UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

Estudio del uso de figuras retóricas en el desarrollo del lenguaje visual en la obra Bananarama y Contaminaciones de Moises
Barrios. Campaña de concientización para la Fundación Give & Teach
PROYECTO DE GRADO

KRISTEL SABRINA LÓPEZ RUÍZ

CARNET 10833-08

GUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, JULIO DE 2014

CAMPUS CENTRAL
 UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO

Estudio del uso de figuras retóricas en el desarrollo del lenguaje visual en la obra Bananarama y Contaminaciones de Moises
Barrios. Campaña de concientización para la Fundación Give & Teach
PROYECTO DE GRADO

TRABAJO PRESENTADO AL CONSEJO DE LA FACULTAD DE

ARQUITECTURA Y DISEÑO

POR
KRISTEL SABRINA LÓPEZ RUÍZ

PREVIO A CONFERÍRSELE

EL TÍTULO DE DISEÑADORA GRÁFICA EN EL GRADO ACADÉMICO DE LICENCIADA

GUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, JULIO DE 2014

CAMPUS CENTRAL
 AUTORIDADES DE LA UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR

RECTOR: P. EDUARDO VALDES BARRIA, S. J.

VICERRECTORA ACADÉMICA: DRA. MARTA LUCRECIA MÉNDEZ GONZÁLEZ DE PENEDO
VICERRECTOR DE INVESTIGACIÓN Y PROYECCIÓN: DR. CARLOS RAFAEL CABARRÚS PELLECER, S. J.
VICERRECTOR DE INTEGRACIÓN UNIVERSITARIA: MGTR. LUIS ESTUARDO QUAN MACK
VICERRECTOR ADMINISTRATIVO: LIC. ARIEL RIVERA IRÍAS
SECRETARIA GENERAL: LIC. FABIOLA DE LA LUZ PADILLA BELTRANENA DE LORENZANA

AUTORIDADES DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

DECANO: MGTR. HERNÁN OVIDIO MORALES CALDERÓN

VICEDECANO: ARQ. ÓSCAR REINALDO ECHEVERRÍA CAÑAS

SECRETARIA: MGTR. ALICE MARÍA BECKER ÁVILA

DIRECTORA DE CARRERA: MGTR. ANA REGINA LÓPEZ DE LA VEGA

NOMBRE DEL ASESOR DE TRABAJO DE GRADUACIÓN

MGTR. MARÍA DEL ROSARIO MUÑOZ GÓMEZ DE ALEGRÍA

TERNA QUE PRACTICÓ LA EVALUACIÓN

LIC. RAFAEL JOSE GARRIDO FLORES
LIC. SERGIO JOSE DURINI SERRANO
LICDA. LUISA MARIA PENAGOS ZAMORA
CARTA DE APROBACIÓN DEL ASESOR
CARTA DE AUTORIZACIÓN DE IMPRESIÓN
ÍNDICE

1. Introducción 8
2. Planteamiento del problema 9 6. Descripción de resultados 46
3. Objetivos de investigación 11 7. Guía de observación 74
4. Metodología 8. Interpretación y síntesis 86
4.1 Sujetos de estudio 12 9. Conclusiones y recomendaciones 104
4.2 Objetos de estudio 15 10. Referencias 106
4.3 Instrumentos 17 11. Anexos 110
4.4 Procedimiento 18
5. Contenido teórico y experiencias de diseño
5.1 Definición de arte y diseño 19
5.2 Clasificación del arte 22
5.3 Estilos y movimientos artísticos 27
5.4 Lenguaje Visual 29
5.5 Desarrollo Conceptual 34
5.6 Figuras retóricas 34
5.7 Historia de las Bananeras 41
Experiencias de diseño 44
Arnoldo Ramírez Amaya

6
RESUMEN
El trabajo para el área de investigación se basó en el uso
de figuras retóricas en el desarrollo del lenguaje visual
en la obra Bananarama y Contaminaciones de Moisés
Barrios.
Moisés Barrios es un artista muy reconocido a nivel
internacional. Estudió en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas, a mediados de los años 60, así como en Bellas
Artes de Costa Rica, y en la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando, Madrid, España. Es uno de los
más destacados grabadores y pintores de Guatemala.
El proceso de investigación se planteó con base en dos
objetivos orientados hacia el aprovechamiento de los
recursos visuales, retórica y técnicas de Barrios para una
propuesta de ilustración. Teniendo como principal sujeto a
Moisés Barrios, se determinaron a los sujetos de estudio;
Christian Montenegro, Silvia Barrientos, Guillermo
Vizcaíno, Dieter Lehnhoff y Guillermo Monsanto. Así
también se seleccionaron las obras de Barrios como los
objetos de estudio ubicadas dentro de dos exposiciones
desarrolladas durante los períodos del 2011 y 2013 en
Guatemala.
La investigación permitió realizar un análisis que
confrontó a los objetivos con las experiencias de diseño,
los resultados de las entrevistas, sujetos y objetos de
estudio.
7
 01
INTRODUCCIÓN
Dentro del ámbito de diseño gráfico muchas veces se
llega a la confusión de las diferencias entre arte y diseño,
pensando que pueden llegar a ser lo mismo. Esta idea
no es totalmente errónea, ya que el diseño permanece
bajo el ala del arte que ha evolucionado a lo largo del
tiempo para ramificarse y llegar a crear tendencias que
se plasman también al diseño gráfico.
Para analizar el desarrollo de una obra de arte se toma
la opinión subjetiva y el punto de vista del artista, como el
principal factor. Sin embargo, existen artistas que debido
a su formación como diseñadores o comunicadores,
utilizan elementos y procesos de diseño gráfico en sus
obras. Este es el caso del artista guatemalteco Moisés
Barrios, quien por medio de su estilo de acuarela y
fusión con las figuras retóricas, ha realizado obras que
muestran un lenguaje visual propio de un comunicador.
8
Este lenguaje hace uso de elementos como, color,
texturas, connotación y denotación, formas y signos
que al plasmarse en sus obras, proponen situaciones
y escenas que van más alla de lo visual, transmitiendo
mensajes y distintas sensaciones a la audiencia, sobre
el comercio del banano y como este afectó a Guatemala
mientras benefició a otros países.
La siguiente investigación busca proponer un
acercamiento entre el arte y el diseño gráfico, utilizando
el lenguaje visual que Barrios propone en sus útlimas
exposiciones, Bananarama y Contaminaciones, que
apoyan el proceso de desarrollo de materiales ilustrativos.
Asimismo, tiene por objeitvo el análisis de la composición
de las mismas, hasta la interpretación de los elementos
que conforman el lenguaje visual que Barrios propone.
 02
PLANTEAMIENTO
del Problema:
La Real Academia Española define el término “arte” como
una manifestación de la actividad humana mediante la
cual se expresa una visión personal y desinteresada que
interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros; mientras que la palabra “diseño”
como la concepción original de un objeto u obra destinados
a la producción en serie. Se entiende entonces que el arte
y diseño son dos disciplinas diferentes; el artista plantea
sus emociones en sus obras mientras que el diseñador
responde a una necesidad; ya sea de un cliente o una
necesidad humana.
El estudio del arte es fundamental para cualquier obra que
se exponga. Los artistas, por lo general, son considerados
comunicadores de mensajes en la representación en sus
obras. Como mencionado anteriormente, el arte expresa
emociones que se deben de saber interpretar para
utilizarlas como un medio gráfico; se debe de conocer el
lenguaje artístico detrás de la obra, de lo contrario la obra
no cumplirá con los objetivos de comunicar el mensaje
que se desea expresar.
El lenguaje de una obra es fundamental para el receptor.
El lenguaje recibido está codificado y depende de la
formulación del receptor para poder desencajarlo o
descubrirlo. El lenguaje que se exprese en la obra
depende de cada artista, su perspectiva, valor de
elementos, utilización de técnica, y concepto de la idea
central expuesta; así es como un artista crea el valor en
sus obras que reflejen un estudio, concepto, aspectos y
circunstancias.
En Guatemala, el artista y diseñador gráfico, Moisés
Barrios ha destacado con su estilo peculiar de surrealismo
formando una amplia cantidad de obras que han sido
expuestas en el Museo de Arte Moderno de México y
Nueva York. Desde 1997 el artista ha estudiado las
bananeras guatemaltecas y en sus últimas exposiciones
Bananarama y Contaminaciones, creó una serie de
acuarelas, que ilustra un gran contenido histórico.
Bananarama llama a la reflexión y alusión haciendo
uso de la figura retórica de ironía de como un país
9
pequeño puede ser manipulado por países industriales y
brandings como Banana Republic. Este término continúa
siendo usado en muchas ocasiones para describir de
manera despectiva a ciertos gobiernos de los países
sudamericanos, centroamericanos, del Caribe, Asia,
África.
El término fue establecido por O. Henry, humorista
y escritor de cuentos cortos estadounidenses, que
pasó varios años en Centroamérica, para referirse a
Guatemala la cual tenía convenios con la United Fruit
Company, la que básicamente controlaba la economía
del país. Bananarama termina siendo el esplendor de
una expresión artística con un tono irónico a los grandes
brandings de Norteamérica.
Contaminaciones ilustra como en los años 50´s el
Departamento de Estado de los Estados Unidos consideró
a Guatemala un “país virus”; Moisés Barrios comenzó
a contaminarlo todo de banano. Todo lo bananizó.
Desde entonces, su trabajo artístico se transformó en
venganza sutil y en intercambio paciente de toneladas
de fruta amarga por acuarelas y collages bananizados.
En Contaminaciones cabe casi todo: la crítica a las
sociedades del consumo y del espectáculo, el comic, la
guerra fría, las confesiones íntimas y el pop art.
Moisés Barrios es un artista en quien se esconde una
necesidad de comunicación de ideas y conceptos
sembrados en propuestas visuales de su país Guatemala.
Barrios trabajó varios años como diseñador gráfico,
experiencia que lo que llevó a darle una significativa
relevancia, a la representación de un hecho histórico
guatemalteco y plantearlo como concepto en todas sus
obras de arte.
Son los aspectos mencionados anteriormente los que
llevan a plantear las siguientes interrogantes:
¿Cuál es el valor interpretativo del hecho histórico
de las bananeras en la exposición Bananarama y
Contaminaciones de Moisés Barrios?
¿Cómo se logra ilustrar la historia de las bananeras
en la exposición Bananaramas y Contaminaciones
utlizando la figura retórica de ironía?

10
 03
OBJETIVOS DE
investigación:

Valorar la representación artística de la historia de

las bananeras en Guatemala, el estudio y proceso
para un lenguaje visual en las obras de Moisés
Barrios.

Definir el aporte del uso de figura retórica en el

desarrollo del lenguaje visual en la exposición
Bananarama y Contaminaciones de Moisés
Barrios.

11
 04
METODOLOGÍA
4.1 SUJETOS DE
estudio:
De acuerdo a la problemática que se desarrolló en un
inicio, se seleccionó por ámbito cuatro sujetos de estudio
que ayudaron a solventar los objetivos de investigación
desde su experiencia y relación con el proyecto.
A continuación se describe cada uno de los sujetos
de estudio y se especifica el aporte que dieron a la
investigación:
12
Moisés Barrios
Grabador y diseñador gráfico. Estudió en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas, a mediados de los años 60,
así como en Bellas Artes de Costa Rica, y en la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid,
España. Es uno de los más destacados grabadores y
pintores de Guatemala.
Trabaja y vive actualmente en Guatemala, como miembro
del grupo “Presencia Imaginaria”, el cual ha expuesto
en los museos de Arte Moderno de México y New York,
así como en Guatemala. Teniendo 25 años en una larga
experiencia en el diseño gráfico, sus obras remiten
al cartel publicitario. En 1997 inició una investigación
iconográfica sobre el tema histórico de las bananeras,
y específicamente, sobre la presencia de la United Fruit
Company, que desde sus orígenes aludió a un tipo de
vestimenta utilizada por los colonizadores y amantes de
los safaris.
A él se le acudió como principal informante en donde se
discutieron el tema de la historia de las bananeras, el
proceso para lograr transmitir un lenguaje visual en sus
obras y el uso de la figura retórica de ironía.
Christian Montenegro
Diseñador gráfico egresado de la Universidad Rafael
Landívar de Guatemala, con una maestría en Diseño
Estratégico e Innovación. En el 2011 fundó su compañía
de diseño gráfico, Fillincup, que está basada en
estrategias de mercadeo y artículos decorativos.
El Licenciado Montenegro conoce sobre el tema de figuras
retóricas, pues a lo largo de su maestría recibió clases
donde se discutía su descripción y uso en la creación de
un lenguaje visual. A él se le contactó para tener claro el
uso de figuras retóricas para crear un lenguaje visual en
una pieza.
Silvia Barrientos
Licenciada en Diseño Gráfico egresada de la Universidad
Rafael Landívar. Actualmente es Coordinadora
Académica de la carrera de Diseño Gráfico e imparte los
cursos de Comunicación Visual y Filosofía del Diseño.
La Licenciada Barrientos realizó una investigación
sobre La aplicación de la retórica en el proceso creativo
publicitario, en base al recurso creativo Kribbeln im Kopf,
Creative Sessions de Mario Pricken, la que despertó una
pasión por las figuras retóricas. A ella se acudió para
tener claro la importancia de las mismas en la creación
de un lenguaje visual.
Guillermo Vizcaíno
Catedrático e historiador guatemalteco, con un título de
baccalaureatus in Artibus con especialidad en Ciencias
Sociales de la Universidad del Valle de Guatemala.
Adicicionalmente, tomó cursos de licenciatura en historia
en Guatemala. Ha tenido varios reconocimientos por su
desempeño como docente en el Área Humanística en la
Universidad Rafael Landivar, ha dado un valioso aporte a
la Facultad de Arquitectura y Diseño, en la construcción
y fortalecimiento de la excelencia académica desde el
campo de la docencia con un alto nivel de calidad.
A Vizcaíno se acudió para conocer más sobre la historia
de las bananeras en Guatemala y el lenguaje visual en
una pieza de arte.
Dieter Lehnhoff
Compositor, director de orquesta y musicólogo
guatemalteco. Es miembro correspondiente de la Real
Academia Española y de las Academias de la Historia de
Argentina, España, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela.
Ha participado por invitación en más de cuarenta
festivales y congresos internacionales en Europa y las
Américas, como orador o ponente, como compositor,
como director de orquesta o como intérprete con su
Ensemble Millennium.
13
El Doctor Lehnhoff tiene una amplia gama de conocimiento
sobre historia del arte, se tuvo acercamiento con él para
concretar el conocimiento y conocer su opinión sobre la
historia de las bananeras en Guatemala y el lenguaje
visual en una pieza de arte.

Guillermo Monsanto
Creador de la Galería El Attico, donde recientemente
fue realizada una exposición de las obras de Barrios. Es
conocedor del medio artístico guatemalteco y curador de
pinturas y esculturas. Conoce personalmente a Moisés
Barrios y su trabajo como artista. Ofreció una opinión
crítica acerca de características técnicas, analíticas
y conceptuales de las obras de Barrios, así como del
artista, su personalidad, vida y trayectoria.

14
 4.2 OBJETOS DE
estudio:
1. Piezas gráficas Galería El Túnel, expuestas el 21 al 29
de noviembre del 2011.
Exposición titulada: Bananarama
Una de los exposiciones donde se mostraron piezas de la
película de Woody Allen “Bananas” y piezas de Banana
Republic. Las muestras gráficas analizadas fueron las
siguientes:
1. Tropical Radio - técnica: acuarela
2. Tropical Radio - técnica: acuarela
3. Tropical Radio - técnica: acuarela
2. Vitrina de Banana Republic - técnica: acuarela
3. Vitrina de Banana Republic - técnica: acuarela
4. Vitrina de Banana Republic - técnica: acuarela
2. Piezas gráficas La Erre expuestas del 28 de noviembre
del año 2013.
Exposición titulada: Contaminaciones
Es la última estación de un largo viaje hacia la ironía
que Moisés ha emprendido con gran disciplina y mayor
agudeza, desde mediados de los años noventa. Las
muestras analizadas fueron las siguientes:
1. Intimate Confessions - técnica: acuarela
2. The Jazz Singer - técnica: acuarela
3. Mr. L.A. - técnica: acuarela
4. Constellation - técnica: acuarela
5. Mad Men - técnica: acuarela
6. Free Souls - técnica: acuarela
15
Se seleccionaron dichas obras eligiendo las exposiciones
Bananarama y Contaminaciones, pues son las más
recientes que el artista ha tenido y donde más se evidencia
el uso de la retórica de ironía y la representación de la
historia de las bananeras en Guatemala para la creación
de un lenguaje visual. Se contó con la ayuda del artista
en la selección de las piezas a analizar.

Se observó las siguientes características dentro de cada

obra:

Signos
Color
Técnica
Temática
Elemento gráfico recurrente
Punto focal

16
 4.3 INSTRUMENTOS
En la investigación se elaboraron cuatro guías de
entrevistas para los sujetos de estudio para recopilar
información valiosa sobre el tema.
Con el artista Moisés Barrios, se realizó una guía
de entrevista con 23 preguntas abiertas sobre el
proceso de elaboración, el lenguaje visual de sus
piezas artísticas y el uso de la figura retórica en
sus obras.
Con los Licenciados Christian Montenegro y Silvia
Barrientos se realizó una guía de entrevista con
15 preguntas abiertas para recopilar información
sobre el uso de retórica en piezas de arte y los
parámetros que se deben establecer al utilizar
semiótica.
Con el Licenciado Guillermo Vizcaíno y el Doctor
Dieter Lehnhoff se utilizó una guía con 11 preguntas
abiertas, con el fin de reunir información sobre
la historia de las bananeras en Guatemala y el
lenguaje visual en una obra de arte.
De igual manera se desarrolló una guía de
entrevista estructurada con 11 preguntas dirigidas
a Guillermo Monsanto, quien ofreció una opinión
crítica acerca de las características técnicas,
analíticas y conceptuales de las obras de Barrios.
Por medio de dicho instrumento se obtuvieron
respuestas que ofrecen un acercamiento al
lenguaje visual que Barrios propone en sus obras.
Paralelamente se elaboró una guía de observación
que ayudó en el proceso de evaluación, análisis y
documentación de las obras seleccionadas de Barrios,
de las cuales se toman dos exposiciones y períodos
de tiempo. La primera fue la exposición titulada
“Bananarama” realizada en la Galería El Túnel del
21 al 29 de noviembre del 2011; la segunda se tituló
“Contaminaciones” realizada el 28 de noviembre del
2013 en La Erre.
La guía además de describir la información general
de cada pieza, reune datos tales como: técnica, color,
signos, temática, elemento gráfico recurrente y punto
focal. Esta observación se hizo con el propósito de llegar
a un entendimiento integral del lenguaje visual de Barrios,
buscando un punto de vista objetivo para cada obra.
17
 4.4 PROCEDIMIENTO 6. Se procedió a la búsqueda de fuentes de información
con base a los temas seleccionados para la construcción
del contenido teórico y experiencias desde diseño.
La investigación fue un proceso guiado por los siguientes
pasos:
7. Se elaboraron los instrumentos para entrevistas y guía
de observación al tener claros el tema y los objetos de
1. El tema “Estudio del uso de figura retórica en el
estudio.
desarrollo del lenguaje visual en las obras de Moisés
Barrios.” fue elegido como tema de investigación.
8. Al terminar los instrumentos y guías de observación se
llevó a cabo la entrevista con Moisés Barrios, Christian
2. Partiendo de la selección del tema, se buscó posibles
Montenegro, Guillermo Vizcaíno, Dieter Lehnhoff y
sujetos de estudio que pudieran apoyar a la investigación
Guillermo Monsanto.
de forma significativa, teniendo como mínimo 3 que
puedar apoyar con su conocimiento del tema.
9. Se utilizó la guía de observación para analizar
detalladamente cada obra elegida.
3. Se procedió a realizar el planteamiento del problema y
objetivos de la investigación.
10. Se realizó una interpretación y síntesis de los
resultados obtenidos a través de los instrumentos.
4. Paralelo a esto se contactó a Moisés Barrios con el
objetivo de darle a conocer la propuesta y solicitar su
11. Se desarrollaron conclusiones y recomendaciones
apoyo y colaboración. Adicionalmente, se contactaron
con base en los objetivos.
a los cuatro sujetos de estudio que apoyarían con la
investigación.
12. Listado de referencias y anexos.

