Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Asignatura: Educación Estética

Trabajo Singular
Formación Estética Auditiva

Ariana E, Peña V

C.I 26.052.179
 INDICE

Introducción

1 Formación Estética

1.1 Formación Estética Auditiva

1.1.1 El sonido

1.1.2 El ruido

1.1.3 La voz

1.1.4 Música

1.1.5 Composición

1.1.6 Instrumentos

2 Arte en el Tiempo

2.1 Arte del Renacimiento

2.1.1 Barroco

2.2 Arte Moderno

2.2.1 Cubismo

2.2.2 Dadaísmo

2.2.3 Surrealismo

3 Pensadores Filosóficos

3.1.1 Immanuel Kant

3.1.2 Georg Wilhelm Friedrich Hegel

3.1.3 Friedrich von Schiller

3.1.4 Arthur Schopenhauer

 3.1.5 Friedrich Nietzsche

4 Tratamiento Pedagógico

4.1.1 Diseño Instruccional

4.1.2 Diseño hermenéutico

4.1.3 Diseño Educativo

5 Tratamiento Curricular

5.1.1 Proyecto de Aprendizaje

5.1.2 PEIC

5.1.3 PPA

5.1.4 CANAIMA

6 Estética y Arte Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad

6.1.1 Radio

6.1.2 Televisión

6.1.3 Cine

6.1.4 Fotografía

6.1.5 Medios digitales

6.1.6 Leyes

6.1.7 Instituciones

6.1.8 Conatel

6.1.9 Ministerio

6.1.10 Constitución

Conclusión

Referencias Bibliográficas
 INTRODUCCIÓN

La educación estética es una parte primordial en la educación del niño. Ella ayuda a
descubrir sus sentimientos a través de la creatividad ocultada en ellos y a que la estética es la ciencia
que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte,
según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial
es la reflexión sobre los problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de
sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un variado
número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los
valores que en ella están contenidos. Por tal razón es importante vincular el arte con la educación,
particularmente estudiaremos la formación auditiva para los alumnos con el objetivo de motivar a los
mismos a participar facilitándoles el proceso de enseñanza aprendizaje, relacionando y transfiriendo
los conocimientos en base a lo aprendido y las experiencias vividas poniéndolas en práctica en la
escuela, el hogar y su comunidad.

La formación estética auditiva en particular, conllevan diversas aportaciones positivas en todos

los aspectos de desarrollo del ser humano, por lo que es básico para que el desarrollo del mismo. Para
ser creadores, es necesario abordar el mundo mágico del niño, para poderlo potenciar dentro de lógicas
combinatorias y transformativas que nos permitan vivir el mundo de la creación a través de la música.
La creación, desde ésta última perspectiva, no es producto de un sólo plano del pensamiento racional,
sino que el acto creativo es producto de una actividad mental en que operan los dos mundos. Mundo de
la objetividad y mundo de la fantasía. En el mismo sentido se hablará sobre el sistema auditivo y su
importancia, también se hará referencia a grandes pensadores filosóficos como Kant, Hegel, Schiller,
Schopenhauer y Nietzsche. Así como el arte del renacimiento, arte barroco y moderno.
 1. FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA

1.1 Formación Estética Auditiva

La formación estética auditiva es el desarrollo de capacidades relacionadas con la audición, la

interpretación y la composición ya que posibilita el acercamiento a las obras musicales lo que dará
lugar a la capacidad de percibir lo estético y a la configuración del gusto estético, por ello, se hace
imprescindible el llevar a cabo desde la escuela actividades que estén dirigidas a la educación auditiva
para que los alumnos desarrollen las múltiples capacidades.

El ser humano desde su gestación posee la capacidad auditiva lo que le posibilita la relación con
las personas que lo rodean y el conocimiento de su entorno. Esta capacidad permite también, desde el
origen de la humanidad, el desarrollo de la música a través de la utilización de la voz y mediante la
creación de instrumentos musicales que nos rodean en nuestra vida cotidiana.

El uso de este sentido se llevara a cabo a través de múltiples facetas en la vida diaria al escuchar
los sonidos de los animales, de los autos, en las voces de personas conocidas y desconocidas, por lo
que se trata de una capacidad muy importante para la interacción de las personas con el mundo.

La formación estética auditiva incluye:

1.1.1 El Sonido

El sonido es la sensación producida en el órgano del oído por medio de los movimientos
vibratorios de los cuerpos, transmitido por un medio elástico como el aire. El término sonido es de
origen latín sonitus que significa “ruido", "chirrido" o "rugido”.

El sonido se caracteriza por 4 parámetros que lo definen:

Altura: Es la cualidad que nos permite distinguir desde sonidos agudos a graves. La altura del
sonido depende de la frecuencia de la vibración: a mayor frecuencia, mayor altura (agudos), y menor
frecuencia, menor altura (graves).

Intensidad: Es la cualidad que distingue la "fuerza" del sonido.

La intensidad del sonido depende de la amplitud de la vibración.
Una mayor amplitud de onda nos produce la sensación de sonido fuerte; menor amplitud nos da un
sonido débil.

Duración: Es el tiempo que permanece la sensación auditiva. Mientras el estímulo vibratorio

pueda excitar el oído, así durará la sensación de sonido.

Timbre: Es la cualidad del sonido que permite diferenciar la fuente origen del sonido; así podemos
distinguir voces, ruidos, instrumentos, etc. La sensación de timbre se debe a la diversa combinación de
frecuencias de cada onda sonora, a los armónicos que forman el sonido. Si hay una única frecuencia presente,
se habla de «sonido puro». Si, en cambio, la variación de frecuencias es aleatoria, se está en presencia de ruido

1.1.2 El Ruido

El Ruido también procede de la vibración sonora de un cuerpo en movimiento. Sin embargo, no

está formado por vibraciones regulares sino por vibraciones irregulares. Por eso, muchas veces el ruido
resulta desagradable y molesto. Cuando escuchamos un sonido podemos determinar su entonación y
escribirlo en el pentagrama, sin embargo, el ruido no tiene entonación y no podemos definirlo con
notas musicales.
 1.1.3 La Voz

La voz es un instrumento de viento, componente de la música que se crea

mediante las cuerdas vocales de una persona. La voz humana se puede utilizar de
distintas maneras en la música, por ejemplo el canto. Un vocalista es un músico que
interpreta mediante la voz, y un cantante es un vocalista que se expresa mediante el
canto.

