MATRIZ REFERENCIAL PARA EL ANALISIS DE POESÍAS

Biografía

Ricardo Reyes Basoalto (Pablo Neruda) nació el 12 de julio de 1904, en Parral

(Chile). Fue hijo de José Reyes y Rosa Basoalto. Desde los dos años vivió en
Temuco. Desde los 13, escribió artículos periodísticos y poemas. A los 17 se trasladó
a Santiago y estudió pedagogía.
En 1923, publicó Crepusculario, un poemario que le valió muchos elogios. Un año
después publicó su famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada. En
1927, inició su carrera diplomática sirviendo en varios países de Asia, Europa y
América. Durante la Guerra Civil Española (1936-1939), colaboró con los
republicanos.
En 1945, recibió el Premio Nacional de Literatura de Chile. El mismo año fue elegido
senador por Tarapacá y se unió al Partido Comunista. En 1949, se exilió en Francia y
luego viajó por varios países del mundo. En 1950, publicó en México Canto General,
su mayor poemario.
En 1952, regresó a Chile y publica nuevos poemarios, como Estravagario en 1958.
En 1969, fue nombrado miembro de la Academia Chilena de la Lengua. El mismo
año, el presidente Salvador Allende lo nombró embajador en Francia.
En 1971, ganó el Premio Nobel de Literatura. En 1973, cayó enfermo, renunció a la
embajada y regresó a Chile. Falleció en Santiago el 23 de setiembre de 1973, por un
cáncer a la próstata.
Contexto
histórico En el año 1920 fue una época de mucha agitación y muchos cambios para Neruda
cultural donde el poeta comienza su relación política en su vida por lo que participo en la
Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile donde fue uno de los
principales protagonistas. Por ello la política fue quedando como una de sus grandes
inquietudes por lo que Neruda le nace una sensibilidad social donde solo años más
tarde concretara por ello esta inquietud produjo que tuviera un cambio que afecto su
vida, sus obras y visión de mundo.

En España en el año 1936, cuando comenzó la Guerra Civil Pablo Neruda

desempeñaba un carga de cónsul de Chile en Barcelona sin embargo esto no hacia
cambiar sus poesías hasta que al desatarse la Guerra Civil Española le produjo un
vuelco total en sus obras ya que desde ese momento sus poesías tenían un
determinado sentido a la política por lo que tomaron partido por medio del poema
“explico algunas cosas” que muestra el brusco vuelco en el poeta.

En consecuencia de los sucesos de España, Neruda comenzó un largo camino en la

política que no solo fortaleció su poesía del sentido social presente en muchos textos,
sino que a asumir tareas en el Senado de la República a partir del año 1945, año
donde Neruda fue elegido senador por Tarapacá y Antofagasta e en el que ingresó
al partido comunista de Chile. Luego de tres años más tardes cuando Gabriel
Gonzáles Videla Promulgo la Ley de Defensa Permanente de la Democracia, que
declaro ilegal al Partido Comunista, Neruda comenzó a vivir en la clandestinidad
hasta que logro salir del país, al que solo pudo volver en 1952.
AUTOR

Producción
Crepusculario (1923). Fue su primer libro, lo publicó con su dinero y con
la colaboración de amigos.
EL

Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) ha sido el más

 vendido (ha superado el millón de ejemplares), y esta Obra lo llevó a destacarse entre
uno de los mejores poetas de Latinoamérica.
Residencia en la tierra (1933), se destaca entre las numerosas obras, contiene
poemas impregnados de trágica desesperación ante la visión de la existencia del
hombre en un mundo que se destruye.
Canto general (1950), un poema épico-social en el que retrata a Latinoamérica
desde sus orígenes precolombinos.
Confieso que he vivido (1973). Obra póstuma; en el mismo año de su fallecimiento,
se publicaron sus memorias.
Género
Lirico
Escuela
Su obra literaria presenta, simplificando, tres etapas:
1. La primera etapa corresponde a sus obras Crepusculario (1920-1923), El hondero
entusiasta (1923, publicado diez años más tarde) y Veinte poemas de amor y una
canción desesperada (1924), en las que recibe distintamente influencias del
modernismo de Darío y en particular del poeta uruguayo Sabat Ercasty.
2. La segunda etapa la abre su obra Tentativa del hombre infinito (1925). En esta
etapa recibe influencias del surrealismo europeo, que fue el movimiento artístico más
influyente en América en las décadas de 1920 y 1930. Los surrealistas valorizaron lo
irracional y el inconsciente en la producción artística. La obra más representativa de
este período es Residencia en la tierra (publicada en tres partes, entre 1925 y 1935
aproximadamente).
3. La tercera etapa de la poesía de Neruda se identifica con el Canto general
(publicado en 1950) y las Odas elementales (1954-1957). Esta etapa tiene como
característica esencial la de ser una poesía comprometida, de denuncia política y
social. Neruda se compromete con la causa de los marginados de América Latina y
su poesía expresa la injusticia social y el dolor del hombre en sus condiciones
indignas de existencia (hay que tener presente que Neruda ocupó cargos
diplomáticos y políticos; adhirió incluso al Partido Comunista de su país por el que fue
candidato a la presidencia para las elecciones de 1971, renunciando a favor de la
postulación de Salvador Allende, presidente constitucional de Chile asesinado por los
militares golpistas en el año 1973).

Estructura Hay cuatro apartados que corresponden a cada estrofa. Cada estrofa relata una idea
externa de un amor ideal distinto. La primera estrofa habla de aceptar al ser amado tal y como
es, y luego cumplir todos los sueños junto a ellos. La segunda estrofa trata del anhelo
cuando duermen ya que no pueden estar juntos. También explica que los atributos
menos deseables se complementan con su belleza. La tercera estrofa habla de la
alegría de poseer a esta mujer. Finalmente, la última estrofa trata de como juntos
empezaran una vida nueva.
Contexto La época en la que vivió Pablo Neruda estuvo llena de agitaciones políticas y
histórico sociales, las cuales influyeron mucho en su literatura. Estas agitaciones políticas
llevaron a Neruda a comenzar su relación política y a interesarse por esta. Participó
en la Federación de Estudiantes de Chile y comenzó a sentir una sensibilidad social.
Cuando Neruda estaba ejerciendo de cónsul en Barcelona comenzó la Guerra Civil
(1936). La Guerra Civil fue una época de muchos conflictos, de división de familias y,
en general, de la confrontación de dos pilares opuestos (República y Falange
Española). Él se mostraba de la parte republicana ya que defendía el comunismo, por
lo que cambió su poesía, en la que criticaba a los diferentes gobiernos y mostraba su
opinión sobre la guerra. Durante esta época aquella que se posicionaba del lado
Republicano era duramente penado por la ley en los territorios derechistas, los cuales
OBRA

se expandieron a lo largo de los años y acabaron instaurando la dictadura en toda

España (con Franco a la cabeza)
En esta época, la literatura hispanoamericana pasaba por una época modernista, que
busca superar al realismo. Se produce una renovación del lenguaje literario,
LA

buscando la belleza absoluta. Algunas de sus características son: subjetivismo,

temas sexuales, evasión de una realidad materialista y conciencia nacional frente a
 España y EEUU. Durante esta época también se comenzaron los vanguardismos,
tanto en Latinoamérica como en España. Los autores modernistas y vanguardistas
más importantes de esta época fueron: Rubén Darío, José Martí y Amaldo Nervo.

Tema Amor por la mujer:

"En mi cielo al crepúsculo eres como una nube y tu color y tu forma son como yo los
quiero."
Subtemas
- Posesión: este tema es importante para varios poemas de Neruda que son
alegres. Solo al poseer a esta mujer está satisfecho y feliz, mientras que los otros
poemas son nostálgicos o con un tono de anhelo. Por fin poseer esta mujer, perfecta
y asombrosa, es un logro y él lo celebra cada día.
- El poder del amor puro: la mujer es la fuente de alegría para el poeta. Es más, es
su salvación de una vida solitaria y miserable. El poder que tiene este amor es de
transformar al poeta a alguien feliz, libre y soñador.
- Personas que se complementan/completan: estas dos personas quienes están
enamorados no pueden estar separados ni por una noche durante sus sueños. Cada
vez que el poeta decide describirse a él mismo, siempre dice que la mejor parte de él
es ella. Es decir, que todo lo que contribuye él se ve mejor porque está junto a ella.
De esta manera, se ejemplifica un tipo de amor “ying yang” donde cada uno saca lo
mejor del otro.