5. Se seleccionaron las obras a analizar (objetos de

13. Elaboración de introducción, resumen e índice.
estudio), enfocándose en exposiciones recientes, para
obtener más información y retroalimentación del artista
sobre cada una de sus obras y exposiciones.
18
05
CONTENIDO
TEÓRICO
y experiencias
desde diseño
5.1 Definición de arte y diseño
a. Definición Arte
Según Arnheim (2001) el arte es un acto mediante
el hombre imita o expresa lo material o lo invisible,
valiéndose de la materia, de la imagen o del sonido, y
crea copiando o imaginando. Se entiende entonces que
el arte es una actividad que incluye estética, creatividad
y es desinterasada donde hombre desea plasmar un
sentimiento o una idea.
El artista hace uso de sus categorías de forma y color
para capturar en lo particular algo universalmente
significativo siendo el resultado de su esfuerzo un objeto
o una actuación única. Para poder descifrar la idea o
concepto que el artista plasmó en su obra es necesario
emplear un lenguaje artístico. Arnheim (2001) comenta
que el lenguaje no se puede realizar directamente porque
no es una avenida directa de conctacto sensorial con
la realidad; sólo sirve para dar nombre a lo que hemos
visto, oído o pensado.
La experiencia perceptual debe de ser codificada por
un análisis perceptual para depués ser entendida y
comprendida. El análisis perceptual agudiza la visión de
penetrar en una obra de arte hasta los límities de lo en
última instancia impenetrable.
Para acceder a la presencia de una obra de arte, se
debe visualizar como un todo. Se debe de identificar los
elementos aislados pues la composición en su totalidad
hace una declaración que no se debe de perder. Si
existe un tema representado se aprende de él todo lo
que se pueda, pues nada de lo que el artista incluye en
su obra puede ser desentendido por el observador. Es la
devoción del artista que los receptores puedan percibirla
correctamente ocupando todas las potencias de la mente
con su mensaje.
19
 b. Definición diseño
Según la Universidad Rafael Landívar (s.f), el mundo
del diseño es un universo en donde se generan ideas
innovadoras que permiten que el cerebro humano
experimente a través de los sentidos.
El diseño gráfico comunica, a las personas, audiencias,
espectadores, lectores, usuarios, receptores, visitantes,
jugadores, clientes, consumidores, etcétera y debe de
responder a una necesidad. Tappenden (2004) define
el diseño gráfico como el intermediario por el cual se
relaciona toda la información en libros y revistas, vallas
publicitarias, empaques, sitios web y medios de televisión.
El diseñador gráfico necesita del ingenio visual, un agudo
sentido del color, proporción y habilidades técnicas de alta
especialización, como la comprensión de los métodos de
impresión de producción y las complejidades de internet.
La práctica del diseño gráfico se ha mantenido en torno
a dos elementos principales: imágenes y palabras. Por lo
general, aparecen juntos y su combinación puede crear
una poderosa y persuasiva comunicación.
20
c. Comparación entre Arte y Diseño en ilustración
Teniendo definidos ambos conceptos, se empieza a
plasmar diferencias que hay entre ellos desde la gama
de la ilustración. Ambos, artistas y diseñadores, crean
composiciones visuales utilizando un estudio como base,
pero sus razones para hacerlo son totalmente distintas.
La diferencia fundamental entre el arte y el diseño en la
es el propósito de cada uno.
Por lo general el proceso de creación de una obra de arte
se inicia con un lienzo en blanco. Una obra de arte surge
de un punto de vista, una opinión o un sentimiento que
el artista tiene dentro de sí. Mientras que un diseñador
propone crear una nueva pieza, casi siempre tiene un
punto fijo de partida, ya sea un mensaje, una imagen, una
idea o una acción. El trabajo del diseñador no es inventar
algo nuevo, sino comunicar algo que ya existe, para un
propósito preestablecido cumplir con una necesidad.
Zeegen y Crush (2005) definen la palabra ilustración
como ambigua, pues a pesar de no haber sido aceptada
del todo por el negocio del arte ni por la industra del
diseño, la ilustración ha continuado su lucha. Los
ilustradores necesitan de determinación para cumplir con
las exigencias y los rigores de una carrera profesional
profundamente individual. Según el National Museum
of Illustration (sf) los ilustradores combinan la expresión
personal con la representación pictórica a la hora de
transmitir ideas.
Son las imágenes contenidas en una ilustración lo que
capta la imaginación del receptor y funcionan como
enlaces inseparables entre momentos de su historia
personal y el presente. Las ilustraciones son protagonistas
a lo largo de la vida de todo ser humano, desde que un
niño observa las ilustraciones de su libro, después en la
adolescencia en portadas de cd y por eso representan
un papel importante cuando se trata de establecer la
transición entre diferentes etapas.
En diseño gráfico las ilustraciones responden a una
necesidad. El uso cotidiano de la ilustración ha sido
básicamente el de la publicidad, realizando anuncios de
cualquier tipo de producto, portada de un libro, un cómic
o de un video juego, entre otros.
La ilustración, en diseño gráfico, se muestra llamativa
hacia el receptor, el grupo objetivo, para despertar
una emoción: comprar. El propósito fundamental de
la ilustración en el diseño es comunicar un mensaje y
motivar al espectador a hacer algo. En la ilustración las
formas del mensaje deben ser impactantes, deben de
llamar la atención del grupo objetivo y sobre todo con
una composición ordenada armónicamente para que los
diferentes elementos de la ilustración lleven a una eficaz
y rápida lectura de la obra.
Por otro lado, la ilustración en el arte es puramente una
expresión del artista, el sentimiento o pensamiento que
el artista buscó, estudió y enfocó para plasmarlo en
un canvas. La ilustración en el arte se conecta con las
personas y receptores de diferentes maneras, porque se
interpreta de diferentes maneras.
Por ejemplo en la ilustración de Da Vinci, La Mona Lisa,
ha sido interpretada de diferentes maneras, los científicos
creen que no está sonriendo sino más bien es una ilusión
creada por la posición en que el receptor se encuentre,
otros creen que está sonriendo simplemente por que está
enamorada o feliz y algunos escépticos creen que no
existe razón alguna. La ilustración en el arte es juzgada
por la opinión y la opinión conduce al deleite de la obra.
La mayor parte de las veces, un artista tiene una
capacidad natural. Por supuesto, el artista ilustrador se
cultiva en dibujo, pintura, escultura y el desarrollo de
21
sus capacidades. Sin embargo, el verdadero valor de un
artista reside en el talento con el que nace para poder
plasmar y reflejar sus pensamientos en una ilustración
artística.
5.2 Clasificación del arte
a. Técnicas
Según Boveri (2007), la técnica es un procedimiento
empleado para lograr una finalidad. En pintura, las
técnicas que se emplean varían de acuerdo a los
materiales que se usan.

Estos materiales pueden ser:

Óleo: se forma mezclando polvo de color muy fino con

aceite. El óleo permite pintar sobre diferentes superficies,
como tela o madera, y es una de las técnicas más usadas
por los pintores.

Stormtroops Advancing Under Gas

Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2e/%27Storm-
troops_Advancing_Under_Gas%27%2C_etching_and_aquatint_
by_Otto_Dix%2C_1924.jpg

El trabajo pictórico de Otto Dix abarca una gran diversidad

de estilos, principalmente sus pinturas donde expresa
claramente el horror de la guerra, como consecuencia
de su experiencia siendo voluntario en el regimiento
de artillería, aunque más tarde, también luchara como
soldado raso tanto en Francia como en Rusia. Caballos al amanecer de Nacho Quirogua
Fuente: http://tecnicaspinturaaloleo2.blogspot.com/

22
Pastel: Es una técnica muy antigua. Permite pintar con Temple: Es típica del medioevo pero ha sido empleada
rapidez. Esto es porque el pastel es una pintura en seco. nuevamente por algunos pintores en épocas más
El pastel de buena calidad viene en barras de pigmento recientes. Consiste en mezclar polvo de color muy fino
puro y cola. Las de menos calidad, incluyen yeso. El pastel con agua destilada y yema de huevo.
produce colores muy luminosos y grandes contrastes.
Es una de las técnicas que permite a los pintores mayor
facilidad para crear luz y sombra.

El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli

Fuente: http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/
uploads/2008/06/nacimientodevenus_temple.jpg

Le grand turban brodé de Natalie Picoulet

Fuente: http://www.artistsinpastel.com/2009_11_01_archive.html

23
El gouache: se suele confundir con la acuarela. Es más Témpera: Muy parecida a la acuarela. La diferencia es
pastoso y menos brillante; la luminosidad y los tonos que las témperas son pigmentos aglutinados con cola.
claros se logran con el color blanco. Esto provoca una textura (la sensación que produce la
tela pintada) parecida a los óleos.

Sunset Dreams de Lena Karpinsky

Fuente: http://www.artbylena.com/original-painting/20830/au-
tumn-sunset-dreams.html

Albert Einstein de Roger Simpson

Fuente: http://www.picturedraw.co.uk/images/gouache%20paint-
ing%20in%20highlights5.jpg

24
Acrílico: Es un material sintético que se diluye en agua.
Suele usarse mezclado al óleo.
Otoño de Johnathan Harris
Fuente:http://www.paisajesybodegones.com/2013/11/
paisajes-del-otono-pinturas-en-acrilico.html
Esfumato: es una técnica de la pintura inventada por
Leonardo da Vinci. Se trata de un efecto que se consigue
aplicando varias capas de pintura superpuestas. De este
modo, se busca dar al cuadro un efecto de contornos
imprecisos, de lejanía. Y, también, dar una mayor
sensación de profundidad. A la vez, los tonos se hacen
más oscuros. La obras de Leonardo “La Gioconda” y
“San Juan Bautista” han sido pintadas de esta manera.
La Gioconda de Leonardo da Vinci
Fuente: http://losgrandesrobosdearte.files.wordpress.
com/2011/11/leonardolagioconda.jpg
25
Acuarela: es una pintura sobre papel o cartulina con
colores diluidos en agua. Los colores utilizados son
transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla)
y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa
como otro verdadero tono. Según Bagnall y Hille (2001),
pintar con pigmentos disueltos en agua es una de las
técnicas más antiguas para retener lo visto en forma de
imágenes. Desde los orígenes de la cultura hasta que se
inventó la pintura al óleo y la témpera grasa, la pintura al
agua era la única técnica conocida.

En el siglo XVIII la pintura en acuarela obtuvo el status

de arte independiente. En 1804, se fundó la primera
asociación de pintores acuarelistas, y en 1805 se
organizó la primera exposición de acuarelas. William
Turner, pintor acuarelista inglés, logró plasmar en las
acuarelas pintadas en sus viajes a Italia unos efectos de
luz y color extraordinarios y técnicamente insuperables.
Los impresionistas franceses como Edouard Manet,
consideraban a Turner uno de sus antecedores.
César Murillo
Fuente: http://lumuz2010.files.wordpress.com/2010/12/acuare-
Parramón (2006) comenta que para tener éxito en la la20-cesar-murillo.jpg
acuarela es necesario tener una disciplina, pues en la
acuarela se debe de terminar la obra, a diferencia del
óleo que se puede dejar y retormar cuando se desea.

26
5.3 Estilos y movimientos artísticos
a. El Dadaísmo
“Lo bueno es que no se puede y problablemente,
tampoco se debe entender el dadaísmo”
Richard Huelsenbeck, 1974
La Real Academia Española (2001) define el término
dadaísmo como un movimiento vanguardista literario
y artístico surgido durante la Primera Guerra Mundial,
caracterizado por su negación de los cánones estéticos
establecidos, y que abrió camino a formas de expresión
de la irracionalidad.
El Dadaísmo fue un fenómeno internacional y
multidisciplinario, más cercano a un estado de ánimo o
un modo de vida que a un movimiento artístico. Las ideas
y actividades dadaístas se desarrollaron en Nueva York,
Zurich, París, Berlín, Hannover, Colonia y Barcelona
durante y después de la primera guerra mundial, cuando
varios jóvenes artistas se asociaron para expresar su
ira contra la guerra, donde demostraban el fallo y la
hipocresía de todos los valores establecidos.
Según Dempsey (2002), los dadaístas creían que la
única esperanza para la sociedad consistía en destruir
los sistemas basados en la razón y la lógica, y sustituirlos
por otros basados en la anarquía, lo primitivo y lo
irracional. La práctica dadaísta de extraer los objetos de
su contexto familiar y presentarlos como arte alteraba
radicalmente las convenciones del arte visual.
El legado más importante y perdurable del Dadaísmo fue
su actitud de libertad, irreverencia y experimentación.
La concepción del arte como idea, su afirmación de que
el arte podía hacerse a partir de cualquier cosa, y su
cuestionamiento de la moralidad social y artística cambio
irrevocablemente el curso del arte.
“No era un movimiento artístico en el sentido aceptado
del término; era una tormenta que estallo sobre el
mundo del arte, de la misma manera que la guerra lo
hizo sobre las naciones. Llegó sin avisar, de un cielo
plomizo y melancólico, y dejó tras de sí un nuevo día
en el que las energías almacenadas se liberaron con
el dadaísmo y se evidenciaron nuevas formas, nuevos
materiales, nuevas ideas, nuevas direcciones, nuevas
gentes, y en el que ellos mismos se dirigieron a las
nuevas gentes.”
Richter, Dadaísmo. Arte y antiarte, 1964
27
 b. El Surrealismo
Los conceptos de estilo persisten y su comprensión
sigue siendo un aspecto crucial de cualquier reflexión
sobre arte moderno. Su definición sigue constituyendo el
mejor sistema para organizar una materia tan compleja
y extensa.
“Solo lo maravilloso es bello”
André Breton, 1934
La Real Academia Española (2001) define el término
surrealismo como un movimiento literario y artístico,
cuyo primer manifiesto fue realizado por André Breton
en 1924, que intenta sobrepasar lo real impulsando con
automatismo psíquico lo imaginario y lo irracional.
Dempsey (2002) afirma que el Surrealismo fue un
movimiento iniciado por el poeta francés André Breton
en 1924 y lo utilizó para describir algo que sobrepasaba
la realidad y tuvo un éxito para describir su propia visión
del futuro. En el primer manifesto del surrealismo, Breton
lo definió como: “el pensamiento expresado en ausencia
de cualquier tipo de control ejercido por la razón, y fuera
de toda consideración moral y estética”
28
“Tanto la belleza como la suerte reunidas en una mesa de
disección de una máquina de coser y un paraguas” fue
la frase de Lautréamont que se convirtió en el lema de
los surrealistas, pues ponía de manifesto su convicción
de que la belleza y lo maravilloso pueden hallarse en un
encuentro casual e inesperado por la calle.
El Surrealismo era un movimiento muy bien organizado
y con teorías doctrinarias que no aspiraba a otra cosa
que a la transformación total de la manera de pensar
de la gente. Al romper los límites entre el mundo interior
y exterior, y cambiar la manera en que percibían la
realidad, el surrealismo tiene como objetivo liberar el
subconsciente, reconciliarlo con la conciencia y liberar a
la humanidad de la lógica y la razón, que sólo ha llevado
a la guerra y la dominación.
Dempsey (2002) también comenta que muchos de los
primeros surrealistas, como Max Ernst, Man Ray y Jean
Arp provenían de las filas del dadaísmo. Las técnicas de
los dadaístas y la determinación de ir más allá de los
límites supusieron un gran ejemplo para los surrealistas.
5.4 Lenguaje visual
a. Descripción
El lenguaje visual es de suma importancia cuando se
analiza una obra de arte de manera crítica, pues se debe
de conocer el trasfondo por el cual el artista realizó dicha
obra, su esencia y sus características que hacen de la
pieza una obra única.
Los seres humanos están familiarizados a ver imágenes,
y la interpretación utilizada en los signos visuales es
igual al de los signos verbales, sin identificar cada
verbo, sustantivo, adjetivo, etcétera. se realiza de
forma automática. Jardí (2012), comenta que los seres
humanos han aprendido casi todas las palabras de forma
inconsciente y crean otras nuevas sin pensar demasiado,
lo mismo pasa con las imágenes.
Algunos ilustradores y artístas se les dificulta explicar
eficazmente toda la esencia de su obra, eso no significa
que no sean buenos comunicadores. Las imágenes
son tan fáciles de entender como difíciles de explicar.
Además, cuando se utiliza una imagen que tiene cierta
complejidad, siempre hay diferentes nivles de lectura,
abstracción y signos que cumplen diversas funciones
simultáneamente.
b. Composición
Jardí (2012), asegura que la colocación y el tamaño de los
elementos tales como: texto, color, formas y textura, de
una composición comunican las ideas y los sentimientos
del artista. La diferencia entre una ilustración eficaz
y una ineficaz puede estar en la manera en la que se
combinaron los elementos que la integran.
La Real Academia Española (2001), define el término
composición como el arte de agrupar las figuras y
accesorios para conseguir el mejor efecto, según lo que
se haya de representar. Esto significa que la distribución
de los elementos funcionan como la composición para
cumplir con el objetivo planteado.
c. Connotación y denotación
La Real Academia Española (2001), define connotar
como conllevar, además de su significado propio o
específico, otro de tipo expresivo o apelativo. Tanto en el
lenguaje verbal como en el escrito la connotación formal
es el hecho del uso de un estilo determinado que aporte
significado en sí mismo. La connotación es aquello que
no figura de forma distintiva en el signo pero que se
emplea intencionadamente para comunicar una idea.
29
La Enciclopedia Éxito (2008) define la palabra denotación
como, la relación existente entre un signo y un objeto real
concreto perteneciente a la clase de objetos designada por
aquél y la Real Academia Española (2001) como indicar,
anunciar, significar. Jardí (2012), comenta que tanto el
sentido denotativo como el connotativo emergen porque
el receptor es capaz de interpretarlos por su cultura. La
experiencia personal y las asociaciones armónica de
cada lector son cada vez más difíciles de controlar. El
límite para emplear imágenes en la representación de
frases hechas, no de conceptos, está en el alcance del
ámbito cultural en el que estas frases funcionan y tienen
sentido, que siempre es condicionado.
c. Texto
Los textos se utilizan, especialmente, cuando resulta
complicado encontrar imágenes que representen un
concepto determinado. Una ilustración que contenga
texto, por breve que sea, exige tiempo de lectura, que
compite con el texto que la acompaña. Jardí (2012),
aclara que el texto jamás sera un resultado eficaz como
signo visual independiente.
30
d. Color
El color es la percepción visual que el ser humano tiene
para identificar sus categorías, ya sea rojo, amarillo, azúl,
verde, entre otros. Los colores se derivan de la distribución
del espectro de la luz hacia la interacción de los ojos con
las sensibilidades espectrales de los receptores de luz.
La Real Academia Española (2001), define el término
como, una cualidad especial que distingue el estilo, ya
sea que utilizó colores trágicos, vivos, sombríos, etc.
Obtener una comunicación solo con color, resulta casi
imposible, pues necesariamente debe de estar contenido
dentro de una forma. Los colores que el receptor observa
están ligados a los sentimientos y en las formas en las
que se contenieron. Cada color tiene un significado, un
por qué. Los artistas y diseñadores delimitan la selección
del uso del color de acuerdo al un concepto y lo que se
desea expresar.
e. Signos
La Real Academia Española define signo como, objeto,
fenómeno o acción material que, por naturaleza o
convención, representa o sustituye a otro. Un signo es
cualquier elemento, ya sea imagen, sonido, etc., al que
los humanos han atribuído un significado, es un elemento
que sustituye a otro. Según el lingüista suizo Ferdinand
de Saussure (1906), un signo está compuesto por dos
partes: el significante y el signficado. El significante es la
parte física percibida y el significado es la idea que esta
transmite.

Jardí (2012), explica que las relaciones entre significantes

y significados son arbitrarias, no se producen de forma
automática sino que varían en función del tiempo, el
ámbito cultural y las personas. Cuando se utilizan signos
en una representación gráfica es primordial conocer al
grupo objetivo, de lo contrario la representación será
percibida erróneamente y su objetivo no se cumplirá. Fuente: Pensar con imágenes, Eric Jardí, 2012

En esta ilustración, la fotografía de los enchufes es

Charles Sanders Pierce, incorporó en su teoría sobre
el representamen, la idea de energía es el objeto y la
la interpretación de los signos, tres elementos. A la
relación que el lector establece entre estos dos conceptos
realidad física del signo la denomina representamen, a
es el interpretante. Si se consigue dicha relación con el
lo que éste representa lo denomina objeto y, finalmente,
receptor, entonces se habrá conseguido transmitir el
incorpora la idea del interpretante. El interpretante no
mensaje eficazmente. La interpretación de las caras que
es quien interpreta el signo sino el concepto mental que
aparecen varían en función de la experiencia del receptor.
aquel elabora a partir de su experiencia. No es algo fijo
Algunos lo percibirán como diversidad, otros lo
pues varía en función de las diversas lecturas.
interpretarán como algo divertido mientras que
otros, como crítica a las compañías energéticas. La
interpretación variará siempre de la cultura y el bagaje
de cada individuo.