1.1.4 Música

Según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y

lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando
los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.

1.1.5 Composiciones

La composición musical es un trabajo el cual se encarga de la creación de obras musicales.

1.1.6 Instrumentos

Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes
y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que
puedan ser combinados por un intérprete para producir música.
 2 ARTE EN EL TIEMPO

2.1 Arte del Renacimiento:

El Renacimiento surgió en la ciudad de Florencia, y fue una consecuencia de la progresiva

apertura de las ciudades al comercio, donde nacieron nuevos grupos sociales conocidos como
burgueses que invertían su capital en la compra de obras de arte. Esto permitió al hombre de la época
comenzar a dejar de lado el teocentrismo que lo ponía al completo servicio de Dios para pasar a
observar la naturaleza, todo lo que lo rodeaba y, especialmente, a sí mismo. Es por ello, que en el
Renacimiento se rompen las tradiciones artísticas que había en la Edad Media. Según los artistas del
renacimiento a esas tradiciones artísticas la califican con mucho desprecio y dirigiéndose a ellas como
un arte hecho por godos y bárbaros. También con el mismo pensamiento se enfrenta al arte
contemporáneo que había en el Norte de Europa. Desde el punto de vida del desarrollo artístico en
general que encuentra Europa, el Renacimiento significó una ruptura con la entidad estilística que
hasta ese instante fue supranacional.

El Renacimiento expresa una época donde se vuelve al estudio e imitación de la literatura y

arte de la antigüedad, griega y romana. En pintura la renovación hacia lo clásico se realiza por medio
del estudio del natural y de la aplicación de las leyes de la perspectiva, únicamente este arte recibe la
influencia greco-romana a través de la arquitectura y la escultura.

La anatomía del hombre fue caso de un detallado estudio por parte de científicos, que
dibujaban ordenadamente sus descubrimientos, involucrándose con frecuencia el rol del científico con
el del pintor. Un pintor convenía de tener profundos conocimientos de teología, historia y mitología
para estar autorizado en la representación de la historia que debería de narrar mediante su expresión
artística, ya fuera escultura o pintura, lo divino debería de ser percibido desde la perspectiva humana
para hacerlo de mayor significado: Dios trata de concebirse evidente a la razón humana, en vez de
limitarlo a la impresión de la fe. No obstante se introduce con ímpetu la pintura profana; por un lado
germina el retrato representando a los mecenas de los pintores o a efigies representativas del saber,
tanto moderno como antiguo; por otro la invasión del neoplatonismo florentino con representaciones
paganas que se reajustan al cristianismo. Es esta etapa cuando los artistas
principian en firmar sus obras, sus antecedentes biográficos son recogidos
por los entendidos en arte, y sus teorías pictóricas están impregnadas de
gran elaboración intelectual. El renacimiento se organiza en dos hemisferios, el Quattrocento o siglo
XV y el Cinquecento o siglo XVI.

Arquitectura: Es aquella producida durante el período artístico del Renacimiento europeo,

que abarcó los siglos XIV, XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de
la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: El Gótico donde se
representan las estructuras romanas y griegas, sus elementos principales son:

-La preocupación por la perfección y el equilibrio.

-Se vuelven a originar las columnas y las pilastras.

-Se construyeron los arcos de medio punto.

-Se crearon las cúpulas, que fueron decoradas por casetones.

-Las bóvedas de cañón también llevaban los casetones.

-Surge de nuevo el frontón griego.

Estas arquitecturas producen innovaciones en diferentes

esferas: tanto en los medios de producción como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmó en una
adecuada y completa teorización.

Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, pasando de ser
artesanos a verdaderos profesionales, marcando en cada obra su estilo personal. Las grandes catedrales
góticas son en su mayoría anónimas, sin embargo las grandes obras renacentistas están todas firmadas.
Inspiraron su labor en su interpretación propia de la Antigüedad clásica, en particular en su vertiente
arquitectónica, que consideraban modelo perfecto de las Bellas Artes. También es un momento en que
las Artes manifiestan un proyecto de síntesis e interdisciplinariedad bastante compacto, no
considerándose como elementos independientes, sino subordinados a la Arquitectura.

Una de las obras más imponentes del renacimiento fue sin duda, la Basílica de San Pedro, obra de
Bramante y Miguel Ángel en su mayor parte; la cúpula fue terminada por Giacomo della Porta. En
general, la arquitectura cuatrocentista da la impresión de orden, sencillez, ligereza y simetría,
predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez. Los arquitectos más
destacados de este período son Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, y la principal obra
será la Catedral de Santa María del Flore, de Florencia, y su famosa cúpula. Miguel Ángel introduce el
orden gigante en su proyecto para la basílica, lo que rompe con el concepto de arquitectura hecha a la
medida del hombre. Los palacios se adornan con elaborados bajorrelieves o de esculturas exentas. A
medida que avanza el siglo el Manierismo se introduce en la arquitectura, con edificios cada vez más
suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que pretenden captar la atención del espectador por su
originalidad.

Pintura: Se hace presente el uso racional de la perspectiva, que permite representar la

profundidad en una superficie plana, está presente el gusto por la naturaleza y la profundidad
psicológica de los personajes. Es un estilo pictórico caracterizado por haberse desarrollado en el
periodo del Renacimiento y presentar una contraposición total al oscuro periodo precedente, el gótico.
Por primera vez los artistas comenzaron a firmar sus obras y se hicieron famosos, maestros universales
de la pintura provienen de este periodo y sus obras son apreciadas hasta hoy.

