UNIVERSIDAD

AUTONOMA DE
GUERRERO

UNIDAD

EL ARTE
ACADEMICA
PREPARATORIA
NO. 36

ACTVIDADES ARTISTICAS II

17 DE MAYO DE 2017
ZUMPANGO DEL RIO, GRO
Francisca García Sales

pág. 1
ÍNDICE

Pág.
Introducción………………………………………………………………..3

La música………………………………………………………………….. 4
-Concepto……………………………………………………………….. 4
-Historia………………………………………………………………….. 5

El teatro……………………………………………………………………... 7
-Concepto………………………………………………………………... 7
-Historia………………………………………………………………….. 8

La danza………………………………………………………………...... 10
-Concepto…..………………………………………………………….. 10
-Historia………………………………………………………………… 11

La pintura…………………………………………………………………. 13
-Concepto……………………………………………………………… 13
-Historia………………………………………………………………... 14

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El arte se trata de expresar loo que una persona siente a traves
de una infinidad de formas y tecnicas. El arte es la capacidad
que tiene un hombre para representar sus sentimientos,
emociones y percepciones acerca de sus vivencias y su
creatividad.

El teatro, la música, la danza, la arquitectura o el cine son

manifestaciones culturales que presentan algo en común, pues
todas ellas son maneras de entender el arte. En este sentido,
cada arte es una forma de expresión.

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 Música
Concepto:
La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los
sonidos, a su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con
innumerables variaciones de duración, intensidad, altura o timbre.
La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los
comienzos de la historia. Según explican ciertas teorías su origen tuvo
lugar a partir de intentar imitar los sonidos que existían en la
naturaleza y sonidos provenientes de la parte interna del ser humano,
como el latido del corazón. Los descubrimientos que se han hecho en
torno a este arte demuestran que ya existían conceptos de armonía en
la música de la prehistoria.
Con el paso del tiempo se desarrollaron cientos de teorías para
explicar el sentido de la música, lo que nadie puede explicar con
certeza es qué tienen los sonidos que pueden tocarnos el sistema
nervioso y emocionarnos a puntos que ninguna otra cosa puede
hacerlo. La música tiene por ende mucho de misterio, de magia, y
presenta para nosotros un mundo que no somos totalmente capaces
de comprender pero al que llegamos una y otra vez de forma
irremisible.

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 MÚSICA
Historia:

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación

entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se
desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se funden como símbolos de la
vida. Quietud y silencio como símbolos de la muerte.
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz.
También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos,
conchas) para producir nuevos sonidos.
Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con
instrumentos de percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran más
bien lamentaciones sobre textos poéticos.
En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento
más poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo
sucedía en la India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea,
en Egipto, por influencia mesopotámica, la música adquiere en los siguientes
siglos un carácter profundo, concebida como expresión de emociones humanas.
Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve gracias
a las grandes fiestas colectivas.
Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las
relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1
(unísono), 1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones
armónicas fueron estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia,
desde donde se extendería la teoría musical por Europa.
El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la
paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los
griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de
proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos.
En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la
danza como el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en
tiempos de Homero.
Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de
poetas-músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más
importante en el ditirambo.

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LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza y en las
fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento.
La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que
imitan a los animales.
Los tres grupos de Educación Infantil han preparado un teatro en el
que vemos a un grupo de hombres y mujeres primitivos que
descubren el fuego y a un grupo de animales que llenaban la tierra en
esos tiempos. Luego representarán una escena de caza y por último
una danza ritual con timbales alrededor del fuego

LA MÚSICA EN LA ANTIGUEDAD
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre
consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido
emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que
utiliza para comunicarse con otros seres.
Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo
cuerpo del hombre que podían producir sonidos.

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 Teatro
Concepto:

El teatro es el espacio de contemplación, su nombre es de origen griego

(Theatron), de acuerdo a esto el teatro es una de las artes escénicas más
reconocida mundialmente, consiste en puesta en escena totalmente en vivo
frente a miles de espectadores, debido a que comentan de forma progresiva un
relato al teatro lo conjugan diferentes elementos, los actores, la música,
el sonido, la escenografía, y sobre todo la gestualidad a la hora de interpretar
cualquier emoción. El nombre de teatro no solo se otorga a las piezas
dramáticas que se presentan al público, también se describe como teatro a la
instalación o edificio en donde se produce dichas puestas en escenas.