31
 f. Tipos de signos
Según la Universidad de Indiana (2002), existen tres
tipos de signos que Pierce desarrolló: íconos, indicios y
símbolos.
Los íconos son signos que mantienen una relación de
semejanza con lo que representan. El ícono es el más
simple, pues es un patrón que asemeja físicamente lo
que `significa‘.
Fuente: http://icons8.com/images/demo/icons8_preview.png
32
Las palabras pueden ser parte icónica también. Bow, wow,
juaz, etc., más conocidas como palabras onomatopeyas.
El segunto tipo de signo, los indicios, mantienen una
conexión asociativa real con el objeto, amenudo mediante
una relación causa-efecto. Nubes negras en el cielo es
un indicio de que se aproxima una tormenta, una persona
llorando, es indicio de que seguramente está triste,
una columna de humo es un indicio de la presencia de
fuego, etc.; sin embargo, las nubes negras, el llanto y el
humo son en sí mismos la imágen de una tormenta, una
persona triste o del fuego. Los indicios dependen de A,
el patrón de señal para obtener B, la situación relevante.
Sin embargo, esto requiere primero de poder detectar
A, que en algunos casos no es sencillo o bien tener un
aprendizaje innato para identificar la relación con B.
Por último, los símbolos son signos que no mantienen
una relación lógica o intuitiva con su significado sino
que están conectados con él por una convención. Es
necesario que que la persona que los interprete haya
aprendido antes cuál es la relación que se establece
entre un símbolo y su significado. Cuando se utiliza un
símbolo para expresar un mensaje se debe conocer el
ámbito cultural del grupo objetivo.

Fuente: http://www.carrentinmaui.com/SHAKA-Hand.jpg
La “señal de shaka” es un gesto típico de saludo que
se suele asociar con Hawai y con la cultura del surf. Se
hace extendiendo el pulgar y el dedo meñique mientras
los demás dedos permanecen curvados, levantando la
mano como para saludar.
g. Códigos
Fuente: http://mt-st.rfclipart.com/image/big/97-4c-52/laundry-
icons-Download-Royalty-free-Vector-File-EPS-2360.jpg
En la imagen, el código gráfico que indica cómo deben
cuidarse las prendas de ropa está formado por íconos
que se reconocen por símbolos. Algunos se entienden de
forma intuitiva, mientras que otros se deben de aprender.
Por ejemplo, el triángulo tachado significa que no se debe
usar cloro al lavar la prenda, sin embargo, fuere de este
contexto y sin aprendizaje previo, resulta casi imposible
poder interpretarlo eficazmente. Jardí (2012), asegura
que todos los elementos de un código deberían poder
intenderse de forma intuitiva, pero siempre, en algún
momento, será necesario emplear formas simbólicas
para expresar conceptos imposibles de representar
icónicamente.
33
5.5 Desarrollo conceptual
a. Descripción
En las obras de Moisés Barrios, se puede observar el
desarrollo y estudio que ha invertido para realizar un
concepto y practicar una temática definida en todas sus
piezas.
El desarrollo conceptual es el proceso por el cual el
artista o diseñador genera ideas para crear un concepto.
En medio de este proceso se analizan técnicas,
estilos, composición, signos, comunicación, expresión,
sentimientos que ayudarán a crear el concepto que se
desea comunicar. En diseño se trabaja el concepto bajo
un objetivo planteado, una necesidad a solventar y con
un mensaje específico a comunicar.
En una obra de arte no necesariamente existe un objetivo,
pues el artista desea trasladar sus sentimientos,
expresiones y experiencias a un canvas, la pieza se
queda abierta y ambigua para que el receptor utilice su
imaginación y experiencia para tratar de descubrir el
sentimiento del artista.
34
5.6 Figuras retóricas
a. Descripción
Las figuras retóricas son mecanismos que alteran el
uso normal del lenguaje con el fin de obtener un efecto
estilístico. La Real Academia Española (2001) define
el término retórica como, arte de bien decir, de dar al
lenguaje escrito o hablado eficacia bastante para deleitar,
persuadir o conmover.
De modo general, la figura retórica es un adorno del
estilo, un resultado de una voluntad de forma por parte
de un escritor, un artista o un diseñador. Con el uso de
las imágenes se puede crear ficciones, mientras que con
un texto no es tan fácil, ni asumible proponer una ficción
para representar una realidad visual y/o social.
b. Clasificación
Metáfora
La Real Academia Española (2001), define metáfora
como tropo que consiste en trasladar el sentido recto de
las voces a otro figurado, en virtud de una comparación
tácita. Jardí (2012), comenta que la metáfora es una
afirmación de la identidad entre el objeto y el objeto
poético, o el significado literal y otro figurado a través
de una comparación tácita, que no se entiende, percibe,
oye o dice formalmente, sino que se supone e infiere.
La mezcla de dos partes diferenciadas es una manera
de generar nuevos significados. Se entiende entonces
que la metáfora consiste en identificar un término real
con uno imaginario teniendo una relación de semejanza
o analogía.
Fuente: http://blog.luismaram.com/wp-content/uploads/2012/01/
Metafora-en-Publicidad.jpg
En esta imagen utilizada por la cadenas de café/
restaurante Coffee Inn se puede evidenciar la metáfora
con el uso de una persona de tez blanca y un hombre
de tez oscura que sustituyen un elemento gráfico por
otro y ofrecen el mismo significado pero de una manera
más rica, visualmente hablando, representando la nueva
bebida de café blanco y negro.
Ironía
Jardí (2012), afirma que la ironía es una figura retórica que
consiste en dar a entender un significado completamente
contrario al sentido literal de lo que se está expresando.
La ironía es una burla fina y disimulada, una forma de
expresión que consiste en cambiar o modificar el valor
de las palabras, en hacer entender lo contrario de lo que
se piensa. Es una oposición, contraste que parece una
broma ofensiva.
Fuente: http://img.xatakafoto.com/2012/02/igor%20(1).jpg
Esta campaña de concientización de World Wide Fund
for Nature se observa a una mujer en un aeropuerto con
una única frase: Don´t buy exotic animal souvenirs. Se
contempla un rastro de sangre que se desprende desde
su maleta conforme va caminando representando las
compras que pudo haber realizado durante su viaje.
35

Fuente: Pensar con imágenes, Eric Jardí, 2012
La ironía que se representa en la siguiente imagen hace
referencia a los juegos olímpicos. Se lanza un mensaje
principal, la corona de laureles que simboliza la victoria
deportiva, pero al sustituír las hojas de laurel por pastillas,
se expresa algo de manera más oculta y más alla que
sólo el receptor podrá hacer la conexión que existe entre
pastillas (dopaje) y la corona de laureles (éxito).
36
Sinécdoque
Jardí (2012), afirma que la sinécdoque consiste en
designar el todo mencionando una de sus partes o
viceversa. La Real Academia Española (2001) la define
como, tropo que consiste en extender, restringir o
alterar de algún modo la significación de las palabras,
para designar un todo con el nombre de una de sus
partes, o viceversa; un género con el de una especie, o
al contrario; una cosa con el de la materia de que está
formada, etcétera.
Fuente: http://retoricavisual.wikispaces.com/
03.sin%C3%A9cdoque
En esta publicidad de la marca de carros Volkswagen se
percibe un plato con un tenedor y un cuchillo. Lo que se
está “sirviendo” es una llanta con el logo de Volkswagen
y la frase: El plato fuerte de toda la familia. Se utiliza sólo
la llanta, que es una parte, para representar la marca,
que es el todo.
Prosopopeya
En esta figura retórica, también conocida como
personificación, se le atribuyen cualidades y acciones
propias de seres humanos a animales u objetos. Jardí
(2012), comenta que en diseño gráfico siempre resulta
arriesgado dotar a los objetos de características humanas
porque adoptan muy fácilmente un aspecto humorístico
o infantil.
Fuente: http://adsoftheworld.com/sites/default/files/images
/comercio_chicken.jpg
En este anuncio de El Comercio, se evidencia la
prosopopeya con el gallo atribuyendo acciones propias
de seres humanos, como lo es tocar guitarra y utilizar
vestimentas.
Hipérbole
Consiste en una exageración intencionada. No siempre
las sustituciones para alterar el contenido de un mensaje
se realizan descontextualizando las imágenes. Jardí
(2012), asegura que, a veces, deformando solo una
parte de la imagen también puede obtener el resultado
deseado. Es predominantemente un recurso cómico
pero también expresa la desesperación.
Fuente: http://retoricavisual.wikispaces.com/09.hip%C3%A9rbole
En este muppie Nike utilizó el vidrio como un elemento
para representar hipérbole. En el vidrio se percibe el
rastro que dejó el corredor y en el muppie se aprecia la
imagen de dicho corredor en la misma posición.
37
Analogía o símil
Es una relación basada en atributos semejantes entre
seres o cosas diferentes. Se le atribuye el conectar “como”.
Ambos elementos se encuentran en la composición. Es
una comparación entre dos términos reales o entre un
término real y el objeto poético.
Fuente: http://blog.luismaram.com/wp-content/uploads/2010/01/
dq3jiu3x.jpg
Se aprecia el uso de la retórica símil comparando los
atributos del cuerpo de una mujer al de una pera con la
frase: Learn to love your pear shape.
38
Elípsis
Supresión de ciertos elementos de la imagen. La imagen
se percibe como incompleta y se debe completar el
significado. Javi (2012), omisión de algunos de los
elementos fundamentales de una estructura lógica o
retórica.
Fuente:http://retoricavisual.wikispaces.com/13.elipsis
Para completar el significado de la imagen se debe leer la
frase “En busca del oro negro” que representa el petróleo
y aquí esta ilustrado con unas manos que sostienen el
petróleo con el fondo negro para hacer énfasis en que lo
están buscando.
Alusión Doble sentido
Consiste en hacer referencia a una realidad u objeto sin Se vale el doble significado. Oposición entre apariencia y
nombrarlo sustituyendo por la similitud de forma. realidad. Una similitud aparente disimula una diferencia
real.

Fuente:http://4.bp.blogspot.com/-BhVRvQN0LpI/UJfgigbFsPI/
AAAAAAAAAKc/Vn3rLusOC-s/s1600/alusion.png

Fuente:http://3.bp.blogspot.com/-3G9asgRWHBQ/TdM876dzdSI/
AAAAAAAAAJ8/BbmG0McgoyM/s1800/005384330.jpg

En esta imagen se observa la alusión a una sonrisa

utilizando vasos llenos de leche. Caprigcio es un salón de belleza exclusivo para mujeres
y la mejor manera de representarlo fue utilizando las
manos como tijeras, que hacen referencia a unas piernas
y el cabello que hace referencia a los vellos púbicos.

39
Metonimia
Designar en sentido figurado una cosa con el nombre de
otra relacionada semánticamente con ella; por ejemplo
por una relación de causa-efecto o de todo-parte.
Sustitucion de objetos por contiguidad, el objeto por su
destinación.
Fuente: http://retoricavisual.wikispaces.com/02.metonimia
La única frase utilizada en la imagen es: It´s the hat, que
hace referencia al famoso actor, comediante y compositor
Charles Chaplin. Chaplin es conocido por su icónico
estilo de bigote y por el sombrero que utilizaba.
40
Las figuras retóricas son recursos, no significan inventar
algo, implican combinara algo “sin conexión” son un
enfoque diferente del “como” comunicar.
Muchas imágenes tienen cierto nivel de abstracción,
adivinanza, exigen que se les dedique cierto tiempo de
lectura y que se realice un esfuerzo para descubrirlas,
desencajarlas. Es una conexión entre la retina y el cortéx
cerebral, el lugar en el que las neuronas trabajan a una
velocidad incomprensible para reconstruír y hacer suyas
las ideas de quien las pensó en un principio y las plasmó
en imágenes.
Las figuras retóricas despiertan en los seres humanos
una necesidad de querer descrubir el mensaje, el
concepto, con el que el artista o diseñador empezó
desde un momento, eso sí, para comprender las figuras
retóricas se necesita de cierto nivel de comprensión y el
receptor debe de tener cierto conocimiento sobre lo que
se desea plasmar en la ilustración, de lo contrario la pieza
permanecerá muda. El grupo objetivo al que va enfocado
es de suma importancia estudiar pues difiere de acuerdo
a edades, cultura, religión, estatus social, etcétera., para
que una pieza cumpla con su objetivo.
5.7 Historia de las Bananeras
La historia de las bananeras en Guatemala, no solo es
parte de la cultura de los guatemaltecos, sino que es
importante conocerla para comprender los problemas
por los que pasó Guatemala y sobre todo los afectados
con este movimiento. Hoy en día Guatemala todavía es
llamada como una República Bananera, término que
es empleado despectivamente para referise a un país
que se ha considerado como políticamente inestable,
empobrecido y atrasado y que su economía depende de
unos pocos productos de escaso valor agregado como
las bananas en Guatemala.
Moisés Barrios utiliza la historia de las bananeras como
la temática base en todas sus obras. Este artista ha
realizado una investigación desde 1997 sobre este tema
tan controversial política e históricamente en Guatemala.
Según Asturias (1954) en su libro El Papa Verde la historia
de los bananos en Centroamérica está ligada a la política
desde 1880 hasta 1970. Antes de 1870, los bananos
no eran conocidos en los Estados Unidos. En 1871 se
construyó el ferrocarril en Costa Rica por el industrial
Keith Minor. Después de 10 años de plantaciones de
bananos, Minor era propietario de tres compañías
bananeras y se asoció con el Capitán Lorenzo Baker y
el empresario de Boston Andrew Preston para fundar la
Boston Fruit Company.
En 1899, se fuciona con la United Fruit Company para
formar la compañía más grande de bananas en el
mundo, con plantaciones en Colombia, Costa Rica,
Cuba, Jamaica, Nicaragua, Panamá y Santo Domingo.
En 1901, el dictador guatemalteco, Manuel Estrada
Cabrera otorgó a UFCO la exclusiva en el derecho a
transportar correo entre Guatemala y EEUU siendo esta
la primera entrada de la UFCO en Guatemala. Minor creó
la Compañía Guatemalteca de Ferrocarril y construyó
el ferrocarril entre la Ciudad de Guatemala y Puerto
Barrios. UFCO también obtuvo permiso de compra de los
terrenos en Puerto de Barrios y Keith también negoció
el contrato para construir la línea de telégrafo desde la
capital a Puerto Barrios.
López (2014) comenta que la United Fruit Company
era una compañía que se dedicaba a la producción de
bananos en la costa sur y norte de Guatemala. Bananera,
la capital de la UFC estaba situada en Puerto Barrios
donde se cosechaba el banano y lo exportaban a través
de barcos de vapor y el ferrocarril que construyeron que
41
iba de Puerto Barrios a la costa Sur donde lo embarcaban
y llevaban hacia los EEUU. El banano que se exportaba
era conocido como el mejor banano del mundo. Tiquisate
y Bananera eran los puntos donde más se cosechaba.
El padre de López trabajó para la UFC por más de 16
años teniendo varios puestos como tamkeeper, donde
dirigía a los trabajadores y también trabajando para el
área de caja. Estuvo laborando 6 años en Tiquisate y 10
en Mazatenango donde se encontraban las oficinas.
López (2014) explica que el problema surgió con los
sindicatos en la época del presidente Árbenz, donde se
empezaron a exigir más requisitos a la UFC y ésta se
negó a cumplirlos. Terminó indemnizando a todos sus
trabajadores retirándose de Tiquisate y quedándose solo
una parte en Bananera. Así mismo comenta que los hijos
de los trabajadores tenían muchos beneficios, como
casa totalmente amueblada y equipada, dos empleadas
domésticas y educación gratis. Adicionalmente, se les
daba un racimo de bananos todas las semanas. Recuerda
que la UFC tenía comisariato propio, aeropuerto privado,
servicio de teléfono de magneto y en los meses de
diciembre por Q5 exportaban pinos desde Canadá hacia
la casa de los trabajadores que lo solicitaban.
Las opiniones son diversas sobre si la United
Fruit Company fue un beneficio o un flagelo para
42
Centroamérica. La compañía trajo un gran desarrollo
económico y organización a una región que tenia muy
poco de ambos. La UFC pagaba a sus empleados
fijos mejor que cualquiera otra, construyó escuelas y
viviendas para los hijos de sus empleados, construyó
hospitales y laboratorios de investigación. Desde el
principio la compañía se embarcó en enérgicos proyectos
de investigación para tratar de eliminar enfermedades
tropicales como la malaria y la fiebre del dengue. Sus
laboratorios también trabajaron duro para eliminar las
enfermedades específicas de los bananos.
Según Argudelo (2008), así como trajo beneficios también
trajo problemas. Para los trabajadores temporales
en los campos, la vida era dura, las condiciones eran
físicamente peligrosas y los tóxicos químicos usados
sobre los bananos eran un peligro constante. La malaria
y la fiebre del dengue eran un peligro constante también.
Los trabajadores de campo de la UFC cobraban más
que en otras plantaciones pero el trabajo era estacional y
sumado anualmente era muy poco dinero.
La UFC generaba el 25% del total de la producción
en Guatemala, obtuvo control de todos los medios
de transporte y comunicaciones, cobraba una tarifa
por artículo movido dentro y fuera del país a través
de Puerto Barrios. Se exoneró por 99 años de todos
los impuestos y estuvo involucrada en casi todos los
negocios de Guatemala, con el apoyo de los dictadores
derechistas. La compañía también practicó el racismo
institucionalizado. En ciudades como Morales y Puerto
Barrios, los no-blancos tenían que ceder sus derechos
a los blancos. El concepto de “república bananera” fue
ejemplificado por las condiciones de Guatemala desde
1920 a 1944. El gobierno trabajó muy estrechamente con
la UFC para mantener una estructura social de clases muy
estratificada y así proveer un abastecimiento abundante
de mano de obra barata. La UFC no creó esta estructura
social, pero trabajó para ampliarla y perpetuarla.
La United Fruit Company más tarde cambió su nombre a
United Brands y entró en dificultades financieras durante
el año 1970. Las tierras de UFC fueron compradas por
la Corporación Del Monte, la cual ahora opera el holding
formado en el pasado por la United Fruit, pero no está
comprometida en las manipulaciones políticas y sociales
del pasado.
a. Reseña de Moisés Barrios
Cazali (2013) describe en la revista Rara a Moisés Barrios
(1946) como nacido en San Pedro Sacatepéquez, San
Marcos, Guatemala. En 1997 inició una investigación
iconográfica sobre el tema histórico de las bananeras,
la iconografía bananera y, específicamente, sobre la
presencia de la United Fruit Company en Guatemala.
Realizó una serie de parodias utilizando ironía de los
anuncios impresos por la multinacional de ropa americana
Banana Republic, la cual, desde sus orígenes, aludió a
un tipo de vestimenta utilizada por los colonizadores y los
amantes de los safaris.
A través de los años el tema de las bananas ha
sido sinónimo de compromiso de revisar la historia
de Guatemala, sus procesos de colonización y sus
respectivas contradicciones contemporáneas. Las obras
de Moisés Barrios continúan insistiendo sobre la toma de
conciencia de ese pasado de invasiones para cuestionar
y entender el origen de los clichés del ser tropical,
contenidos en conceptos como el manido “repúblicas
bananeras”.
43
 EXPERIENCIAS y a menudo grotescas. En general su obra rezuma
una angustia existial y demuestra un deseo de mejorar
de diseño
la calidad de vida. Su pintura Xocomil (Ciudad de
Guatemala, Museo de Arte Contemporáneo), ganó el
Arnoldo Ramírez Amaya
primer premio en el segundo Bienal de Arte Paiz en la
Ciudad de Guatemala en 1930.
Uno de los más grandes artistas de Guatemala, conocido
en el medio artístico como El Tecolote. Nació el 26 de
En su exposición La Carcel llevada a cabo en la galería
noviembre, estudió en la Escuela Nacional de Artes
El Attico 2006, Ramírez Amaya y su obra no matérica
Plásticas en los años 60´s, fue maestro de diseño gráfico
desveló a uno de los mejores dibujantes del período. En
en la Universidad Autónoma de México, ha participado
la década de los 70, y parte de la del 80, realizó su más
en bienales de Grabado en Lieja, Bélgica, Salón Mayo,
importante obra y desplegó una actividad internacional
en el Museo de Arte Moderno de la Ville de París, entre
de relevancia. Además de publicar, siempre en ese
otros.
momento, varios libros (sin contar sus innumerables
aportes en las revistas universitarias): “El Cantar del
Amaya es un artísta que expresa, al igual que Moisés
Tecolote”, “El Pájaro Sobreviviente”, “Sobre la Libertad
Barrios, temáticas culturales guatemaltecas basadas en
del Dictador y sus Perros Fieles”, “Palic Chirachic” y
su experiencia y las plasma vividamente en sus obras,
“Memorias de un Aprendiz de Asesino.”
utilizando figuras retóricas como apoyo en la creación del
lenguaje visual.
Su referente básico, una crítica aguda a la sociedad
de poder guatemalteca, se expresó agudamente en
Según Escobedo (2006), Ramírez vino a la prominencia
innumerables retratos cercanos a la caricatura en los
como draughstman, concentrándose en la situación
cuales el diseño desempeñó un papel de primer orden. Su
social y política dura en Guatemala. Ramírez Amaya
influencia en las posteriores generaciones de dibujantes
también produce pinturas, esculturas y grabados, en la
no queda clara. Si en los años 60 y 70, principalmente,
que se combina la crítica social con una representación
mantuvo una actividad continua, a partir de finales de la
expresiva e irónica de la desgracia en criaturas extrañas

44
década de los 80 y la siguiente, su labor quedó relegada
a la circulación de ciertas piezas raras entre las que
destacan principalmente grabados y algunas acuarelas
que retoman su temática gráfica de aves entre otras.