En la pintura del Renacimiento no veremos ninguna referencia de la pintura romana ya que

comienza desde cero. Sus características principales son:

-Se crean obras tridimensionales, es decir, volumen, color y luz.

-La pintura Tiene una visión lineal y aérea.

-La técnica más usada fue la pintura al óleo.

-Se solían representar temas humanos, mitológicos y religioso.

-Se introdujeron los fondos arquitectónicos.

-Los artistas destacados en la pintura del Renacimiento son: Frangelico, Botticelli, Rafael, Alberto
Durero y Doménico Theotocopoulos más conocido como el Greco.

Los maestros del renacimiento nos dejaron obras fabulosas, y que permanecen en la memoria colectiva,
entre los cuadros más importantes se encuentran:

"La Mona Lisa"

El cuadro La Mona Lisa, es la pintura mejor guardada del mundo, actualmente se

encuentra en el museo del Louvre, Paris. Allí se encuentra en una caja
transparente hermética con presión y temperatura controlada, recientemente se ha
habilitado en el museo una sala especial para su exposición. Obra maestra de
Leonardo da Vinci.

"Vista de Toledo"

Lienzo pintado en algún punto entre 1604 y 1614, por El Greco. Se trata de uno
de los primeros paisajes al óleo de la historia, ya que previo al Renacimiento no
existía el género como tal. Aunque a simple vista no muestra un gran detalle ni
las figuras iluminadas en el horizonte, a las que el ojo occidental actual está
acostumbrado, la obra se considera genial, especialmente en el logro del cielo y
los altos contrastes utilizados para representarlo.

Escultura: Se inicia anteriormente que la arquitectura, comprende aproximadamente el mismo

periodo, finales del SIGLO XIV hasta principio del siglo XVI. La escultura del Renacimiento supuso
la recuperación de la escultura de la Antigüedad Clásica, encontradas en los restos artísticos y en los
descubrimientos de yacimientos de esa época eso era la inspiración para sus obras. Sus pilares son los
mismos que en la arquitectura, búsqueda en el arte clásico de la antigüedad, influencia del
humanismo, que recuerda, era el movimiento filosófico de la época, que dejaba a un lado la imagen
suprema de dios y por último fusión de elementos naturales.
La escultura del renacimiento aparece con claridad en Florencia, que en aquel momento era el mayor
centro cultural de arte de toda Italia y a la vez un fuerte referente para Europa.

Los escultores del renacimiento más importantes del Quattrocento fueron Ghiberti, Donatello y Jacopo
de la Quercia.

Aunque es difícil poder decir en qué momento exacto comenzó, podemos tener en cuenta como
referencia del inicio de la escultura renacentista dos acontecimientos. El primero fue a través de un
concurso público para hacer las segundas puertas en bronce del baptisterio, pro ocio nado por la
familia me diccionario en 1401, recuerda que los me diccionario fueron los potenciamos promotores
del arte y la cultura en Florencia.

El joven escultor de 21 años Lorenzo zona Ghiberti ganó el concurso, desbancando a otros artistas
como Donatello, Jacopo della Quercia y al que sería uno de los mejores arquitectos y en un futuro
creador de la hermosa cúpula de Santa María del Fiore, Philipe Bruneleschi. Se dice que Bruneleschi,
después de esta derrota no volvió a esculpir más.

Ghiberti tardo 21 años en hacer las segundas puertas del Baptisterio, las puertas del paraíso como las
llamó posteriormente Miguel Ángel Buonaroti, creador del David.

El segundo acontecimiento fue el encargado en 1408 a los artistas renacentistas: Donatello, Nanni di
Bango y Jacopo de la Quercia; de uno de los grupos de estatuas de la fachada de Santa María del
Fiore.

Estos son los 2 acontecimientos que marcan el inicio de la escultura del renacimiento en Florencia.
Santa María del Fiore se llama así por el lirio de la bandera, la flor, aunque otros dicen que la flor era
como llamaban a dios.
Escultura renacentista del Cinquecento, Miguel Ángel Buonarotti “El divino” uno de los principales
artistas del renacimiento con su obra más conocida El David

Miguel Ángel Buonarotti uno de los grandes artistas de toda la historia, trabajó durante más de setenta
años entre Florencia y Roma. En Florencia, sus mecenas (protector) la familia Medici, en Roma el
Papa.

Tenía un perfecto conocimiento de la anatomía humana, sus esculturas esconden potencia, fuerza y las
expresiones del rostro con mirada terrible, que posteriormente sus predecesores denominarían
“terribilita”.

2.1.1 Barroco:

El arte Barroco surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia Católica, ya que las
ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la religión no sólo en los espacios artísticos
sino también en el vivir cotidiano de los individuos. Para hablar del origen del arte barroco tenemos
que diferenciar dos cosas: las causas políticas y religiosas y las causas psicológicas y sociales.

Se define como una producción estético-artística plástica que

aparece en el siglo XVII, hasta que es desplazada por la corriente
neoclásica. Su lugar de origen fue la ciudad de Roma, desde
donde se extendió por casi toda Europa y, a través de España,
llegó a América Latina. La palabra barroco no tiene un
significado único; en casi todas las lenguas europeas es sinónimo de extravagante, retorcido, irregular
y recargado. En un principio se utilizó en sentido peyorativo.

Pintura: Los artistas del barroco plasma la realidad tal y como la ven, con sus límites imprecisos, sus
formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas
violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Los temas más usados
eran los religiosos, escenas de santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y
surge como tema nuevo el bodegón.

En el arte barroco hay dos estéticas diferentes:

El tenebroso que consiste en el choque violento de la luz contra la sombra, quedando el fondo en
penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.

El eclecticismo que se trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma, siendo una estética
decorativa efectista y teatral.

