Professional Documents
Culture Documents
وزارة اﻟﺜﻘﺎﻓﺔ
دار اﻟﻤﺄﻣﻮن ﻟﻠﺘﺮﺟﻤﺔ واﻟﻨﺸﺮ
اﻟﻤﺴﺮح اﻟﺘﺠﺮﯾﺒﻲ
ﻣﻦ ﺳﺘﺎﻧﯿﺴـﻼﻓﺴﻜﻲ إﻟﻰ ﺑﯿﺘﺮ ﺑﺮووك
2006 ﺑﻐﺪاد
1
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
اﻟﻤﺴﺮح اﻟﺘﺠﺮﯾﺒﻲ
ﻣﻦ ﺳﺘﺎﻧﯿﺴـﻼﻓﺴﻜﻲ إﻟﻰ ﺑﯿﺘﺮ ﺑﺮووك
ﺗﺎﻟﯿﻒ
ﺟﯿﻤﺰ رووز أﻓﻨﺰ
ﺗﺮﺟﻤﺔ
اﻧﻌﺎم ﻧﺠﻢ ﺟﺎﺑﺮ
2
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
Experimental Theatre اﻟﻤﺴﺮح اﻟﺘﺠﺮﯾﺒﻲ
From Stanislavsky to ﻣﻦ ﺳﺘﺎﻧﯿﺴـﻼﻓﺴﻜﻲ إﻟﻰ ﺑﯿﺘﺮ
Peter Brook ﺑﺮووك
ﻭﺯﺍﺭﺓ ﺍﻟﺜﻘﺎﻓﺔ
ﺩﺍﺭ ﺍﻟﻤﺄﻤﻭﻥ ﻟﻠﺘﺭﺠﻤﺔ ﻭﺍﻟﻨﺸﺭ
ﺹ.ﺏ7018 .
dar_mamoon@yahoo.com ﺍﻟﺒﺭﻴﺩ ﺍﻹﻟﻜﺘﺭﻭﻨﻲ:
ﺤﻘﻭﻕ ﺍﻟﻁﺒﻊ ﻭﺍﻟﻨﺸﺭ ﻤﺤﻔﻭﻅﺔ /ﺍﻟﻁﺒﻌﺔ ﺍﻷﻭﻟﻰ
ﺠﻤﻬﻭﺭﻴﺔ ﺍﻟﻌﺭﺍﻕ ـ ﺒﻐﺩﺍﺩ
ﻤﺘﺭﺠﻡ ﻋﻥ ﺍﻹﻨﻜﻠﻴﺯﻴﺔ
3
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
ﺍﻟﻤﺤــﺘـﻭﻴـــﺎﺕ
ﺍﻟﻤﻘﺩﻤﺔ 7 ...........................................................
-1
ﺤﻴﺎﺓ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﻔﻥ 15 ............................. -2
ﺍﻟﻤﺩﺭﺴﺔ ﺍﻟﻭﺍﻗﻌﻴﺔ 25 ........................................ -3
ﻤﺎﻴﺭﻫﻭﻟﺩ ﻭﺍﻟﻁﻠﻴﻌﻴﺔ ﺍﻟﺭﻭﺴﻴﺔ 35 ............................. -4
ﺘﺎﻴﺭﻭﻑ ﻭﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﺘﺭﻜﻴﺒﻲ51 ................................ -5
ﺍﻨﺠﺎﺯﺍﺕ ﻓﺎﺨﺘﺎﻨﻐﻭﻑ 57 ...................................... -6
ﻜﺭﻴﺞ ﻭﺁﭙﻴﺎ -ﺍﻟﺤﺎﻟﻤﺎﻥ 65 .................................... -7
ﻜﻭﺒﻭ -ﺃﺒﻭ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﺤﺩﻴﺙ 83 ............................... -8
ﺭﺍﻴﻨﻬﺎﺭﺕ ،ﺒﻴﺴﻜﺎﺘﻭﺭ ﻭﺒﺭﻴﺸﺕ97 ............................. -9
115 ﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﻨﺸﻭﺓ – ﺁﺭﺘﻭ ،ﺍﺨﻠﻭﺒﻜﻭﻑ ﻭﺴﭭﺎﺭﻱ ............. - 10
137 ﻤﺴﺎﻫﻤﺔ ﺍﻟﺭﻗﺹ ﺍﻟﺤﺩﻴﺙ – ﻤﺎﺭﺜﺎ ﻏﺭﻴﺎﻡ ﻭﺍﻟﻭﻴﻥ ﻨﻴﻜﻭﻟﻴﻪ... - 11
151 ﺘﺠﺎﺭﺏ ﺍﺨﺭﻯ ﺍﻟﻴﻭﻡ – ﻓﻲ ﺍﻤﻴﺭﻜﺎ ......................... - 12
ﺭﻴﺘﺸﺎﺭﺩ ﻓﻭﺭﻤﺎﻥ ،ﺭﻭﺒﺭﺕ ﻭﻟﺴﻥ ،ﻭﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﺨﺒﺯ ﻭﺍﻟﺩﻤﻰ169 ... - 13
ﺁﻨﺎ ﻫﺎﻟﭙﺭﻥ ﻭﻭﺭﺸﺔ ﺍﻟﺭﺍﻗﺼﻴﻥ 193 ............................. - 14
213 ﻏﺭﻭﺘﻭﻭﺴﻜﻲ ﻭﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﻔﻘﻴﺭ ............................ - 15
223 ﻏﺭﻭﺘﻭﻭﺴﻜﻲ ﻭﺍﻟﺭﺤﻠﺔ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺸﺭﻕ............ - 16
239 ﺃﻭﺠﻴﻨﻴﻭ ﺒﺎﺭﺒﺎ ﻭﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﺜﺎﻟﺙ............................ - 17
ﺍﻟﺠﺒل ﺫﻭ ﺍﻟﻜﻬﻭﻑ ﺍﻟﻤﺘﻌﺩﺩﺓ :ﺒﻴﺘﺭ ﺒﺭﻭﻭﻙ ،ﺍﻟﻔﺭﻴﺩ - 18
ﻴﻠﻔﺴﻭﻥ ﻭﺭﻭﻱ ﻫﺎﺭﺕ.........................
253
4
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
293 ................................................ ﺍﻟﺨﺎﺘﻤﺔ - 20
5
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
-1اﻟﻤﻘـﺪﻣـﺔ
ﺍﻥ ﻨﺠﺭﺏ ﻴﻌﻨﻲ ﺍﻥ ﻨﺭﺤل ﻓﻲ ﺍﻟﻤﺠﻬﻭل – ﺍﻨﻪ ﺫﻟﻙ ﺍﻟﺸﻲﺀ ﺍﻟﺫﻱ ﻻﻴﻤﻜﻥ ﺘﻭﻀﻴﺤﻪ ﺇﻻ ﺒﻌـﺩ
ﺍﻟﺤﺩﺙ ،ﺃﻥ ﺘﻜﻭﻥ ﻁﻠﻴﻌﻴﺎﹰ ﻴﻌﻨﻲ ﺍﻥ ﺘﺨﺭﺝ ﺨﺭﻭﺠﺎﹰ ﻓﻌﻠﻴﺎﹰ ﻭﺤﻘﻴﻘﻴﺎﹰ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤـﺄﻟﻭﻑ ﻟﺘﻜـﻭﻥ ﻓـﻲ
ﺍﻟﻁﻠﻴﻌﺔ .ﻟﻘﺩ ﺃﺘﺎﺤﺕ ﻜل ﺸﺨﺼﻴﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﺸﺨﺼﻴﺎﺕ ﺍﻟﺭﺌﻴﺴﺔ ﻓﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻜﺘﺎﺏ ﺇﻤﻜﺎﻨﻴـﺎﺕ ﺍﻟﻤـﺴﺭﺡ
ﺒﻭﺼﻔﻪ ﻓﻨﺎﹰ .ﻓﺎﻟﺘﺠﺭﻴﺏ ﺒﺎﻟﻨﺴﺒﺔ ﺇﻟﻰ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻴﻌﻨﻲ ﺃﻫﻤﻴﺔ ﺍﻟﻤﻤﺜل ،ﻓﻲ ﺤﻴﻥ ﺍﻋﺘﻘﺩ ﻜـﺭﻴﺞ
ﺇﻥ ﺍﻟﻤﻤﺜل ﻴﻤﻜﻥ ﺍﻻﺴﺘﻐﻨﺎﺀ ﻋﻨﻪ ﺘﻘﺭﻴﺒﺎﹰ ﺇﺫ ﺭﻜﺯ ﻓﻲ ﺇﻤﻜﺎﻨﻴﺎﺕ ﺍﻟﺴﻴﻨ ﻭﻏﺭﺍﻓﻴﺎ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ .ﻭﺭﻜﺯ
ﻜل ﻤﻥ ﻤﺎﻴﺭﻫﻭﻟﺩ Meyerholdﻭﺭﺍﻴﻨﻬﺎﺭﺕ Reinhardtﻓﻲ ﺃﻫﻤﻴﺔ ﺍﻟﻤﺨﺭﺝ ﻓﻲ ﺤﻴﻥ ﺭﻜﺯ
ﺁﺒﻴﺎ Appiaﻓﻲ ﺍﺴﺘﺨﺩﺍﻡ ﺍﻟﻀﻭﺀ .ﺃﻤﺎ ﭙﺭﻴﺸﺕ ﻓﻘﺩ ﻋﻨـﻲ ﺸـﺄﻨﻪ ﺸـﺄﻥ ﻤﻌﻠﻤـﻪ ﺒﻴـﺴﻜﺎﺘﻭﺭ
Piscatorﺒﺎﺴﺘﻜﺸﺎﻑ ﻁﺒﻴﻌﺔ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﺘﻌﻠﻴﻤﻴﺔ .ﺍﻋﺘﻘﺩ ﺁﺭﺘـﻭ Artaudﻜﻤـﺎ ﻫـﻲ ﺤـﺎل
ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ،ﺇﻥ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﻴﻨﺒﻐﻲ ﺃﻻ ﻴﻌﻜﺱ ﻭﺍﻗﻊ ﺍﻟﺤﻴـﺎﺓ ﺍﻟﻴﻭﻤﻴـﺔ ،ﺒـل ﺘﻠـﻙ ﺍﻷﺸـﻴﺎﺀ
ﺍﻟﺠﻭﻫﺭﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﻌﺠﺯ ﺍﻟﻜﻠﻤﺎﺕ ﻋﻥ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ ﻋﻨﻬﺎ .ﻭﻜﺎﻥ ﻤﻌﻅﻡ ﻤﺎ ﺘﻨﺒﺄ ﺒﻪ ﺍﻟﺭﻭﺍﺩ ﺍﻷﻭﺍﺌـل ﻗـﺩ
ﺘﺤﻘﻕ ﻓﻲ ﺍﻟﺭﻗﺹ ﺍﻷﻤﻴﺭﻜﻲ ﺍﻟﺤﺩﻴﺙ ﻋﻨﺩﻤﺎ ﻜﺎﻥ ﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟـﻭﻴﻥ ﻨﻴﻜﻭﻟﻴـﻪ Alwin Nikolais
ﻴﻤﺜل ﻓﻲ ﻤﺠﺎﻻﺕ ﻜﺜﻴﺭﺓ ﺘﺭﻜﻴﺒﺔ ﻓﻜﺭﺓ ﺁﺭﺘﻭ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﺫﻱ ﻻ ﻴﻌﺘﻤﺩ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻜﻠﻤـﺎﺕ ﻭﻓﻜـﺭﺓ
ﻜﺭﻴﺞ Craigﻓﻲ ﺘﺤﺭﻴﻙ ﺍﻟﻜﺘل ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺩﻴﺔ.
ﻭﺃﺨﻴﺭﺍ ﻓﺎﻥ ﻜل ﻤﻥ ﺠﻴﺭﺯﻯ ﻏﺭﻭﺘﻭﻭﺴﻜﻰ ،Jerzy Grotowskiﭙﻴﺘﺭ ﺒﺭﻭﻭﻙ Peter
Brookﻭﺃﻭﺠﻴﻨﻴﻭ ﺒﺎﺭﺒﺎ ،EugenioBarbaﻤﺜﻠﻬﻡ ﻤﺜل ﻜﻭﺒﻭ ) ،(copeauﻗﺩ ﺭﺠﻌﻭﺍ ﺇﻟـﻰ
ﺠﻭﻫﺭ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﻟﻴﻌﻴﺸﻭﺍ ﺍﻟﻌﻼﻗﺔ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻤﻤﺜل ﻭﺍﻟﻤﺸﺎﻫﺩ.