Fuente:http://www.literaturaguatemalteca.org/rmonzon.htm

Fuente:http://josediazg.blogspot.com/2009_07_01_archive.html

En esta obra titulada “Los guardianes de la democracia”

se observa como Ramírez utiliza un tono irónico y
sarcástico de los cadetes de la policia al querer proteger
el país, su democracia. Se observa a los personajes con Fuente:https://www.facebook.com/photo.php?fbid=3141861419
41927&set=pb.202752693085273.-2207520000.1398407766.&-
una forma zoomorfa. type=3&theater

45
 06
1. ¿Cómo surgió la inquietud de ser artista?
Bueno, jamás me lo habían preguntado pero creo que
está en mi destino mi naturaleza; desde niño ya quería ser
pintor. El ambiente familiar fue un elemento determinante,
a pesar que ninguno es artista, éramos gente de pueblo.
Mi papá era zapatero y mi mamá una señora de su casa,
pero siempre les gustó el teatro y seguramente el arte,
DESCRIPCIÓN entonces había un ambiente favorable para la expresión
DE RESULTADOS artística.

2. ¿Qué le sirve de inspiración?

Mire, uno pasa por muchas épocas, hay épocas donde
6.1 Entrevista las influencias son determinantes, quiere pintar como
otro pintor, a veces las corrientes de repente, yo que
Moisés Barrios
sé, la figuración extracción, el arte pop. Si uno está
perceptivo y muy sensible, estas corrientes lo atrapan
A continuación se presentan los resultados obtenidos
a uno hasta que uno toma la decisión de decir, bueno
de la guía de entrevista dirigida a Moisés Barrios. Con
yo quiero trabajar con esto. Es una convicción, usted se
ella se obtuvo información valiosa a la que se recurrió
encarga de lecturas, lecciones y cuando uno ya tiene esa
para el análisis de las diferentes obras del artista y se
inquietud busca imágenes y los medios para hacer arte.
tuvo una visión más amplia sobre el aporte del uso de
figura retórica en el desarrollo del lenguaje visual en la
3. ¿Cree que su formación como diseñador gráfico
exposición Contaminación y Bananarama. Además se
está plasmada en sus obras?
pudo valorar la representación artística de la historia de
Sí definitivamente, desde muy joven en mi pueblo yo
las bananeras en Guatemala, el estudio y proceso que
pintaba rótulos. Las tiendas, las paredes, y como a los 18
utiliza Barrios para lograr transmitir un lenguaje visual.
años conseguí un trabajo en una agencia de publicidad

46
que me gustaba mucho pero no era exactamente lo que
quería hacer y trabajé 25 años en publicidad la parte
visual. Antes no se llamaba diseño gráfico, se llamaba
dibujo publicitario.
4. ¿Cómo surgió la idea para la colección de
Bananarama y Contaminaciones?
Bueno, ambas son recientes y muy específicas. Cuando
se firmó la paz en Guatemala, el New York Times publicó
un artículo que decía en el titular, “A los guatemaltecos ya
se les olvidó como empezó la guerra” el cual empezaba
hablando de la importancia de Bananera, que generó un
conflicto donde intervino la CIA, donde le dieron golpe
de estado a Árbenz y a partir de ese momento la vida
social, económica y política del país cambió. Sí, es muy
cierto, la firma de la paz fue un período más corto, como
36 años, cuando los cadetes de la politécnica, que no
eran comunistas, se levantaron contra el gobierno de
víboras e hicieron la primera guerrilla. Las personas en
la montaña se hicieron comunistas. Leyendo esto me
pareció muy interesante tocar el tema de los bananos,
para recordarles a los guatemaltecos cómo empezó
la guerra. Desde entonces, mi trabajo artístico se
transformó en venganza sutil y en intercambio paciente
de toneladas de fruta amarga por acuarelas, collages y
óleos bananizados.
5. Muchas de sus obras que analizaremos tienen
objetos que se repiten, como las manchas de
bananos, ¿cuál es su significado?
Leer bastante sobre lo que significó para la historia de
los Estados Unidos el caso de Guatemala; resulta que
también fue un caso muy importante. Fue de las primeras
experiencias que el gobierno de los Estados Unidos
tuvo en la guerra fría. Acababa de terminar la Segunda
Guerra Mundial. Estados Unidos y Rusia quedaron como
los mejores países vencedores y desde ahí empezó
una especie de rivalidad entre ellos. En esa ocasión el
departamento de staff de los Estados Unidos calificó
a Guatemala como un país virus. Un país que podía
contagiar a los otros países pequeños centro americanos
y los podía contagiar en el sentido no tanto de ser
comunistas sino de interferir los interés americanos en
esos países.
6. ¿Cómo fue el proceso investigativo sobre el tema
de las bananeras? ya que como he leído desde 1997
ha llevado una investigación sobre este tema tan
controversial.
Como le comentaba al principio, al leer el artículo me
pareció interesante, a pesar de que este tema no era mío
pues otros artistas lo habían tocado. Me pareció como
sería interesante replantear el tema de los bananos
47
como un producto, que aparentemente no tiene tanto
peso a nivel económico y gráfico, resulta que sí lo tiene.
El banano, esa fruta que parece tan inocente, es entre
los 4 o 5 alimentos más importantes del mundo. Después
de los cereales, la soya, entre otros, el banano es muy
importante y el comercio del banano es uff..
Fue un proceso de investigación, incluso por mi edad,
recordar cosas que de niño había visto la propaganda
comunista y anticomunista y como eso nos sigue
marcando hasta la actualidad.
7. ¿Qué es lo que desea comunicar a través de sus
obras?
Una cosa muy sencilla, que los países pequeños
generalmente son manipulados por las compañías
americanas. El término, se ha popularizado cuando ante
esas circunstancias lo que existe es una ausencia de
poder y se produce por la corrupción, la ineficiencia; se
llama un estado fallido. Un estado donde no garantiza,
seguridad, salud, ni educación, sino es un estado tercer
mundista, pequeño con políticos sin escrúpulos.
8. ¿Por qué Guatemala aún es conocida como una
república bananera?
Basta con leer un periódico y ver cómo se comportan
48
los políticos, empresarios y sindicalistas. Obviamente
somos una república bananera porque somos un país
subdesarrollado pero sobre todo, el asunto es, la ética
y la moral que no existe. Los funcionarios como se
enriquecen, empresarios que evaden impuestos, no hay
una conciencia ciudadana, no hay aportación, no hay un
solo político que uno pueda llamar honrado, honesto, no
hay uno solo. Espero el día que tengamos un presidente
como Mojica, de Uruguay, que a pesar de ser un país
pequeño se ve el reflejo de lo que podría llegar a ser un
país con gente honesta.
9. ¿En base a qué elige las técnicas que utilizó en
Bananarama y Contaminaciones?
Las técnicas varían en la intensidad de las cosas que
uno desea trabajar. Si uno tiene energía puede pintar
cuadros al óleo grandes, yo ya me siento un poco cansado
entonces trabajar en acuarela es ideal, es pequeño,
lo puedo trabajar sentado en la mesa, y el efecto para
comunicar ideas es más que suficiente.
10. ¿Cómo relaciona el color con el concepto que
utilizó en Bananarama y Contaminaciones?
Cuando uno tiene capacidad de abstracción es capaz de
sintetizar un solo elemento y qué quiere decir. Toda la
historia de las bananeras se puede sintetizar únicamente
con el color amarillo. Un color amarillo plano, y ya digamos
en mi caso, si lo trabajo la gente sabe que hay como una
especie de depuración, todo un proceso creativo que ya
uno no necesita ser tan explícito, de ponerle manchitas,
sino dejarlo solo amarillo. Ya con eso uno va logrando
otros niveles hasta llegar a la pura esencia, y el efecto
también es interesante porque la gente lo percibe y puede
ver un cuadro amarillo y decir: Ah! Ese es un Moisés.
Hay una especie de identidad que uno va reinventando
hasta llegar a ser como la marca, la marca de artista.
11. ¿Por qué decidió utilizar la figura retórica?
Por mi carácter, es un poco ácido, jaja. La ironía me
permite no ser directo, sino sencillamente si usted
quiere decir algo las gente lo ve y tiene la capacidad de
neutralizar, pero si se recurren a las figuras retóricas, el
efecto es más creativo, más apreciado. Es una manera
más poética de comunicarse.
12. ¿Cree que la figura retórica es parte de su proceso
de bocetaje?
Actualmente, ya casi no hago bocetos; en el sentido
convencional. Por ejemplo en Contaminaciones si hubo
un tipo de sketch digital, bajaba la imagen de internet y en
Photoshop, contaminaba la imagen pero de todas estas
imágenes ninguna es casual, todas obedecen a algo.
Las obras que realice son parte de un collage de Richard
Hamilton, donde compra revistas gringas en Londres y
recorta los elementos y hace una sala donde pone todos
los elementos, como un tipo musculoso, Charles Atlas.
En el fondo están anunciando la película Cantante de
Jazz, pone chicas como Jo Baer, el ambiente es de
confort. Esto no lo conocían en Europa, el tener una sala,
todo eso es americano que se impuso en Europa en la
Segunda Guerra Mundial y lo que hace es ironizar un
poco de los electrodomésticos, las comodidades, la chica
que está aspirando, etcétera. Extraigo la atmósfera, la
época y ya la trabajo. Cuando Richard Hamilton hace
este collage está pasando la experiencia en Guatemala
a nivel sincronía en tiempo. Este collage lo hace como
en el 54 que es justo cuando es la época de Árbenz,
entonces es coincidencia.
13. ¿Considera que la figura retórica ha aportado a
sus obras? ¿Cómo?
Por supuesto, porque el ser directo no es tan creativo,
es entrar dentro del realismo. En cambio al hacerlo
sugerente, indirecto eso hace que el público sea más
capcioso, más agudo y pueda preguntarse ¿por qué este
musculoso? Y el mismo puede investigar y deducir el por
que y una vez que lo entiende wow, se abre otro mundo.
49
14. ¿Qué figura retórica es la que más utiliza y por
qué?
La ironía sin duda, con ella puedo hacer una especie de
literatura visual. La ironía le permite a uno sugerir las
cosas y no dársela al espectador con una sola vía pero
el espectador esta libre para hacer su interpretación a
su nivel. La ironía y la parodia, que son dos que utilizo
mucho, me siento muy a gusto, es parte de mi lenguaje.
Así como hay otros que utilizan solo formas geométricas,
sin recurrir a ningún elemento literario ya es parte de su
personalidad, lo que ves eso es.
15. ¿Qué signos son los que se pueden apreciar
en la selección de las obras de Bananarama y
Contaminaciones? (obra por obra)
Bueno para Tropical Radio, si pudiera ver la película le
cambiaría mucho la perspectiva. La primera de Tropical
Radio es parte del cartel que utilizaron para promocionar
la película. En esa época a las películas que eran de
comedia se acostumbraba a darle un estilo caricaturesco.
En la segunda ya es cuando Woody Allen, viaja a Nueva
York de incógnito, a pesar de que él es americano tiene
problemas por estar peleando contra otro país, estar en
un plan antiamericano, entonces va disfrazado a nivel
semántico, es muy importante porque va disfrazado
50
con una barba de rabino, de un tipo religioso que es
pelirrojo, con colochitos por las patillas, y que fácilmente
se identifica que se está burlando de su propia condición
de judío. La estrella que utilicé en el fondo también
puede ser la estrella del martillo o la estrella de David.
Son como juegos, de la imagen del lenguaje, que Woody
Allen utiliza muy bien. Una película que se aprecia mucho
desde América Latina pero también se aprecia mucho
desde los Estados Unidos.
En la tercera, como la historia también incluye romance.
En los romances siempre hay un caballero que lucha por
su dama. En este caso es Woody Allen que va a pelear
contra Dragón, pero Dragón es un banano gigante, esta
peleando contra una fuerza desmesurada, una fuerza
que sólo alguien con el corazón muy enamorado es
capaz de enfrentar.
En las obras de Banana Republic, la realicé porque
una amiga que iba caminando sobre la Quinta Avenida
me envía la foto de una persona de carácter Centro
Americano, que está con su carretón afuera vendiendo
frutas y el reflejo de los bananos se ve en las vitrinas.
Al verla le tuve que pedir más y de cada foto tuve la
habilidad de extraer elementos. Por ejemplo la obra tres
es un fragmento de la obra dos. Con las pocas fotos
puede extraer elementos hice una serie de obras en óleo
y en acuarela.
En contaminaciones, los signos son varios. Charles Atlas,
es un personaje que después de la Segunda Guerra
Mundial, un italiano desarrolló un gran cuerpo a base de
ejercicios que el les llamó, detención dinámica, ahora
conocidos como strech. El cuenta que viendo como los
animales en el zoológico sin salir de la jaula mantenían
una gran musculatura era sencillamente porque se
estiraban y en cada esfuerzo de estiramiento había uno
de distinción. Él empezó a hacerlos en su casa porque
era muy flaco y desarrolló un cuerpazo y vendía sus
cursos por correspondencia, y así se inventó su nombre
comercial Charles Atlas. Escogí esa la ropa interior
porque en esa época se hicieron muchas películas de
Tarzán donde el tenía un traje de chita y era como de
moda el tener un traje de baño con el mismo patrón. Lo
hace ver al personaje más salvaje, más masculino, más
viril, audaz; pero es una cosa puramente de mercado.
En la siguiente, esta película fue muy importante se llama
el Cantante de Jazz y el actor se llama Al Jolson. En la
época de los 50s a los negros no los dejaban subirse al
escenario, entonces el personaje es un judío blanco que
siente una gran pasión por el jazz pero el sabe que su
familia se opone. Entonces se disfraza de negro, se tiñe
la cara con corcho quemado y de esa manera sabiendo
que es blanco y se tiñe de negro tiene aceptación. A
nivel historia está película marca la toma de conciencia,
la música la hacían los negros y se la apropiaban los
blancos.
En la siguiente, así como hay un personaje macho, hay
un personaje de una hembra. Richard Hamilton corta y
pega a esta mujer en una sala un tipo de comodidades
que curiosamente no era conocida en Europa y este
otro artista hace lo mismo. Ambos coinciden en que por
primera vez utilizan la palabra POP y con esto se inicia
la conciencia de que se ha generado un gran cambio y
que vienen un grupo de artistas ingleses y americanos
trabajando a partir de la cultura popular. La cultura que
se ve en las revistas, el cine y aquí es una especie
entre juego una revista de esas picarescas. Edoudard
Pablosis se llamaba el artista que hizo este collage y lo
tomo porque todos utilizan los mismos elementos que
coinciden con la época.
En el resto, son parte del collage de Richard Hamilton
y yo simplemente intervení en unas zonas y produje
una especie de diseño pero quedan elementos que uno
puede ver como muy naturales, como el logotipo de la
51
Ford, los comics, la televisión, el jamón. Todas estas
cosas no existían en Europa es cultura americana que
se impuso después de la Segunda Guerra Mundial. Los
ingleses no tenían ni idea de lo que era un televisor, el
comic es sencillamente americano y la influencia de las
marcas.
16. ¿Cómo elige los signos que va utilizar en sus
obras?
Es una combinación de factores, a veces uno no anda
buscando, simplemente encuentra. Uno tiene ya las
bases, pero al proceso creativo es una combinación
de unas cosas de enlazar la percepción. Por ejemplo
en Contaminaciones yo recorte esto de una revista, la
pegue en la pared y la veía todos los días y de repente
digo ah! Podría hacer algo a partir pues más o menos la
misma época de las bananeras en Guatemala y me metí.
No fue nada así como consciente, a propósito, racional.
Fue una combinación de factores que cuando uno está
trabajando en un proyecto pues tiene las antenitas un
poco más sensibles y capta los materiales y signos.
17. ¿Considera que sus obras pertenecen al arte
neosurrealista u otro estilo? ¿por qué?
Mire, el neosurrealismo no existe. El Surrealismo fue
un movimiento que se dio en Europa entre los años
52
30´s 40´s y es muy específico donde se trabajaba con
el inconsciente, el azar, la coincidencia pero también
tenían un componente de agredir a todo lo que fuera
racional. Al final, se fueron haciendo marcistas tomando
otros caminos. Entonces, mi trabajo se podría decir que
sencillamente es irónico, no está en ninguna tendencia.
Si hay una especie de revisión del modernismo, pero
eso se llama la época post moderna; cuando se supone
que ya todo está inventado y a nivel artístico no se va
hacer diferente. Lo mío sencillamente es como.. utilizo
los elementos que necesito para decir lo que quiero y ya
serán otros los que clasifiquen que tipo de trabajo hago.
18. ¿Cómo definiría usted el lenguaje visual que
representan sus obras?
Es un lenguaje muy realista las figuras se identifican, no
es abstracto, tampoco es Surrealista. Talvez lo que se
puede ver a simple vista es que es muy gráfico, puede
parecer como un anuncio, algún tiene algunos elementos
de diseño gráfico. La publicidad y el consumo siempre
está presente.
19. ¿Cree que sus obras tienen, en alguna forma, un
aporte al diseño gráfico?
Eso es muy difícil, uno no puede ser consiente si está
aportando cosas o no, eso serán otros los que clasifiquen
si uno fue capaz de aportar algo yo no sé, yo más bien dos libros, Miguel Ángel Asturias tiene tres novelas, que
me aprovecho. se llama la trilogía bananera. Así puedo ver como otros
artistas han trabajado el mismo tema con otro tipo de
20. ¿Cómo definiría el vínculo entre arte y diseño? soluciones.
El diseño siempre tiene como una intención, es un tipo
de arte que su función es la comunicación visual. El 22. ¿Cómo ve su vida artística actualmente?
arte no tiene que comunicar nada más que provocar En este momento a mis 68 años me veo más que
sentimientos, sensaciones, si uno quiere, dependiendo satisfecho me siento muy feliz he conseguido lo que he
de los gustos de cada quien. querido, que no era tanto tener éxito, sino hacer lo que
siempre he querido hacer, pintar. El hecho de tener tiempo
21. ¿Qué sería para usted un día “normal” de trabajo? un espacio para hacerlo es una especie de privilegio y a
Pues sigo una rutina, me levantó, salgo a caminar, mi edad, con buena salud pues me he estado cuidando
desayuno, salgo ya cuando ha pasado el tráfico 8:30 – mucho, tengo la impresión que podré seguir trabajando
9:00 vengo al estudio, si tengo un proyecto me tomo unos por mucho más tiempo.
minutos para reflexionar, voy organizando el material es
como una especie de calentamiento, ya teniendo todo
listo de repente me entra una furia de trabajo y hasta
como la 1 si sigo trabajando siento que voy a perder lo
que he hecho entonces bajo, almuerzo, regreso, oigo
un poco de música, juego solitario y una vez que ya me
siento descansado trabajo un poco más, pero ya solo
un par de horas. Leo mucho un poco de literatura me
nutre, me alimenta al ver como un músico, un escritor, un
director de película resuelve las mismas cosas que uno
se plantea. Este tema de las bananeras es un tema que
se ha utilizado mucho en literatura García Márquez tiene