La pintura barroca se caracterizará por una gran expresividad en cuanto a las figuras mostradas y por la
intensa diferencia claroscuro. Recurrirá a la intensidad de los colores y al uso de las sombras y luces
que genera una distinción potente en los espacios, a las figuras complejas y hasta caóticas, a la intensa
expresión de las miradas. La pintura tomó un papel importante y homogéneo que se fue desplazando a
diferentes países y con esta extensión se dio lugar a la manifestación de dos ideas contrarias. Con esas
ideas contrarias encontramos al barroco cortesano, teatral, lujoso y católico y la segunda idea sería el
barroco burgués que en sus obras manifestaría una vida normal y real.
Arquitectura: La arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. Hay diferentes construcciones
muy destacadas como el palacio, un típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas; el
hotel que era un tipo de vivienda unifamiliar libre y burguesa, rodeada de jardines; el templo que era
un lugar del sermón y la eucaristía.

El arte barroco desarrollará un estilo claramente recargado y detallista, opuesto en gran modo a la
simpleza del estilo renacentista. La característica principal de la arquitectura de este periodo son las
líneas curvas que crean un efecto de expresividad y de dinamismo, buscando la utilización de todo el
espacio disponible con elementos como la curva y la contra curva, además de las increíbles
decoraciones escultóricas que no dejaban espacio sin rellenar. Con esta nueva característica en esta
etapa las fachadas toman el papel principal en la arquitectura y con ello aparecen numerosas columnas
y cornisas. De forma que en esta etapa la arquitectura se podría considerar un estilo de decoración
arquitectural. Por ello, en este periodo la arquitectura destaca por sus superficies de forma ondulada,
sus conexiones interrumpidas y sus plantas ovaladas.

Escultura: En el arte barroco los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo
adquiere particular importancia, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes,
integradas con la arquitectura.

La escultura en el periodo barroco toma una gran importancia decorativa, esa importancia se da al gran
dinamismo y movimiento que sufre. Las obras de arte representan pasiones lentas, violentas y
exaltadas, con estas representaciones se da gran importancia a los temas heroicos y además se
introduce nuevos temas como los temas morales y religiosos. Se caracteriza por su fuerza y su
monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus
composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Su principal material para
escultura será la madera policromada y además se caracterizarán por un gran realismo, aunque los
principales clientes de los artistas serán las Iglesias y es por eso por lo que predominarán los temas
religiosos.

2.2 Arte Moderno:

El arte moderno es el arte surgido durante fines del siglo XIX hasta la actualidad, arte que se
caracteriza por un cuestionamiento a los conceptos tradicionales de belleza. El arte moderno en este
sentido valora distintos tipos de experiencia que lo alejan en buena medida de una búsqueda y una
belleza abstracta; todo representa las experiencias que la cotidianidad tendría en el contexto de una
nueva sociedad. Una expresión cabal de esta tendencia puede encontrarse en las vanguardias,
búsquedas artísticas experimentales que tuvieron fuerte intento de ruptura y hasta de transgresión. La
influencia de las vanguardias todavía puede rastrearse en nuestras obras, sobre todo encontrando
vestigios del surrealismo.

El arte moderno puso de manifiesto que la deformación de los objetos que se representaban no era
involuntaria, sino deliberada, artística, buscada con el fin de satisfacer cierta concepción poética. El
más absoluto irracionalismo estético que ha conocido la humanidad. Pretende diferenciar una parte de
la producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición
al denominado arte académico.

Movimientos más destacados del Arte Moderno

2.2.1 Cubismo: Movimiento artístico inspirado fundamentalmente en el arte de las tribus de África y
Oceanía, que se manifestó sobre todo en pintura, su objetivo principal era el de alejarse de la
representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un
objeto visto desde múltiples ángulos, rechazando la perspectiva y el movimiento y dando primacía a la
línea la forma.

Pintores cubistas importantes fueron: Pablo Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Robert
Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris.

2.2.2 Dadaísmo: Movimiento fundado en el 1916, por el escritor alemán Hugo Ball, el artista
alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zúrich y se unió a este movimiento el rumano
Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Abarcaban todos los géneros artísticos y
siendo la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental,
en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente después.
2.2.3 Surrealismo: Creado en París tras la I Guerra Mundial, este movimiento del surrealismo se
extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del grupo de Zúrich se unieron a los dadaístas
franceses de París. El surrealismo es un movimiento artístico y literario en la década de los años 1920,
en torno a la personalidad del poeta André Bretón. Artistas de este movimiento son Max Ernst, Joan
Miró, Salvador Dali, René Magritte, Paul Delvaux, Frida Kahlo, Jean Arp, Leonor Fini, Alberto
Giacmetti, Vito Campanella, entre otros.
 3 PENSADORES FILOSÓFICOS

3.1.1 Immanuel Kant

Fue un filósofo alemán, hijo de un modesto guarnicionero, fue educado en el pietismo. En 1740
ingresó en la Universidad de Königsberg como estudiante de teología y fue alumno de Martin
Knutzen, quien lo introdujo en la filosofía racionalista de Leibniz y Wolff, y le imbuyó así mismo el
interés por la ciencia natural, en particular, por la mecánica de Newton.

El pensamiento pedagógico de Kant está formado por principios filosóficos y morales y el fin de
la educación en particularmente ético. La educación debe modelar a hombres de
carácter, capaces de decidirse por sí mismos. Esto supone una voluntad libre que
quiere el bien. La educación debe proponerse preparar al hombre al cumplimiento
puro del deber.

Características de la educación de Kant:

Cultivada: dotada de instrucción y enseñanza.

Moralizada: Consiste en que uno obre por el deber y sólo por el deber. Se logra a través de la
formación del carácter y fortalecimiento de la voluntad.