ﻜﺎﻥ ﻴﺠﺏ ﺤﺫﻑ ﺍﻟﻜﺜﻴﺭ ﻤﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻜﺘﺎﺏ ﻷﺴﺒﺎﺏ ﺍﻗﺘﻀﺘﻬﺎ ﺍﻟﻀﺭﻭﺭﺓ ،ﻓﺈﺫﺍ ﻟﻡ ﻴﻤﻌﻥ ﺍﻟﻨﻅﺭ
ﻓﻲ ﺩﻭﺭ ﺍﻟﻜﺎﺘﺏ ﺍﻟﻤﺴﺭﺤﻲ ﻓﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻜﺘﺎﺏ ﻓﻼ ﻴﻌﻨﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺘﻘﻠﻴل ﻤﻥ ﺩﻭﺭ ﺍﻟﻤﺅﻟﻑ ،ﺒـل ﻋﻠـﻰ
ﺍﻟﻌﻜﺱ ،ﺇﺫ ﺇﻥ ﺍﻟﺴﺒﺏ ﻴﻜﻤﻥ ﻓﻲ ﻭﺠﻭﺩ ﺫﻟﻙ ﺍﻟﻌﺩﺩ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﻜﺘﺏ ﺍﻟﺘـﻲ ﺘﻨﺎﻭﻟـﺕ ﺇﺴـﻬﺎﻤﺎﺕ
ﺍﻟﻜﺎﺘﺏ ﺒﺩﺀﺍﹰ ﺒﺎﻟﻤﺴﺭﺤﻴﺎﺕ ﺍﻟﻭﺍﻗﻌﻴﺔ ﻟﺘﺸﻴﺨﻭﻑ ﻭﻤﺭﻭﺭﺍﹰ ﺒﺩﺭﺍﻤﺎ ﺒﺭﻨﺎﺭﺩﺸﻭ ﻭﺒﺭﻴﺸﺕ ﺫﺍﺕ ﺍﻻﺘﺠﺎﻩ
ﺍﻻﺠﺘﻤﺎﻋﻲ ﻭﺍﻟﺴﻴﺎﺴﻲ ﻭﺒﺄﻋﻤﺎل ﺍﻟﻤﺅﻟﻔﻴﻥ ﺍﻟﻤﺴﺭﺤﻴﻴﻥ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼﺭﻴﻥ ﺃﻤﺜﺎل ﻴﻭﻨﻴﺴﻜﻭ Yonesco
ﻭﺒﻤﺩﺭﺴﺔ ﻤﺴﺭﺡ ﺃﻟﻼ ﻤﻌﻘﻭل ﺒﺭﻤﺘﻬﺎ ﻭﺩﻭﺭﻫﺎ ﺍﻟﻜﺒﻴﺭ ﻓﻲ ﺘﻁﻭﻴﺭ ﺍﻟﺩﺭﺍﻤﺎ ﻭﺒﺄﻋﻤـﺎل ﺼـﺎﻤﻭﺌﻴل
ﺒﻴﻜﻴﺕ Samuel Beckettﻭﻫﺎﺭﻭﻟﺩ ﭙﻨﺘﺭ ) (Harold Pinterﺍﻟﻠﺫﻴﻥ ﺤﺎﻭل ﻜﻼﻫﻤﺎ ،ﻜﻤـﺎ
ﻗﺎﻟﺕ ﻓﺭﺠﻴﻨﻴﺎ ﻭﻭﻟﻑ ،ﺍﻟﻜﺘﺎﺒﺔ "ﻋﻥ ﺍﻟﺼﻤﺕ ،ﻋﻥ ﺍﻷﺸﻴﺎﺀ ﺍﻟﺘﻲ ﻻ ﻴﺘﺤﺩﺙ ﺒﻬﺎ ﺍﻟﻨﺎﺱ" .ﻭﻫﻜـﺫﺍ
ﻜﺎﻥ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﻁﻠﻴﻌﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﺴﺒﻌﻴﻨﻴﺎﺕ ﻭﺍﻟﺜﻤﺎﻨﻴﻨﻴﺎﺕ ﻗﺩ ﺠﺎﺀ ﻟﻴﻌﻨﻰ ﺒﻬﺫﺍ ﺍﻟﻤﺠـﺎل ﻋﻠـﻰ ﻭﺠـﻪ
6
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
ﺍﻟﺘﺤﺩﻴﺩ .ﻭﻋﻨﻲ ﻋﻠﻤﺎﺀ ﺍﻟﻨﻔﺱ ،ﺍﻟﺭﺴﺎﻤﻭﻥ ،ﺍﻟﻨﺤﺎﺘﻭﻥ ،ﺍﻟﻜﺘﹼﺎﺏ ،ﺍﻟﺸﻌﺭﺍﺀ ﻭﺍﻟﺭﺍﻗﺼﻭﻥ ،ﻋﻠﻰ ﻨﺤﻭ
ﻤﺘﺯﺍﻴﺩ ،ﻓﻲ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺒﻤﺤﺎﻭﻟﺔ ﺒﻨﺎﺀ ﺠﺴﺭ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻤﻌﻠﻭﻡ ﻭﺍﻟﻤﺠﻬﻭل ،ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﺍﻟﻭﺍﻋﻲ )ﺍﻷﻨﺎ(
ﻭﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﻏﻴﺭ ﺍﻟﻭﺍﻋﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺴﻜﻥ ﻓﻲ ﺍﻟﺩﺍﺨل .ﻭﻤﻊ ﺫﻟﻙ ﻓﺄﻥ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﻜـﺎﻥ ﻴﺘﻠﻜـﺄ ﺩﻭﻤـﺎ .ﺃﻥ
ﻤﻌﺭﻓﺘﻨﺎ ﺒﺎﻟﻨﻔﺱ ﻤﺎ ﺯﺍﻟﺕ ﻤﺤﺩﻭﺩﺓ ﺠﺩﺍﹰ .ﻏﻴﺭ ﺃﻥ ﺘﺠﺭﺒﺘﻨﺎ ،ﻓﻲ ﺍﻷﻗل ،ﻴﻨﺒﻐﻲ ﺃﻥ ﺘﻘﻨﻌﻨﺎ ﻜﻴﻑ ﺃﻨﻨﺎ
ﺠﻤﻴﻌﺎﹰ ،ﺒﺒﺴﺎﻁﺔ ﻤﺘﻨﺎﻫﻴﺔ ،ﻤﺤﻜﻭﻤﻭﻥ ﺒﺄﻤﺯﺠﺘﻨﺎ ،ﺘﺯﻋﺠﻨﺎ ﺍﻷﺤﻼﻡ ﺍﻟﻐﺭﻴﺒﺔ ﻭﺍﻟﻜـﻭﺍﺒﻴﺱ ،ﻭﻜﻴـﻑ
ﻴﺒﺩﺭ ﻤﻨﺎ ﺘﺼﻭﺭ ﻏﻴﺭ ﻤﻌﻘﻭل ﻭﻏﻴﺭ ﻤﺴﺘﻘﺭ .ﻟﺩﻴﻨﺎ ﺍﻨﻁﺒﺎﻉ ﻴﺘﻠﺨﺹ ﻓﻲ ﺃﻨﻨﺎ ﻓﻲ ﻗﺭﺍﺭﺓ ﺃﻨﻔﺴﻨﺎ ﻗﻠﻤﺎ
ﻨﻌﺭﻑ ﺃﻨﻔﺴﻨﺎ .ﻭﻋﻠﻰ ﻨﺤﻭ ﻤﺘﺯﺍﻴﺩ ﻨﻜﻭﻥ ﻭﺍﻋﻴﻥ ﻨﻔﻭﺴﺎ ﻓﻲ ﺩﺍﺨل ﺍﻟﻨﻔﺱ.
ﻴﻘﻭل ﺩﻴﻼﻥ ﺘﻭﻤﺎﺱ ﻓﻲ ﺇﺤﺩﻯ ﻗﺼﺎﺌﺩﻩ " :ﻨﻔﻭﺴﻲ ﻫﻲ ﻨﻔﻭﺱ ﺃﻫل ﺍﻟﺤﺯﻥ" .ﻭﻋﻠﻰ ﺤـﺩ
ﻗﻭل ﺍﻟﺸﺎﻋﺭﺓ ﺃﻤﻴﻠﻲ ﺩﻴﻜﻨﺴﻭﻥ:
ﻻ ﻴﺤﺘﺎﺝ ﺍﻟﻤﺭﺀ ﺇﻟﻰ ﺃﻥ ﻴﻜﻭﻥ ﻏﺭﻓﺔ ﻜﻲ ﻴﻜﻭﻥ ﻤﺴﻜﻭﻨﺎﹰ
ﻻ ﻴﺤﺘﺎﺝ ﺍﻟﻤﺭﺀ ﺇﻟﻰ ﺃﻥ ﻴﻜﻭﻥ ﺒﻴﺘﺎﹰ،
ﻟﻠﺩﻤﺎﻍ ﺃﺭﻭﻗﺔ ﺘﺘﺠﺎﻭﺯ
ﺍﻟﻔﻀﺎﺀ ﺍﻟﻤﺎﺩﻱ
ﻨﻔﺴﻨﺎ ﺨﻠﻑ ﻨﻔﺴﻨﺎ ﻤﺨﺘﺒﺌﺔ
ﻟﺸﺩ ﻤﺎ ﺘﺜﻴﺭ ﺍﻟﻔﺯﻉ
ﺇﻴﻬﺎ ﺍﻟﻘﺎﺘل ﺍﻟﻤﺨﺘﺒﻲﺀ ﻓﻲ ﺒﻴﺘﻨﺎ
ﻜﻥ ﻤﻥ ﺍﻟﺭﻋﺏ ﺃﻗﻠﹼﻪ
ﻭﻟﻜﻥ ﻜﻴﻑ ﻨﻌﺒﺭ ﻋﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻭﺍﻗﻊ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺴﻜﻨﻨﺎ؟ ﻜﻴﻑ ﻨﻌﺒﺭ ،ﻋﻠﻰ ﺴﺒﻴل ﺍﻟﻤﺜﺎل ،ﻋﻥ ﻭﺍﻗـﻊ
ﺍﻟﺤﻠﻡ؟
ﻜﺘﺏ ﺍﻟﻜﺎﺘﺏ ﺍﻷﻤﻴﺭﻜﻲ ﺠ ﻭﻟﻴﺎﻥ ﻏﺭﻴﻥ Julien Greenﻴﺼﻑ ﺃﺤﺩ ﺍﻷﺤﻼﻡ ﻓﻲ ﻤﺫﻜﺭﺍﺘﻪ"
:ﻜﺎﻥ ﺤﻠﻤﺎﹰ ﺤﻘﻴﻘﻴﺎﹰ ،ﺤﻘﻴﻘﻴﺎﹰ ﺃﻜﺜﺭ ﺒﻜﺜﻴﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﺤﻴﺎﺓ ﺍﻟﻴﻭﻤﻴـﺔ ......ﻭﻫـﺫﺍ ﻴﺅﻜـﺩ ﺍﻋﺘﻘـﺎﺩﻱ ﺃﻥ
ﺍﻹﻨﺴﺎﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺤﻠﻡ ﻴﻜﻭﻥ ﺍﺤﻴﺎﻨﺎ ﻓﻨﺎﻨﺎ ﺫﺍ ﻤﻭﻫﺒﺔ ﺘﻔﻭﻕ ﻜﺜﻴﺭﺍﹰ ﻤﻭﻫﺒﺔ ﺍﻹﻨﺴﺎﻥ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻜﻭﻥ ﻴﻘﻅﺎﹰ.
ﻻ ﺘﻘﺩﺭ ﺍﻟﻜﻠﻤﺎﺕ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ ﻋﻥ ﺍﻟﻭﻗﺕ ﺍﻟﺫﻱ ﺘﺴﺘﻐﺭﻗﻪ ﺍﻟﺭﺅﻴﺔ ﻓﻲ ﺜﻭﺍﻥ".
ﻋﻥ ﺍﻟﺤﻠﻡ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺘﻜﺭﺭ ﻴﻘﻭل ﺠﻭﻟﻴﺎﻥ ﻏﺭﻴﻥ ﺍﻨﻪ ﺍﺤﺩﺙ " ﺸﻌﻭﺭﺍﹰ ﺒﺎﻟﺴﻌﺎﺩﺓ ،ﺸﻌﻭﺭﺍﹰ ﻤﻌﻴﻨﺎﹰ ﻻ
ﺘﻘﺩﺭ ﻟﻐﺔ ﺍﻹﻨﺴﺎﻥ ﻋﻠﻰ ﺇﻋﻁﺎﺀ ﺃﺩﻨﻰ ﻓﻜﺭﺓ ﻋﻨﻪ".
ﻓﻲ ﺍﻟﻨﺼﻑ ﺍﻻﻭل ﻤﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﻓﻬﻡ ﺍﻟﺭﺴﺎﻤﻭﻥ ﻋﻠﻰ ﻭﺠﻪ ﺍﻟﺨﺼﻭﺹ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺤﺎﺠﺔ ﺇﻟـﻰ
ﺨﻠﻕ ﻟﻐﺔ ﻗﺎﺩﺭﺓ ،ﻜﻤﺎ ﻴﻘﻭل ﻓﺭﺍﻨﺯ ﻤﺎﺭﻙ Franz Marcﻋﻠﻰ ﺃﻥ " ﺘﻜﺴﺭ ﻤﺭﺁﺓ ﺍﻟﺤﻴـﺎﺓ ﻜـﻲ
ﻴﺘﺴﻨﻰ ﻟﻨﺎ ﺍﻟﻤﻭﺍﺠﻬﺔ" .ﻭﺴﻌﻰ ﻤـﺎﺭﻙ ،ﺸـﺄﻨﻪ ﺸـﺄﻥ ﺸـﺎﻏﺎل Chagallﻭﻜﺎﻨﺩﻴﻨﻴـﺴﻜﻲ
7
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
Kandiniskyﻭﻜﻠﻲ ،Kleeﺇﻟﻰ ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ ﻋﻥ ﺍﻟﻤﻀﻤﻭﻥ ﺍﻟﺼﻭﻓﻲ ﻟﻠﻔﻥ .ﻭﻟﻬﺫﺍ ﺍﻟﺴﺒﺏ ﻜﺘـﺏ
ﻜﺎﻨﺩﻴﻨﻴﺴﻜﻲ " :ﻴﻨﺒﻐﻲ ﻟﻌﻴﻥ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ﺃﻥ ﺘﻜﻭﻥ ﺤﺴﺎﺴﺔ ﺩﻭﻤﺎﹰ ﺘﺠﺎﻩ ﺼﻭﺕ ﺍﻟﻀﺭﻭﺭﺓ ﺍﻟﻤﻨﺒﻌﺙ ﻤـﻥ
ﺍﻟﺩﺍﺨل" ،.ﺒﻬﺫﻩ ﺍﻟﻁﺭﻴﻘﺔ ﻻ ﻏﻴﺭﻫﺎ ﻜﻤﺎ ﻴﺭﻯ ﺒﻭل ﻜﻠﻲ ،ﻴﻤﻜﻥ ﺃﻥ ﻴﺤﻭل ﺍﻟﺸﻲﺀ ﺍﻟـﺫﻱ ﻴـﺩﺭﻙ
ﺍﺩﺭﺍﻜﺎﹰ ﺨﻔﻴﺎﹰ ﺇﻟﻰ ﺸﻲﺀ ﻤﺭﺌﻲ" .
ﻓﻲ ﺍﻟﺜﻼﺜﻴﻨﻴﺎﺕ ﺃﻋﻠﻥ ﺍﻨﺘﻭﻨﺎﻥ ﺍﺭﺘﻭ Antonin Artaudﻤﺎ ﻴﺄﺘﻲ:
ﻟﻥ ﻴﺠﺩ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﻨﻔﺴﻪ ﻤﺭﺓ ﺃﺨﺭﻯ ﺇ ﻻﹼ ﻤﻥ ﺨﻼل ﺘﺯﻭﻴـﺩ ﺍﻟﻤﺘﻔـﺭﺝ ﺒﺎﻟﺭﻭﺍﺴـﺏ ﺍﻟﺤﻘﻴﻘﻴـﺔ
ﻟﻸﺤﻼﻡ ..ﺃﻗﻭل ﺃﻥ ﻫﻨﺎﻙ ﺸﻌﺭ ﺍﻟﺤﻭﺍﺱ ﻤﺜﻠﻤﺎ ﻫﻨﺎﻙ ﺸﻌﺭ ﺍﻟﻠﻐﺔ ﻭﺍﻥ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻠﻐﺔ ﺍﻟﻤﻠﻤﻭﺴﺔ ،ﺍﻟﻠﻐﺔ
ﺍﻟﻤﺎﺩﻴﺔ ﻻ ﺘﻜﻭﻥ ﻟﻐﺔ ﻤﺴﺭﺤﻴﺔ ﺤﻘﻴﻘﻴﺔ ﺇﻻ ﻋﻨﺩ ﺍﻟﺩﺭﺠﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺘﺠﺎﻭﺯ ﻓﻴﻬﺎ ﺍﻷﻓﻜﺎﺭ ﺍﻟﺘـﻲ ﺘﻌﺒـﺭ
ﻋﻨﻬﺎ ﺤﺩﻭﺩ ﺍﻟﻠﻐﺔ ﺍﻟﻤﺤﻜﻴﺔ .ﻜﺎﻥ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺘﻭﻗﻊ ﺇﻥ ﺃﻭل ﻤﻥ ﺴﻴﻁﻭﺭ ﻓﻜﺭﺓ ﺁﺭﺘﻭ ﻋﻥ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﺫﻱ
ﻻ ﻴﻌﺘﻤﺩ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻠﻐﺔ ﻫﻡ ﺭﻭﺍﺩ ﺍﻟﺭﻗﺹ ﺍﻟﺤﺩﻴﺙ ﻤﻥ ﻤﺜل ﻤﺎﺭﺜـﺎ ﻏﺭﻴـﺎﻡ Martha Graham
ﺍﻟﺘﻲ ﺨﻠﻘﺕ ﺸﻜﻼﹰ ﺠﺩﻴﺩﺍﹰ ﻜﺎﻤﻼﹰ ﻟﻠﻤﺴﺭﺡ.