En la historia se relata que el teatro tuvo sus inicio para la época de la antigua
Grecia, en una época específica del año los habitantes de esta nación hacían
fiestas y celebraciones en honor al dios Dioniso (Dios del vino), manera puntual
en el momento que se realizaba la vendimia algunos habitantes realizaban
representaciones en vivo del ditirambo. El ditirambo era una especie de himno
que se entonaba en honor a este dios, este se recitaba de manera cantada y con
interpretación en vivo con la utilización de disfraces. Y así de manera sucesiva
esta técnica fue implementada para la celebración de cada Dios en específico,
donde se exhibían las batallas más importantes que libraron en su momento
terrenal.
El teatro al ser una interacción actoral entre varios individuos que representan
una historia frente a los ojos del público, estos deben ser sumamente emotivos,
todas las emociones deben ser totalmente marcadas así como también el
momento de pasar de una emoción a otra, por tal razón la preparación otorgada
a cada actor debe ser exhaustiva para que así se aprenda proyectar todo lo
actuado de forma creativa y eficaz, la meta de toda obra de teatro es despertar
emociones en su público espectador. Para poder representar una obra se
necesita un libreto, a las personas dedicadas a la escritura de estas obras
teatrales se les otorga el nombre de dramaturgos.
En la época de la antigua Grecia se observan solo dos tipos de obras: las
sumamente melancólicas, donde se relataban historias dramáticas con finales
sombríos, en la cual se exponían las intervenciones místicas de los dioses, y las
obras de comedia en donde se imitaban a los gobernantes de la época.

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 Teatro
Historia:
Orígenes del teatro occidental.
La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en Atenas, entre los
siglos VI y V A. C. Allí, en un pequeño hoyo de forma cóncava -que los
protegió de los fríos vientos del Monte Parnaso y del calor del sol
matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas
primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el
teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los
griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente
asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y
colonias más importantes contó con un teatro, cuya calidad edilicia era
una señal de la impoTeatro Romano
Los romanos, grandes admiradores de los griegos, establecieron sus
propios "juegos oficiales" desde el año 364 a. C. Pero la significación
cultural que, por así decirlo, presidio la evolución del teatro ateniense
no tuvo lugar en Roma. Por el contrario, los romanos vieron en el
teatro un aspecto pragmático y político que no habría comprendido los
atenienses. Para los romanos el teatro era un lugar de reunión
conveniente para el entrenamiento y la ostentación. En consecuencia,
las primitivas estructuras de madera modeladas en el siglo V a. C. por
los griegos fueron pronto reemplazados por edificios de piedra,
grandes e imponentes, erigidos como monumentos a la República.
Los romanos también hicieron uso de escenografías pintadas en
forma realista; en verdad el tratado escenográfico más antiguo que
existe fue escrito por el romano Vitruvio al rededor del año 100 a. C.
Estos amplios y nuevos edificios teatrales eran lugares excelentes
para reunir al pueblo y autoridades romanas pronto advirtieron sus
posibilidades políticas, decretando que todas las ciudades del Imperio
debían incluir un teatro en su proyecto urbanístico. Con la creación de
estas cadenas de teatro, los actores romanos vieron asegurada una
buena manera de ganarse la vida si decidían hacer giras por las
provincias y en efecto muchos lo hicieron.

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Teatro Español

Orígenes. El teatro medieval. El teatro español, como el europeo,

surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central
en la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una representación
de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que, en su
afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles
mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros diálogos
teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios
relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenían lugar
dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron
haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro
religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se
fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de
representaciones que, por razones de decoro, terminaron por
abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos:
en los pórticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.
En España se conservan muy pocos documentos escritos y menos
obras teatrales de estos siglos. La muestra más antigua de
teatro castellano es el Auto de los Reyes Magos de finales del siglo
XII, escrito en romance y probablemente de origen franco. Pero puede
decirse que hasta el siglo XV no empezó a cultivarse como tal
el género, con Juan del Encina, Lucas Fernández y Jorge Manrique, si
se exceptúan los juegos juglarescos populares.

