Se va trezi în prezentul etern? Va transforma el
31
rezistența în acceptare și se va ierta? For deveni focurile suferinței lumina
conștiinței? Va conștientiza procesul de a fi? Adaptarea a fost inspirată de
învățăturile lui Eckhart Tolle. Klaudyna Rozhin
Divaldo Kontra a fost fondat în 2007 de către directorul și translatorul

Klaudyna Rozhin și actorul Peter Čižmár. Compania produce spectacole
slovace a noilor piese britanice și irlandeze, precum și propriile ei adaptări
ale colecției lui Shakespeare. Până acum a montat 12 producții (incluzând
piese ale lui Samuel Beckett, Martin McDonagh, Conor McPherson și Mark
O'Rowe) și a luat parte la festivaluri prestigioase din Europa, câștigând
numeroase premii.
Traducerea / Translation: Zora Jesenska

Adaptarea și Regia / Adapted & Directed by: Klaudyna Rozhin
Decorul și costumele / Set & costumes design: Klaudyna Rozhin
Cu / With: Peter Čižmár
Durata / Running time: 1h 10min.

Limba / Language: Slovacă / Slovakian
The well known story of a brave warrior led astray by his ambition and fate
becomes a tale of one man's journey from sufering to enlightenment. Is
Macbeth really a murderer or are the events he plays out only a projection of
his mind? Macbeth sufers because he identifies with the ego - the false self -
created by his mind. His sense of identity is reduced to the story he is telling
himself. He is a prisoner of his egoic mind. Will he manage to liberate
himself? Will his sword cut through illusion? Will he awaken to the present
moment? Will he transform resistance into acceptance and forgive himself?
Will the fires of sufering become the light of consciousness? Will he regain
the awareness of Being? The adaptation was inspired by the teaching of
Eckhart Tolle. Klaudyna Rozhin
Divadlo Kontra was founded in 2007 by director and translator Klaudyna

Rozhin and actor Peter Čižmár. The company produces Slovak premieres of
new British and Irish drama, as well as its own adaptations of Shakespeare's
canon. To date it has staged 12 productions (including plays by Samuel
32
Beckett, Martin McDonagh, Conor McPherson and Mark O'Rowe) and it has
taken part in prestigious festivals across Europe and won numerous awards.

22:00 – Sala Studio / Studio Hall
Teatrul Municipal de Stat Baia Mare / Municipal State Theatre of
Baia Mare, Romania
Plex, după texte de Eric Bogosian
„Poate că limbajul uneia sau alteia dintre secvenţe (în majoritate scurte
monodrame) să şocheze fiinţe ceva mai pudibonde. Care însă, înainte de a
da drumul unor vehemente proteste, ar face foarte bine să mai reflecteze
dacă nu cumva cele câteva cuvinte care nu prea şi-ar afla locul sub cupola
Academiei nu fac parte din ideea şi estetica montării. Se perindă prin faţa
noastră tot felul de personaje ce vor să pară trendy, extrem de degajate,
foarte puţin atente la reguli sau coduri. Întreg acest joc al aparenţei este însă
parte a manipulării zilnice la care ne supun reclamele, televiziunea, şcoala,
biserica. Ne jucăm de-a bunăstarea spre a face jocurile consumatorismului,
simulăm compasiunea şi empatia din cine ştie ce interese meschine,
ascultăm cotidian discursuri foarte bine ţintite şi care fac jocuri murdare.
Andrei Dinu şi Andrei Stan au reuşit să dea consistenţă fiecăruia dintre
personajele asumate, să deseneze crochiuri pline de efect, să confere
identitate stilistică clară fiecărei secvenţe, să înlăture orice risc de instaurare
a montotoniei.” Mircea MORARIU (Adevărul)
În Baia Mare, prima trupă de teatru (semiprofesionistă) s-a înființat în

anul 1796, sub directoratul lui János Nagy. La data de 30 decembrie 1952, se
înființează un Teatru de Stat (denumit ulterior „Dramatic”, iar în prezent
„Municipal”) cu sediul inițial în sala cinematografului „Popular”. De atunci și
până în prezent s-au jucat peste 350 de premiere și mii de spectacole. Istoria
Teatrului Municipal a fost marcată de câteva nume de referință ale teatrului
românesc. Mihai Dimiu ("Ultima oră" de Mihail Sebastian, "Avarul" de
Moliere), de exemplu, înainte de a fi regizor și profesor de teatru la I.A.T.C., a
lucrat ani mulți și buni la Baia Mare, adunând în jurul său o trupă valoroasă.
În Baia Mare, Ion Șahighian, Harag György și Liviu Ciulei au pus în scenă
spectacole memorabile.
Scenografie / Scenography: Mihai Vălu

Desene / Paintings: Mara Stiru
Muzică originală / Original muzic & Sound Design: Petru Damșa
Coloană sonoră / Sound track: Andrei Stan & Andrei Dinu
33
Cast / With: Andrei Stan, Andrei Dinu, Special Guest