ﻓﻐﺎﻟﺒﺎﹰ ﻤﺎ ﺤﻴﺭﺕ ﺍﻟﺠﻤﻬﻭﺭ ﺃﻋﻤﺎﻟﻬﺎ ﺍﻟﺘﻲ ﻭﺼﻔﺘﻬﺎ ﺒﺭﺴﻭﻡ ﺒﻴﺎﻨﻴﺔ ﻟﻘﻠﺏ ﺇﻨﺴﺎﻨﻲ .ﻭﻜﻤﺎ ﻻﺤـﻅ
ﺭﻭﺒﺭﺕ ﻫﻭﺭﺍﻥ ﻓﻲ ﺘﺎﺭﻴﺦ ﺍﻟﺭﻗﺹ ﺍﻷﻤﻴﺭﻜﻲ ﻓﺈﺫﺍ ﻜﺎﻨﺕ ﺭﺅﻴﺔ ﺍﻟﺼﻭﺭ ﺍﻟﺘﻲ ﺍﺴﺘﺨﺩﻤﺘﻬﺎ ﺃﺫﻫﻠـﺕ
ﺍﻟﺠﻤﻬﻭﺭ ﺍﺤﻴﺎﻨﺎ ﻓﺄﻥ ﺫﻟﻙ ﺤﺩﺙ ﻷﻥ ﺍﻟﺠﻤﻬﻭﺭ ﻟﻡ ﻴﻜﻥ ﻤﺘﻬﻴﺌﺎﹰ ﺘﻬﻴﺅﺍﹰ ﺠﻴـﺩﺍﹰ ﻟﻤﻭﺍﺠﻬـﺔ ﺍﻟﻭﺍﻗـﻊ
ﺍﻟﺴﺎﻴﻜﻭﻟﻭﺠﻲ ﻭﻫﻭ ﺍﻷﺴﺎﺱ ﻓﻲ ﻓﻨﻬﺎ .ﻟﻘﺩ ﺠﺎﺒﻬﺕ ﺍﻟﺠﻤﻬﻭﺭ ﺒﺸﻜل ﻤﻥ ﺃﺸـﻜﺎل ﺍﻟﻤـﺴﺭﺡ ﻟـﻡ
ﻴﻘﺘﺼﺭ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﺴﻠﻴﺔ ﺤﺴﺏ ﺒل ﺘﻌﺩﺍﻫﺎ ﺇﻟﻰ ﻤﺎ ﻴﺘﺭﺘﺏ ﻋﻠﻴﻪ ﻤﻥ ﻤﻁﺎﻟﺏ.
ﻓﻲ ﺫﺭﻭﺓ ﺭﻭﺍﻴﺔ ﻓﺭﺠﻴﻨﻴﺎ ﻭﻭﻟﻑ )ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻔﺼﻭل( ﻴﻅﻬﺭ ﺍﻟﻤﻤﺜﻠﻭﻥ ﻤﻊ ﻗﻁﻊ ﻤـﻥ ﺍﻟﻤﺭﺍﻴـﺎ
ﻭﺍﻟﺯﺠﺎﺝ ﻟﻴﺼﻭﺭﻭﺍ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ " ﻭﻨﻅﺭ ﺍﻟﻤﺘﻔﺭﺠﻭﻥ ﺇﻟﻰ ﺃﻨﻔﺴﻬﻡ ...ﻭﻜﺎﻨﺕ ﻋﻘﺎﺭﺏ ﺍﻟﺴﺎﻋﺔ
ﻗﺩ ﺘﻭﻗﻔﺕ ﻋﻨﺩ ﺍﻟﻠﺤﻅﺔ ﺍﻟﺤﺎﻟﻴﺔ .ﻟﻘﺩ ﻜﺎﻥ ﺍﻟﺯﻤﻥ ﺍﻵﻥ ،ﺃﻨﻔﺴﻨﺎ" .
ﻋﻜﺱ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﻓﻲ ﺍﻟﻐﺭﺏ ﻋﻠﻰ ﻤﺩﻯ ﺒﻀﻌﺔ ﻗﺭﻭﻥ ﺍﻟﻁﺒﻴﻌﺔ ﻜﻤﺎ ﻫﻲ ﻓﻌ ﻼﹰ .ﻏﻴﺭ ﺃﻥ ﺍﻟﻤﺭﺁﺓ
ﻓﻲ ﺍﻟﻭﻗﺕ ﺍﻟﺤﺎﻀﺭ ﺘﺴﻌﻰ ﺇﻟﻰ ﺃﻥ ﺘﻌﻜﺱ ﺸﻴﺌﺎﹰ ﺁﺨﺭ .ﺇﻥ ﺍﻟﻔﻀﺎﺀ ﺍﻟﻔﺎﺭﻍ ﺍﻟﺫﻱ ﺘﺤﺩﺙ ﻋﻨﻪ ﺒﻴﺘـﺭ
ﺒﺭﻭﻭﻙ ﻫﻭ ﺤﻘﺎﹰ ﺍﻟﻔﻀﺎﺀ ﻤﻥ ﺍﻟﺩﺍﺨل .ﻭﻫﻜﺫﺍ ﻴﺸﺭﺡ ﻤﺩﻴﺭ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﺴﺤﺭﻱ ﻟﻠﺒﻁل ﻓﻲ ﺭﻭﺍﻴـﺔ
ﻫﻴﺭﻤﺎﻥ ﻫﻴﺴﻪ ﺍﻟﻤﻭﺴﻭﻤﺔ " ﺫﺌﺏ ﺍﻟﺒﺭﺍﺭﻱ" ) " (Steppen wolfﺃﻨﻪ ﻋﺎﻟﻡ ﺭﻭﺤﻙ ﺃﻨﺕ ﺍﻟـﺫﻱ
ﺘﻔﺘﺵ ﻋﻨﻪ .ﻻ ﻭﺠﻭﺩ ﻟﺫﻟﻙ ﺍﻟﻭﺍﻗﻊ ﺍﻷﺨﺭ ﺍﻟﺫﻱ ﺘﺸﺘﺎﻕ ﺇﻟﻴﻪ ﺇﻻ ﻓﻲ ﺩﺍﺨل ﻨﻔـﺴﻙ .ﻻ ﺍﺴـﺘﻁﻴﻊ
ﺇﻋﻁﺎﺀﻙ ﺃﻱ ﺸﻲﺀ ﻻ ﻴﻜﻭﻥ ﻜﻴﺎﻨﻪ ﻤﻭﺠﻭﺩﺍﹰ ﻓﻌﻼﹰ ﻓﻲ ﺩﺍﺨل ﻨﻔﺴﻙ .ﻟﻴﺱ ﺒﻭﺴﻌﻲ ﺃﻥ ﺃﻓﺘﺢ ﺃﻤﺎﻤﻙ
ﻗﺎﻋﺔ ﻟﻠﺼﻭﺭ ﺍﻟﻔﻨﻴﺔ ﺨﻼ ﺭﻭﺤﻙ ﺃﻨﺕ .ﻜل ﻤﺎ ﺃﺴﺘﻁﻴﻊ ﻤﻨﺤﻙ ﻫﻭ ﺍﻟﻔﺭﺼﺔ ،ﺍﻟﻬﺎﺠﺱ ،ﺍﻟﻤﻔﺘـﺎﺡ.
ﺃﺴﺎﻋﺩﻙ ﻟﺘﺨﻠﻕ ﻋﺎﻟﻤﻙ ﺍﻟﻤﺭﺌﻲ ﺍﻟﺨﺎﺹ ﺒﻙ .ﻫﺫﺍ ﻜل ﻤﺎ ﺃﺴﺘﻁﻴﻊ ﻤﻨﺤﻙ ﺇﻴﺎﻩ" .
ﻟﻘﺩ ﺤﺎﻭﻟﺕ ﻓﻴﻤﺎ ﻜﺘﺒﺘﻪ ﻋﻥ ﺍﻟﺸﺨﺼﻴﺎﺕ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼﺭﺓ ﺍﻥ ﺍﺘﺠﻨﺏ ﺃﻱ ﺤﻜﻡ ﻨﻘﺩﻱ ،ﻷﻨﻲ ﻤﻌﻨﻲ
ﻋﻠﻰ ﻨﺤﻭ ﺍﻜﺒﺭ ﺒﺄﻥ ﺃﻤﺴﻙ ﺒﻁﺭﻴﻘﺔ ﻤﺎ ﺒﺠﻭﻫﺭ ﻋﻤل ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ .ﺃﻨﻲ ﺃﺘﻔﻕ ﻤﻊ ﻫﻨﺭﻱ ﻤﻭﺭ ﻓﻲ ﺇﻥ "
8
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
ﻤﺎ ﻫﻭ ﻤﻬﻡ ﺤﻘﺎ ﻫﻭ ﺍﻟﺭﺅﻴﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﻌﺒﺭ ﻋﻨﻬﺎ ﻋﻤل ﻤﺎ ﻓﻨﻲ ،ﺃﻱ ﻟﻨﻭﻋﻴﺔ ﺍﻟﻌﻘل ﺍﻟـﺫﻱ ﻴﺘﻜـﺸﻑ
ﻭﺭﺍﺀﻩ ﺃﻜﺜﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﻁﺭﻴﻘﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻗﹸﺩﻡ ﺒﻬﺎ((.
ﻜﺘﺏ ﺍﻟﻨﺤﺎﺕ ﺍﻷﻤﻴﺭﻜﻲ – ﺍﻟﻴﺎﺒﺎﻨﻲ ﺍﺴﺎﻤﺒﻭ ﻨﻭﻏﻭﺘﺸﻲ ﻓـﻲ ﻤﺫﻜﺭﺍﺘـﻪ " :ﺃﺭﺩﺕ ﻭﺴـﺎﺌل
ﺍﺘﺼﺎﻻﺕ ﺍﺨﺭﻯ ﻹﻴﺠﺎﺩ ﻁﺭﻴﻘﺔ ﻓﻲ ﺍﻟﻨﺤﺕ ﻟﻬﺎ ﻤﻌﻨﻰ ﺍﻨﺴﺎﻨﻲ ﺩﻭﻥ ﺃﻥ ﺘﻜﻭﻥ ﻭﺍﻗﻌﻴﺔ ،ﺘﺠﺭﻴﺩﻴـﺔ
ﻭﻟﻬﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻭﻗﺕ ﻨﻔﺴﻪ ،ﻋﻼﻗﺔ ﺒﺎﻟﻤﺠﺘﻤﻊ .ﺃﺭﺩﺕ ﺃﻥ ﺃﻜﺘﺸﻑ ﻜﻨﻪ ﺍﻟﻨﺤﺕ .ﺸﻌﺭﺕ ﺒـﺄﻥ ﺍﻟﻨﺤـﺕ
ﺃﺼﺒﺢ ﺃﺴﻴﺭﺍﹰ ﻤﺜل ﺒﺎﻗﻲ ﺍﻟﻔﻨﻭﻥ ﻟﻤﺠﻤﻭﻋﺔ ﻤﻥ ﻭﺠﻬﺎﺕ ﺍﻟﻨﻅﺭ" .
ﺇﺫﺍ ﺍﺴﺘﻌﻀﻨﺎ ﻋﻥ ﻜﻠﻤﺔ " ﻨﺤﺕ " ﺒﻜﻠﻤﺔ "ﻤﺴﺭﺡ" ﻓﺄﻥ ﻫﺫﺍ ﻴﻭﺠﺯ ﺘﻤﺎﻤﺎﹰ ﻤﺸﺎﻋﺭﻱ ﻭﺃﻓﻜﺎﺭﻱ
ﻓﻲ ﺍﻟﻨﺼﻑ ﺍﻟﺜﺎﻨﻲ ﻤﻥ ﺍﻟﺴﺘﻴﻨﻴﺎﺕ .ﻭﻋﻠﻰ ﻨﺤﻭ ﻤﺘﺯﺍﻴﺩ ﺃﺼﺒﺤﺕ ﺃﺭﻯ ﺃﻫﻤﻴﺔ ﻗﻀﺎﺀ ﺍﻟﻭﻗـﺕ ﻓـﻲ
ﺍﻟﺨﺎﺭﺝ ﻤﻥ ﺃﺠل ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻭﺍﻟﺘﻘﺼﻲ .ﻭﺒﺩﺍ ﻟﻲ ﻓﻲ ﺫﻟﻙ ﺍﻟﻭﻗﺕ ﺃﻥ ﺍﻟﺩﺭﺍﻤﺎ ﻓﻲ ﺇﻨﺠﻠﺘﺭﺍ ﻜﺎﻨﺕ ﺘﻌﻴـﺩ
ﻨﻔﺴﻬﺎ ﻻ ﺃﻜﺜﺭ ﺒﺄﺴﺎﻟﻴﺏ ﻤﺘﺒﺎﻴﻨﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﻁﺒﻴﻌﻴﺔ ﻭﻜﺎﻨﺕ ﺘﹸﺸﺒﻊ ﺒﺎﻟﻜﻠﻤﺎﺕ ﺃﻴﻀﺎﹰ.