53
6.2 Entrevista
Christian Montenegro
A continuación se presentan los resultados obtenidos
de la guía de entrevista dirigida al Licenciado Christian
Montengro, donde se obtuvo un punto de vista crítico y
valioso ante aspectos referentes al lenguaje visual y uso
de retórica en las obras de Barrios.
1. ¿Cómo definiría el trabajo y el estilo artístico de
Moisés Barrios?
Yo creo que básicamente él se apega mucho a lo que es
la realidad, la idea de él es como burlarse, ridiculizarse
de lo que es la realidad y la cultura como americana y
a través de signos que de alguna manera realzan ese
mensaje.
2. ¿Considera que en sus obras se refleja el uso de
figura retórica?
Totalmente, yo creo que sus obras son como la esencia
de lo que es la figura retórica. No es tanto el valor
artístico en cuanto a la técnica, el estilo artístico de él no
lo definiría más por la técnica sino por el mensaje, como
a través de signos se expresa y no tanto por la técnica.
54
3. ¿Cuál cree que es la figura retórica que utiliza
Barrios?
Como le mencionaba antes, totalmente es la ironía.
Si vemos cada una de las piezas esta de una manera
proponiendo es evidente que lo que él pretende, no sé si
es ridiculizar o de alguna manera exponer, traer a luz la
cultura americana y cómo esta afecta indirectamente a
todo el mundo. Como es la cultura americana un modelo,
si bien no es el mejor, sigue siendo un modelo para todo
el mundo.
4. ¿Cree que existen otros artistas con un estilo
similar al de Barrios actualmente? ¿Quiénes?
Siento que actualmente quizás no, pero si me trae
mucho a la luz lo que fue Andy Warhol, como Warhol
deseaba resaltar la parte del consumismo a través de
todas sus obras, la cultura pop. En este caso, Barrios
siendo latinoamericano trata de traer al frente la parte de
lo que es la cultura pop y americana. Me llama mucho la
atención de que todas las piezas tienen como un tema.
Por ejemplo, Tropical Radio, Contaminaciones, tienen el
mismo mensaje pero no todas se enfocan de la misma
manera.
5. ¿Cómo se utiliza el lenguaje visual dentro de la
aplicación de retórica?
Hablando del lenguaje visual, se debe evaluar los códigos
y signos, como cada uno de los elementos va ayudar
y completar un mensaje. Es evidente que la textura del
banano se repiten en todas las obras y por el contexto,
que habíamos hablado anteriormente de la UFC, es parte
del lenguaje, comunicación y códigos que Barrios utiliza.
6. ¿Cómo se debe utilizar la retórica en el proceso
creativo?
La retórica surge a través de un análisis del contexto,
no puedo utilizar una figura retórica solo porque sí.
Realmente tenemos que entender el contexto para
determinar cual va ser la figura retórica que nos va apoyar
a transmitir el mensaje de una manera efectiva. Barrios,
por ejemplo, decidió utilizar la ironía porque sabía que
de esa manera él podía llegar a comunicar algo, no era
lo mismo utilizar hipérbole o prosopopeya pues el sabía
que quería comunicar, que quería lograr y en base a eso
utilizó una figura retórica.
En la parte comunicativa, considero que es uno de los
recursos más importantes en la parte de publicidad o en
este caso artística. No se puede utilizar la figura retórica
en cualquier proceso de comunicación ni cualquier figura
retórica, depende mucho del grupo objetivo y el contexto,
problemática, para saber si va o no a funcionar.
7. ¿Existen reglas o parámetros que se deban tomar
en cuenta cuando se decide utilizar?
Sí, obviamente, la figura retórica lo que pretende es de
alguna manera modificar el mensaje para que el receptor
tenga como mayor impacto al momento de recibir el
mensaje. No sería lo mismo poner algo literal o algo
demasiado directo a algo que lleva implícito un mensaje
oculto que de alguna manera eso es que hará que active
la parte de impacto visual. Se debe tomar en cuenta que
no se puede utilizar en cualquier proceso, por ejemplo si
es algo más serio como medicina u otro y utilizar la figura
retórica a veces no conviene, entonces si existen reglas,
grupo objetivo, no todos tienen la capacidad de entender
ciertas figuras retóricas.
Por ejemplo, si alguien no está acostumbrado a un
lenguaje complejo, no lo va entender. Si le pongo a un
niño una figura retórica no va tener esa experiencia para
poder descifrar los códigos, no lo va entender. Como
55
todo es signos y códigos se debe de activar la parte de
experiencia, si no he tenido la experiencia de lo que estoy
viendo automáticamente la figura retórica no sirve. En la
pieza de la mujer con la aspiradora Hoover y la textura
del banano pero si yo no tengo esa experiencia de la
cultura americana, el trasfondo de lo que se vivió en la
época de las bananeras, etcétera, no podré entender la
obra, entonces la figura retórica debe llevar la parte de
experiencia y contexto.
8. ¿Cree que las figuras retóricas son una técnica,
recurso o herramienta y por qué?
Yo creería que va enfocado al uso que se le vaya a dar,
digamos recurso en el sentido que me ayudará a tener
un resultado, sí. En la parte creativa las figuras retóricas
ayudan mucho a explorar esa parte de creatividad,
inclusive se puede utilizar como un ejercicio creativo, que
quizás no vaya a utilizar una figura retórica implícita en
mi pieza o campaña pero de alguna manera me ayuda a
generar un concepto. Es un recurso pues algo en lo que
yo me puedo apoyar.
56
9. Tras observar algunas obras, ¿qué temática cree
que abordan en su mayoría?
Es evidente, toda la parte de la cultura popular, la cultura
estadounidenses, son uno de los ejes transversales de
sus obras. Vemos esto de Banana Republic, solo con
el hecho que se refleje a una persona centroamericana
vendiendo frutas en la ventana de alguna manera
está haciendo ese choque visual que me va ayudar a
comunicar mi mensaje. Creo que de alguna manera,
ridiculiza, exagera y también trae a la realidad. Lo que
veo muy evidente es cómo los estadounidenses nos
venden a través de la mercadotecnia y publicidad una
realidad que no es la misma para un centroamericano.
El centroamericano es alguien que no debería de estar
viviendo ese tipo de mercado comprando esa filosofía
americana. Lastimosamente, de alguna manera
adoptamos todas esas actitudes estadounidenses que
no nos corresponden como personas centroamericanas
o latinoamericanas.
10.¿Cree que dentro de las obras de Barrios existen
algunos signos? ¿Cuáles? ¿Cómo se pueden
identificar?
Yo creería que está plasmado y cargado de signos.
Entiéndase un signo como un elemento que me va
ayudar a comunicar, o sea un sistema de signos es
lo que se le denomina a una obra, cada uno de los
elementos que visualizo es un signo, entonces no puede
existir una obra que no tenga signos. Cada una de las
piezas y los elementos utilizados son signos. El artista
no dejó escapar ningún detalle, por ejemplo la tipografía
de Hoover, la posición de la ama de casa, la textura, el
fondo, etcétera. Cada uno de estos signos al integrarlos
son los que me ayudarán a comunicar básicamente todo
lo que él quiere decir.
11. ¿Cree que existe un lenguaje visual en las obras
de Barrios y cómo se identifica?
Totalmente, si es una obra artística es porque tiene un
lenguaje visual. Se identifica en los signos, los elementos
gráficos. Se identifica incluso en el formato, el contraste,
el color, la posición en general es lo que me está dando
ese lenguaje visual.
12. ¿De qué forma puede la temática y estilo aportar
al lenguaje visual de Barrios?
El estilo es muy propio, a pesar de que son diferentes
exposiciones. El estilo predomina, la técnica de acuarela
integra toda la parte de su estilo. Si él por ejemplo utilizará
una técnica y estilo para cada pieza, se perdería su estilo
propio, su esencia. Creo que de alguna manera utilizar
la misma técnica en todas las exposiciones le ayuda a
reforzar su estilo.
13. Barrios trabajó por muchos años como diseñador
gráfico ¿Considera que existe un vínculo entre las
obras de arte con su experiencia como diseñador
gráfico?
Sí, el diseñador gráfico se entiende como un comunicador
visual, lo mismo que un artista con la única diferencia
sería el propósito por el cual él esta diseñando o en este
caso él esta realizando una obra de arte. La comunicación
es como un hilo conductor, un eje paralelo a lo que es
el diseño gráfico. Yo creo que es evidente que él sabe
utilizar cada uno de los signos, se puede entender lo que
él quiere comunicar. Lo mismo que hace un diseñador
gráfico entonces sí se nota por el uso de la técnica, dos
el uso de los elementos, la composición, etcétera, que
57
sí es diseñador gráfico y más que todo por este apego a 15. ¿De qué forma, cree usted, que se entrelazan el
las marcas que es bastante propio de un diseñador. Ver arte y el diseño gráfico en las obras de Barrios?
logotipos de Banana Republic, Hoover, Ford, Broadway En la parte de los signos, el uso de tipografía, el uso de
se ve que él está interesado en esta parte del branding. logotipos, toda la parte de producto, de comercialización,
etcétera. Esta bastante enlazado, a pesar de que el
14. ¿Qué diferencias cree usted que existan en el diseño gráfico y el arte son disciplinas distintas, el proceso
desarrollo conceptual previo a realizar una pieza de es muy similar como la parte creativa, el uso de signos,
diseño, versus una obra de arte? figuras retóricas, etcétera, siempre van de la mano. El
Los intereses son totalmente distintos. En una obra de diseño gráfico es arte, pero arte que va funcionar para un
arte es comunicar un sentimiento, una rebeldía, en el determinado objetivo y necesidad.
punto de él comunicar algo social que quizás la intención
no es que le compren sino que dar su punto de vista
muy propio, muy personal versus a lo que es un diseño
gráfico. En el diseño gráfico que la idea es solventar un
problema de comunicación pero ya más a nivel producto,
marca, o bien concientizar acerca de un problema pero no
es personal, sino que ya es como un problema nacional,
institución en general, etcétera. En el diseño gráfico
comunica hacia un objetivo principal mientras que acá
es que la técnica este bien, que el mensaje sea claro,
aunque puedan darse interpretaciones. Puede que yo
desde mi experiencia vea este afiche y me evoque algo
completamente diferente a lo que le transmite a alguien
más, pero es válido; en el diseño gráfico no debería de
existir esa interpretación variada.

58

6.3 Entrevista
Silvia Barrientos
A continuación se presentan los resultados obtenidos
de la guía de entrevista dirigida a la Licenciada Silvia
Barrientos, donde se obtuvo un punto de vista crítico y
valioso ante aspectos referentes al lenguaje visual y uso
de retórica en las obras de Barrios. Previamente ella tuvo
a la vista la entrevista realizada al artista Moisés Barrios
para tener una idea global de su personalidad.
1. ¿Cómo definiría el trabajo y el estilo artístico de
Moisés Barrios?
Pues no soy experta en arte pero, te diría que su trabajo
me llamó mucho la atención por el juego de signos que
maneja, o sea por el juego figurativo que él tiene en sus
obras.
2. ¿Considera que en sus obras se refleja el uso de
figura retórica?
Si, siempre que trabajemos algo que no sea literal van a
existir las figuras retóricas ya sea que lo hayas trabajado
intuitivamente o a conciencia.
3. ¿Cuál cree que es la figura retórica que utiliza
Barrios?
El problema acá es que yo necesitaba conocer el
contexto y el objetivo de su comunicación, o sea qué
intención comunicativa tenía él cuando empezó a hacer
la obra. Teniendo eso claro ya puedo ver como él jugo
con los signos y como entonces las relaciones entre
signos están construidas; eso es lo que me indica que
figuras retóricas uso, pero como esa parte no la tenemos
acá sino que queda a libre interpretación es un poco
difícil ver cual es la figura retórica. Ahora si nos basamos
en lo que él te indicó que usa mucha ironía y parodia
definitivamente si están presentes. Por ejemplo la de las
vitrinas de Banana Republic sería algo irónico y las otras
serían más parodia.
4. ¿Cree que existen otros artistas con un estilo
similar al de Barrios actualmente? ¿Quiénes?
No tengo en mente a alguien en específico pero lo que
me parece interesante rescatar es que Barrios, así como
muchos otros se basan mucho en sus experiencias
propias o en toda esta parte de publicidad de películas
y otras influencias que tenemos de los medios como
para hacer burlas, para dar un mensaje de que están de
acuerdo o no de lo que se está viviendo actualmente, eso
me parece muy interesante; el tomar una canción o una
59
película y darle un giro total y vincularlo con otro tema y
así transmitir un mensaje a través de tu propio arte.
5. ¿Cómo se ve afectado el lenguaje visual dentro de
la aplicación de retórica?
Al hablar del lenguaje visual yo explicaría la codificación y
decodificación. Yo necesito ser muy consciente como en
el día a día al decodificar mensajes para hacer un buen
diseñador y codificarlo correctamente porque cuando yo
estoy codificando un mensaje y estoy pensando en que
signos voy a usar, en que tono voy a hablarle al público,
que estilo voy a utilizar, etcétera. En ese momento entra la
parte de relacionar los signos, entran las figuras retóricas
que sería un apoyo para el diseñador y todo eso se hace
para construir un lenguaje visual. El lenguaje visual es la
codificación y si yo se decodificar y si yo al decodificar
analizo como van a decodificar las personas el mensaje
automáticamente yo estoy comprobando si mi lenguaje
visual es correcto. Todo va de la mano y el lenguaje visual
se va ver afectado con toda esta parte de los signos, las
relaciones, como los vinculas, etcétera.
6. ¿Cómo se debe utilizar la retórica en el proceso
creativo?
Yo normalmente, incluso con mis estudiantes lo que
hacemos es, deben de utilizarla tanto en su concepto
60
como a la hora de bocetar. ¿Cómo lo decides utilizar?
Creo que puede variar en cuanto a técnicas, pero lo
importante es que estés consiente de lo que implica una
figura retórica para la relación entre signos, entre temas
o entre conceptos que tú estás proponiendo. Si tú tienes
eso claro el usar figuras retóricas en tú proceso te va
servir para tu obligar a tu mente a pensar más allá porque
tu mismo estas consciente que no debes de hablar literal
y que no tienes que quedarte con la primera idea, porque
la primera idea tal vez es la más obvia mientras que si me
obligo yo a exagerar algo, a compararlo, contraponerlo,
etcétera, entonces estoy yendo un poquito más allá.
Incluso yo soy de la opinión que todo proceso creativo
nace o parte de la lógica retórica en donde tienes que
comparar conceptos y relacionarlos de mil y una forma
según la figura retórica que uses.
7. ¿Existen reglas o parámetros que se deban tomar
en cuenta cuando se decide utilizar?
No necesariamente, aparte que creo que se ha hablado
mucho de figuras retóricas insisto desde Aristóteles pero el
como usarlo diseñador creo que esta todavía un poco, no
es nuevo, pero creo que falta explorar todavía podríamos
llegar a descubrir muchas cosas más. Lo único que yo
siempre menciono es que tienen que tener claro es que el
uso de la figura retórica tiene que impulsar tu creatividad
no te la puede limitar. Si tu te estas sintiendo limitada por
usar una figura retórica o tienes que cambiar de técnica o
metodología para usarlas o tienes que cambiar de figura
retórica pero no debería de afectarte o de complicarte el
proceso. Esa sería como la única regla que te diría yo,
todo lo demás es libre porque al final las figuras retóricas
nacen intuitivamente porque el ser humano se basa en
la comunicación entonces estamos ya programados para
entender la retórica.
8. ¿Cree que las figuras retóricas son una técnica,
recurso o herramienta y por qué?
Son un recurso que se pueden utilizar o evolucionar
como una técnica. Las figuras retóricas son como esa
operación en la que vas a relacionar los X o Y conceptos
y dependiendo de cómo la quieras usar vas a generar tu
propia técnica o puedes basarte o basarse en una figura
retórica otras técnicas. Hay una técnica que se llama
metáforas y genera cuantas metáforas puedas para
generar un concepto, entonces siento que nacen o son
como un recurso o herramienta que nosotros podemos
utilizar como diseñadores y depende como las utilizamos
podemos incluso hablar de una técnica.
9. Tras observar algunas obras, ¿qué temática cree
que abordan en su mayoría?
Yo lo resumiría en la invasión norteamericana, obviamente
estás muy ligado a los años de las bananeras y donde
paso todo el contexto de Árbenz, el gobierno y toda la
parte política pero creo que hay varios matices en el tema
en donde te vas dando cuenta como el va evidenciando
de distintas formas como los estados unidos siempre
está presente en las ideologías y en el contexto de los
países tercermundistas.
10. ¿Cree que dentro de las obras de Barrios existen
algunos signos? ¿Cuáles? ¿Cómo se pueden
identificar?
Definitivamente si, como habíamos dicho si hay algo
que no es literal siempre automáticamente hay un signo
porque hay, como diría Peirce, hay algo en vez de algo
para alguien, así de simple. Lo primero es la presencia
del banano en representación de estados unidos y de
todo ese contexto que mencionábamos, la textura
del banano en la serie de Contaminaciones y en la de
Banana Republic la palabra banana como tal dice algo
y el hecho de que sea una marca, o sea el signo de
Banana Republic ya el logotipo como tal dice otra cosa
mucho más profunda de las marcas y de la ideología
estadounidense. De ahí podemos encontrar también qué
61
concepto hay detrás de las vitrinas hay signos en todas
partes, el bus, la publicidad del bus, los postes, las calles,
el concreto, como son las aceras, la ropa, la vestimenta,
la luz que si es de día o de noche, los taxis por ejemplo
aquí automáticamente me lleva a Nueva York, no sólo
me refiere a Estados Unidos sino que automáticamente
me pone un punto específico en el mapa; todo eso.
11. ¿Cree que existe un lenguaje visual en las obras
de Barrios y cómo se identifica?
Sí, al fin y al cabo lenguaje visual siempre va a estar en
una obra porque una obra tú la puedes leer, o sea una
imagen tu la puedes leer entonces estamos hablando de
lenguaje porque estamos incluso hablando de oraciones
visuales pero oraciones, entonces el lenguaje visual
siempre va a existir lo importante sería si lo lograron
construir coherentemente la oración que estaban
buscando construir que obviamente en arte queda un
poco ambiguo, sería una oración combinada en tres
puntos para que tu la cierres con el significado que tu le
quieras dar.
Para identificarlo tendríamos que conocer el contexto para
realmente identificarlo y ser asertivos con lo que él está
planteando en sus obras, sino creo que la mente siempre
busca entender lo que está viendo y sino lo entiende y
62
sino está familiarizado con el contexto la mente trata de
inventarse el resto de información que no está leyendo
o captando, entonces, automáticamente si nosotros no
conociéramos el contexto mi mente va empezar a buscar
conexiones de mi día a día, de mis experiencias, para
cerrar la idea y van a surgir nuevos significados, nuevos
mensajes. En el arte no es realmente relevante el ideal
de que el público identifique el mensaje, tendría que tener
una reseña y un título de la obra que ayudaría mucho.
Por ejemplo, el título de la exposición insinuará algo,
automáticamente mi mente vinculará el título por ejemplo
Bananarama = bananeras y ahí es donde yo empiezo a
identificar los signos y las composiciones para ver por
donde va el artista.
12. ¿De qué forma puede la temática y estilo aportar
al lenguaje visual de Barrios?
La temática no creo que necesariamente aporte, pero
el hecho de que él este tan apasionado en un tema e
investigue y sea tan minucioso en el tema a tratar, eso va
afectar la obra final, porque tal vez para mí uso bien los
signos pero para alguien más que sea experto en el tema
puede decir, Hey! Momento! Aquí no está usando bien
los signos, aquí no lo logro porque este signo no funciona
o porque esto no se vincula o esto casi esta rayando la
línea de la mentira, como que si fuera algo falso; podría
verse como una obra falsa si la temática no esta bien
estudiada y bien identificada, en ese sentido si podría
afectar la temática, pero debes de conocer la temática
antes de meterte a hablar de ello.
En el estilo, creo que tienen mucho más peso a nivel
de diseño gráfico porque tienes que estar consiente
del estilo que la marca ya tiene, del estilo que el grupo
objetivo tiene, del estilo de cómo influye el contexto, pero
siempre va a ser importante es estilo y la técnica que
maneje porque eso me va influenciar un poco, eso sí el
artista es un poco más flexible en las técnicas o estilo va
utilizar y suele ser que es por gusto propio y si a uno le
gusta o si le gusta pues el estilo va importar porque para
ti el estilo es increíble y para otros simplemente no lo es,
pero en el arte es lo que va suceder siempre.
13. Barrios trabajó por muchos años como diseñador
gráfico ¿Considera que existe un vínculo entre las
obras de arte con su experiencia como diseñador
gráfico?
Sí, siempre están vinculadas y como al fin y al cabo ambos
nos basamos en la expresión y comunicación entonces
tenemos mucho que aprender del arte y el arte del diseño.
Creo que es más fácil pasar de ser diseñador gráfico a
artista que de artista a diseñador gráfico. El diseñador
gráfico la ventaja que tiene es que es tan meticuloso en
cuanto a cómo se va leer el mensaje que le podría ayudar
mucho a la hora de manejar la temática; otra cosa que le
podría ayudar es tu obligación como diseñador es salirte
de tu propia visión y tu propia perspectiva y ponerte en
los zapatos de la otra persona, entonces como artista te
puede ayudar a ser mucho más versátil o a tener varias
perspectivas de cierta temática y presentar varias obras,
no digo que definitivamente un artista no trae eso ya
incluido en su perfil porque eso también lo trae pero creo
que se podría reforzar un poco ese análisis de cómo lo
van a decodificar.
14. ¿Qué diferencias cree usted que existan en el
desarrollo conceptual previo a realizar una pieza de
diseño, versus una obra de arte?
Diferencias, yo te diría que incluso el desarrollo conceptual
es lo que más nos unifica con el arte por más que tu
digas que diseño gráfico no es arte el proceso de diseño
gráfico si es muy artístico porque estamos analizando
técnicas, estilos, composición, signos, comunicación,
expresión, sentimientos, todo eso son similitudes. La
diferencia se definiría al fin y al cabo en que tu debes
de trabajar objetivamente con objetivos trazados y con
mensajes específicos que debes realmente comunicar.
Una obra de arte puede quedarse abierta y ambigua y
63
si a mi me gusta funciona mientras que un diseño va a
ser evaluado y depende de esa evaluación se verá si es
funcional o no.