Yo poético El yo poético es escrita en primera persona, dirigida al lector como si fuera su amor.
Esta persona está completamente enamorada con la belleza interna y externa de su
mujer. La pasión con la cual escribe sin embargo, no se deriva de una conexión física
sino emocional. Por ende, la relación entre la persona a quien está dirigido el poema
podría ser un amor platónico sin consumación. La mujer es sabia y hermosa e
igualmente se entrega al poeta emocionalmente. Hay diferentes tipos de mujeres que
Neruda frecuentemente utiliza para representar un sentimiento de alegría o
melancolía respectivamente. Marisol es la mujer a quien está dirigido este poema, ya
que es una combinación de la fuerza y pasión del mar abierto y la felicidad del sol. El
sol usualmente es representado con el amanecer o el atardecer, algo bello y algo con
esencia cautivadora. Mari sombra es un tono más triste ya que es un amor fugaz, y al
hablarle a esta mujer usaría un tono más nostálgico como si el amor ya hubiera
terminado.
El hablante lírico se siente profundamente enamorado y orgulloso de su amada. Él
presenta una actitud posesiva, ya que no quiere dejarla ir porque para él es el amor
perfecto. A diferencia de los otros poemas de "Veinte poemas de amor y una canción
desesperada" en esta obra el hablante expresa sus sentimientos hacia la mujer con la
que está empezando un nuevo amor y no terminando uno. De esta forma el olvido y
la melancolía no son los sentimientos presentes, sino que lo son el amor y la
posesión. Hay una conexión muy fuerte entre el hablante y la mujer amada, conexión
que no puede ser deshecha debido a lo que él siente por ella.

Objeto
lírico Mujer amada

Estilo El estilo de Neruda contiene ambos tipos de adjetivación. Hay más ejemplos de
pospuesta que antepuesta. Por ejemplo, los únicos versos que contienen adjetivación
antepuesta es: “el agrio vino mío es más dulce en tus labios” y “y viven en tu vida mis
infinitos sueños”. Ejemplos de adjetivación pospuesta son: “mujer de labios dulces”,
“mis sueños solitarios”, “mi voz viuda”. Los verbos son en forma presente, como si las
acciones estuvieran ocurriendo justo en el momento. El estilo es más que nada
colorido simplemente porque trata de amor que es una emoción elegante y alegre. En
 algunas estrofas, como el número 3, el estilo cambia a uno nervioso donde es un
poco más dramático por el uso de verbos y metáforas.

Rima La rima en este poema es libre, sin ninguna repetición constante. Sin embargo, se en
la estrofa 2, versos 2 y 4. La rima entonces de esa estrofa es de –A-A.
Métrica En este poema hay cuatro estrofas de cuatro versos cada una sin ningún tipo de
métrica determinada. Casi todos los versos son alejandrinos menos un verso en la
estrofa 2 y 3 que son tridecasilabos.

Registro
lingüístico Como todos los otros poemas de Neruda, su lenguaje es coloquial, aunque este
poema es adaptado de Tagore. No hay ningún uso de palabras que sea
específicamente de una región. A veces el altera el orden de las oraciones con un
encabalgamiento (estrofa 4, verso 2) para resaltar la idea de una aventura y algo
fuera de lo ordinario que está a punto de empezar. Sin embargo, sigue un orden
bastante natural y demográficamente, la lengua utilizada no es muy formal ni
avanzada.