ﺒﺎﺸﺭﺕ ﺍﻟﺘﺠﺭﻴﺏ ﻓﻲ ﺍﻟﺒﺩﺀ ﻓﻲ ﺃﺸﻜﺎل ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﺘـﻲ ﻻ ﺘﻌﺘﻤـﺩ ﺍﻟﻠﻐـﺔ ﻓـﻲ – 1955
1956ﻋﻨﺩﻤﺎ ﺩﻋﻴﺕ ﺇﻟﻰ ﺍﻻﻨﻀﻤﺎﻡ ﺇﻟﻰ ﻗﺴﻡ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﻓﻲ ﻤﺩﺭﺴﺔ ﺠﻭﻟﻴﺎﺭﺩ ﻓﻲ ﻨﻴﻭﻴـﻭﺭﻙ "
ﻤﻥ ﺃﺠل ﺃﻥ ﺍﺴﺘﻜﺸﻑ ﺇﻤﻜﺎﻨﻴﺎﺕ ﺍﻟﺠﻤﻊ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﻭﺍﻟﺭﻗﺹ ﻭﺍﻟﺩﺭﺍﻤﺎ " .ﻭﻨﺘﻴﺠـﺔ ﻟﻠﻌﻤـل
ﺍﻟﺫﻱ ﺃﻨﺠﺯﺘﻪ ﻫﻨﺎﻙ ﺩﻋﺎﻨﻲ ﺍﻟﻭﻴﻥ ﻨﻴﻜﻭﻟﻴﻪ ﺇﻟﻰ ﺘﺄﺴﻴﺱ ﻤﺩﺭﺴﺔ ﻟﻠـﺩﺭﺍﻤﺎ ﻓـﻲ ﻤـﺴﺭﺡ ﻫﻨـﺭﻱ
ﺴﺘﺭﻴﺕ Henry Street Play houseﻓﻲ ﻨﻴﻭﻴﻭﺭﻙ ﺤﻴﺙ ﻜﺎﻥ ﻴﻘﻴﻡ .ﻏﻴﺭ ﺃﻨﻨﻲ ﺭﺠﻌﺕ ﺇﻟﻰ
ﺇﻨﺠﻠﺘﺭﺍ ،ﻭﻓﻲ ﻋﺎﻡ 1959ﺒﺩﺃﺕ ﺒﺘﺄﺴﻴﺱ ﻤﺴﺭﺡ ﻫﺎﻤﺴﺘﻴﺩ . Hampstead theatreﺇ ﻻﹼ ﺇﻥ
ﺍﻟﺠﻬﺩ ﻭﺍﻟﻀﻐﻁ ﻭﺍﻟﺘﻭﺘﺭ ﻓﻲ ﺘﻘﺩﻴﻡ ﻋﺸﺭ ﻤﺴﺭﺤﻴﺎﺕ ،ﻭﺍﺤﻴﺎﻨﺎ ﺃﻜﺜﺭ ﻤﻥ ﻫﺫﺍ ،ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺎﻡ ﺍﻟﻭﺍﺤﺩ ﻓﻲ
ﻅﺭﻭﻑ ﺼﻌﺒﺔ ﺘﻤﻴﺯﺕ ﺒﻘﻠﺔ ﺍﻟﻌﺎﻤﻠﻴﻥ ﻭﺒﺎﻹﺭﻫﺎﻕ ﻋﻠﻰ ﻤﺩﻯ ﺴﺒﻌﺔ ﺃﻋﻭﺍﻡ ﺩﻭﻥ ﺃﻴـﺔ ﻤﻨﺤـﺔ ﺃﻭ
ﻤﺴﺎﻋﺩﺓ ﻤﺎﻟﻴﺔ ﻟﻡ ﺘﺴﻤﺢ ﺒﺴﻭﻯ ﻭﻗﺕ ﻤﺤﺩﻭﺩ ﻟﻠﺘﺠﺭﻴﺏ ﺨﺎﺭﺝ ﺍﻟﺤﺩﻭﺩ ﺍﻟـﻀﻴﻘﺔ ﻷﻨﺘـﺎﺝ ﻋﻤـل
ﻤﻌﻴﻥ .ﻭﻋﻠﻰ ﺍﻟﺭﻏﻡ ﻤﻥ ﺫﻟﻙ ﻓﺄﻥ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺘﺄﺴﺱ ﻓﻲ ﻋﺎﻡ ،1968ﻭﻜﻨﺕ ﺁﻨﺫﺍﻙ ﻗﺎﺩﺭﺍﹰ ﻋﻠﻰ ﺃﻥ
ﺍﺴﻠﻡ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺇﻟﻰ ﻤﻥ ﺠﺎﺀ ﺒﻌﺩﻱ ﻭﺃﺭﻜﺯ ﻁﺎﻗﺘﻲ ﻓﻲ ﺘﺄﺴﻴﺱ ﻭﺭﺸﺔ ﺘﺠﺭﻴﺒﻴﺔ ﻤﻊ ﻓﺭﻗﺔ ﺩﺍﺌﻤـﺔ
ﻓﻲ ﻫﺎﻤﺴﺘﻴﺩ .ﻭﻜﺎﻨﺕ ﺍﻟﻔﺭﻗﺔ ﺘﺴﻤﻰ ﺏ )ﺍﻟﻤﺭﺤﻠﺔ (2ﻷﻨﻲ ﻋﺩﺩﺘﻬﺎ ﺍﻟﻤﺭﺤﻠﺔ ﺍﻟﺜﺎﻨﻴﺔ ﻓﻲ ﺘﻁـﻭﻴﺭ
ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ .ﻭﻨﺠﺤﺕ ﻓﻲ ﺠﻤﻊ ﺍﻟﻤﺎل ﺍﻟﻜﺎﻓﻲ ﻟﺩﻋﻡ ﺍﻟﺘﺠﺭﺒﺔ ﻤﺩﺓ ﻻ ﺘﺘﻌﺩﻯ ﻋﺎﻤـﺎﹰ ﻭﺍﺤـﺩﺍﹰ .ﻭﻋﻠـﻰ
ﺍﻤﺘﺩﺍﺩ ﻋﺎﻡ ﻭﺍﺤﺩ ﺘﻠﻘﻰ ﺍﻟﻤﻤﺜﻠﻭﻥ ﺘﺩﺭﻴﺒﺎﺘﻬﻡ ،ﻭﻗﺩﻤﻭﺍ ﻓﻴﻤﺎ ﺒﻌﺩ ﻤﻭﺴﻤﺎﹰ ﻓﻲ ﻟﻨﺩﻥ ﺍﺴﺘﻐﺭﻕ ﻋﺸﺭﺓ
ﺃﺴﺎﺒﻴﻊ ﻭﻋﺭﺽ ﻓﻴﻪ ﻋﻤﻼﻥ ﻤﺴﺭﺤﻴﺎﻥ ﻫﻤﺎ " ﺃﺤﻼﻡ " Dreamsﻭ "ﻤﻭﺕ ﻭﺩﺨﻭل" Deaths
and Entrancesﺜﻡ ﺃﻋﻘﺏ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻤﻭﺴﻡ ﺠﻭﻟﺔ ﻗﺼﻴﺭﺓ .ﻭﻋﻠﻰ ﺍﻟﺭﻏﻡ ﻤﻥ ﻏـﺯﺍﺭﺓ ﺍﻟﻤـﺩﻴﺢ
ﺍﻟﺫﻱ ﻗﺎﺒل ﺒﻪ ﺍﻟﻨﻘﺎﺩ ﻫﺫﻴﻥ ﺍﻟﻌﻤﻠﻴﻥ ﺜﺒﺕ ﺃﻥ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﺴﺘﺤﻴل ﺠﻤـﻊ ﺃﻤـﻭﺍل ﺇﻀـﺎﻓﻴﺔ ،ﻭﺍﻨﺘﻬـﺕ
ﺍﻟﻤﻐﺎﻤﺭﺓ .ﻭﺍﺴﺘﻤﺭﺕ ﺍﺴﺘﻜﺸﺎﻓﺎﺘﻲ ﻤﻨﺫ ﺫﻟﻙ ﺍﻟﻭﻗﺕ ﻓﻲ ﻭﺭﺵ ﻫﻨﺎ ﻭﻓﻲ ﺍﻟﺨﺎﺭﺝ ﻭﻋﻠـﻰ ﻨﺤـﻭ
ﺨﺎﺹ ﻓﻲ ﺃﻤﻴﺭﻜﺎ ،ﻭﻗﺩ ﺘﻨﺎﻭﻟﺕ ﺒﻌﺽ ﻫﺫﻩ ﺍﻷﻋﻤﺎل ﻓﻲ ﻜﺘﺎﺒﻲ "ﺭﺤﻠﺔ ﺇﻟﻰ ﺍﻟﺩﺍﺨل ،ﺭﺤﻠـﺔ ﺇﻟـﻰ
9
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
ﺍﻟﺨﺎﺭﺝ" Inner Journey, Outer Journeyﺍﻟﺫﻱ ﺼﺩﺭ ﻓﻲ ﻋﺎﻡ 1987ﻓﻲ ﺩﺍﺭ ﻨـﺸﺭ
).(Rider
ﻭﺴﺄﺤﻠﻠﻬﺎ ﺘﺤﻠﻴﻼﹰ ﻋﻤﻴﻘﺎﹰ ﻓﻲ ﻜﺘﺎﺒﻲ ﺍﻟﻘﺎﺩﻡ "ﺭﺤﻼﺕ ﺍﻟﻘﻠﺏ" .Journeys of the heart
ﺼﺩﺭﺕ ﺍﻟﻨﺴﺨﺔ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﻤﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻜﺘﺎﺏ ﻓﻲ ﻋﺎﻡ 1970ﺘﻠﺘﻬﺎ ﻁﺒﻌﺔ ﺠﺩﻴﺩﺓ ﻓﻲ 1974ﺜﻡ ﻋﺩﺓ
ﻁﺒﻌﺎﺕ ﺃﺨﺭﻯ .ﻓﻲ ﻋﺎﻡ 1984ﺼﺩﺭ ﺍﻟﻜﺘﺎﺏ ﻓﻲ ﻁﺒﻌﺔ ﺠﺩﻴﺩﺓ ﺘﻨﻭﻑ ﻋﻠـﻰ ﻀـﻌﻑ ﺍﻟﻁﺒﻌـﺔ
ﺍﻷﺼﻠﻴﺔ ﻭﺃﻋﻴﺩﺕ ﻜﺘﺎﺒﺘﻬﺎ ﻤﻥ ﺃﻭﻟﻬﺎ ﺍﻟﻰ ﺃﺨﺭﻫﺎ ﻟﺘﻀﻤﻴﻨﻬﺎ ﺍﻟﻜﺜﻴﺭ ﻤﻤﺎ ﺠﺩ ﻤﻥ ﺒﺤﺙ ﺘﺠﻤﻊ ﻟـﺩﻱ
ﻓﻲ ﺤﻴﻥ ﻜﻨﺕ ﻤﺴﺘﻤﺭﺍﹰ ﻋﻠﻰ ﺩﺭﺍﺴﺘﻲ ﻭﻗﺭﺍﺀﺍﺘﻲ ﻭﺘﺠﺎﺭﺒﻲ ﻭﺤﺩﻴﺜﻲ ﻤﻊ ﺍﻵﺨﺭﻴﻥ ،ﻭﺍﻷﻜﺜﺭ ﺃﻫﻤﻴﺔ
ﺍﻹﺼﻐﺎﺀ ﺇﻟﻴﻬﻡ ،ﺃﻨﻨﻲ ﻤﻘﺘﻨﻊ ﺒﺄﻥ ﺍﻟﻤﺭﺀ ﺇﺫﺍ ﺍﺘﺨﺫ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﻤﻬﻨﺔ ﻓﺎﻥ ﺍﻟﺠـﺯﺀ ﺍﻟـﻀﺭﻭﺭﻱ ﻤـﻥ
ﻤﻬﻤﺘﻪ ﻫﻭ ﺍﻻﻁﻼﻉ ﻋﻠﻰ ﻤﺎ ﻴﺠﺭﻱ ﻓﻲ ﺍﻟﻔﻨﻭﻥ ﺍﻷﺨﺭﻯ ﺠﻤﻴﻌﺎﹰ .ﻫﻨﺎﻙ ﺍﻟﻜﺜﻴﺭ ﻤﻤﺎ ﻴﺘﻌﻠﻤﻪ ﺃﺤـﺩﻨﺎ
ﻤﻥ ﺍﻵﺨﺭ ﻓﻀﻼﹰ ﻋﻤﺎ ﻨﺘﻌﻠﻤﻪ ﻤﻥ ﺩﺭﻭﺱ ﺍﻟﺘﺄﺭﻴﺦ.
ﻭﻜﻨﺕ ﻗﺩ ﺃﻀﻔﺕ ﺍﻟﻰ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻁﺒﻌﺔ ﺍﻷﺨﻴﺭﺓ ﻓﺼ ﻼﹰ ﺨﺘﺎﻤﻴﺎﹰ ،ﻭﺒﻬﺫﺍ ﺠﻌﻠﺕ ﺍﻟﻜﺘـﺎﺏ ﻴﻨـﺴﺠﻡ
ﻭﺭﺅﻴﺔ ﻨﻬﺎﻴﺔ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﻌﺸﺭﻴﻥ.
10
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
11
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
-2ﺣﯿﺎة ﺳﺘﺎﻧﯿﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻓﻲ اﻟﻔﻦ
ﻓﻲ ﻤﻁﻠﻊ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﻜﺎﻨﺕ ﺭﻭﺴﻴﺎ ﺃﺭﺽ ﺍﻟﻌﻤﺎﻟﻘﺔ .ﻜﺎﻨﺕ ﻓﺘﺭﺓ ﺍﻟﺘـﺴﻌﻴﻨﻴﺎﺕ ﻓـﻲ ﺍﻟﻘـﺭﻥ
ﺍﻟﻤﺎﻀﻲ ﻭﻤﺎ ﺒﻌﺩﻩ ﻓﺘﺭﺓ ﺍﻨﻔﺠﺎﺭ ﺒﺭﻜﺎﻨﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﻔﻨﻭﻥ ﺍﺤﺩﺙ ﻓﻲ ﺃﻋﻘﺎﺒﻪ ﺠﻴﺸﺂﻨﺎ ﺍﺠﺘﻤﺎﻋﻴﺎﹰ ،ﺩﻴﻨﻴـﺎﹰ
ﻭﺃﻴﺩﻴﻭﻟﻭﺠﻴﺎ ﺃﺩﻯ ﺍﻟﻰ ﻅﻬﻭﺭ ﻤﺠﺘﻤﻊ ﺠﺩﻴﺩ ،ﺇﻥ ﻜﺸﻔﺎﹰ ﺒﺎﻷﺴﻤﺎﺀ ﺍﻟﺘﻲ ﻅﻬﺭﺕ ﻓﻲ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻔﺘﺭﺓ ﻟﻪ
ﺸﻲﺀ ﻤﻥ ﺍﻟﺴﺤﺭ ﻭﺍﻹﺜﺎﺭﺓ – ﺃﺴﻤﺎﺀ ﻤﻥ ﻤﺜل ﺘﻭﻟﺴﺘﻭﻱ ،ﺩﺴﺘﻭﻴﻔﺴﻜﻲ ،ﺘﺸﻴﺨﻭﻑ ،ﻏﻭﻏـﻭل،
ﺘﺸﺎﻴﻜﻭﻓﺴﻜﻲ ،ﺭﻴﻤﺴﻜﻲ – ﻜﻭﺭﺯﺍﻜﻭﻑ ،ﺸﻠﻴﺎﭙﻴﻥ ،ﺩﻴﺎﺠﻴﻠﻴﻑ ،ﭙﺎﻓﻠﻭﻓﺎ ،ﻜﺭﺴﺎﻓﻴﺘﺎ ،ﻨﺠﻴﻨﻴـﺴﻜﻲ،
ﺒﺎﻜﺴﺕ ،ﭙﻨﹾ ﻭﺍ ،ﻓﻭﻜﻴﻥ ﻭﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﺒﻼ ﺭﻴﺏ.
ﻴﻌﺩ ﻜﻭﻨﺴﺘﻨﺘﻴﻥ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﺍﻟﺸﺨﺼﻴﺔ ﺍﻟﻌﻅﻴﻤﺔ ﺍﻟﻤﺅﺴﺴﺔ ﻻ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﺭﻭﺴـﻲ
ﺤﺴﺏ ﺒل ﻓﻲ ﻤﺴﺭﺡ ﻋﺎﻟﻡ ﺍﻟﻐﺭﺏ ﻋﻤﻭﻤﺎﹰ ﻭﻤﻘﺎﺭﻨﺔ ﺒﺎﻟﺭﻭﺍﺩ ﺠﻤﻴﻌﺎﹰ.