15. ¿De qué forma, cree usted, que se entrelazan el

arte y el diseño gráfico en las obras de Barrios?
Pues desconozco como trabaja el, pero creo que los
diseñadores gráficos hemos llegado a estar tan consientes
de nuestro grupo objetivo al que vamos y del mensaje
que transmitamos que eso puede entrelazarse con su
arte, porque al fin y al cabo el que el haya investigado
tanto de un tema y que haya sentido la necesidad de
expresarlo creo que dentro de eso pueden estar ciertas
tomas de decisiones que el haya hecho pueden estar
vinculadas con el proceso de diseño que en algún
momento él aprendió, porque los procesos mentales y
cuando se desarrolla una pieza gráfica o una obra van
a ser muy similares; incluyo no podría separar esto lo
aporto su lado de diseñador gráfico y esto lo aporto su
lado de artista porque si te das cuenta él como artista
habla de figuras retóricas yo como diseñadora hablo de
figuras retóricas y al fin y al cabo todos nos entendemos,
por decirlo así.

64

6.4 Entrevista
Dieter Lehnhoff
1. Según su conocimiento, ¿Qué pasó en la época
donde la United Fruit Company estuvo en Guatemala?
Según yo se, hubo varias fases, desde que se estableció
la United Fruit Company en 1899 inicialmente en
Costa Rica y luego expandiéndose a otros países de
Centroamérica el máximo apogeo vino a partir de los
años 30 y condujo finalmente a lo que se puede decir la
máxima influencia de la UFC en Guatemala que fue el
golpe de estado de 1954 con Jacobo Árbenz en el cual
la UFC acusó frente al gobierno de los Estados Unidos
al gobierno de Guatemala diciendo que Árbenz quería
incorporar a Guatemala a la Unión Soviética y que eso
era inaceptable entonces los Estados Unidos apoyaron
el golpe de estado que derrocó a Árbenz favoreciendo al
coronel Carlos Castillo Armas y de esa manera lograron
obtener sus interés todavía por más tiempo. Más adelante
la empresa cambio su nombre y se volvió primero United
Brand Company después Chiquita Banana Brand en los
70´s y 80´s pero fue perdiendo su influencia porque era
trasnacional tuvo acusaciones de una masacre bananera
en Colombia y eso menguo decididamente su poder pero
durante los años 30´s, 40´s y 50´s fue muy poderosa en
América Central y en Cuba donde los expulsaron en 1959
obviamente después de la revolución pero continuaron con
mucho control económico; no solamente de la empresa
frutera pero también en el aspecto del ferrocarril entonces
desde la época de Estrada Cabrera ya la empresa tenía
autorización de construir ferrocarril en Guatemala para
comercializar la fruta. Primero era sólo para fruta luego
lo fueron volviendo un monopolio ferrocarrilero también,
es decir era una empresa sumamente poderosa que tuvo
sus tentáculos en todos los países de la región.
2. ¿Por qué la United Fruit Company tomó interés en
sentar bases en Guatemala?
Uno porque el terreno era muy barato, se los vendían en
grandes extensiones que no necesariamente cultivaban
todas sino que muchas veces con el pretexto del mal
tiempo y los huracanes, que no habían, los mantenían
sin cultivar pero bueno así pudieron hacerse de una gran
cantidad de tierra y tener sus monopolios tanto en la
comercialización de la fruta como en lo ferroviario.
3. ¿Por qué Guatemala aún es conocida como una
república bananera?
Eso es un poco un mote que quedo porque de esa época
se cuñó el término Banana Republic para todas las
repúblicas pequeñas, un poquito de tinte derogatorio y de
65
desprecio de alguna manera que eran repúblicas cuyos
gobernantes eran influenciables por la empresa para
conseguirles beneficios a ellos, entonces las repúblicas
estaban en la visión de Washington estaban manejadas
por el negocio del banano.
4. Moisés Barrios es un artista Guatemalteco que
tomó interés en expresar con sus obras la temática de
las bananeras en Guatemala, tras observar algunas
obras, ¿qué puede decir del estilo que Moisés maneja
en sus obras?
Tiene varios elementos, uno es el elemento caricaturesco
por un lado y en algunas por ejemplo en la serie de
Tropical Radio de Woody Allen se hace visible el
elemento caricaturesco, presenta a Woody vestido
de guerrillero con un banano en la mano varias chicas
adulándolo, luego a Woody con una barba de Fidel
Castro y unos anteojos exactamente como los que usa
Woody pero también como los que usaba Fidel que
después se los quito por mandato de la vanidad personal
y ahí se ve claramente la parodia de la imagen de Fidel
y la de Woody juntos; también lo presenta como un
combatiente machete en mano combatiendo en la jungla
supuestamente Centroamericana por o contra el banano
no se sabe, entonces ahí se ven los elementos de la
sátira de la parodia, los bananos están del mismo tamaño
66
de Woody que los está combatiendo están presentados
con una presencia formidable, eso acentúa el elemento
caricaturesco.
Las series de obras tienen diferentes contenidos, por
ejemplo en la serie de Contaminaciones se puede ver la
parodia del american dream, se ve en un cuadro a una
familia en un cuarto viendo su tele, es como una visión
de un cuadro de esa época, una foto de cualquier sala
de familia de esa época pero teñida completamente la
piel de los padres, la pared o en la silueta de la chica
que esta viendo a Jacqueline Kennedy en la televisión
están siempre coloreados con el color característico de la
cáscara del banano. Lo que aquí se nota es la presencia
de los electrodomésticos tan preciados en esa época por
el sueño americano, es decir la radiola con el televisor,
el tostador, etcétera, eso trae, por ejemplo en el cuadro
donde esta la ama de casa con vestido y pelo de cáscara
de banano parada muy orgullosa frente a su aspiradora
incluyo la marca de la aspiradora está colocada Hoover
Confortable y aquí lo que se claramente es una mujer que
disfruta de una prosperidad electrodoméstica derivada
del negocio del banano.
En otro cuadro se ve a un atleta, también con piel de
cáscara de banano y una calzoneta olímpica leopardada
como un héroe que se perfila dominante en el cuadro
hasta el punto que ya su cabeza no cabe completa, una
dominancia extraordinaria, el macho alfa convertido en
símbolo de la prosperidad del banano. De la misma
manera hay parodias, por ejemplo en el afiche de Intimate
Confessions, que parece anunciar una canción pop de la
época pero también la cantante tiene el rostro, brazos
y hombros con piel color banano que indica el éxito de
eso. Entonces, la serie Contaminaciones uno puede ver
la presencia sarcástica de la prosperidad derivada del
banano en varios aspectos de la vida de esa época es
decir de la vida de los 50´s y 60´s.
5. ¿Cree que existe un lenguaje visual en las obras
de Barrios?
Definitivamente hay un lenguaje visual, un lenguaje
que transmite claramente sus observaciones irónicas
sobre el rol del banano en el establishment. En la serie
de Contaminaciones por ejemplo ese elemento es la
cáscara de banano extrapoladas de su original situación
en la fruta y convirtiéndose en piel, ropa o paredes de
ese color es un lenguaje visual casi publicitario, es muy
fácil de comprender para cualquiera, no tiene una nota
oculta en lo que se ve sino que es publicitario a flor de
piel.
6. ¿Qué elementos cree usted que utilizó Barrios para
crear un lenguaje visual?
El uso la caricatura, la parodia, la cita fuera de contexto,
la ironía política y un humor sardónico se diría tal vez
para transmitir su mensaje de crítica social o crítica
económica social o política social.
7. ¿Cómo cree que Barrios refleja la problemática en
sus obras?
Sarcásticamente, o sea el no refleja una problemática
cruda solamente se ve el efecto de una gran operación
económica desventajosa para América Central el efecto
económico positivo para los norteamericanos de esa
época, esto ya en sí de una manera muy callada pero a la
vez muy sugestiva expresa su crítica de esa prosperidad;
es una crítica se ha hecho siempre a los Estados
Unidos, de utilizar los recursos de otros países para la
prosperidad individual de sus ciudadanos-consumidores,
cada ciudadano es un consumidor y en esta serie por
ejemplo claramente todos los consumidores llegaron
a su prosperidad gracias a la industria del banano en
América Central.
67

8. ¿Qué tipo de mensaje cree que Barrios desea
expresar?
Es una protesta casi no velada, o sea es una interpretación
de lo que ocurrió en Guatemala, él siendo guatemalteco
me imagino que se refiere a Guatemala pero es una
protesta contra esa prosperidad que se da obviamente
afuera de Guatemala.
9. ¿Considera usted que existen otros artistas que
manejan temas sociales en sus obras? ¿Quiénes?
Siempre el relacionarse con la realidad social en el
lugar donde uno vive es una parte de la expresión de un
artista, en algunos casos puede ser más evidente que
otros, hay artistas que simplemente se enfrascan más en
la exploración y ampliación de sus poderes persuasivos
a través de un lenguaje gráfico o plástico y hay otros
que se refieren en forma más directa a las situaciones
específicas de su país; entonces en este caso uno ve
una relación con la situación económica, social y política
del país pero reflejada indirectamente.
Yo he visto muchos cuadros donde los artistas se van
mucho más a la representación gráfica de injusticias y hay
otros artistas que directamente se abstraen de eso en el
caso de René Rojas por ejemplo que explora ambientes
68
oníricos y el uso del color en la evocación de ciertas
sensaciones, esas no están ligadas a la injusticia social,
hay una gama del arte que va desde lo más preocupado
socialmente hasta el otro extremo lo más introspectivo
y la búsqueda de una expresión plástica de repercusión
universal.
En el Expresionismo Alemán de los 20´s de la post
Primera Guerra Mundial, las pinturas de Otto Dix o de
Max Beckman se ve claramente la denuncia de injusticia
social y de crueldades en los lienzos, mientras que en
otras obras de esa misma época, por ejemplo en el
Surrealismo de Salvador Dalí o en la escuela de París
con Picasso no hay mayores referencias a eso, Picasso
tal vez la única siendo Guernica pero en el Expresionismo
si hay escenas de extrema crudeza en Dix y Beckman.
10. Barrios trabajó por muchos años como diseñador
gráfico ¿Considera que existe un vínculo entre las
obras de arte con su experiencia como diseñador
gráfico?
Absolutamente, se nota a flor de piel, salta a vista su
proveniencia del diseño gráfico aquí lo vemos, ese es
un diseño gráfico publicitario, un diseño gráfico de afiche
esto también es publicitario viene de la caricatura; yo si
veo que está claro que viene más del arte publicitario
que la parte abstracta o sea las tendencias artísticas
de su tiempo no están tomadas en cuenta digamos el
expresionismo abstracto no están tan presentes, él hace
caso omiso porque su expresión viene del diseño gráfico
según se nota en el uso de logotipos, tipografía, tiene
una gran coherencia con el mensaje, es un tema que
le preocupa de la UFC que se volvió Chiquita Banana
Brand y todo lo que paso alrededor de eso, le preocupa
y lo manifiesta a través de lo que se puede ver en la
publicidad osea en el diseño gráfico publicitario.
preguntas como: ¿Cómo esta concebida la obra? ¿Cómo
está ejecutada? ¿cuáles son sus materiales?, ¿el uso del
color, el claroscuro? Y por otro lado ¿Qué es lo que quiso
decir el artista? ¿Tiene algún mensaje en específico?
¿cuál es ese mensaje? ¿es crítico, es sarcástico, se
burla de algo?, esas cualidades cuando uno se pregunta
de la obra es lo que nos acerca a la obra de arte.

11. ¿Qué elementos cree que son necesarios de

tomar en cuenta a la hora de apreciar una obra de
arte de manera crítica?
Hay varias maneras de acercarse a una obra de arte.
Primero, esta lo compositivo o sea la composición de la
obra, el color, el claroscuro, cuales son los volúmenes,
cuáles son las predominancias del formato ya sean
verticales u horizontales, y lo otro sería el contenido
mismo; a partir de la figuración que muestra, o sea los
personajes y objetos que retracta y las actitudes en
las cuales los representa y lo que el espectador puede
interpretar de la relación entre personajes y objetos. Esos
son los elementos básicos, por un lado lo compositivo y
por otro el mensaje, no necesariamente lo hay en una
obra de arte, después de esto ya podemos formular

69

6.5 Entrevista
Guillermo Vizcaíno
1. Según su conocimiento, ¿Qué paso en la época
donde la United Fruit Company estuvo en Guatemala?
Yo sé que se habían apropiado de cierta manera de una
cantidad de terrenos en Izabal y contaban con todo el
apoyo y protección de Estados Unidos y del gobierno
previos a la revolución. Toca el gobierno de Jacobo
Árbenz después de la revolución e intenta expropiar o
nacionalizar la producción de banano y choca con los
interés de una serie de políticos norteamericanos.
2. ¿Por qué la United Fruit Company tomó interés en
sentar bases en Guatemala?
Era producción puramente bananera, creo yo, por
cuestiones de clima y terreno. Adicionalmente creo que
había muchas ventajas políticas y facilidades; podían
hacer casi lo que quisieran.
3. ¿Por qué Guatemala aún es conocida como una
república bananera?
Fue el detonante para la invasión norteamericana del
´54 que terminó y dio entrada a todo lo que se había
podido avanzar con la revolución del ´44, diez años
70
antes, y regresar a una situación mucho más fuerte de
explotación en asuntos puramente agrícolas y la banana
era la representativa. Hay un video que se llama “Así
Vende Norteamérica en los años 50´s” donde explica
perfectamente la situación que se vivió acá, donde se
apoya con un grupo del ejército guatemalteco parte de la
contrarrevolución de Castillo Armas.
4. Moisés Barrios es un artista Guatemalteco que
tomó interés en expresar con sus obras la temática de
las bananeras en Guatemala, tras observar algunas
obras, ¿qué puede decir del estilo que Moisés maneja
en sus obras?
Se puede clasificar como un tipo de academicismo
contemporáneo con mezcla de pop. Cuando vi
“Contaminaciones” en el transcurso de la historia del
diseño gráfico hay toda esa parte de los comerciales
norteamericanos de los 50´s, donde empieza la
producción en serie de la televisión y radio.
5.¿Cree que existe un lenguaje visual en las obras de
Barrios?
Si definitivamente con la misma tendencia de la política
de la época.
6.¿Qué elementos cree usted que utilizó Barrios para
crear un lenguaje visual?
Color, dibujo, textura y un tipo de plantilla para pintar el
color del banano y la estética es de los años 50´s.
7. ¿Cómo cree que Barrios refleja la problemática en
sus obras?
Por medio de una burla satírica, por ejemplo en la
primera de Woody Allen donde él se burla de toda la
temática bananera y Barrios las extrae y las hace ya
pictóricamente.
8. ¿Considera usted que existen otros artistas que
manejan temas sociales en sus obras? ¿Quiénes?
A los artistas guatemaltecos los impactó muy fuerte y
quizás muy negativamente fuerte la contrarrevolución
del 54. A los artistas plásticos. Dagoberto Vásquez,
Juan Antonio Franco cuyas obras llegan a ser un tipo de
cubismo, él venía de la escuela de Diego Rivera y sí he
visto más de alguna obra que tiene como protesta hacia
esto, la extrema pobreza, etcétera.
9. Barrios trabajó por muchos años como diseñador
gráfico ¿Considera que existe un vínculo entre las
obras de arte con su experiencia como diseñador
gráfico?
Si, él es un artista pero lo que se ve en éstas obras es un
tipo de cartel que lo podríamos tener perfectamente en
la clase de Historia del Diseño Gráfico en el cartel y en
la época que considero yo, 50´s y 60´s. La tipografía es
un elemento que los diseñadores gráficos utilizan en la
creación de sus diseños y en este caso de las obras. Se
nota el vínculo entre diseño y arte.
10. ¿Qué elementos cree que son necesarios de
tomar en cuenta a la hora de apreciar una obra de
arte de manera crítica?
La técnica, la composición del cuadro, la ubicación
histórica, el estilo y las características propias del autor.
71
6.6 Entrevista 3. ¿Considera usted que Barrios destaca del “montón”
en el ámbito artístico? ¿Qué lo hace singular?
Guillermo Monsanto
Definitivamente. Podemos decir que se encuentra entre
los artistas visibles del siglo XXI y entre los destacados
1. Según su conocimiento, ¿Qué elementos cree que
del siglo XX. Probablemente lo que lo hace singular
son necesarios a la hora de apreciar una obra de
es su postura respecto a las artes y el modo como ha
manera crítica?
enseñado a nuevas generaciones la técnica del grabado
Hay distintas herramientas para evaluar una obra de arte.
(principalmente).
Un buen crítico debe ser objetivo y acucioso respecto a
los aspectos formales que componen la propuesta. Entre
4. ¿Cómo definiría el trabajo y estilo artístico de
estos está situarla en un lugar, momento y contexto. De
Barrios?
este modo se puede apreciar su impacto generacional
Es difícil decidir esto ya que su trabajo reciente apunta
entre sus colegas y los especialistas en arte. La
a que en la actualidad está interesado diferentes estilos
interpretación por lo general, salvo en los aspectos
y experimentando (que no es una palabra adecuada
relativos al gusto, deberán brindar los mismos resultados
porque Barrios sabe lo que hace) con los medios que
si se usan procedimientos como el de la hermenéutica.
tiene a su alcance. Probablemente la mejor palabra para
definirlo es oficioso.
2. Siendo así ¿qué puede decir del trabajo y trayectoria
de Barrios?
5. Tras observar algunas obras de Barrios ¿qué
Barrios es docente, investigador y artista. No estoy
temática cree que abordan en su mayoría?
seguro en qué orden. Buena parte de su trabajo
Hay temas recurrentes, entre ellos la apropiación de
pareciera estar relacionado al diseño gráfico o al estudio
las bananas como pretexto expresivo. En cierta forma
de sus resultados. Barrios es un artista de taller y eso
refleja la cultura chapina. En un principio hacía ecos, un
garantiza el tiempo que dedica al estudio y al hallazgo de
poco, del realismo mágico tan en boga en los años 70
imágenes a través de la práctica y el oficio. En cuanto a
y 80 Creo que su mayor identidad pictórica la consigue
la trayectoria hay que señalar la solidez que refrendada
en la década de los noventa la cual sigue desarrollando
en las distintas etapas superadas.
hasta el presente.
72
6. ¿Por qué cree que Barrios tomó interés en la
historia de las bananeras en Guatemala?
Generacionalmente proviene de un núcleo cuyo
imaginario se sostiene sobre las premisas sociales en
contra de los monopolios y la explotación de la materia
humana en beneficio de los grandes capitales. La
historia de la bananera en Guatemala es singular y el eje
de muchos de los conflictos sociales del país. Creo que
como es un estudioso retoma parte del Academicismo
Regional para otorgarle nuevos valores.
7. ¿Cree usted que exista un lenguaje visual en las
obras de Barrios?
Claro. En él pesa el oficio.
8. Dentro de este lenguaje visual ¿cómo entiende
los sentimientos y sensaciones que Barrios busca
transmitir a través de sus obras?
Estoy convencido que él trata de esconder sentimientos
para dar lugar a los lenguajes plásticos. En cuanto a las
sensaciones creo que éstas quedan supeditadas a sus
necesidades expresivas y por ello al orden racional de
su trabajo.
9. ¿Qué piensa del elemento recurrente, el banano,
que Barrios utiliza en la mayoría de sus obras?
Muchos artistas trabajan series y hay algunas que se
quedan enraizadas en el repertorio de los autores y del
público que les sigue. No lo veo mal porque el tema no
se ha agotado y cada vez que ingresa de nuevo en él es
para matizarlo desde otra perspectiva aportando siempre
nuevos elementos estéticos que atraen.
10. Según su conocimiento, ¿Qué percepciones
tienen los receptores de las obras de Barrios?
A Barrios lo colecciona por lo general la gente que
entiende arte. A pesar de ser muy estético el interés
por su producto creativo no llama mucho la atención del
neófito. De allí se colige que la mayoría de estudiantes
de pintura estén fascinados con lo que hace y propone.
Su nivel de entendimiento del hecho plástico condiciona
totalmente el tipo de público que lo sigue.
11. Al conocer a Barrios como comunicador y
diseñador ¿considera que existe un vínculo entre las
obras de arte Barrios con su profesión?
Definitivamente.
73
6.7 Guía de observación 10. Color que predomina: verde y amarillo
para obras de Moisés Barrios a. Temperatura: cálidos __x____ fríos _______
b. Contrastes: alto _______ bajo ___x___

11. Figura retórica:

1. Título: Tropical Radio
2. Exposición: Metáfora Ironía Otra: Parodia

Bananarama Contaminaciones
12. Punto focal:
Personajes principales de la película al centro de la obra. Fielding
3. Orientación:
Mellish (Woody Allen), Nancy (Louise Lasser) y Yolanda (Natividad
Vertical Horizontal Abascal).
4. Soporte: papel de acuarela
5. Temática: 13. Signos:
Vida cotidiana Expresión Vestimenta de ambas mujeres, pistola, granada, balas, uniforme y
Cultura Sentimientos banano pelado
Política Sociedad

6. Mensaje: 14. Elemento recurrente:

Cultural Crítica social Fenómeno social

Ninguno

7. Época: 15. Análisis connotativo:

60´s 70´s 80´s 90´s post 2000 Esta composición es simple. Se observa a Mellish como punto focal con
Nancy y Yolanda a los lados. Ambas mujeres lo están ovacionando, lo
que connota que Mellish es un personaje heróico y admirado por ambas
9. Elemento principal: mujeres. Barrios comenta que en está época a las películas que eran
de comedia se acostumbraba darles un estilo caricaturesco y esto es
Figura Humana Animal Figuras Texturas lo que se percibe en esta composición. Se observa el banano como un
signo de triunfo poniéndolo al mismo nivel de un arma de fuego, lo que
connota que para obtener la fruta hubo una guerra o conflicto armado.
Esto se puede observar también en la vestimenta de Mellish.