Figuras
literarias - Recursos Semánticos:
Imagen visual: “en mi cielo al crepúsculo”, “tu robo estanca como el agua tu mirada
nocturna”
Imagen gustativa: “mujer de labios dulces”
Imagen auditiva: “voy gritando en la brisa de la tarde”
Símil: “eres como una nube” , “tu robo estanca como el agua tu mirada nocturna” ,
“mis redes de música son anchas como el cielo”
Metáfora: “la lámpara de mi alma” , “en la red de mi música estás presa”
Metonimia: “te sonrosa los pies”
Prosopopeya: “y el viento arrastra mi voz” , “mi alma nace a la orilla” , ““viven en tu
vida mis infinitos sueños”
Antítesis: “en tus ojos de luto comienza el país del sueño”
Hipérbole: “viven en tu vida mis infinitos sueños”, “el agrio vino mío es más dulce en
tus labios”
- Recursos fonológicos:
Aliteración: “viven en tu vida” , “como te sienten mía mis sueños solitarios” , “el viento
arrastra mi voz viuda”
Reiteración: “Eres mía, eres mía”, “de tus ojos de luto. En tus ojos de luto
comienza…”
Anáfora: “en la red de mi música estás presa… mis redes de música son anchas
como el cielo”
- Recursos morfológicos:
Hipérbaton: “en la red de mi música estás presa, amor mío” , “en mi cielo al
crepúsculo eres como una nube”
Pleonasmo: “y viven en tu vida”
Neruda utiliza estos recursos para hacer que el lector aprecie el amor al mismo nivel
que él lo pudo sentir. El efecto es comprender intelectualmente lo que uno solo podría
imaginar en otros momentos: cómo se siente ser apreciado por alguien que conoce
todas tus fallas, pero igual te ama.
El recurso que es predominante son las comparaciones o sea símiles y metáforas.
Esto es para poder comparar la importancia de su mujer con situaciones más
comunes para que el lector pueda relacionarse con el tema abstracto del amor.
Pienso que usa la metáfora para comparar las ideas casi opuestas en una manera
que se fusionen.
Mensaje El mensaje es bastante simple: buscar una pareja que es tu “media naranja” y
quedarte con él/ella por siempre. Lo que exige el poeta es un amor que es imposible
de romper. Esto es un caso raro de amor donde cada persona se acepta, y luego
acepta a su equivalente. Pienso que la intención es de esperanza y paciencia. Los
“ojos de luto” podrían significar que antes el amor era difícil de encontrar, o que fue
un esfuerzo fútil. Al decir que el país del sueño empieza en esos mismos ojos es
hacer una promesa que estarán felices por mucho tiempo a pesar de un pasado
trágico.
En otros poemas Neruda habla de un amor contradictorio pero aquí se enfoca más en
el aspecto de pasión, locura y sueño. Saudade directamente significa “sentimiento del
hombre” que ayuda explicar las emociones en los poemas de Neruda. El aspecto
de saudade que es más visto en este poema es la de una felicidad irreproducible y la
de ausencia (aunque temporario). El poeta esta exaltado al encontrarse con el amor
de su vida y su mensaje es de aventura y amor despreocupado. En su forma más
simple, es un mensaje de dualidad entre él y ella.
Comentario El poema está bien construido pero podría estar separado para que las ideas fluyan
un poco más. Me parece que si va tratar de explicar el amor y la aceptación de otra
persona, tiene que satisfacer la curiosidad del lector con un nivel de detalle que no
tiene. Sin embargo, los recursos literarios logran mostrar la esencia de la emoción
que sintió el poeta. Eso es algo difícil de hacer porque es una emoción posiblemente
fugaz y por lo tanto bastante compleja. Creo que resalta lo que sienten los dos
personajes del poema que es un amor, aunque no sabemos qué tan breve, con
resonancia hasta al alma.

http://biografiacorta.blogspot.com/2014/06/biografia-corta-de-pablo-neruda.html

http://examenfinalyor.blogspot.com/p/obras-mas-obras-y-las-mas-conocidas.html

https://aulico.files.wordpress.com/2008/09/sobre-pablo-neruda.pdf

Nataly Erraez

1° BI