ﻴﻠﻘﻲ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻅﻼﹰ ﺃﻁﻭل ﻤﻥ ﺍﻟﻅﻼل ﺍﻟﺘﻲ ﺍﻟﻘﻭﻫﺎ .ﻜﺎﻥ ﻋﻅﻴﻤﺎ ﻋﻅﻤـﺔ ﻤﻨﺠﺯﺍﺘـﻪ
ﻤﺨﺭﺠﺎﹰ ﻭﻤﻤﺜﻼﹰ .ﻏﻴﺭ ﺇﻥ ﺃﻜﺜﺭ ﺇﺴﻬﺎﻤﺎﺘﻪ ﺃﻫﻤﻴﺔ ﺘﻜﻤﻥ ﻓﻲ ﺍﻟﻀﻭﺀ ﺍﻟـﺫﻱ ﺃﻟﻘـﺎﻩ ﻋﻠـﻰ ﺘﻜﻨﻴـﻙ
ﺍﻟﺘﻤﺜﻴل .ﻭﻗﺩ ﻁﻭﺭ ﻤﺎ ﻭﻀﻌﻪ ﻤﻥ ﻨﻅﺎﻡ ﻴﻘﻭﻡ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﺩﺭﻴﺏ ﺍﻟﺠﻴﺩ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﻤﺜﻴل ﻭﻋﺩﻟﻪ ﻋﻠﻰ ﻭﻓﻕ
ﻤﺘﻁﻠﺒﺎﺕ ﺍﻷﻤﺯﺠﺔ ﻭﺍﻟﺠﻨﺴﻴﺎﺕ ﺍﻟﻤﺨﺘﻠﻔﺔ .ﻟﻡ ﻴﻜﻥ ﻴﺭﺍﺩ ﺒﺎﻟﻨﻅﺎﻡ ﺃﻥ ﻴﻜﻭﻥ ﺼﺎﺭﻤﺎﹰ ﻗـﻁ" :ﺍﺒﺘﻜـﺭ
ﻁﺭﻴﻘﺘﻙ ﺍﻟﺨﺎﺼﺔ ﺒﻙ" ﻭ "ﺍﻟﻁﺭﻴﻘﺔ" ﻜﻤﺎ ﻨﻌﺭﻓﻬﺎ ﻨﺤﻥ ﻫﻲ ﻤﺤﺽ ﻨﺘﻴﺠﺔ ﻟﻨﻅﺎﻤﻪ ﺍﻟﺫﻱ ﺩﺭﺴﻪ ﺃﻭل
ﻤﺭﻩ ﻓﻲ ﺃﻤﻴﺭﻜﺎ ﺍﺜﻨﺎﻥ ﻜﺎﻥ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻗﺩ ﺸﺠﻌﻬﻤﺎ ﻭﻗﺩﻡ ﻟﻬﻤﺎ ﺍﻟﺭﻋﺎﻴـﺔ ﻭﻫﻤـﺎ ﻤﻴﺨﺎﺌﻴـل
ﺘﺸﻴﺨﻭﻑ ﻭﺭﻴﺘﺸﺎﺭﺩ ﺒﻭﻟﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ .ﻭﻗﺩ ﻁﻭﺭ ﻟﻲ ﺴﺘﺭﺍﺴﺒﻭﺭﻍ ﻭﻋﺩﺩ ﺁﺨﺭ ﻤﻥ ﺃﻋﻀﺎﺀ ﻓﺭﻗـﺔ
ﺍﻟﻤﺠﻤﻭﻋﺔ Group theatreﺍﻟﻁﺭﻴﻘﺔ ﻋﻠﻰ ﻭﻓﻕ ﻤﺘﻁﻠﺒﺎﺕ ﺍﻟﻤﻤﺜل ﺍﻷﻤﻴﺭﻜﻲ .ﻭﺘﻜﻤﻥ ﻋﻅﻤـﺔ
ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻓﻲ ﻤﺭﻭﻨﺘﻪ ﺒﻘﺩﺭ ﻤﺎ ﺘﻜﻤﻥ ﻓﻲ ﺘﻤﺴﻜﻪ ﺒﺎﻟﻤﺒﺩﺃ ﺍﻷﺴﺎﺱ ﻟﻠﺤﻘﻴﻘﺔ ﺍﻟﺩﺍﺨﻠﻴﺔ ﻋﻠـﻰ
ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ .ﻜﺎﻥ ﺍﻹﺭﺙ ﺍﻟﺫﻱ ﺘﺭﻜﻪ ﻭﺴﻴﺒﻘﻰ ﺇ ﺭﺜﺎﹰ ﻫﻭ ﻤﺴﺭﺡ ﻤﻭﺴـﻜﻭ ﺍﻟﻔﻨـﻲ Moscow Art
.Theatre
ﻜﺘﺏ ﻜﻨﻴﺙ ﺘﺎﻴﻨﻥ kenneth Tynanﻓﻲ ﻤﻌﺭﺽ ﻭﺼﻔﻪ ﺍﻟﻌﻤﺎﻟﻘﺔ ﻋﻠـﻰ ﻤـﺴﺭﺡ ﻤـﺎﻟﻲ
Maly Theaterﻭﻫﻡ ﻴﺅﺩﻭﻥ ﺃﺩﻭﺍﺭﻫﻡ ﻋﻠﻰ ﻨﺤﻭ ﻤﻥ ﺍﻟﺩﻗﺔ ﺘﺫﻜﺭﻨﺎ ﺒﻤﺠﻤﻭﻋﺔ ﻤـﻥ ﺃﺒﻁـﺎل
ﺍﻟﺸﻁﺭﻨﺞ ﻓﻲ ﻤﺒﺎﺭﺍﺓ ﻟﻠﺩﻭﺭﻱ:
ﻋﻠﻰ ﻤﺴﺭﺡ ﻤﻭﺴﻜﻭ ﺍﻟﻔﻨﻲ ﺍﻟﻨﺎﻀﺞ ﻭﺍﻟﻘﻭﻱ ﻗﻭﺓ ﺃﺸﺠﺎﺭ ﺍﻟﺒﻠﻭﻁ ﻅﻬﺭ ﺍﻷﺴﻴﺎﺩ ،ﻭﻫﻡ ﻴﺸﻌﻭﻥ
ﻨﻭﺭﺍﹰ ﺒﻠﺤﺎﻫﻡ ﻭﺒﺴﻠﻁﺘﻬﻡ ﺍﻟﻔﺎﺌﻘﺔ ،ﻴﻤﺜﻠﻭﻥ ﻤﻌﺎﹰ ﻤﺜﻠﻤﺎ ﻋﻠﻤﻬﻡ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ،ﻭﺇﻨﻬﻡ ﻤـﺎ ﺯﺍﻟـﻭﺍ
ﻗﺎﺩﺭﻴﻥ ﻋﻠﻰ ﺘﻌﻠﻴﻡ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ .ﺇﻥ ﻤﺘﻌﺔ ﺭﺅﻴﺔ ﺃﺴﻴﺎﺩ ﺍﻟﻤﻬﻨﺔ ،ﻭﻫﻡ ﻴﻌﻤﻠﻭﻥ ﺒﺎﻨـﺴﺠﺎﻡ ﻭﻴﺘﻌـﺎﻤﻠﻭﻥ
ﺒﺎﻟﺸﻌﺭ ﺍﻹﻨﺴﺎﻨﻲ ﻭﻟﻴﺱ ﺒﺎﻟﺘﺸﺫﻴﺒﺎﺕ ﺍﻟﻌﺼﺎﺒﻴﺔ ﻟﻠﻤﺩﺭﺴﺔ ﺍﻟﻁﺒﻴﻌﻴﺔ ﺤﺴﺏ ،ﻫﻲ ﺸﻲﺀ ﻟﻡ ﺍﻜﻥ ﻗـﺩ
12
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
ﻋﺭﻓﺘﻪ ﺍﻟﺒﺘﺔ ﺤﺘﻰ ﺸﺎﻫﺩﺕ ﺃﻭﻟﺌﻙ ﺍﻟﻤﻤﺜﻠﻴﻥ ﺍﻟﺨﺎﻟﺩﻴﻥ .ﻫﺫﺍ ﻫﻭ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﺒﻼ ﻓﺭﻭﻴﺩ ،ﺘﻤﺜﻴل
ﺴﻴﻜﻭﻟﻭﺠﻲ ﺒﻌﻴﺩ ﻋﻥ ﻟﻤﻌﺎﻥ ﻭﺒﺭﻴﻕ ﺍﻟﻁﺏ ﺍﻟﻨﻔﺴﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻋﺸﻘﻪ ﺍﻟﻜﺜﻴﺭ ﻤﻥ ﻤﻤﺜﻠـﻲ )ﺍﻟﻁﺭﻴﻘـﺔ(
ﺍﻷﻤﻴﺭﻜﻴﺔ .ﺍﻨﻪ ﻴﻤﺘﺎﺯ ﺒﺤﺩﺓ ﺍﻟﺫﻜﺎﺀ ﻭﺒﺎﻟﺤﺘﻤﻴﺔ ﺍﻟﻤﻁﻠﻘﺔ ...ﺘﻌﻴﺵ ﻗﻭﺓ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﺴﻭﻓﻴﺘﻲ ﻭﻤﺠﺩﻩ
ﻓﻲ ﻤﻤﺜﻠﻴﻪ ﺍﻟﻘﺩﻤﺎﺀ ﺍﻟﺫﻴﻥ ﻫﻡ ﻋﻤﻭﻤﺎﹰ ﺃﺭﻭﻉ ﻤﻥ ﺭﺃﻴﺕ.
ﻭﺃﻴﺎﹰ ﻜﺎﻥ ﺍﻟﺨﻴﻁ ﺍﻟﺫﻱ ﻨﺄﺨﺫﻩ ﻓﻲ ﺘﺄﺭﻴﺦ ﺩﺭﺍﻤﺎ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﻌـﺸﺭﻴﻥ ﻓﺎﻨـﻪ ﺴـﻴﻌﻭﺩ ﺒﻨـﺎ ﺍﻟـﻰ
ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ .ﻭﻴﻌﺘﺭﻑ ﺃﻜﺜﺭ ﺸﺨﺼﻴﺎﺕ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﻤﻌﺎﺼﺭ ﺘﺯﻤﺘﺎﹰ ،ﺠﻴـﺭﺯﻯ ﻏﺭﻭﺘﻭﻭﺴـﻜﻲ،
ﺒﺄﻨﻪ ﻤﺩﻴﻥ ﻟﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ" :ﺇﻥ ﺩﺭﺍﺴﺘﻪ ﺍﻟﻤﺘﻭﺍﺼﻠﺔ ﻭﺘﺠﺩﻴﺩ ﻁﺭﺍﺌﻘﻪ ﻓـﻲ ﺍﻟﻤﻼﺤﻅـﺔ ﺘﺠﺩﻴـﺩﺍﹰ
ﻤﻨﺘﻅﻤﺎﹰ ﻭﻋﻼﻗﺘﻪ ﺍﻟﺠﺩﻟﻴﺔ ﺒﺄﻋﻤﺎﻟﻪ ﺍﻟﺴﺎﺒﻘﺔ ﺘﺠﻌل ﻤﻨﻪ ﺍﻟﺸﺨﺹ ﺍﻟﻤﺜﺎﻟﻲ ﺒﺎﻟﻨـﺴﺒﺔ ﺇﻟـﻲ .ﻭﻓـﻲ
ﺘﻔﻜﻴﺭﻩ ﺘﻭﻗﻊ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻜﺜﻴﺭﺍﹰ ﻤﻥ ﺍﻟﺘﻁﻭﺭﺍﺕ ﺍﻟﻜﺒﺭﻯ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ .ﺇﻻﹼ ﺍﻨﻪ ،ﻭﻤﻥ ﺨﻼل ﻜل
ﺍﻟﺘﻘﻠﺒﺎﺕ ﻓﻲ "ﺍﻟﻤﻭﻀﺔ" ﺍﺴﺘﺭﺠﻊ ﺍﻴﻤﺎﻨﻪ ﺒﻁﺎﻗﺔ ﺍﻟﻤﻤﺜل ﺍﻷﺴﺎﺴـﻴﺔ ﺍﻟﺨﻼﹼﻗـﺔ ﺒﻭﻀـﻌﻬﺎ ﻤـﺼﺩﺭ
ﺍﻟﺤﻴﻭﻴﺔ ﺍﻟﻭﺤﻴﺩ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ".
ﺭﺃﻯ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﺃﻨﻪ ﻴﻨﺒﻐﻲ ﻟﻠﻤﺨﺭﺝ ﺍﻟﻤﺴﺭﺤﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﺴﻌﻰ ﺍﻟﻰ ﺘﺤﻘﻴﻕ "ﻤﻬﻤﺔ ﺜﻘﺎﻓﻴـﺔ"
ﺃﻥ ﻴﻠﻡ ﺒﻤﻌﻠﻭﻤﺎﺕ ﺍﻟﺨﺒﻴﺭ ﻓﻲ ﻋﻨﺎﺼﺭ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﻜﺎﻓﺔ :ﻴﻨﺒﻐﻲ ﻟﻪ ﺃﻥ ﻴﻜﻭﻥ ﻤﻁﻠﹼﻌـﺎﹰ ﻋﻠﻴﻬـﺎ ﻤـﻥ
ﻭﺠﻬﺔ ﻨﻅﺭ ﺍﻟﻤﻤﺜل ﻭﺍﻟﻤﺨﺭﺝ ،ﺍﻟﻤﻨﺘﺞ ﻭﺍﻹﺩﺍﺭﻱ .ﻗﻠﻤﺎ ﺘﻭﺠﺩ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﺼﻔﺎﺕ ﺠﻤﻴﻌﺎﹰ ﻓﻲ ﺸـﺨﺹ
ﻭﺍﺤﺩ – ﻭﻟﻜﻨﻬﺎ ﻜﺎﻨـﺕ ﻤﺠﺘﻤﻌـﺔ ﻓـﻲ ﻓﻼﺩﻴﻤﻴـﺭ ﻨﻤﻴـﺭﻭﻓﻴﺘﺵ – ﺩﺍﻨﺘـﺸﻨﻜﻭ Vladimir
" Nemirovich Danchenkoﻜﺎﻥ ﺫﻟﻙ ﺍﻟﻤﺨﺭﺝ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻤﻜﻥ ﻟﻠﻤﺭﺀ ﺍﻥ ﻴﺤﻠﻡ ﺒﻪ .ﻴﺒﺩﻭ ﺃﻨﻪ
ﺤﻠﻡ ﺃﻴﻀﺎﹰ ﺒﻤﺜل ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﻤﺜﻠﻤﺎ ﺘﺨﻴﻠﺕ ﺭﺠﻼﹰ ﺴﻌﻴﺕ ﺍﻟﻰ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻋﻨﻪ ﻭﻤﺜﻠﻤـﺎ ﺘﺨﻴﻠﻨـﻲ ﺍﻥ
ﺃﻜﻭﻥ ".
ﻜﺎﻥ ﻟﻘﺎﺅﻩ ﺩﺍﻨﺘﺸﻴﻨﻜﻭ ﻓﻲ ﻋﺎﻡ 1896ﻗﺩ ﺘﺭﻙ ﺘﺄﺜﻴﺭﺍﹰ ﻋﻤﻴﻘﺎﹰ ﻟﻴﺱ ﻓـﻲ ﺍﻟﻤـﺴﺭﺡ ﻓـﻲ
ﺭﻭﺴﻴﺎ ﺤﺴﺏ ﺒل ﻓﻲ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﻓﻲ ﺍﻟﻌﺎﻟﻡ ﺃﻴﻀﺎﹶ .ﻤﻥ ﺫﻟﻙ ﺍﻟﻠﻘﺎﺀ ﺍﻨﺒﺜﻕ ﻭﺍﺤﺩ ﻤﻥ ﺃﻜﺜﺭ ﺍﻷﺤـﺩﺍﺙ
ﺃﻫﻤﻴﺔ ﻓﻲ ﺘﺄﺭﻴﺦ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ .ﻜﺎﻨﺎ ،ﺒﺘﺄﺴﻴﺴﻬﻤﺎ ﻤﺴﺭﺡ ﻤﻭﺴﻜﻭ ﺍﻟﻔﻨﻲ ،ﻴﺘﻤﺭﺩﺍﻥ ﻋﻠـﻰ ﺍﻟﺘﻘﻠﻴـﺩﻱ،
ﻋﻠﻰ ﺍﻷﺴﻠﻭﺏ ﺍﻟﺨﻁﺎﺒﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﺘﻤﺜﻴل ﻭﻋﻠﻰ ﻨﻅﺎﻡ ﺍﻟﻨﺠﻡ ﺍﻟﺫﻱ ﺤﺎل ﺩﻭﻥ ﺘﻁﻭﺭ ﻨﻅﺎﻡ ﺍﻟﻤﺠﻤﻭﻋـﺔ
ﻓﻲ ﺍﻟﺘﻤﺜﻴل.