74
 10. Color que predomina: verde y rojo
a. Temperatura: cálidos ______ fríos ___x____
b. Contrastes: alto _______ bajo ___x___
11. Figura retórica:
1. Título: Tropical Radio
Metáfora Ironía Otra: Parodia
2. Exposición:

Bananarama Contaminaciones
12. Punto focal:
Personaje principal, Fielding Mellish, al centro de la obra disfrazado
3. Orientación:
de rabí
Vertical Horizontal
4. Soporte: papel de acuarela
13. Signos:
5. Temática:
Estrella en el fondo, barba, uniforme, texto
Vida cotidiana Expresión
Cultura Sentimientos
Política Sociedad 14. Elemento recurrente:
Ninguno
6. Mensaje:

Cultural Crítica social Fenómeno social

15. Análisis connotativo:

7. Época:
En esta composición se observa la figura central de Mellish con una
60´s 70´s 80´s 90´s post 2000 barba de rabino aún con su traje militar, lo que connota que está
disfrazado y dispuesto a defender la república de Bananas a pesar de
que él es un americano y que en esta película se burla de su propio
9. Elemento principal: origen judío. Barrios comenta que incluso se puede observar colochitos
en las patillas. La estrella de fondo hace referencia a la estrella de David.
Figura Humana Animal Figuras Texturas

75
 10. Color que predomina: verde y amarillo
a. Temperatura: cálidos ______ fríos ___x____
b. Contrastes: alto _______ bajo ___x___

1. Título: Tropical Radio

2. Exposición: 11. Figura retórica:

Bananarama Contaminaciones Metáfora Ironía Otra: exageración

3. Orientación: 12. Punto focal:

Vertical Horizontal Fielding Mellish peleando con un banano gigante
4. Soporte: papel de acuarela
5. Temática: 13. Signos:
Vida cotidiana Expresión Banano gigante, cuchillo, posición del personaje, plantaciones de
Cultura Sentimientos
banano en el fondo, tipografía
Política Sociedad

6. Mensaje: 14. Elemento recurrente:

Cultural Crítica social Fenómeno social Ninguno

7. Época: 15. Análisis connotativo:

60´s 70´s 80´s 90´s post 2000
En esta composición se contempla a Mellish luchando contra un banano
gigante, en la película el banano gigante se llama Dragón y deja entrever
9. Elemento principal: que Dragón es una fuerza desmezurada. Barrios comenta que sólo
alguien con el corazón muy enamorado es capaz de enfrentarlo. Dado
Figura Humana Animal Figuras Texturas que es una película no sólo de comedia, sino que también contiene
romance.

76
 10. Color que predomina: gama de azules
a. Temperatura: cálidos ___x___ fríos ___x____
b. Contrastes: alto ___x____ bajo ______

1. Título: Vitrinas Banana Republic

2. Exposición: 11. Figura retórica:

Bananarama Contaminaciones Metáfora Ironía Otra:____________

3. Orientación: 12. Punto focal:

Vertical Horizontal Reflejo en la vitrina de Banana Republic de un personaje de

4. Soporte: papel de acuarela carácter centroamericano vendiendiendo frutas, entre ellas
5. Temática: bananos.

Vida cotidiana Expresión Cultura Sentimientos

Política Sociedad 13. Signos:
Carreta con frutas, vendedor centroamericano, logotipo Banana
6. Mensaje: Republic, reflejo de maniquies.

Cultural Crítica social Fenómeno social

14. Elemento recurrente:
7. Época: Ninguno

60´s 70´s 80´s 90´s post 2000

15. Análisis connotativo:
9. Elemento principal: Respecto a esta composición Barrios expone que se originó a raíz de
una foto que una amiga que paseaba por la Quinta Avenida de Nueva
Figura Humana Animal Figuras Texturas York le envío, en la cual aparece el reflejo de una persona de apariencia
centroamericana con un carretón de frutas y el reflejo de los bananos se
ve en las vitrinas. El carretón de frutas y la apariencia centroamericana
del vendedor, connota que es una persona de escasos recursos, pues
es raro ver un cuadro similar en plena Quinta Avenida de Nueva York.
Adicionalmente, el logotipo de Banana Republic connotan que es una
marca cuyos consumidores son de un nivel de clase alta.

77
 10. Color que predomina: beige
a. Temperatura: cálidos ___x___ fríos _______
b. Contrastes: alto _______ bajo ___x___

1. Título: Vitrinas Banana Republic 11. Figura retórica:

2. Exposición: Metáfora Ironía Otra: ___________

Bananarama Contaminaciones
12. Punto focal:

3. Orientación: Personaje caminando en una ropa cómoda con el reflejo de la

Vertical Horizontal vitrina de Banana Republic en el fondo

4. Soporte: papel de acuarela

5. Temática: 13. Signos:

Vida cotidiana Expresión Logotipo Banana Republic, taxi, macetas, personaje caminando,
Cultura Sentimientos posición del personaje, color del piso
Política Sociedad

6. Mensaje: 14. Elemento recurrente:

Ninguno
Cultural Crítica social Fenómeno social

7. Época: 15. Análisis connotativo:

60´s 70´s 80´s 90´s post 2000

Los signos como la acera, la vestimenta del personaje y el logotipo de
banana republic connotan que es un lugar donde transita gente de clase
alta. El taxi automáticamente traslada al observador inmediatamente a
9. Elemento principal: Nueva York. Los libros que sostiene el personaje central sugieren que
es una persona intelectual y culta. La luz del día junto con el personaje
Figura Humana Animal Figuras Texturas connotan que este es una persona exitosa y preparada intelectualmente.

78
 10. Color que predomina: gama de azules
a. Temperatura: cálidos ___x___ fríos _______
b. Contrastes: alto _______ bajo ___x___

1. Título: Vitrinas Banana Republic 11. Figura retórica:

2. Exposición:
Metáfora Ironía Otra:____________
Bananarama Contaminaciones
12. Punto focal:
3. Orientación: Reflejo en la vitrina de Banana Republic de un peatones con

Vertical Horizontal vestimenta cómoda

4. Soporte: papel de acuarela
5. Temática: 13. Signos:

Vida cotidiana Expresión Cultura Sentimientos Logotipo Banana Republic, peatones con ropas cómodas, reflejo
Política Sociedad de bus y persona en bicicleta

6. Mensaje: 14. Elemento recurrente:

Ninguno
Cultural Crítica social Fenómeno social

7. Época: 15. Análisis connotativo:

60´s 70´s 80´s 90´s post 2000

En esta composición se puede analizar a través de los signos como

el bus que tiene una publicidad a los lados, también se ve el logotipo
9. Elemento principal: de GAP que connotan que el ambiente que se está presentando no es
un lugar centroamericano, obviamente es norteamericano. La bicicleta
Figura Humana Animal Figuras Texturas
también sugiere que es un país desarrollado pues se tiene un carril
especial para que estas transiten. Barrios comenta que esta obra es un
fragmento de la obra anterior.

79
 10. Color que predomina: amarillo
a. Temperatura: cálidos ___x___ fríos _______
b. Contrastes: alto _______ bajo ___x___

1. Título: Contaminaciones 11. Figura retórica:

2. Exposición:
Metáfora Ironía Otra: Parodia
Bananarama Contaminaciones
12. Punto focal:

3. Orientación: Personaje seductor

Vertical Horizontal
4. Soporte: papel de acuarela 13. Signos:

5. Temática: Posición del cuerpo del personaje, palabra POP, Real Gold y

Vida cotidiana Expresión pistola.

Cultura Sentimientos
Política Sociedad 14. Elemento recurrente:

6. Mensaje: Cáscara de banano

Cultural Crítica social Fenómeno social

15. Análisis connotativo:

7. Época:
Barrios comenta que así como siempre existe un personaje macho
60´s 70´s 80´s 90´s post 2000 en esta obra el punto focal es un personaje femenino, la cual aparece
representando a una mujer con pocos escrúpulos por la pose picarezca
y la escasa cantidad de ropa. Además la frase “I was a rich man´s
plaything, ex-mistress, I confess if this be sin woman of the streets,
9. Elemento principal: daughter of sin.” connota que es una mujer que lleva una vida licenciosa
y con el título de la revista “Intimate Confessions” sugiere que se está
Figura Humana Animal Figuras Texturas arrepintiendo de su pasado escabroso por lo que la pistola sólo aparece
la palabra POP que Barrios comenta que así inicia la consciencia la
cultura popular.

80
 10. Color que predomina: amarillo
a. Temperatura: cálidos ___x___ fríos _______
b. Contrastes: alto _______ bajo ___x___

1. Título: Contaminaciones
11. Figura retórica:
2. Exposición:
Metáfora Ironía Otra:____________
Bananarama Contaminaciones

12. Punto focal:

3. Orientación:
Personaje Al Johnson en la película “El Cantante de Jazz”
Vertical Horizontal
4. Soporte: papel de acuarela
13. Signos:
5. Temática:
Valla publicitaria, posición del personaje, tipografía del anuncio y
Vida cotidiana Expresión Cultura Sentimientos
Política Sociedad
tipografía del teatro.

14. Elemento recurrente:

6. Mensaje:
Cáscara de banano
Cultural Crítica social Fenómeno social

15. Análisis connotativo:

7. Época:
60´s 70´s 80´s 90´s post 2000
En esta composición se observa a un cantante de raza negra anunciando
una película, según Barrios de la época de los 50´s. La posición del
personaje hace suponer que es un cantante de jazz, pues se pueden
9. Elemento principal: leer las primeras letras de la palabra Jazz. Sin embargo, en esta época
Figura Humana Animal Figuras Texturas Barrios indica que a los cantantes negros no se les permitía subir a un
escenario y Al Johnson representa a un judío blanco que siente una
gran pasión por el jazz y que aunque su familia se opone se disfraza de
negro y logra aceptación como cantante. Se presume entonces, que lo
que Barrios desea representar es que al igual que en el comercio del
banano, los centroamericanos producían y trabajaban el banano y los
norteaméricanos se aprovechaban de un trabajo y una fruta que no les
pertenecia obteniendo por ésta abudantes ganancias.

81
 10. Color que predomina: amarillo
a. Temperatura: cálidos ___x___ fríos _______
b. Contrastes: alto _______ bajo ___x___

1. Título: Contaminaciones 11. Figura retórica:

2. Exposición: Metáfora Ironía Otra: ___________

Bananarama Contaminaciones
12. Punto focal:

3. Orientación: Personaje principal, Charles Atlas

Vertical Horizontal
4. Soporte: papel de acuarela 13. Signos:

5. Temática: Charles Atlas, rótulo identificativo del personaje, calzoneta

Vida cotidiana Expresión leopardada y cabeza del personaje recortada.

Cultura Sentimientos
Política Sociedad 14. Elemento recurrente:

6. Mensaje: Cáscara de banano

Cultural Crítica social Fenómeno social

15. Análisis connotativo:

7. Época: Esta composición está inspirada en el personaje de Charles Atlas.

Italiano que desarrolló un cuerpo sumamente musculoso a base
60´s 70´s 80´s 90´s post 2000 de ejercicios de estiramiento realizados desde su casa. Barrios
comenta que Charles Atlas observó como los animales del zoológico
desarrollaban grandes musculaturas sin salir de sus jaulas, únicamente
9. Elemento principal: a base de practicar estiramientos musculares y este fue el método que
él utilizó, comercializándolo posteriormente por medio de la venta de
Figura Humana Animal Figuras Texturas cursos por correspondencia. La calzoneta leopardada connotan que es
un personaje salvaje, masculino, viril y audaz, lo cual indica Barrios es
una cosa puramente de mercado.

82
 10. Color que predomina: amarillo
a. Temperatura: cálidos ___x___ fríos _______
b. Contrastes: alto _______ bajo ___x___

1. Título: Contaminaciones 11. Figura retórica:

2. Exposición:
Metáfora Ironía Otra:____________
Bananarama Contaminaciones
12. Punto focal:
3. Orientación: Artista Jo Baer, quien posó en su juventud para revistas eróticas.

Vertical Horizontal
4. Soporte: papel de acuarela 13. Signos:
5. Temática: Logotipo de Ford, jamón enlatado, televisión, personaje en la

Vida cotidiana Expresión Cultura Sentimientos televisión, cuadros en el fondo y sillón.

Política Sociedad

14. Elemento recurrente:

6. Mensaje: Cáscara de banano

Cultural Crítica social Fenómeno social

15. Análisis connotativo:
7. Época:
60´s 70´s 80´s 90´s post 2000 En esta composición la posición de la artista Jo Baer connota que
es un ambiente de comfort. Barrios comenta que esto no se conocía
en Europa y que es una cultura americana impuesta después de la
Segunda Guerra Mundial, pues los ingleses no tenían ni idea de lo que
9. Elemento principal: era un televisor. El comic en la pared es sencillamente americano y
el jamón y el logotipo de Ford connotan que es una sala puramente
Figura Humana Animal Figuras Texturas americana.

83
 10. Color que predomina: amarillo
a. Temperatura: cálidos ___x___ fríos _______
b. Contrastes: alto _______ bajo ___x___

1. Título: Contaminaciones 11. Figura retórica:

2. Exposición: Metáfora Ironía Otra: ___________

Bananarama Contaminaciones
12. Punto focal:

3. Orientación: Modelo con aspiradora

Vertical Horizontal
4. Soporte: papel de acuarela 13. Signos:

5. Temática: Logotipo hoover, vestimenta de modelo y tipo de mesa

Vida cotidiana Expresión

Cultura Sentimientos 14. Elemento recurrente:
Política Sociedad Cáscara de banano

6. Mensaje:
15. Análisis connotativo:
Cultural Crítica social Fenómeno social

La aspiradora y el logotipo de Hoover hace suponer que la dama que

7. Época: la está utilizando es una ama de casa de un nivel socioeconómico alto.
Su vestuario connota que es una persona con un sentido de moda y su
60´s 70´s 80´s 90´s post 2000 cabello rubio demuestra que su origen es norteamericano. La cáscara
de banano se evidencia en la aspiradora, vestimenta y estilo de cabello
lo que sugiere que todas estas comodidades en norteamérica son
gracias a los beneficios conseguidos en la comercialización del banano
9. Elemento principal: en centroamérica.
Figura Humana Animal Figuras Texturas

84
 10. Color que predomina: amarillo
a. Temperatura: cálidos ___x___ fríos _______
b. Contrastes: alto _______ bajo ___x___

1. Título: Contaminaciones
2. Exposición: 11. Figura retórica:

Bananarama Contaminaciones Metáfora Ironía Otra:____________

3. Orientación: 12. Punto focal:

Vertical Horizontal Familia viendo televisión

4. Soporte: papel de acuarela
5. Temática: 13. Símbolos:

Vida cotidiana Expresión Cultura Sentimientos vestimenta y peinado y posiciones de familia, cigarrillo, radiola y
Política Sociedad televisión, sofá y lámparas.

6. Mensaje: 14. Elemento recurrente:

Cáscara de banano
Cultural Crítica social Fenómeno social

7. Época: 15. Análisis connotativo:

60´s 70´s 80´s 90´s post 2000 En esta composición se evidencia una familia de aspecto norteaméricano
en un ambiente de comodidades, pues se observa a la esposa sirviendo
unos refrescos. La vestimenta del padre de familia connota que ha
9. Elemento principal: terminado sus labores diarias. Las vestimentas que posee el resto de la
familia sugieren que son de un nivel socioeconómico alto, pues se ven
Figura Humana Animal Figuras Texturas elegantes y formales. Toda la familia está disfrutando de una película
en su equipo electrónico que cuenta con un tocadiscos, televisor y
problamente radiola y el que supuestamente para la época en que se
desarrolla la escena era de última generación. Se insiste en la idea del
banano que es la fruta que logra todos estos beneficios y comodidades
en norteamérica.