Prudencia: desarrollo de la civilidad para la convivencia humana. Kant piensa

que la buena educación comprende disciplina e instrucción y dice “el que no es ilustrado es
necio, el que no es disciplinado es salvaje”

3.1.2 Georg Wilhelm Friedrich Hegel

(Stuttgart, actual Alemania, 1770 - Berlín, 1831) Filósofo alemán. Hegel estudió primero en el instituto
de su ciudad natal, y entre 1788 y 1793 siguió estudios de teología en Tubinga, donde fue compañero
del poeta Hölderlin y del filósofo Schelling, gracias al cual se incorporó en 1801 como docente a la
Universidad de Jena, que sería clausurada a la entrada de Napoleón en la ciudad (1806)

La idea de la educación en Hegel

El tema de la educación es percibido y preconcebido por Hegel desde la esencia

natural del ser humano hasta crearse, la parte primera de crecimiento y desarrollo
del mismo. La educación, a través de los vínculos socio-político culturales, se nos
permite respirarla desde lo que Hegel pronuncia, siguiendo el pensamiento de Kant, como una esencia
pragmático-trascendental: "[…] detrás de la educación se esconde el secreto de la perfección de la
naturaleza humana".

3.1.3 Friedrich von Schiller

(Friedrich o Federico Schiller; Marbach, Alemania, 1759 - Weimar, id., 1805) Poeta y dramaturgo
Aleman. Hijo de un cirujano militar, estudió medicina y derecho en la Escuela Militar de Stuttgart, en
lugar de teología, tal como era su deseo. Sin tener en cuenta las prohibiciones de la disciplina militar,
empezó a interesarse por la literatura protorromántica del «Sturm und
Drang» y, en 1781, estrenó su primera pieza teatral, Los bandidos, drama
antiautoritario que le supuso la deposición del cargo de cirujano mayor y la
prohibición de escribir obras que pudieran atentar contra el orden social. La
educación estética, se produce por el dinamismo de las luchas sociales, por
un autorreflexión de la humanidad. Schiller afirma: “en una palabra, no hay
otro medio de hacer razonable al hombre sensitivo más que hacerle primero
estético”.

La educación estética anticipa al hombre entero, ella no concierne únicamente el lado racional,
comprende los dos, ella reemplaza la discordia entre la naturaleza, la razón por la armonía. Lo esencial
es encontrar el equilibrio entre sus dos determinaciones fundamentales: entre sentir y pensar, entre la
sensibilidad, la diversidad de la receptividad y la estabilidad de la forma intelectual.

3.1.4 Arthur Schopenhauer

(Danzig, actual Gdansk, Polonia, 1788-Frankfurt, Alemania, 1860) Filósofo alemán. Fue hijo de un
rico comerciante que se trasladó con su familia a Hamburgo cuando Danzig cayó en manos de los
prusianos en 1793. Su madre fue una escritora que llegó a gozar de cierta fama, y aunque el
Schopenhauer maduro no tuvo buenas relaciones con ella, el salón literario que
fundó en Weimar proporcionó al filósofo la ocasión de entrar en contacto con
personalidades como Goethe. En 1805 inició, contra sus deseos, una carrera
comercial como aprendiz por vol untad de su padre; la muerte de éste (al parecer,
por suicidio) le permitió prepararse para los estudios superiores e ingresó en la
Universidad de Gotinga como estudiante de medicina en 1809. Su aporte a la
Educación es la Voluntad y lo define como el modo de ser de la voluntad es un continuo devenir en el
que se afirma el querer-vivir. Voluntad es un fenómeno o fuerza ciega, sin inteligencia, impersonal y
sin objetivos, manifestada en el mundo fenomenal.

3.1.5 Friedrich Nietzsche

(Röcken, actual Alemania, 1844-Weimar, id., 1900) Filósofo alemán, nacionalizado suizo. Su
abuelo y su padre fueron pastores protestantes, por lo que se educó en un ambiente religioso. Tras
estudiar filología clásica en las universidades de Bonn y Leipzig, a los veinticuatro años obtuvo la
cátedra extraordinaria de la Universidad de Basilea; pocos años después, sin embargo, abandonó la
docencia, decepcionado por el academicismo universitario. En su juventud fue amigo de Richard
Wagner, por quien sentía una profunda admiración, aunque más tarde rompería su relación con él.
 4 TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

4.1.1 Diseño Instruccional:

Es un proceso en donde se analizan, organizan y presentan competencias, información, estrategias de

enseñanza aprendizaje y el proceso de la evaluación, que al conjugarse entre sí e integrando de manera
racional el uso de la tecnología conforman la esencia de un contenido
educativo digital, el cual trasciende hacia la generación de experiencias
satisfactorias de aprendizaje en el estudiante.

El Diseño Instruccional es una guía para el docente, en todo caso, permite

planificar la actividad en el aula, seleccionar material de apoyo, diseñarlo y ajustarlo. Permite además,
equilibrar las cargas de contenido y preveer todo lo necesario para la fluidez del proceso de
aprendizaje.

El desarrollar del diseño didáctico requiere de inspiración y creatividad, también es importante tener
claro que es un proceso y por lo tanto implica tiempo, dedicación, además del dominio completo del
tema a desarrollar como contenido educativo digital.

4.1.2 Diseño hermenéutico:

El ser humano por naturaleza es hermeneuta, porque se dedica a interpretar y develar el sentido
de los mensajes y las situaciones que se presentan a lo largo de su vida, haciendo que su comprensión
sea posible evitando con sus explicaciones los malos entendidos, favoreciendo adecuadamente su
función normativa.

La hermenéutica es una propuesta filosófica realizada por Gadamer, quien afirma que
comprender e interpretar textos no está sólo referido al ámbito científico, sino que pertenece a la
misma vivencia humana, en el mundo y en la historia. La hermenéutica ha permitido rastrear la
experiencia de la verdad, buscarla, indagar sobre ella, como experiencia realizativa de cada persona. Es
una visión que hace de la hermenéutica una metodología universal y una manera lógica que antecede u
absorbe los métodos particulares de la ciencia. Esta visión trasciende la oferta de su maestro
Heidegger, que es su propio punto de partida. Por esto, la hermenéutica ha pasado a ocupar un puesto
relevante en la reflexión filosófica actual.