ﻜﺘﺏ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ" :ﻭﻤﺜل ﺍﻟﺜﻭﺭﻴﻴﻥ ﻜﺎﻓﺔ ﻜﺴﺭﻨﺎ ﺍﻟﻘﺩﻴﻡ ﻭﺒﺎﻟﻐﻨﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩ" .
ﻓﻲ ﺫﻟﻙ ﺍﻟﻭﻗﺕ ﻜﺎﻥ ﻨﻤﻴﺭﻭﻓﻴﺘﺵ ﺩﺍﻨﺘﺸﻴﻨﻜﻭ ﻭﺍﺤﺩﺍﹰ ﻤﻥ ﺃﻓﻀل ﺍﻟﻜﺘﹼﺎﺏ ﺍﻟﻤﺴﺭﺤﻴﻴﻥ ﺍﻟـﺸﺒﺎﺏ
ﺍﻟﺭﻭﺱ ﻭﻋﺩ ﺍﻟﻜﺎﺘﺏ ﺍﻟﻤﺴﺭﺤﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻭﺭﺙ ﻤﻌﻁﻑ ﺍﻭﺴﺘﺭﻭﻓﺴﻜﻲ Ostrovskyﻭﻓﺎﺯ ﺒﺠـﺎﺌﺯﺓ
ﻏﺭﻴﺒﻭﻴﺩﻭﻑ (Griboyedov) Prizeﻤﻨﺎﺼﻔﺔ ﻤﻊ ﺘﺸﻴﺨﻭﻑ ﺍﻟﺫﻱ ﻗـﺩﻡ ﻤـﺴﺭﺤﻴﺔ ﻁـﺎﺌﺭ
ﺍﻟﻨﻭﺭﺱ . The Seagullﻟﻘﺩ ﺒﺩﺍ ﻟﻪ ﺃﻥ ﻤﺴﺭﺤﻴﺔ ﺘﺸﻴﺨﻭﻑ ﺘﻔﻭﻕ ﻤﺴﺭﺤﻴﺘﻪ ﺘﻔﻭﻗﺎﹰ ﻻ ﺤﺩﻭﺩ
ﻟﻪ .ﻭﻟﻬﺫﺍ ﺍﻟﺴﺒﺏ ﺭﻓﺽ ﻨﺼﻑ ﺍﻟﺠﺎﺌﺯﺓ ﻟﻤﺼﻠﺤﺔ ﻤﻨﺎﻓﺴﻪ .ﻭﻋﻨﺩ ﺘﺄﺴﻴﺱ ﻤﺴﺭﺡ ﻤﻭﺴﻜﻭ ﺍﻟﻔﻨﻲ
13
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
ﻜﺎﻥ ﻫﻭ ﺍﻟﺫﻱ ﺘﻘﺩﻡ ﺒﻔﻜﺭﺓ ﺇﺩﺨﺎل ﻤﺴﺭﺤﻴﺔ ﻁﺎﺌﺭ ﺍﻟﻨﻭﺭﺱ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻭﺴﻡ ﺍﻟﻤﺴﺭﺤﻲ ﺍﻷﻭل ،ﻭﻫـﻭ
ﺍﻴﻀﺎﹰ ﺍﻟﺫﻱ ﺍﻗﺘﺭﺡ ﺃﻥ ﻴﺨﺭﺝ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﺍﻟﻤﺴﺭﺤﻴﺔ .ﻭﻓﻲ ﺃﻨﻁﻭﻥ ﺘﺸﻴﺨﻭﻑ ﻭﺠﺩ ﻤـﺴﺭﺡ
ﻤﻭﺴﻜﻭ ﺍﻟﻔﻨﻲ ﻜﺎﺘﺒﺎﹰ ﻤﺴﺭﺤﻴﺎﹰ ﻜﺎﻥ ﻓﻨﺎﻨﻭﻩ ﻤﻭﻫﻭﺒﻴﻥ ﻤﻭﻫﺒﺔ ﻓﺭﻴﺩﺓ ﻓـﻲ ﺘﻔـﺴﻴﺭﻩ ﻭﻜﻤـﺎ ﻗـﺎل
ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻓﻘﺩ " ﺃﻋﻁﻰ ﺘﺸﻴﺨﻭﻑ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺘﻠﻙ ﺍﻟﺤﻘﻴﻘﺔ ﺍﻟﻌﻤﻴﻘﺔ ،ﺫﻟﻙ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﺍﻟﺫﻱ ﻜـﺎﻥ
ﺍﻷﺴﺎﺱ ﻟﻤﺎ ﻜﺎﻥ ﻴﺩﻋﻰ ﻓﻴﻤﺎ ﺒﻌﺩ ﺒﻨﻅﺎﻡ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﺠﺏ ﺩﺭﺍﺴﺘﻪ ﻤﻥ ﺨﻼل ﺘﺸﻴﺨﻭﻑ
ﺃﻭ ﻋﻥ ﻁﺭﻴﻕ ﻤﺎ ﻜﺎﻥ ﺠﺴﺭﺍﹰ ﺍﻟﻰ ﺘﻘﺩﻴﻡ ﺃﻋﻤﺎل ﺘﺸﻴﺨﻭﻑ" .
ﻭﺒﺤﻠﻭل ﻋﺎﻡ 1904ﻜﺎﻨﺕ ﻤﺴﺭﺤﻴﺎﺕ ﺘﺸﻴﺨﻭﻑ ﻏـﻭﺭﻜﻲ ،ﺍﺒـﺴﻥ ،ﻜﻨـﻭﺕ ﻫﺎﻤـﺴﻭﻥ،
ﺘﻭﻟﺴﺘﻭﻱ ،ﺸﻜﺴﺒﻴﺭ ﻭﻤﻴﺘﺭﻟﻨﻙ ،ﺇﻀﺎﻓﺔ ﺍﻟﻰ ﺍﻟﻤﺴﺘﻭﻯ ﺍﻟﻌﺎﻟﻲ ﺍﻻﺴﺘﺜﻨﺎﺌﻲ ﻟﻠﺘـﺼﻤﻴﻡ ﻭﺍﻟﺘﻤﺜﻴـل
ﻭﺍﻹﺨﺭﺍﺝ ،ﻗﺩ ﺤﻘﻘﺕ ﺍﻟﻨﺠﺎﺡ ﻟﻠﻤﺴﺭﺡ .ﻻﺤﻅ ﺩﻴﺎﺠﻴﻠﻴﻑ ﻓﻴﻤﺎ ﻜﺘﺒﻪ ﻋﻥ ﺍﻷﺼـﺎﻟﺔ ﻓـﻲ ﻤـﺴﺭﺡ
ﻤﻭﺴﻜﻭ ﺍﻟﻔﻨﻲ ﻓﻲ ﻤﻨﺸﻭﺭﻩ )ﻋﺎﻟﻡ ﺍﻟﻔﻥ( ﺃﻥ ﻫﺫﻩ ﺍﻟﻔﺭﻗﺔ ﺒﺴﺒﺏ ﺍﻟﻨﺠﺎﺡ ﺍﻟﺫﻱ ﺤﻘﻘﺘـﻪ ﺒﺠـﺩﺍﺭﺓ
ﻭﺒﺴﺒﺏ ﺸﻌﺒﻴﺘﻬﺎ ﻴﻤﻜﻥ ﺃﻥ ﺘﺨﺎﻁﺭ ﺒﺈﺒﺩﺍﻋﺎﺘﻬﺎ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﻟﻭ ﻜﺎﻨﺕ ﺍﻟﻤﺠﻤﻭﻋﺔ ﺍﻟﻤﺴﺅﻭﻟﺔ ﻋﻨـﻪ
ﺍﻗل ﻗﻭﺓ ﻭﺍﻀﻌﻑ ﺘﺄﺴﻴﺴﺎﹰ.
ﻭﻋﻠﻰ ﺍﻟﺭﻏﻡ ﻤﻥ ﻨﺠﺎﺤﻬﻡ ﻜﺎﻨﺕ ﺍﻟﺸﻜﻭﻙ ﺘﻌﺼﻑ ﺒﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ .ﺸﻌﺭ ﺃﻨﻬﻡ ﺴﻘﻁﻭﺍ ﻓـﻲ
ﻓﺦ ﺍﻟﻭﺍﻗﻌﻴﺔ ﻋﻴﻨﻬﺎ ﺍﻟﺘﻲ ﻤﻀﻭﺍ ﺼﻭﺏ ﺘﺤﻘﻴﻘﻬﺎ .ﻭﻤﻘﺎﺭﻨﺔ ﺒﻤﺎ ﻜﺎﻥ ﻴﺤﺩﺙ ﻓﻲ ﺒﻘﻴﺔ ﺍﻟﻔﻨﻭﻥ ،ﻓﻲ
ﺍﻟﺭﺴﻡ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩ ،ﺍﻟﻤﻭﺴﻴﻘﻰ ﻭﺍﻟﻨﺤﺕ ،ﺒﺩﺍ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﻋﺘﻴﻘـﺎﹰ .ﻓـﻲ ﺘﻠـﻙ ﺍﻟﻔﺘـﺭﺓ ﻨﻔـﺴﻬﺎ ﺍﺘـﺼل
ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻤﺭﺓ ﺍﺨﺭﻯ ﺒﻔﺴﻴﻔﻭﻟﻭﺩ ﻤﺎﻴﺭﻫﻭﻟﺩ ) (Vsevolod Meyerholdﻭﻫﻭ ﻋـﻀﻭ
ﺴﺎﺒﻕ ﻓﻲ ﺍﻟﻔﺭﻗﺔ ﻭﺨﻠﻕ ﺩﻭﺭ ﻜﻭﻨﺴﺘﻨﺘﻴﻥ ﻓﻲ )ﻁﺎﺌﺭ ﺍﻟﻨﻭﺭﺱ( ﻭﺭﺤل ﻤﻥ ﺃﺠل ﺃﻥ ﻴﺒﺩﺃ ﺒﺘﺄﺴﻴﺱ
ﻓﺭﻗﺔ ﺨﺎﺼﺔ ﺒﻪ ﻓﻲ ﺍﻷﻗﺎﻟﻴﻡ .ﻜﺎﻥ ﺸﺄﻨﻪ ﺸﺄﻥ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ،ﻴﺒﺤﺙ ﻋﻥ ﺸﻲﺀ ﺠﺩﻴﺩ ﻓﻲ ﺍﻟﻔﻥ،
ﺸﻲﺀ ﺃﻜﺜﺭ ﻤﻌﺎﺼﺭﺓ ﻭﺤﺩﺍﺜﺔ ﻓﻲ ﺭﻭﺤﻪ.
ﻴﻜﻤﻥ ﺍﻟﻔﺭﻕ ﺒﻴﻥ ﺍﻟﺭﺠﻠﻴﻥ ﻓﻲ ﺤﻘﻴﻘﺔ ﺃﻥ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﺠﻬﺩ ﻓﻲ ﺍﻟﺒﺤﺙ ﻋـﻥ ﺍﻟﺠﺩﻴـﺩ
ﺩﻭﻥ ﺃﻥ ﻴﻌﻠﻡ ﻜﻴﻑ ﻴﺤﻘﻘﻪ ،ﻓﻲ ﺤﻴﻥ ﺍﻋﺘﻘﺩ ﻤﺎﻴﺭﻫﻭﻟﺩ ﺃﻨﻪ ﻜﺎﻥ ﻗﺩ ﻭﺠﺩﻩ ﻓﻌﻼﹰ ﻭﻟﻜﻨﻪ ﻜﺎﻥ ﻏﻴـﺭ
ﻗﺎﺩﺭ ﻋﻠﻰ ﺘﺤﻘﻴﻘﻪ ﺒﺴﺒﺏ ﻏﻴﺎﺏ ﺍﻟﻭﺴـﺎﺌل ﻭﺍﻟﻔﺭﺼـﺔ .ﻭﻷﻥ ﺍﻟﺘـﺩﺭﻴﺒﺎﺕ ﺍﻟﻴﻭﻤﻴـﺔ ﻭﺠـﺩﻭل
ﺍﻟﻤﺴﺭﺤﻴﺎﺕ ﺍﻟﺫﻱ ﻴﻘﺩﻡ ﻓﻲ ﻤﻭﺴﻡ ﻤﻌﻴﻥ ﻟﻡ ﺘﺴﻤﺢ ﺒﺈﺘﺎﺤﺔ ﻓﺭﺼﺔ ﻟﻌﻤل ﺘﺠﺭﻴﺒﻲ ﻤﺨﺘﺒﺭﻱ ﻗـﺭﺭ
ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻤﺴﺎﻋﺩﺓ ﻤﺎﻴﺭﻫﻭﻟﺩ.
ﻓﻘﺩ ﻓﺘﺢ ﺍﻷﺴﺘﻭﺩﻴﻭ ﺍﻟﻤﺴﺭﺤﻲ ﺤﻴﺙ ﻜﺎﻥ ﻤﺎﻴﺭﻫﻭﻟﺩ ﻴﺸﻌﺭ ﺒﺤﺭﻴﺔ ﻤﺎ ﻴﻨﺠﺯﻩ ﻤﻥ ﺃﻓﻜﺎﺭ ﻤـﻊ
ﻤﺠﻤﻭﻋﺔ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻤﺜﻠﻴﻥ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ.
ﻭﻜﺎﻥ ﻤﺒﺩﺃ ﺍﻷﺴﺘﻭﺩﻴﻭ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩ ﻫﻭ ﺃﻥ ﺍﻟﻭﺍﻗﻌﻴﺔ ﻭﺍﻟﻠﻭﻥ ﺍﻟﻤﺤﻠﻲ ﺍﺴﺘﻨﻔﺩﺍ ﻏﺭﻀﻬﻤﺎ ﻭﻟﻡ ﻴﻌﻭﺩﺍ
ﻤﻭﻀﻊ ﺍﻫﺘﻤﺎﻡ ﺍﻟﺠﻤﻬﻭﺭ .ﻜﺘﺏ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ" :ﻜﺎﻥ ﺯﻤﻥ ﻏﻴﺭ ﺍﻟﻭﺍﻗﻌﻲ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﺴﺭﺡ ﻗﺩ ﺤل.
