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1. Introducción
2. Precisión de términos
Personajes
Espacio
Tiempo
Argumento
Tema
Una obra dramática no suele contener un solo tema, si no varios. Los más
concretos de esta pluralidad de temas suelen hallarse en la zona superficial,
pero conforme se profundiza se van haciendo más genéricos.
Desde el punto de vista de la práctica didáctica, el tema debe formularse
utilizando el menor número de palabras, generalmente se aconseja una oración
unimembre.
5. Ortofonía y declamación
Hay que dejarle libertad para que busque con naturalidad los matices más
expresivos a su juicio e inspirarle aquellos recursos cuyo descubrimiento le
resulte más arduo.
6. Máscaras y maquillaje
Ejercicios.
Juego dramático.
Teatro.
7.2.1. Ejercicios
La gran diferencia entre las actividades del tipo ejercicios y el tipo juego
dramático reside en que si el profesor centra su clase en las primeras, trabajará
fundamentalmente la forma, el nivel expresivo; mientras si se centra en las
segundas, pondrá el énfasis fundamentalmente en el contenido, en el nivel
cognitivo.
7.2.3. Teatro
En el ámbito de la enseñanza, las actividades puramente teatrales pueden
adoptar alguna de las formas enunciadas seguidamente, que van desde lo más
informal y espontáneo a lo más elaborado y técnico:
Si queremos aspirar a ofrecer las condiciones idóneas para que cada niño se
pueda desarrollar al máximo en nuestras clases en las que trabajemos el juego
dramático, debemos tener en cuenta las siguientes pautas:
7.3.2. Relajación
7.3.3. Expresión-comunicación
En esta fase es donde se hace una utilización más global del lenguaje
dramático, permitiendo a los participantes manifestar de una manera activa su
asimilación y comprensión del mismo.
Las actividades que se han de proponer en esta fase han de ser lúdicas para
que propicien la ocasión de explorar ciertas posibilidades del cuerpo, la voz o
del entorno, y de esta manera el alumno adquiera un mayor conocimiento,
soltura, confianza y habilidad.
Actividades de interiorización.
Verbalización simple (cada alumno por turno
comenta la actividad) e intercambio verbal (se
comenta y analiza la actividad con intervenciones
libres).
Transposición a otras formas de expresión
(escritura, dibujo, collage, expresión corporal, etc.)
de las imágenes, emociones, sensaciones o ideas
surgidas durante las fases de percepción,
exploración y actualización.
Presentación ante el grupo de una actividad
evaluadora realizada por un equipo.
8. Conclusiones
1. Introducción
2. Marco conceptual
La expresión lingüística
La expresión corporal
Su lugar en la práctica escolar procura que el niño aprenda a manifestar
determinados comportamientos y emociones que se recrean en el plano de la
ficción y a lograr la libre correlación entre la emoción o el estimulo y el gesto
corporal.
La expresión plástica
Personaje: Son cada uno de los seres humanos, animales e incluso objetos
que aparecen en una obra literaria. Sin él no puede haber drama, Es quien
realiza la acción dramática siendo definido por lo que hace y por cómo lo hace.
Queda caracterizado por una serie de atributos: edad, rasgos físicos, nombre,
clase social, relación con los otros personajes.
Tiempo
Duración.
o Tiempo dramático.- Tiempo que dura la representación.
o Tiempo de ficción.- Intervalo temporal que en la realidad
ocupa el suceso.
Época. Período histórico, momento en que sucede la acción.
5. Ortofonía y Declamación
Los actores necesitan trabajar la voz. Para hablar frente a un público hace
falta fuerza vocal y flexibilidad que pocos de nosotros tenemos de forma
natural. Esta producción fácil de la voz exige un entrenamiento muy exhaustivo.
Juegos y ejercicios de expresión lingüística.
Imitar formas variadas de hablar (un fanfarrón, una vecina cotilla, un tímido;
figuras famosas: artistas, políticos, periodistas)
Entonación y declamación: repetir una estrofa breve usando cada vez una
determinada entonación: muy seria, riendo, amable, antipática. Declamar un
poema o una poesía dialogada.
6. Máscara y maquillaje
Las máscaras
b. Tipos de Máscaras
Con todo este material se podrán construir distintos tipos de máscaras como
son:
El maquillaje
Algunos de los materiales para emplear en las obras son: cremas hidratantes
(como base), fondo de tez de distintos colores, perfiladores de ojos de distintos
colores, máscara de pestañas, sombras de ojos en diferentes tonos, purpurina,
barras y brillo de labios, polvos de colorete de terracota, polvos base
trasparentes y en distintos tonos de terracota, leche desmaquilladora, toallitas
higiénicas, algodón, polvos de talco y aerosol fijador del maquillaje.
7.1. Conceptos
7.2. Clasificación
De 6 a 8 años
En esta etapa el juego pasa a ser colectivo. El juego se hace más complejo,
se puede planificar con anterioridad, organizando los diferentes papeles. El
jugador puede recurrir a los gestos para aludir a los objetos.
De 9 a 12 años
4) Adquirir, elegir y aplicar principios y reglas para resolver problemas motores y actuar
de forma eficaz y autónoma en la práctica de actividades artístico- expresivas.
7) Utilizar los recursos expresivos del cuerpo y del movimiento de forma estética,
creativa y autónoma, comunicando sensaciones, emociones e ideas.
- Descubrimiento, exploración y
experimentación de las posibilidades
expresivas del cuerpo y del movimiento.
Exteriorización de emociones y
- Simbolizar y situaciones
sentimientos a través del cuerpo, el gesto y
mediante el cuerpo y el
1er ciclo el movimiento, con desinhibición.
movimiento con desinhibición y
- Imitación de personajes, objetos y
soltura en la actividad.
situaciones.
- Utilización del teatro como medio para
desarrollar la expresión corporal y la
expresión no verbal.
Aplicación de la práctica
Objetivos
Actividades
2. Calentar el “Resonador Nasal”. Juntamos los dientes y los labios, a la vez que
producimos un sonido hasta que sintamos que nos vibran los labios y la nariz.
Primero suavemente y después más fuerte, ascendiendo y descendiendo el sonido.
Criterios de evaluación
Bibliografía