4.1.3 Diseño Educativo:

El Diseño Educativo ofrece una guía explicita sobre la mejor forma de ayudar a que la gente
aprenda y se desarrolle. Los tipos de conocimientos y de desarrollo pueden ser cognitivos,
emocionales, físicos y espirituales.

Consiste en trazar el camino y generar los medios para poder “viajar” desde el punto en que se
detecta la necesidad, hasta el punto de desempeño deseado. Esto se logra a través de la selección de
saberes, caminos, momentos y recursos que combinados de manera estimulante facilitan la llegada más
segura a ese desempeño.

El Diseño Educativo está precedido por la detección de necesidades y su análisis: Vincula el

aprendizaje con los procesos organizacionales, la cultura, los valores y creencias. Predice las acciones
del instructor. Imagina los caminos para maximizar las posibilidades de aplicar lo que se aprende.
Busca estimular a las personas a trabajar de una manera diferente y mejor.
 5 TRATAMIENTO CURRICULAR

5.1.1 Proyecto de aprendizaje:

El Proyecto de Aprendizaje es indispensable para los estudiantes por que desarrollan sus
habilidades, destrezas y fortalezas educativas para así hacer más factible su desenvolvimiento en el
campo escolar mediante la recolección de ideas, contenidos, investigaciones y creatividades para
lograr un fin, que en este caso es hacer un proyecto de aprendizaje, el cual tiene que ser significativo.

El Proyecto de Aprendizaje es una herramienta que permite a los docentes facilitar el proceso de
enseñanza aprendizaje del educando y que permite la integración de la familia y comunidad en la
construcción del conocimiento de alumno, debido a que se toma en cuenta el entorno donde se
desenvuelve el niño(a).

5.1.2 PEIC:

El Proyecto Educativo Integral Comunitario se fundamenta en una concepción holística y

específica del hecho educativo, donde se analizan las necesidades y aspiraciones sentidas por el
colectivo que conforma el plantel y su entorno, para luego generar alternativas que permitan el
mejoramiento de la calidad de la educación como un hecho de significación social

Consiste en el intercambio de experiencias, de diálogos, de

compromisos, de visión, en estrecha vinculación del plantel con el proceso de
participación ciudadana que se está gestando en resto del país.

De acuerdo con la realidad de cada plantel, sus necesidades, recursos,

fortalezas, debilidades y características específicas, en el PEIC se formulan acciones pedagógicas,
culturales, recreativas, deportivas, artísticas, tecnológicas, científicas, de salud y sociales desde una
perspectiva integral, diversificada y en el marco de una acción cooperativa. En este orden de ideas el
Proyecto Educativo Integral Comunitario (PEIC) como producto de la construcción colectiva, implica
la observación e investigación, planificación, coordinación, para la ejecución y evaluación de todas
aquellas acciones previstas para lograr los objetivos propuestos a nivel: académico, administrativo y
comunitario, con el propósito de alcanzar una educación integral, diversificada, de calidad para todos y
todas.

5.1.3 PPA:

Es la planificación de la enseñanza que se utiliza como estrategia del aprendizaje, que permite
una evaluación comparativa.

Los Proyectos Participativos de Aula son una estrategia pedagógica de investigación-acción,

responden a la necesidad de impulsar una pedagogía crítica y transformadora que articula las
experiencias de aula con la realidad social de los sujetos implicados en los procesos de aprendizaje.

Los Proyectos Participativos de Aula favorecen la perspectiva integradora y

globalizadora del conocimiento, desde las diferentes áreas curriculares; busca que las y los estudiantes,
integren estructuras de conocimientos cada vez más amplias e interconectadas

A continuación se presentarán una serie de definiciones de acuerdo a diferentes autores,

además se explicarán sus principios y pasos para su elaboración, entre otras cosas más que nos servirán
para conocer los beneficios del buen uso de un P.P.A.
 Según MINA, ROMAN (1.999): Es un instrumento de planificación de la enseñanza con
un enfoque global, que toma en cuenta los componentes del currículo, se sustenta en las necesidades e
intereses de la escuela y de los educandos a fin de proporcionarles una educación mejorada en cuanto a
calidad y equidad.

Según Currículo Básico Nacional (1.998): Es una estrategia de planificación, concebida

en la escuela, para la escuela y los educando…contribuyen a mejorar la calidad de la enseñanza, y se
convierten en una herramienta importante para la coherencia y el sentido de todas las actuaciones
docentes relacionadas con el trabajo de aula.

5.1.4 CANAIMA:

Promueve la formación integral de los niños y niñas venezolanos (as), a través del
aprendizaje liberador y emancipador, con el apoyo de las Tecnologías de Información Libres (TIL),
mediante un trabajo articulado que permite la incorporación de computadoras portátiles al aula, como
recurso de aprendizaje necesario en la formación de un estudiante que está al día con los avances
tecnológicos y los utiliza en su beneficio.

El computador portátil Canaima Educativo, está considerado como un recurso para fomentar
aprendizajes liberadores y emancipadores en el nivel de educación primaria. En este sentido, su uso
pedagógico, está signado por los principios del humanismo social. Responde a las políticas sociales del
Estado venezolano, en lo que respecta a la democratización de las TIL para la independencia
tecnológica.
 6 ESTÉTICA Y ARTE INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

6.1.1. Radio: Es un medio de comunicación que se basa en él envió de señales a través de ondas de
radio, es la tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante la modulación de ondas
electromagnéticas. Estas ondas no requieren un medio físico de transporte, por lo que pueden
propagarse a través del vacío.