14
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
ﻭﻜﺎﻥ ﻤﻥ ﺍﻟﻀﺭﻭﺭﻱ ﺃ ﻻ ﻨﺼﻭﺭ ﺍﻟﺤﻴﺎﺓ ﻨﻔﺴﻬﺎ ﻜﻤﺎ ﺘﺠﺭﻱ ﻓﻲ ﺍﻟﻭﺍﻗﻊ ﺒل ﻨﺼﻭﺭﻫﺎ ﻜﻤﺎ ﻨﺸﻌﺭ ﺒﻬﺎ
ﺫﻟﻙ ﺍﻟﺸﻌﻭﺭ ﺍﻟﻐﺎﻤﺽ ﻓﻲ ﺃﺤﻼﻤﻨﺎ ﻭﻓﻲ ﺭﺅﺁﻨﺎ ﻭﻓﻲ ﻟﺤﻅﺎﺕ ﺍﻻﺭﺘﻘﺎﺀ ﺍﻟﺭﻭﺤﻲ ﻓﻴﻨﺎ".
ﻭﺒﻌﺩ ﻓﺼل ﺍﻟﺼﻴﻑ ﺍﻟﺫﻱ ﺘﺭﻙ ﻓﻴﻪ ﻤﺎﻴﺭﻫﻭﻟﺩ ﻭﻤﻤﺜﻠﻴﻪ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ ﻴﻌﻤﻠﻭﻥ ﺩﻭﻥ ﺘﻭﻗﻑ ﺸـﺎﻫﺩ
ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﺍﻟﺘﻤﺭﻴﻥ ﺍﻷﺨﻴﺭ ﻟﻤﺴﺭﺤﻴﺔ ﻤﻴﺘﺭﻟﻨﻙ )ﻤﻭﺕ ﺘﻨﺘﺎﻏﻴﻠﺯ( Death of Tintagels
ﻭﻟﻤﺴﺭﺤﻴﺔ ﻫﺎﻭﺒﺘﻤﺎﻥ ) Hauptmannﺸﻠﻭﻙ ﻭﺠﺎﻥ( . Schluck and Janﻭﻋﻠﻰ ﺍﻟﺭﻏﻡ
ﻤﻥ ﻭﺠﻭﺩ ﺍﻟﻜﺜﻴﺭ ﻤﻥ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩ ﻭﻤﺎ ﻫﻭ ﻏﻴﺭ ﻤﺘﻭﻗﻊ ﻭﺠﻤﻴل ﺭﺃﻯ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓـﺴﻜﻲ ﺃﻥ ﺍﻟﻤﻤﺜﻠـﻴﻥ
ﻜﺎﻨﻭﺍ ﺃﺤﺩﺍﺜﺎﹰ ﻭﻟﻴﺴﺕ ﻟﺩﻴﻬﻡ ﺨﺒﺭﺓ .ﻜﺎﻥ ﻭﺍﻋﻴﺎﹰ ﻭﻋﻴﺎﹰ ﺤﺎﺩﺍﹰ ﺍﻟﻬﻭﺓ ﺒﻴﻥ ﺃﺤﻼﻡ ﺍﻟﻤﺨﺭﺝ ﻭﻤﺎ ﺤﻘﻘﻭﻩ
ﻓﻲ ﺘﻤﺜﻴﻠﻬﻡ ﻷﻥ ﺍﻟﻤﻤﺜل ﻭﺤﺩﻩ ﻴﻤﻜﻥ ﺃﻥ ﻴﺤﻘﻕ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﺤﻠﻡ" :ﺍﻟﻔﻥ ﺍﻟﺠﺩﻴﺩ ﻴﺤﺘﺎﺝ ﺍﻟـﻰ ﻤﻤﺜﻠـﻴﻥ
ﺠﺩﺩ" .ﻏﻴﺭ ﺃﻥ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻨﻭﻉ ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻤﺜﻠﻴﻥ ﻜﺎﻥ ﺍﻷﺴﺘﻭﺩﻴﻭ ﻴﻔﺘﻘﺭ ﺇﻟﻴﻪ .ﻟﺫﻟﻙ ﺍﻋﺘﻘﺩ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ
ﺃﻥ ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ ﺍﻷﺴﺘﻭﺩﻴﻭ ،ﻭﻫﻭ ﻟﻤﺎ ﻴﻜﺘﻤل ﺒﻌﺩ ﻴﻤﻜﻥ ﺃﻥ ﻴﻠﺤﻕ ﻀﺭﺭﺍﹰ ﺤﺘﻰ ﺒﻤﺒﺭﺭ ﻭﺠﻭﺩﻩ ﻨﻔﺴﻪ –
"ﺍﻟﻔﻜﺭﺓ ﺍﻟﺠﻴﺩﺓ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﻌﺒﺭ ﻋﻨﻬﺎ ﺘﻌﺒﻴﺭﺍﹰ ﺴﻴﺌﺎﹰ ﺘﺴﺘﻐﺭﻕ ﻭﻗﺘﺎﹰ ﻁﻭﻴﻼﹰ ﺤﺘﻰ ﺘﻤﻭﺕ" .ﻓﻲ ﺘﻠﻙ ﺍﻟﻠﺤﻅﺔ
ﻨﻔﺴﻬﺎ ﺘﻭﻗﻔﺕ ﺍﻟﺜﻭﺭﺓ ﻭﺒﺫﻟﻙ ﺘﺄﺠل ﺍﻓﺘﺘﺎﺡ ﺍﻷﺴﺘﻭﺩﻴﻭ ﺍﻟﻰ ﻭﻗﺕ ﻏﻴﺭ ﻤﻌـﺭﻭﻑ ،ﻭﺘﻌـﻴﻥ ﻋﻠـﻰ
ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﺃﻥ ﻴﺩﻓﻊ ﺃﺠﻭﺭ ﺍﻟﻤﻤﺜﻠﻴﻥ ﻭﻴﻐﻠﻕ ﺍﻷﺴﺘﻭﺩﻴﻭ ﻟﻴﺒﻘﻰ ﺴﻨﻭﺍﺕ ﻜﺜﻴﺭﺓ ﻴﺴﺩﺩ ﺩﻴﻭﻨـﻪ.
ﻋﺎﺩ ﻤﺎﻴﺭﻫﻭﻟﺩ ﺍﻟﻰ ﻤﺴﺭﺡ ﻤﻭﺴﻜﻭ ﺍﻟﻔﻨﻲ ﻟﻴﻤﺜل ﺩﻭﺭ ﻜﻭﻨﺴﺘﻨﺘﻴﻥ ﻓﻲ ﻤﺴﺭﺤﻴﺔ )ﻁﺎﺌﺭ ﺍﻟﻨﻭﺭﺱ(.
ﻭﻓﻲ ﺍﻟﻭﻗﺕ ﻨﻔﺴﻪ ﺃﺼﺒﺢ ﻭﺍﻀﺤﺎﹰ ﻟﻜل ﻤﻥ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓـﺴﻜﻲ ﻭ ﻨﻤﻴـﺭﻭﻓﻴﺘﺵ – ﺩﺍﻨﺘـﺸﻴﻨﻜﻭ
ﺃﻨﻬﻤﺎ ﻜﺎﻨﺎ ﻗﺩ ﻭﺼﻼ ﺍﻟﻰ ﻤﻔﺘﺭﻕ ﻁﺭﻴﻕ ،ﻭﺍﻋﺘﻘﺩﺍ ﺃﻨﻪ ﻜﺎﻥ ﻀﺭﻭﺭﻴﺎﹰ ﻟﻬﻤﺎ ﺃﻥ ﻴﺠـﺩﺩﺍ ﻨـﺸﺎﻁﻬﻤﺎ
ﻭﻨﺸﺎﻁ ﺍﻟﻔﺭﻗﺔ .ﻟﻡ ﺘﺒﺩ ﻫﻨﺎﻙ ﺃﻴﺔ ﻓﺎﺌﺩﺓ ﻤﻥ ﺒﻘﺎﺌﻬﻤﺎ ﻓﻲ ﻤﻭﺴﻜﻭ ﻻ ﺒﺴﺒﺏ ﺍﻟﻤﻨﺎﺥ ﺍﻟﺜﻭﺭﻱ ﺤﺴﺏ،
ﺒل ﻻﻨﻬﻤﺎ ﺃﻴﻀﺎﹰ ﻟﻡ ﻴﻤﺘﻠﻜﺎ ﻓﻜﺭﺓ ﻤﻠﻤﻭﺴﺔ ﻓﻴﻤﺎ ﻴﻤﻜﻥ ﺃﻥ ﻴﻨﺠﺯﺍﻩ ﻫﻨﺎﻙ.
ﻭﻜﺎﻨﺕ ﻫﻨﺎﻙ ﺠﻤﻠﺔ ﺃﺤﺩﺍﺙ ﻏﻴﺭ ﺴﺎﺭﺓ ﺩﻓﻌﺕ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﺍﻟﻰ ﺍﻟﺫﻫﺎﺏ ﺍﻟﻰ ﻓﻨﻠﻨﺩﺍ :ﻤـﻭﺕ
ﻤﺤﺒﻭﺒﻬﻤﺎ ﺘﺸﻴﺨﻭﻑ ،ﻤﻭﺕ ﻤﻥ ﻜﺎﻥ ﻴﺭﻋﺎﻫﻤﺎ ﻭﻫﻭ ﻤﻭﺭﻭﺯﻭﻑ ،ﻓـﺸل ﻤـﺴﺭﺤﻴﺎﺕ ﻤﻴﺘﺭﻟﻨـﻙ
ﻭﺍﻟﻨﻬﺎﻴﺔ ﺍﻟﻤﺄﺴﺎﻭﻴﺔ ﻟﻤﺸﺭﻭﻉ ﺍﻷﺴﺘﻭﺩﻴﻭ ﻓﻀﻼﹰ ﻋﻥ ﻋﺩﻡ ﻗﻨﺎﻋﺔ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﺒﻨﻔﺴﻪ ﻤﻤـﺜﻼﹰ
"ﺍﻟﻅﻼﻡ ﺍﻟﺘﺎﻡ ﺍﻟﺫﻱ ﺍﻤﺘﺩ ﺃﻤﺎﻤﻲ ﻟﻡ ﻴﻤﻨﺤﻨﻲ ﺍﻟﺭﺍﺤﺔ ،ﺴﻠﺏ ﻜل ﺍﻷﻴﻤﺎﻥ ﺒﻨﻔﺴﻲ" .ﻜﺎﻥ ﻋﻠـﻰ ﻫـﺫﻩ
ﺍﻟﺤﺎﻟﺔ ﺍﻟﻨﻔﺴﻴﺔ ﺤﻴﻨﻤﺎ ﺫﻫﺏ ﻟﻴﻘﻀﻲ ﺼﻴﻑ ﻋﺎﻡ 1906ﻓﻲ ﻓﻨﻠﻨﺩﺍ.
ﻓﻲ ﺘﻠﻙ ﺍﻟﻠﺤﻅﺎﺕ ،ﻟﺤﻅﺎﺕ ﺍﻟﻴﺄﺱ ﺍﻟﺘﺎﻡ ﻭﺍﻟﺘﻔﺘﺕ ﺍﻟﻅﺎﻫﺭ ﻓﻲ ﺤﻴﺎﺓ ﺍﻟﻔﻨﺎﻥ ،ﻏﺎﻟﺒﺎﹰ ﻤﺎ ﺘﺒﺩﺃ ﺤﻴﺎﺓ
ﺠﺩﻴﺩﺓ ،ﻓﻌﻨﺩﻤﺎ ﺘﻨﺘﻬﻲ ﺍﻟﻤﺴﻴﺭﺓ ﺍﻟﻰ ﻁﺭﻴﻕ ﻤﺴﺩﻭﺩ ﻴﻜﺘﺸﻑ ﻁﺭﻴﻕ ﺠﺩﻴـﺩ .ﻭﻫـﺫﺍ ﻤـﺎ ﺤـﺩﺙ
ﻟﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻓﻲ ﺼﻴﻑ ﻋﺎﻡ .1906ﻜﻨﺕ ﺠﺎﻟﺴﺎﹰ ﻓﻲ ﻓﻨﻠﻨﺩﺍ ﻤﻨﺸﻐ ﻼﹰ ﺒﺎﻟﺘﺩﻗﻴﻕ ﻓـﻲ ﻤﺎﻀـﻲ
ﺍﻟﻔﻨﻲ ﻭﻗﺩ ﺘﺒﻴﻥ ﺍﻥ ﺫﻟﻙ ﻜﺎﻥ ﺒﺩﺍﻴﺔ ﻤﺎ ﻴﻌﺭﻑ ﺍﻵﻥ ﺑ " ﻨﻅﺎﻡ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ" .ﻓﻲ ﻋـﺎﻡ 1906
ﺘﻤﺘﻊ ﺒﺸﻬﺭﺓ ﻋﺎﻟﻤﻴﺔ ﻤﻤﺜﻼﹰ ﻭﻤﺨﺭﺠﺎﹰ ﻭﺴﺎﻋﺩ ﻋﻠﻰ ﺘﺄﺴﻴﺱ ﻤﺴﺭﺡ ﻤﻭﺴﻜﻭ ﺍﻟﻔﻨﻲ .ﻭﺒﻔﻀ ل ﺨﺒﺭﺓ
ﺘﺭﺍﻜﻤﺕ ﻋﻠﻰ ﻤﺩﻯ ﺜﻼﺜﻴﻥ ﻋﺎﻤﺎﹰ ﺘﺠﻤﻊ ﻟﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻜﻡ ﻫﺎﺌل ﻤﻥ ﺍﻟﻤﻌﻠﻭﻤﺎﺕ ﻓﻲ ﻓﻥ ﺍﻟﺘﻤﺜﻴل.
15
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
ﻏﻴﺭ ﺍﻥ ﻜل ﺸﻲﺀ ﻜﺎﻥ ﻤﺒﻌﺜﺭﺍﹰ ﻭﻟﺫﺍ ﻭﺠﺏ ﻋﻠﻴﻪ ﻓﻲ ﺍﻟﺒﺩﺀ ﺍﻥ ﻴﺤﻠل ﺘﺠﺭﺒﺘﻪ ﺍﻟﻤﺘﺭﺍﻜﻤـﺔ .ﻭﻗـﺩ
ﺃﺩﺨل ﻨﺘﺎﺌﺞ ﺘﺤﻠﻴﻠﻪ ﻓﻲ ﻜﺘﺎﺒﻴﻪ) :ﺤﻴﺎﺘﻲ ﻓﻲ ﺍﻟﻔﻥ My Life in Art ،ﻭ )ﻤﻤﺜل ﻴﺘﻬﻴـﺄ( An
. Actor Prepares
ﻜﺘﺏ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ:
" ﻴﺘﺄﻟﻑ ﺍﻟﻨﻅﺎﻡ ﺍﻟﺫﻱ ﻭﻀﻌﺘﻪ ﻤﻥ ﻗﻭﺍﻨﻴﻥ ﻁﺒﻴﻌﺔ ﺍﻟﻤﻤﺜل ﺍﻟﺘﻲ ﺘﺘﻠﺨﺹ ﻓﻲ ﺇﻥ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﻤﻤﺜـل
ﺍﻥ ﻴﺨﻠﻕ ﻤﺎﺩﺘﻪ ﺍﻟﺨﺎﺼﺔ ﺒﻪ organic natureﺘﻠﻙ ﺍﻟﺘﻲ ﺩﺭﺴﺘﻬﺎ ﺩﺭﺍﺴﺔ ﻋﻤﻠﻴـﺔ ﺸـﺎﻤﻠﺔ.