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 Danza
Concepto:
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de
movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y
emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras
manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.

La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento

del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones
rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen
a la música. Por ejemplo: un música de ritmo lento y tranquilo requiere
de pasos de danza pausados y poco estridentes. La expresión
corporal también se apoya en la vestimenta utilizada durante la danza.
Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso
del espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros
factores que exceden a la danza en sí, como la mímica y el canto,
también forman parte del baile.

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 Danza
Historia:
La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el
principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en
España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años,
muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones
rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de
la danza en la primitiva sociedad humana.
Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza,
desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La
historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo
conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos
de la vida.
En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj
hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y
la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el
culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué
proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se
centra en el mundo occidental.

La Danza en la Antigüedad
Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos,
los bajorelieves, mosaicos.. nos permiten conocer el mundo de la
danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el
antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los
faraones. Estas danzas, que culminaban en en ceremonias
representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron
haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podian
ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia
antigua, la influencia de la danza egipcia fué propiciada por los
filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos.
El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fué un importante
teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los
Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los
orígenes del teatro contemporáneo occidental.

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La danza en la Edad Media
La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y
durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos
el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual,
lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430)
cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado,
antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias
de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos
cristianos. Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo
incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos
de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la
Primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza,
pero el bando no fué respetado. La danza continuó como parte de los
ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con
nuevos nombres y nuevos propósitos.
Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la
muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la
Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos
XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste
Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta
danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha
sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y
convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

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 Pintura
Concepto:
La pintura, es el arte que consiste en la representación gráfica a partir
de la utilización de pigmentos y otras sustancias. Miguel
Ángel, Leonardo da Vinci, Rembrandt y Vincent van Gogh son algunos
de los pintores artísticos más famosos de la historia.
El origen de este arte se encuentra ya en la Prehistoria, y más
concretamente en las conocidas como pinturas rupestres. Aquellas
pueden llegar a tener más de 40.000 años de antigüedad, se
encuentran en cuevas y fueron realizadas por los seres humanos de
aquel momento como una forma de representación artística con
marcado aire espiritual. Suelen representar a animales tales como
bisontes o caballos.
Cuando hablamos de la pintura como arte tendríamos que destacar
que de ella hay que subrayar varios aspectos relevantes:
• A la hora de desarrollarla, durante la Historia se han utilizado multitud
de técnicas. En concreto, entre las más significativas se encuentran el
óleo, la acuarela, el temple, la acuarela, el puntillismo o el fresco.
• No menos importante, es saber que aquella se divide también en
diversos géneros en base a los objetos que representan. Así, están el
desnudo, el retrato, la pintura paisajística, la naturaleza muerta o la
llamada pintura histórica.

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 Pintura
Historia:
Arte Prehistórico
Las pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las
paredes de las cuevas que servían de abrigo a la especie humana
hace 30.000 años, durante el periodo paleolítico. Hay muestras del
arte paleolítico en emplazamientos de Europa occidental,
del África sahariana y del sur, y en Australia. En algunas zonas, como
el litoral mediterráneo, el desarrollo de la pintura continuó en el
periodo neolítico.

Arte Egipcio
El arte egipcio se desarrolló durante unos 3000 años, pese a lo cual
mantiene una cierta unidad estílica.
Los egipcios utilizaban a la pintura para pintar los muros de las tumbas
de los faraones con representaciones mitológicas y escenas de las
actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la
celebración de banquetes. En primer lugar, las imágenes, más
conceptuales que realistas, presentan los rasgos anatómicos más
característicos, combinando las vistas frontales y de perfil de la misma
figura; en segundo lugar, la escala de las figuras indica la importancia
de las mismas, y así el faraón aparece más alto que su consorte,
hijos o cortesanos.

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