6.1.2 Televisión: Es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en movimiento y sonido a

distancia este emplea un gran mecanismo de difusión, la transmisión de la televisión puede ser
efectuada por medio de ondas de radio, por redes de televisión o por medio de cable. Del mismo modo
la televisión pasa por muchos diversos aspectos, aunque hoy en día sea un medio de comunicación con
muchas críticas. Así mismo la televisión puede ser accesible para muchas personas a diferencia de
otros medios de comunicación en referencia a términos económicos y culturales, para acceder a un
periódico es importante saber leer y escribir mientras que para ver televisión no. Finalmente la
televisión fue uno de los medios que permitió a los televidentes disfrutar de programas y shows de
otras partes del mundo, así mismo facilito el conocimiento entre culturas con variedad de opciones:
películas, series, noticieros, programas deportivos, infantiles, culturales, gastronómicos entre otros.
6.1. 3Cine: El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante la proyección de
imágenes y es la técnica que consiste en proyectar fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear
la ilusión de movimiento. Es necesaria la concurrencia de muchas otras capacidades a nivel técnico,
creativo y financiero, como el montaje, la fotografía, la dirección, el guionismo, la operación de
cámaras, el sonido, la producción, para lo cual es necesario todo un equipo de trabajo. Asimismo, pasa
por varias etapas: el desarrollo, la preproducción, el rodaje, la posproducción y la distribución.

Tipos de cine:

Cine de autor: Se denomina aquel que se caracteriza por reflejar el estilo, las búsquedas,
inquietudes e intereses de su realizador. Este, por lo general, tiene un papel preponderante en la toma
de todas las decisiones relacionadas con la ejecución de la obra, y suele ser, al mismo tiempo, director
y guionista de sus películas.

Cine comercial: Se denomina todo aquel cine producido por la gran industria cinematográfica,
cuyo objetivo fundamental es llegar al gran público con un producto de entretenimiento que produzca
beneficios económicos. Es el cine que acostumbran a proyectar las salas de cine tradicionales.

Cine documental: Se denomina aquel que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad, a
partir de las cuales cuenta una historia.

Cine experimental: Se denomina aquel que deja a un lado los moldes clásicos del cine más
convencional y se aventura a explorar otros recursos expresivos. En este sentido, es un cine más
puramente artístico.
 Cine independiente: Es producido sin apoyo de un estudio o una productora de cine comercial.
Se caracteriza por el control casi total del director sobre el resultado final. En este sentido, podemos
decir que el cine independiente es casi siempre cine de autor.

Cine mudo: Se denomina aquel de la primera etapa del cine, en que la proyección es silenciosa,
de modo que no cuenta con el acompañamiento de sonidos ni voces.

Cine sonoro: Se conoce todo aquel que reproduce, por medio de una banda sonora, las voces,
ruidos y música que acompañan la proyección de una película. Hoy en día, todo el cine es sonoro.

6.1.4 Fotografía: Es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.
Del mismo modo la fotografía abarca el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio
del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Si nos basamos en
el principio de la cámara oscura se proyecta una imagen captada por el pequeño agujero sobre una
superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. En tal sentido para capturar y
guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica,
mientras que en la fotografía digital se emplean sensores y memorias digitales.
 6.1.5 Los Medios Digitales: Surgen como efecto de las nuevas tecnologías que se introducen de
manera vertiginosa en todos los campos; pero que se evidencia más en aspectos como el informativo,
comunicativo, publicitario y demás industrias.

Es así como los medios de comunicación tradicionales (televisión, radio, prensa escrita, revistas) han
adquirido una nueva dinámica integrando a la herramienta digital como universalizadora de
información que permite un continuo acercamiento con su audiencia por diferentes canales de acceso.

La integración y conexión de los Medios Digitales hace que las personas puedan establecer contacto
con otras personas, medios de comunicación y marcas a través del conocido correo electrónico, el
Messenger, skype, redes sociales como facebook, Twitter, entre otras. Todo esto permite enviar
archivos, fotos, audios, compartir música, información, mantener una conversación, entre otros, todo
con el objetivo de generar y compartir información.

6.1.6 Leyes: Según la Real Academia de La Lengua, la palabra ley, significa: Precepto dictado
por la autoridad competente, en que se manda o prohíbe algo en consonancia con la justicia y para el
bien de los gobernados.

Las leyes, en general, son creadas y aprobadas, por los distintos poderes legislativos, de cada nación.
Son estos poderes, los cuales son pertenecientes a los tres poderes de cada estado (el Ejecutivo,
Legislativo y Judicial), quienes tienen la misión, de dictar las leyes, las cuales regirán el orden del país.
Asimismo, estas leyes contendrán las disposiciones por las cuales, los ciudadanos del país, poseerán
derechos y obligaciones, frente al Estado.
 Las leyes pueden ser de tres tipos:

Leyes prescriptivas: Son aquellas que tienen como objetivo la regulación de determinadas conductas.

Leyes orgánicas: Son las creadas por instituciones de derecho.

Leyes constitucionales: Son aquellas que detallan o explayan algún precepto de carácter constitucional.

6.1.7 Instituciones: Una institución es cualquier tipo de organización humana, que implica
relaciones estables y estructuradas entre las personas, que se mantienen en el tiempo, con el fin de
cumplir una serie de objetivos explícitos o implícitos.

Una institución implica prácticas, hábitos y costumbres, que se encuentran regladas ya sea por normas
morales o bien por disposiciones legales. Pueden abarcar desde unas pocas personas hasta miles de
individuos, según el alcance que tenga. Suele también tener una cultura común a todos sus miembros,
que comparten ciertas ideas y valores que los motivan a formar parte de ella.