ﻭﺍﻥ ﻤﻴﺯﺓ ﻫﺫﺍ ﺍﻟﻨﻅﺎﻡ ﺍﻟﺭﺌﻴﺴﺔ ﻫﻲ ﻋﺩﻡ ﻭﺠﻭﺩ ﺃﻱ ﺸﻲﺀ ﻓﻴﻪ ﻤﻥ ﺍﺨﺘﺭﺍﻋﻲ ،ﻭﻻ ﻴﻭﺠـﺩ ﻓﻴـﻪ
ﺍﻴﻀﺎﹰ ﺸﻲﺀ ﻟﻡ ﺃﺭﺍﺠﻌﻪ ﻭﺃﺩﻗﻘﻪ ﻤﻥ ﻗﺒل .ﺍﻨﻪ ﺍﻟﻨﺘﻴﺠﺔ ﺍﻟﻁﺒﻴﻌﻴﺔ ﻟﺨﺒـﺭﺓ ﻤـﺴﺭﺤﻴﺔ ﺘﻤﺘـﺩ ﺍﻟـﻰ
ﺴﻨﻭﺍﺕ ﻁﻭﺍل ..ﻴﺸﺭﺡ ﺍﻟﻤﺨﺭﺠﻭﻥ ﺸﺭﺤﺎﹰ ﻭﺍﻀﺤﺎﹰ ﺠﺩﺍﹰ ﻨﻭﻉ ﺍﻟﻨﺘﺎﺌﺞ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﺒﺘﻐـﻭﻥ ﺍﻟﺤـﺼﻭل
ﻋﻠﻴﻬﺎ .ﺇﻨﻬﻡ ﻴﻘﻭﻟﻭﻥ ﻟﻠﻤﻤﺜل ﻤﺎ ﻻ ﻴﻨﺒﻐﻲ ﻟﻪ ﺍﻥ ﻴﻔﻌﻠﻪ ،ﻏﻴﺭ ﺇﻨﻬﻡ ﻻ ﻴﺨﺒﺭﻭﻨﻪ ﻜﻴﻑ ﻴﺤﻘﻕ ﺫﻟﻙ"
.
ﺍﻥ ﻤﺎ ﻴﺜﻴﺭ ﺍﻹﻫﺘﻤﺎﻡ ﺩﻭﻤﺎﹰ ﻫﻭ ﺘﺘﺒﻊ ﺍﻟﺘﺄﺜﻴﺭ ﺍﻷﻭل ﻓﻲ ﺃﻱ ﻓﻨﺎﻥ ﻋﻅﻴﻡ ،ﻭﻻ ﻴﻭﺠﺩ ﺍﻋﻅـﻡ
ﻤﻥ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻭﻫﻭ ﺍﺒﻥ ﻟﻌﺎﺌﻠﺔ ﻜﺒﻴﺭﺓ ﻭﻏﻨﻴﺔ .ﺘﻌﻠﹼﻡ ﻓﻲ ﺍﻟﺒﻴﺕ ﻭﺩﺭﺱ ﺍﻟﺒﺎﻟﻴﻪ ﻭﻫﻭ ﺼـﺒﻲ
ﻋﻠﻰ ﻴﺩ ﻴﻜﺎﺘﺭﻴﻨﺎ ﺴﺎﻨﻜﻭﻓﻴﺴﻜﺎﻴﺎ ﻭﻫﻲ ﻤﻥ ﺃﻜﺜﺭ ﺭﺍﻗﺼﺎﺕ ﺍﻟﺒﺎﻟﻴﻪ ﺸﻬﺭﺓ ﻓﻲ ﺭﻭﺴﻴﺎ .ﻋﺭﻓﺕ ﻋﻠﻰ
ﻨﺤﻭ ﺨﺎﺹ ﺒﻤﻭﻫﺒﺘﻬﺎ ﺍﻟﺩﺭﺍﻤﻴﺔ ﺍﻟﻘﻭﻴﺔ ﻭﺒﺎﻫﺘﻤﺎﻤﻬﺎ ﺒﺎﻟﺩﻭﺍﻓﻊ ﺍﻟﺴﻴﻜﻭﻟﻭﺠﻴﺔ ﻟﻠﺸﺨـﺼﻴﺎﺕ ﺍﻟﺘـﻲ
ﺘﺠﺴﺩﻫﺎ .ﻟﻌﻠﻬﺎ ﺒﺫﺭﺕ ﺍﻟﺒﺫﺭﺓ ﺍﻷﻭﻟﻰ ﻓﻲ ﺍﻟﺼﺒﻲ ﻜﻭﻨﺴﺘﻨﺘﻴﻥ ﻟﻴﺼﺒﺢ ﺒﺘﺄﺜﻴﺭ ﻤﻴﺨﺎﺌﻴل ﺴـﺨﻴﺒﻜﻥ
ﺍﻟﻤﻤﺜل ﺍﻟﺭﻭﺴﻲ ﺍﻟﻌﻅﻴﻡ ﻓﻲ ﺍﻟﻨﺼﻑ ﺍﻷﻭل ﻤﻥ ﺍﻟﻘﺭﻥ ﺍﻟﺘﺎﺴﻊ ﻋـﺸﺭ .ﻜـﺎﻥ ﺃﻭل ﻤـﻥ ﺍﺩﺨـل
ﺍﻟﺒﺴﺎﻁﺔ ﻭﺍﻟﻭﺍﻗﻌﻴﺔ ﻓﻲ ﺍﻷﺩﺍﺀ ﻓﻲ ﺫﻟﻙ ﺍﻟﺒﻠﺩ .ﻭﻋﻠﹼﻡ ﺘﻼﻤﺫﺘﻪ ﺍﻥ ﻴﻼﺤﻅﻭﺍ ﺍﻟﻁﺭﻴﻘﺔ ﺍﻟﺘﻲ ﻴﻌﺒﺭ ﺒﻬﺎ
ﻋﻥ ﺍﻟﻤﺸﺎﻋﺭ ﻓﻲ ﺍﻟﺤﻴﺎﺓ ﺍﻟﻭﺍﻗﻌﻴﺔ .ﻜﺘﺏ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﺤﻴﻨﻤﺎ ﻜﺎﻥ ﺸﺎﺒﺎﹰ ﻜﻴﻑ ﺃﻨـﻪ ﺤـﺎﻭل ﺃﻥ
ﻴﻁﻠﹼﻊ ﻋﻠﻰ ﻜل ﺸﻲﺀ ﻜﺘﺒﻪ ﺴﺨﻴﺒﻜﻥ ﻓﻲ ﻓـﻥ ﺍﻟـﺩﺭﺍﻤﺎ ﻓـﻲ ﺭﺴـﺎﺌﻠﻪ ﺍﻟـﻰ ﻏﻭﻏـﻭل ﻭﺒﻘﻴـﺔ
ﺍﻷﺼﺩﻗﺎﺀ":ﻀﻊ ﺍﻟﻁﺒﻴﻌﺔ ﺩﻭﻤﺎﹰ ﻨﺼﺏ ﻋﻴﻨﻴﻙ" .ﻜﺘﺏ ﺍﻟﻰ ﺯﻤﻴل ﻟﻪ ﻓﻲ ﺍﻟﻤﻬﻨﺔ ":ﺍﺩﺨل ،ﺇﻥ ﺼـﺢ
ﺍﻟﺘﻌﺒﻴﺭ ،ﻓﻲ ﺠﻠﺩﺓ ﺍﻟﺩﻭﺭ ﺍﻟﺫﻱ ﺘﺅﺩﻴﻪ ،ﺍﺩﺭﺱ ﺠﻴﺩﺍﹰ ﺨﻠﻔﻴﺔ ﺍﻟﺸﺨﺼﻴﺔ ﺍﻹﺠﺘﻤﺎﻋﻴـﺔ...ﺃﻱ ﺍﺩﺭﺱ
ﻁﺒﻘﺎﺕ ﺍﻟﻤﺠﺘﻤﻊ ﻜﻠﻬﺎ" .ﻭﻜﺎﻥ ﻴﻜﺭﺭ ﻤﺭﺍﺭﺍ ًﻨﺼﻴﺤﺘﻪ ﻟﺘﻼﻤﺫﺘﻪ " ﻟﻴﺱ ﺍﻟﻤﻬﻡ ﺃﻥ ﺘﺅﺩﻱ ﺩﻭﺭﻙ ﺠﻴﺩﺍﹰ
ﺃﻭ ﺴﻴﺌﺎﹰ ،ﻤﺎ ﻫﻭ ﻤﻬﻡ ﺍﻥ ﺘﻤﺜل ﺘﻤﺜﻴﻼﹰ ﺤﻘﻴﻘﻴﺎﹰ" .
ﻓﻲ ﻋﺎﺌﻠﺔ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻜﺎﻥ ﺘﻘﺩﻴﻡ ﺍﻷﻋﻤﺎل ﺍﻟﻤﺴﺭﺤﻴﺔ ﻴﻌﺩ ﻤﻬﻨﺔ .ﺒﻌﺩ ﺍﻥ ﻜﺒـﺭ ﺍﻷﻁﻔـﺎل
ﺃﺼﺒﺤﻭﺍ ﺃﻜﺜﺭ ﺨﺒﺭﺓ ﻭﺒﺩﺃﻭﺍ ﻴﻘﺩﻤﻭﻥ ﻤﺴﺭﺤﻴﺎﺕ ﻜﺎﻤﻠﺔ ﻭﺤﺘﻰ ﺍﻭﺒﺭﺍ .ﻭﻓﻲ ﺃﺤﺩ ﺍﻷﻴﺎﻡ ﻗـﺭﺭﻭﺍ ﺃﻥ
ﻴﻘﺩﻤﻭﺍ )ﺍﻟﻤﻴﻜﺎﺩﻭ( . The Mikadoﻭﻓﻲ ﺃﻴﺎﻡ ﺫﻟﻙ ﺍﻟﺸﺘﺎﺀ ﺘﺤﻭل ﺒﻴﺘﻬﻡ ﺍﻟﻰ ﻤﺎ ﻴﺸﺒﻪ ﺯﺍﻭﻴـﺔ
ﻤﻥ ﺯﻭﺍﻴﺎ ﺍﻟﻴﺎﺒﺎﻥ ،ﺤﺘﻰ ﺇﻨﻬﻡ ﺃﺠﺭﻭﺍ ﻓﺭﻗﺔ ﻴﺎﺒﺎﻨﻴﺔ ﻤﻥ ﻻﻋﺒﻲ ﺍﻷﻟﻌﺎﺏ ﺍﻟﺒﻬﻠﻭﺍﻨﻴﺔ ﺍﻟـﺫﻴﻥ ﻜـﺎﻨﻭﺍ
ﻴﻌﻤﻠﻭﻥ ﻓﻲ ﺴﻴﺭﻙ ﻟﻠﺒﻘﺎﺀ ﻤﻌﻬﻡ .ﺘﺯﻴﺎ ﺍﻟﻤﻤﺜﻠﻭﻥ ﺍﻟﺸﺒﺎﺏ ﺒﺄﺯﻴﺎﺌﻬﻡ ﺍﻟﻴﺎﺒﺎﻨﻴﺔ ﻋﻨﺩ ﻋـﻭﺩﺘﻬﻡ ﻤـﻥ
16
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com
ﺍﻟﻤﻜﺘﺏ ﺃﻭ ﺍﻟﻤﺼﻨﻊ .ﻜﺎﻨﻭﺍ ﻴﺘﺯﻴﻭﻥ ﺒﻬﺎ ﻁﻭﺍل ﺍﻟﻤﺴﺎﺀ ،ﻓﻲ ﺃﻴﺎﻡ ﺍﻟﻌﻁـل ﻭﺍﻟﻴـﻭﻡ ﻜﻠـﻪ .ﻜﺘـﺏ
ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻜﻴﻑ ﺍﻨﻬﻡ ﺍﻤﻀﻭﺍ ﻴﻭﻤﺎﹰ ﻜﺎﻤﻼﹰ ﻭﻫـﻡ ﻴﺘـﺼﺭﻓﻭﻥ ﺘـﺼﺭﻑ ﺍﻟﺸﺨـﺼﻴﺎﺕ ﻓـﻲ
ﺍﻟﻤﺴﺭﺤﻴﺔ .ﺘﻤﺭﻨﺕ ﺍﻟﻔﺘﻴﺎﺕ ﺍﻴﻀﺎﹰ ﻋﻠﻰ ﺍﻟﺘﻨﻘل ﻭﺍﻟﺤﺭﻜﺔ ﻭﺴﻴﻘﺎﻨﻬﻥ ﻤﻭﺜﻭﻗﺔ ﺍﻟﻰ ﺍﻟﺭﻜﺒﺔ ﻭﺘﻌﻠﻤﻥ
ﻜﻴﻔﻴﺔ ﺍﺴﺘﻌﻤﺎل ﺍﻟﻤﺭﻭﺤﺔ ﺍﻟﻴﺩﻭﻴﺔ .ﻋﻠﻕ ﺴﺘﺎﻨﻴﺴﻼﻓﺴﻜﻲ ﻋﻠﻰ ﺫﻟﻙ ﻗﺎﺌﻼﹰ" :ﻻ ﺃﺸﻙ ﻓﻲ ﺍﻥ ﺍﻟﻌﻤل
ﺃﻨﺠﺯﻨﺎﻩ ﺁﻨﺫﺍﻙ ﻜﺎﻥ ﻤﺅﻗﺘﺎ ﻭﺴﺭﻋﺎﻥ ﻤﺎ ﻨﺴﻴﻪ ﺍﻟﻨﺎﺱ .ﻏﻴﺭ ﺍﻨﻪ ﺯﺭﻉ ﺒﺫﻭﺭﺍ ﻤﻌﻴﻨﺔ ﻟﻠﻤﺴﺘﻘﺒل ﻓﻲ
ﺃﺭﻭﺍﺤﻨﺎ".
ﻜﺎﻥ ﺍﻟﺼﺒﻲ ﻜﻭﻨﺴﺘﻨﺘﻴﻥ ﻴﺩﺭﺱ ﻭﻴﻼﺤﻅ ﻭﻴﺴﺘﻭﻋﺏ ﺩﻭﻤﺎ .ﻭﻋﻨﺩﻤﺎ ﺠﺎﺀ)ﻤﻤﺜﻠﻭ
ﻤﺎﻴﻨﻴﻨﻐﻥ( Meiningen Playersﺍﻟﻰ ﻤﻭﺴﻜﻭ ﺫﻫﺏ ﻟﻴﺸﺎﻫﺩ ﻜل ﻤﺎ ﻗﺩﻤﻭﻩ ﻤﻥ ﺃﺩﺍﺀ ،ﻻ
ﻟﻴﺸﺎﻫﺩﻩ ﺤﺴﺏ ،ﺒل ﻟﻴﺩﺭﺴﻪ ﺃﻴﻀﺎﹰ .ﻭﺒﻌﺩ ﻤﻀﻲ ﺴﻨﻭﺍﺕ ،ﻭﻗﺩ ﺃﺼﺒﺢ ﻤﺸﻬﻭﺭﺍﹰ ،ﺤﻀﺭ ﻜل ﺃﺩﺍﺀ
ﻤﻭﺴﻴﻘﻲ ل)ﺍﺯﺍﺩﻭﺭﺍ ﺩﻨﻜﻥ(.
17
PDF created with pdfFactory Pro trial version www.pdffactory.com