Perhaps the language belonging to one of the sequences (mainly short

monodrama) will shock people somewhat more prudish, however before
voicing vehement protests, one should do a very beneficial thing and reflect
some more if somehow those few words which should not normally find their
place in the academic vocabulary, are not in fact part of the idea and the
aesthetic of the setting. All sorts of characters parade in front of us, trying to
look trendy, extremely relaxed, they pay little attention to rules and codes.
However, this entire game of appearance is part of the daily manipulation
which the commercials, the television, the school, the church subject us to.
We pretend we are well of, so that we can play the game of consumerism,
we act compassion and empathy for who knows what petty reasons; we hear
daily discourses with a very strong aim and which play dirty games. Andrei
Dinu and Andrei Stan managed to give consistency to each assigned
character, to draw sketches full of efects, to ofer a stylistic identity to each
sequence, to remove any risk of monotony.
In Baia Mare, the first semiprofessional theatre troupe was founded in 1796,
under János Nagy`s lead. On 30 December 1952, The State Theatre (later
Drama, currently Municipal) began its activity in the Hall of the `Popular`
Cinema. Since then, there have been played over 350 premieres and
thousands of shows. The history of The Baia Mare Municipal Theatre was
influenced by some of the most important Romanian theatre personalities.
34

Prezentari Spectacole Indoor BABEL 2018

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Prezentari Spectacole Indoor BABEL 2018

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Spectacole indoor / Indoor shows

4 iunie / 4th of June

Piesa este o poveste de dragoste plină de pasiune transformată într-un

Regia / Directed by: Suren Shahverdyan

Durata / Running time: 1h

„În Tranzit”, în regia lui Aditi Venkateshwaran, este un spectacol teatral de

Asociaţia Internaţională pentru Artele Spectacolului şi Cercetare este o reţea

Regia / Directed by: Aditi Venkateshwaran

Durata / Running time: 55 min.

In Transit, directed by Aditi Venkateshwaran, is a non-verbal dance theatre

International Association for Performing Arts and Research (IAPAR) is a

5 iunie / 5th of June

Noul spectacol al Teatrului dell’Argine, care a deschis stagiunea 2016 – 2017

Regia / Directed by: Andrea Paolucci

5 iunie / 5th of June

Regia / Directed by: Gabriela Muñoz

Durata / Running time: 1h

5 iunie / 5th of June

Regia / Directed by: Dumitru Acriș

Lear, Regele Britaniei / King of Britain – Ivan Drobysh

Durata spectacolului / Running time: 2 h 30 min. (cu antract)

6 iunie / 6th of June

O poveste a două voci feminine

Regia / Directed by: Claire Heggen & Elsa Marquet Lienhart

Durata / Running time: 55 min.

A story of two feminine voices

6 iunie / 6th of June

Regia / Directed by: Thomas Monckton

Durata / Running time: 45 min.

Only Bones is an award-winning new production by New Zealanders Thomas

Kallo Collective is a physical theatre and contemporary circus company. The

6 iunie / 6th of June

În 15 octombrie 1946, se inaugura Sala Mare a Teatrului Odeon (actualul C.I.

Traducerea / Translated by: Galina Zil

Durata / Running time: 1h 30min (fără pauză / without intermission)

6 iunie / 6th of June

Gloria nu a fost niciodată o cântăreață suedeză sau o campioană de patinaj,

Cie Menteuses este o companie belgiană fondată în anul 2015 de Sarah

Dramaturgia / Dramaturgy: Célia Casagrande-Pouchet & Sarah Devaux

Cie Menteuses is a Belgian company founded in 2015 by Sarah Devaux and

6 iunie / 6th of June

Scenariul / Dramaturgy: Dlimi Aek

Durata / Running time: 1h

COUNTERBODY este un spectacol de dans, instalație și muzică în care toate

Tangaj Dance este o companie de dans contemporan din București, fondată

Regia și coregrafia / Directed and choreographed by: Simona

Durata / Running time: 45 min.

Tangaj Dance is a contemporary dance company from Bucharest, founded in

7 iunie / 7th of June

Pe scenă, sculpturi din nisip luxuriante, reprezentând chintesența moștenirii

Garage 29 este o asociație de arte ale spectacolului condusă de Sabina

Regia / Directed by: Sabina Scarlat

Durata / Running time: 50 min.

On stage, luxurious sculptures of sand representing the quintessence of our

Garage 29 is a performance arts association directed by Sabina Scarlat

7 iunie / 7th of June și 10 iunie / 10th of June

Regia / Directed by: Byungwook Jang

7 iunie / 7th of June

Este vorba despre premiata adaptare feminină a piesei lui Shakespeare,

Teatrul Brite este un grup de teatru independent, fondat de Kolbrún Björt

Dramaturgie / Dramaturgy: Kolbrun Bjort Sigfusdottir and Emily Carding

Durata / Running time: 1h

Multi-award-winning one woman adaptation of Shakespeare's Richard III in

Brite Theater is an independent theatre group founded by Kolbrún Björt