Las instituciones pueden tener carácter formal o informal, y pueden tener una correspondencia con uno
o varios lugares físicos donde se desarrollan sus actividades características. Según el grado de
formalidad que alcance, puede desarrollar una autonomía cultural, que se manifiesta en la creación de
sus propios símbolos, en el registro de su propia historia institucional e incluso en la formulación de un
lenguaje propio.
 6.1.8 Conatel: Comisión Nacional de Telecomunicaciones, Conatel, es un organismo regulador
independiente venezolano que tiene la función de velar por la calidad de los servicios prestados en el
país y elaborar planes y políticas nacionales de telecomunicaciones. También la responsabilidad de
crear las bases para permitir la prestación de servicios de telecomunicaciones, a todos los niveles y en
todo territorio nacional. Conatel propicia proyectos entre entes gubernamentales y otras entidades con
el propósito de integrar los servicios de telecomunicaciones y coadyuvar a la masificación de la
información a través de estos proyectos.

6.1.9 Ministerio: Un Ministerio es un departamento o división del gobierno de una nación:

economía, defensa, trabajo, relaciones exteriores, producción, justicia, seguridad interior, agricultura,
comercio, entre otras. Cada uno de los ministerios en los que se descompone un gobierno tiene una
función concreta y específica dentro de este y cuenta con la responsabilidad de una autoridad que se
denomina ministro, la cual responderá a la autoridad máxima: el presidente del gobierno en cuestión.

Por otra parte, el término también se emplea para designar al edificio en el cual se encuentran citas las
oficinas del departamento ministerial, entonces, se usa indistintamente tanto para referir a cada
división ministerial como para designar el espacio físico en el cual cada una funciona.
6.1.10 Constitución: Es el conjunto de principios, normas y reglas que pretenden establecer la forma
de un Estado de Derecho, así como organizar ese mismo Estado, delimitándolo, a través de sus propias
instituciones de la Administración Pública y estableciendo procedimientos y sanciones para que el
mismo Estado no incumpla con las normas establecidas en dicha Constitución.

En referencia a lo anterior, la Constitución es la Carta Magna, porque es la que rige todo el

ordenamiento jurídico de un Estado, es decir no existe ninguna ley ordinaria que pueda estar por
encima de ella, es por esto que es llamada Ley Suprema.

Ningún organismo, ente, funcionario del Estado, ley, decreto-ley o acto de la Administración Pública
puede ir en contra de lo establecido en la Constitución de un Estado.

La Carta Magna busca proteger los derechos e intereses de todos los ciudadanos en relación al actuar
del propio Estado.

La rama del derecho encargada del estudio de los aspectos constitucionales se denomina derecho
constitucional. Así, trata especialmente sobre la formación del estado y sus distintos poderes como
también el papel de estos frente a la ciudadanía.

La base del dictamen de derechos y obligaciones de los ciudadanos, se basa de acuerdo a las corrientes
del iusnaturalismo y el iuspositivismo. El iuspositivismo, es precisamente el derecho producido por el
Estado, es escrito y tiene carácter de ley o norma. Mientras, el derecho natural (corriente del
iusnaturalismo) es aquel que es inherente a toda persona, más allá de las disposiciones del Estado, por
ejemplo, el derecho a la vida. No necesariamente deben estar escritos, aunque el Estado puede
explicitarlos en sus textos constitucionales. Estén o no escritos, el individuo goza de ellos. Desde 1948,
comenzarán a llamarse “derechos humanos”.

La aparición de constituciones puede rastrarse ya en la Edad Media, cuando ciudades pequeñas tenían
cartas que demarcaban los derechos de los ciudadanos. Empero, el origen de las formas
constitucionales que pueden observarse hoy en día debe buscarse en las revoluciones producidas en el
siglo XVIII, especialmente la francesa y la norteamericana. En el siglo XIX se agregaron otras
revoluciones, aspecto que contribuyó a que se considere de gran importancia el concepto de
constitucionalidad. Con la Declaración Universal de los Derechos Humanos y su aceptación por parte
de las constituciones del mundo se dio otro paso importante en la conformación de las actuales
constituciones.
 CONCLUSIÓN

La relación entre el arte y los procesos de internalización humana constituyen uno de los
instintos más remotos, y esa interdependencia profunda ha estado significando una gran fuente de
saber, sobre todo en aquellas ciencias que, como la Psicología, integran el vasto campo de las
"Humanidades". La formación auditiva al momento de aplicarla es de gran utilidad ya que es amplia,
la música, los cantos, son acompañantes del niños aun desde antes de nacer. Es por ello que el docente
puede usarlo como herramienta porque desde la casa, la madre lo utilizaba para lograr enseñarle algo al
niño. En la escuela, el aula, los jardines, podemos integrar las ciencias naturales con la formación
auditiva, o formar una coral donde se enseñe la historia de Venezuela por medio de cantos y de
instrumentos musicales como el cuatro. Al momento de aplicarlo, el niño o niña agudiza su oído y a la
vez permite que su percepción este más atenta a lo que le rodea, a eso que se le enseña implícita y
explícitamente. De esta manera se estimula en él los valores, la autoestima y a la vez la personalidad,
todo esto permite que los niños sean más alegres, más atentos y dedicados.
 REFERENCIAS

https://es.scribd.com/document/331757962/Formacion-estetica-auditiva

https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-barroco/

https://blog.teachlr.com/que-es-diseno-instruccional/

http://disenoinstruccionalmbch.blogspot.com/2010/08/diseno-instruccional.html

http://planificacioneducativa5.blogspot.com/2009/05/proyecto-de-aprendizaje.html

https://cbitsanfrancisco.wordpress.com/2009/05/20/que-es-el-peic-y-sus-aspectos/

http://www.monografias.com/trabajos25/proyectos-pedagogicos/proyectos-
pedagogicos.shtml#ixzz5GGgnqYnx

https://www.misrespuestas.com/que-son-las-leyes.html

http://concepto.de/ley/#ixzz5GH47NGbD

http://concepto.de/institucion/#ixzz5GHN4yGN4

... via Definicion ABC https://www.definicionabc.com/general/ministerio.php