85
 07
INTERPRETACIÓN Y
síntesis
Los objetivos planteados durante la etapa inicial del
proceso investigativo se enfocaron hacia el contenido
teórico, experiencias de diseño, entrevistas y guía de
observación para concretar la definición, desarrollo y
establecimiento de dos variables planteadas sobre el
trabajo artístico de Moisés Barrios, que se describen a
continuación:
1. VALORAR LA REPRESENTACIÓN ARTÍSTICA
DE LA HISTORIA DE LAS BANANERAS EN
GUATEMALA, EL ESTUDIO Y PROCESO PARA
UN LENGUAJE VISUAL, EN LAS OBRAS DE
MOISÉS BARRIOS.
86
Para Barrios el lenguaje visual que utiliza es muy
realista. Las figuras se identifican y lo que se puede ver
a simple vista es que es muy gráfico, lleno de signos
que se pueden descifrar, como un anuncio que posee
elementos de diseño gráfico. La publicidad y el consumo
siempre están presentes.
El lenguaje visual es el lenguaje que se desarrolla en
el cerebro relacionado la manera como se interpreta lo
que se percibe a través de los ojos. Tiene por objeto
la transmisión de mensajes a través de la imagen. El
lenguaje visual está compuesto por: Denotación que
se entiende por la relación existente entre un signo y
un objeto real concreto; mientras que la connotación
es aquello que no figura de forma distintiva en el signo,
pero que se emplea intencionalmente para comunicar
una idea.
Por ejemplo:
El Sol
Denotación: Estrella que alumbra
Connotación: Calor, brillo, luz
El color es la percepción visual que el ser humano tiene
para identificar sus categorías, ya sea rojo, amarillo,
azul, verde, entre otros. Los colores se derivan de la
distribución del espectro de la luz, hacia la interacción
de los ojos con las sensibilidades espectrales de los
receptores de luz. La Real Academia Española (2001),
define el término color como, una cualidad especial que
distingue el estilo, ya sea que se utilicen colores trágicos,
vivos, sombríos, neutrales, complementarios, etcétera.
Obtener una comunicación solo con color resulta casi
imposible, pues necesariamente debe de estar contenido
dentro de una forma. Los colores que el receptor observa
están ligados a los sentimientos y formas en las que se
contienen. Cada color tiene un significado, un motivo.
Los artistas y diseñadores delimitan la selección del
uso del color, de acuerdo al concepto y lo que se desea
expresar.
La Real Academia Española (2001) define signo como,
objeto, fenómeno o acción material que por naturaleza
o convención, representa o sustituye a otro. Un signo
es cualquier elemento, ya sea imagen, sonido, forma,
textura, etcétera., al que los humanos han atribuído un
significado, es un elemento que sustituye a otro. Según
el lingüista suizo Ferdinand de Saussure (1906), un
signo está compuesto por dos partes: El significante y el
signficado. El significante es la parte física percibida y el
significado es la idea que ésta transmite.
Por ejemplo:
Significante: Un lazo rosado.
Significado: Lucha contra el cáncer de mama
Según Monsanto hay distintas herramientas para
evaluar una obra de arte. Un buen crítico debe ser
objetivo y acucioso respecto a los aspectos formales
que componen la propuesta. Entre estos está situarla en
un lugar, momento y contexto. De este modo se puede
apreciar su impacto generacional entre sus colegas y los
especialistas en arte. La interpretación por lo general,
salvo en los aspectos relativos al gusto, deberán brindar
los mismos resultados si se usan procedimientos como
el de la hermenéutica. También comenta que en las
obras de Barrios hay temas recurrentes, entre ellos la
apropiación de las bananas como pretexto expresivo. En
cierta forma refleja la cultura chapina.
87
La historia de las bananeras en Guatemala es conocida
como un tema muy controversial, no solo es parte de
la cultura de los guatemaltecos, sino que es importante
investigarla a fondo para conocer los problemas
históricos que ha enfrentado el país y sus consecuencias.
Hoy en día Guatemala todavía es llamada República
Bananera, término que es empleado despectivamente en
referencia a un país considerado políticamente inestable,
emprobrecido y atrasado.
Según Lehnhoff, la United Fruit Company se estableció
en 1899 en Costa Rica y luego se expandió a otros países
de Centroamérica. Su máximo apogeo vino a partir de
los años 30 y tuvo su máxima influencia con el golpe de
estado de 1954, movimiento con el cual fue derrocado
el entonces presidente Jacobo Árbenz. La UFC acusó
frente al gobierno de los Estados Unidos al estado de
Guatemala, de que Árbenz quería unificar al país con la
Unión Soviética, siendo esto inaceptable. Los Estados
Unidos apoyaron el golpe de estado que derrocó a Árbenz
favoreciendo al coronel Carlos Castillo Armas y de esa
manera lograron obtener sus intereses por más tiempo.
Más adelante la empresa cambió su nombre y se volvió
primero United Brand Company después Chiquita Banana
Brand en los 70´s y 80´s, pero fue perdiendo su influencia
88
por ser transnacional con acusaciones de una masacre
bananera en Colombia, que menguó decididamente su
poder, durante los años 30´s, 40´s y 50´s. Fue una muy
poderosa empresa en América Central y en Cuba donde
los expulsaron en 1959, pero continuaron con mucho
control económico, tanto en la empresa frutera como
en el ferrocarril. Desde la época de Estrada Cabrera la
UFC tenían ya autorización de construir un ferrocarril en
Guatemala para comercializar la fruta. Primero era sólo
para transportar la fruta y posteriormente se convirtió en
un monopolio ferrocarrilero que tuvo mucha influencia en
latinoamericana.
Las opiniones varían respecto a la inquietud de si la
United Fruit Company fue un beneficio o un flagelo para
Centroamérica. La compañía trajo un gran desarrollo
económico y organizacional a una región que tenía
muy poco de ambos. Les pagaba a sus empleados fijos
mejores salarios que cualquiera otra empresa existente.
Para los trabajadores temporales en los campos, la vida
era dura, las condiciones eran físicamente peligrosas y
los tóxicos químicos usados sobre los bananos eran un
peligro constante.
 Fuente:http://reddingvoice.com/wp-content/uploads/2013/03/Di-
ego-Rivera-Guatamala.jpg

“Gloriosa Victoria” 1954 - Cuadro del pintor mexicano, Diego Rivera, en respuesta a la intervención
norteamericana en Guatemala.

El Secretario de Estado de los Estados Unidos de América, John Foster Dulles, quien fue abogado de la
United Fruit Company, calificó de “gloriosa victoria” la intervención en Guatemala de la Central Intelligence
Agency (CIA), denominada “Operación Éxito”, a cargo de su hermano Allen, a lo que el gran pintor
muralista mexicano Diego Rivera, respondió pocos días más tarde con esta pintura que llamó “Gloriosa
Victoria”. En ella se observa al coronel Carlos Castillo Armas saludando en forma humillante a Dulles,
quien sostiene una bomba con la cara del presidente norteamericano Eisenhower y rodeado de racimos
de bananos y niños muertos. También resalta la presencia del embajador estadounidense, John Peurifoy,
acompañado de varios militares y el director de la CIA quien susurra en el oído de su hermano, mientras
en el otro extremo se ve al arzobispo de Guatemala, Mariano Rossell Arellano, bendiciendo el acto, por el
que el pueblo de Guatemala protesta.

89
 El Cantante de Jazz
Al Jonson (3)
Charles Atlas (2)
Hoover (4)
Las bananeras en Guatemala ha sido un tema que le
ha interesado especialmente a Moisés Barrios, pues ha
realizado una investigación desde 1997, donde comenta
que despertó su interés sobre éste el leer un artículo
publicado por el periódico New York Times (1994),
replanteándolo como un producto. Moisés comenta que
fue un proceso de investigación largo, tomando en cuenta
Jo Baer (1)
su edad, ya que pudo recordar cosas que de niño había
visto como la propaganda comunista y anticomunista y
que eso marcó a Guatemala como un país susceptible a
la influencia extranjera.
Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So
Appealing? Richard Hamilton.
Barrios ha llegado a obtener cierta comprensión sobre
Este fue el collage que inspiró a Barrios a realizar algunas de las
las marcas norteamericanas y como estas controlan a los obras de Contaminaciones. Comenta que Hamilton compra revistas
países pequeños. En su lenguaje visual utiliza el banano americanas en Londres, recorta los elementos y los sitúa dentro de
un ambiente. Describe a Charles Atlas, como un tipo musculoso;
como un objeto recurrente en todas sus obras, con el que a Jo Baer, quien posó en su juventud para revistas eróticas;
espera que las personas puedan sentirse identificadas. Al Jonson como el Cantante de Jazz y a la aspiradora de marca
Hoover.Tener una sala era bastante inusual en Europa, ya que era
Debido a la constante recurrencia del banano Barrios un ambiente americano que se impuso en Europa en la Segunda
ha ido experimentando con distintos escenarios, donde Guerra Mundial y lo que hace Hamilton es ironizar como la cultura
estadounidense estaba influenciando a otros continentes, por medio
muestra este objeto y lo presenta en sus diferentes de los electrodomésticos y las comodidades.
formas para dándoles un significado a cada una. Barrios
Cuando Richard Hamilton realiza este collage, está sucediendo en
comenta que toda la historia de las bananeras se puede Guatemala el golpe de estado que derrocó al presidente Árbenz.
sintetizar únicamente con el color amarillo y el público al Moisés extrae la atmósfera, la época y la trabaja.
verlo puede decir: “Ah! eso es un Moisés”, convirtiéndose
así en su identidad, su esencia.

90
 Contaminaciones
Textura de banano

Autor: Richard Hamilton Autor: Moisés Barrios

(1) Contaminaciones. La Erre 2013. Para Barrios,

en esta exposición, el banano formó parte importante
en la elaboración del lenguaje visual. En esta obra el
representamen es la imagen en sí, una televisión, un
jamón, un sillón, una mesa, el logotipo de Ford y una
chica sentada. El objeto sería un ambiente de confort y
por último el interpretante podrá variar, puede llegar a
ser desde un virus hasta algo sucio y manchado. Según
Pierce, el interpretante siempre variará en función de Vitrinas Banana Republic
las diversas lecturas de los receptores.
Palabra banana integrada en
el logotipo
Silvia Barrientos comenta que algo que no es literal,
automáticamente tendrá un signo. Peirce (1897) define la
palabra signo como algo que está para alguien en lugar
de algo. Barrientos también afirma que lo primero que se
puede observar en las obras de Barrios es la presencia
del banano en representación de Estados Unidos. En
la serie de Contaminaciones se observa la textura del
Tropical Radio
banano; en la serie de Vitrinas de Banana Republic la
El banano como una fruta
palabra banana es representada en el logotipo y en
Tropical Radio se percibe la fruta en su forma natural.

91
Así es como Barrios por medio del lenguaje visual
compuesto por signos, color, textura y composición,
desarrolla una serie de obras artísticas, donde él pretende
demostrar el éxito e influencia de los Estados Unidos
en la manipulación de países en vías de desarrollo. En
sus obras ha llegado a interpretar situaciones de la vida
cotidiana y como el mundo ha evolucionado gracias al
comercio del banano. Barrios manifiesta que el comercio
de banano marcó a Guatemala y lo hace en una forma
de protesta.
Vitrinas de Banana Republic
- Exposición Bananarama.
El Túnel 2011. En esta obra
se puede observar parte del
logotipo de la marca Banana
Republic, que se establece
como un signo al igual que el
taxi y la persona caminando.
Según Saussure, todos estos
mencionados son significantes
y el significado siempre variará.
El taxi por ejemplo, transporta
inmediatamente a Nueva York;
la persona caminando posee una
vestimenta ligera y cómoda y en
sus manos lleva un libro, ésto es
un significante de una persona de
clase media alta que pasea por algún lugar importante en Nueva
York el cual tendría que ser un lugar distinguido, por lo que connota
la acera. Adicionalmente, el grupo objetivo de la marca Banana
Republic es medio alto y alto.
92
De esta forma se observa que las composiciones tienen
el poder de generar un lenguaje visual, basado en
elementos como color, textura, composición y técnica
que indaga en lo profundo y cuenta historias que juegan
con la percepción de la realidad, materializándola
metafóricamente y dándole el poder de interpretación a
los receptores. Cabe resaltar que los signos y temática
que ofrece Barrios, son elementos que son fáciles de
decodificar, y a la vez, existe cierta complejidad por la
representación de temas sociales, pues se debe tener
cierto conocimiento sobre el tema para poder descubrir
el mensaje de una manera efectiva. Esto vuelve a la
obra de cierta forma compleja, pues llega a tocar el
mundo interno del artista y lo une al del observador,
regresándolos a una etapa histórica; les recuerda sobre
la influencia de los Estados Unidos y su prosperidad a
causa de influencias en países pequeños y manipulados.
Siendo diseñador y artista, Barrios plasma mucha de su
formación profesional como comunicador en sus obras,
pues él desea que los guatemaltecos recuerden cómo
empezó la guerra y la influencia de los Estados Unidos
hacia otros países. El diseño y el arte, aunque posean
muchas similitudes, se diferencian por el hecho que uno
lleva el control y el otro es más liberal. El diseño debe
cumplir una función de comunicación, mientras que el
arte puede ser pura expresión.
El lenguaje visual no es una excepción a estas diferencias, Contaminaciones
sin embargo se pudo observar y a través de los sujetos Interpretación: Silvia Barrientos
de estudio, se confirmó que muchas veces puede llegar
a coincidir en ambos campos. Christian Montenegro
menciona que en el arte la interpretación puede evocar
algo completamente diferente a lo que le transmite a
alguien más, pero es válido; mientras que en el diseño
gráfico no debería de existir esa interpretación variada.
Por ejemplo: Silvia Barrientos intepretó la textura de las
obras de Contaminación de Moisés Barrios como la piel
del personaje de Cheetos, inclusive lo interpretó como
perforaciones de bala.

Perforaciones de balas

Contaminaciones
Autor: Moisés Barrios
Personaje Cheetos

93
Montenegro también comenta que el diseñador gráfico
se entiende como un comunicador visual, lo mismo que
un artista, con la diferencia del propósito por el cual se
diseña, o en este caso, se realiza una obra de arte. La
comunicación es como un hilo conductor, un eje paralelo
a lo que es el diseño gráfico. Montenegro explica que
es evidente que Barrios sabe utilizar cada uno de los
signos, se puede entender lo que él desea comunicar
al ver logotipos de Banana Republic, Hoover, Ford,
Broadway, entre otros, se puede evidenciar que Barrios
está interesado en esta parte del branding. Él expresa
su disgusto hacia el progreso, bienestar y éxito de
estas marcas situadas en EE.UU., pues proviene de la
explotación de países pequeños.
94
“ordinary cleaners reach
only this far”
Autor: Richard Hamilton Autor: Moisés Barrios
(4) Hoover - Contaminaciones. La Erre 2013. El uso de
logotipos es evidente en toda la serie, se ve la parte de
diseñador gráfico y artística de Barrios pues el uso del
ellos está presente. La composición y orientación de la
obra connotan un cartel publicitario en diseño gráfico.
Los significantes que se identifican en está obra serían:
la aspiradora, la marca, la vestimenta de la modelo
al igual que su peinado y su pose. Sus significados:
Aspiradora más innovadora, pues como se ve en la obra
de Hamilton, la frase que utiliza para promorcionarla es
“ordinary cleaners reach only this far” señalando hasta
dónde llega una aspiradora ordinaria, lo que connota que
Hoover es diferente. La pose, vestimenta y peinado de
la modelo automáticamente hace referencia a la época
de los 50s. donde en Guatemala la United Fruit Company
estaba orquestrando el golpe de estado de Árbenz
y la CIA engañaba a los guatemaltecos diciéndoles
que una invasión importante estaba en marcha, para
así reemplazar el gobierno con una dictadura que se
doblegaría nuevamente hacia la compañía mencionada.

Fuente:http://josediazg.blogspot.com/2009_07_01_archive.html
Los guardianes de la democracia. Antonio Ramírez
Amaya. Según Pierce el representamen en esta
ilustración sería la obra de arte en sí, el objeto sería
la seguridad y protección y el interpretante podría
llegar a ser una ironía por las formas zoomórfas hacia
perros que se complementan con rostros de caracter
humano. Amaya utiliza la interpretación de los signos
para elaborar un lenguaje visual, para comunicar sus
sentimientos hacia el gobierno y la democracia.
Ramírez Amaya, otro pintor y escultor guatemalteco
también es conocedor del proceso y estudio en la
creación de un lenguaje visual. En algunas de sus obras,
Ramírez de igual manera, expresa de una manera un
poco irónica y satírica una crítica aguda a la sociedad
de poder guatemalteca, él se expresó sutilmente en
innumerables retratos cercanos a la caricatura en los
cuales el diseño desempeñó un papel de primer orden.
La temática social capta la atención de ciertos artistas.
Barrios comenta que si el artista está perceptivo y muy
sensible, estas corrientes lo atrapan hasta tomar la
decisión de decir, “bueno yo quiero trabajar con esto”,
es una convicción e inquietud que cuando se tiene, se
buscan imágenes y medios para hacer arte. Tanto el
proceso de la obra como los materiales y técnicas, son
herramientas sumamente importantes para transmitir el
mensaje visual. El banano tantas veces mencionado,
elemento que es tan característico de las obras de Barrios
puede llegar a representar diferentes sensaciones, solo
con utilizar otra herramienta, color, forma, entre otros. De
hecho, Barrios reconoce que sus obras son balanceadas
y poseen reglas de composición similares a las que se
utilizan en el cartel publicitario, pues comenta que su
formación como diseñador gráfico le ha ayudado a situar
los elementos de una forma balanceada y a exponer
ideas claras de los conceptos que desea plasmar en la
mente de sus receptores. Barrientos comenta que el arte
y diseño siempre están vinculados pues ambos se basan
en la comunicación.
95
Lehnhoff comenta que en el Expresionismo Alemán de
los 20´s de la post Primera Guerra Mundial, que en las
pinturas de Otto Dix y Max Beckmann se ve claramente
la denuncia de injusticia social y de crueldades en los
lienzos, mientras que en otras obras de esa misma
época, por ejemplo en el Surrealismo de Salvador Dalí
o en la escuela de París con Picasso, no hay mayores
referencias a eso, pero en el Expresionismo si hay
escenas de extrema crudeza en Dix y Beckmann.

Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Max_Beckmann,_1918-19,_The_
Night_(Die_Nacht),_oil_on_canvas,_133_x_154_cm,_Kunstsammlung_Nor-
drhein-Westfalen,_D%C3%BCsseldorf.jpg

The Night (Die Nacht), Max Beckann. Beckmann sirvió como

Fuente: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/2/2e/%27Storm-
troops_Advancing_Under_Gas%27%2C_etching_and_aquatint_
by_Otto_Dix%2C_1924.jpg
Stormtroops Advancing Under Gas, Otto Dix. El trabajo pictórico
de Otto Dix abarca una gran diversidad de estilos, principalmente
sus pinturas donde expresa claramente el horror de la guerra, como
consecuencia de su experiencia siendo voluntario en el regimiento
de artillería, aunque más tarde, también luchara como soldado raso
tanto en Francia como en Rusia.
médico durante la Primera Guerra Mundial, pero fue dado de baja
tras sufrir una crisis nerviosa. Se considera que sus experiencias
en la guerra tuvieron un enorme efecto en su obra posterior y sus
cuadros comenzaron a adoptar un estilo expresionista. Sus obras
también fueron clasificadas como degeneradas por los Nazis en
1937 y Beckmann se estableció en Ámsterdam. Tras observar esta
pieza son obvias las experiencias por las que él pasó y que dejaron
una huella en su mente de imágenes que transmite a través del
canvas.

96
 2. DEFINIR EL APORTE DEL USO DE FIGURA
RETÓRICA EN EL DESARROLLO DEL
LENGUAJE VISUAL, EN LA EXPOSICIÓN
CONTAMINACIONES Y BANANARAMA DE
MOISÉS BARRIOS.

Barrientos comenta, que siempre que se trabaje algo que

no sea literal van a existir las figuras retóricas, ya sea que
se hayan trabajado intuitivamente o a conciencia. Barrios
utiliza figuras retóricas como un recurso para crear un
lenguaje figurativo. De modo general, la figura retórica
es un adorno del estilo, sin embargo Barrios especifica
que su estilo no es Neosurrealista ni Surrealista sino
que lo clasifica como “sencillamente irónico y que no
está comprendido en ninguna tendencia.” También
indica que utiliza los elementos necesarios para decir
lo que quiere y serán otros los que clasifiquen que tipo Bananarama/Vitrinas de Banana Republic. Moisés
Barrios. En esta obra se observa el reflejo de una
de trabajo hace. En mi opinion algunas de las obras de persona centroamericana con su carretón vendiendo
Barrios pertenecen al estilo Neosurrealista como las de frutas fuera de la famosa tienda Banana Republic.
Se puede identificar la figura retórica de ironía pues
las Vitrinas de Banana Republic, sin embargo hay otras según Jardí (2012), afirma que la ironía consiste en dar
como en las de Contaminaciones que considero que no a entender un significado completamente contrario al
sentido literal de lo que se está expresando.La ironía
pertenecen a ningún estilo determinado sino que son es una burla fina y disimulada, una forma de expresión
puramente una expresión irónica y satírica, resultado de que consiste en cambiar o modificar el valor de las
palabras, en hacer entender lo contrario de lo que se
las experiencias que Barrios ha experimentó en su vida. piensa. Es una oposición, contraste que parece una
broma ofensiva.

97
La figura retórica es un resultado de una voluntad de
forma por parte de un escritor, un artista o un diseñador.
Con el uso de las imágenes se puede crear ficciones,
mientras que con un texto no es tan fácil, ni asumible
proponer una ficción para representar una realidad visual
y/o social.
Montenegro agrega que después de observar algunas
obras de Barrios connota su apego a la realidad, la idea
burlona de ridiculizar la cultura americana a través de
signos, color, composición y textura, que de alguna
manera realzan esa temática. Barrios agrega que
ser directo no es tan creativo, mientras que al hacerlo
sugerente e indirecto se logra que el público sea más
capcioso y agudo al identificar signos, texturas, formas,
colores y otros, para deducir el lenguaje visual que el
artista definió y al entenderlo perciba lo que el artista
desea expresar y plasmar en la mente del receptor.
Los seres humanos están familiarizados a ver imágenes,
y la interpretación utilizada en los signos visuales es
igual al de los signos verbales, sin identificar cada verbo,
sustantivo, adjetivo, adverbio, sujeto, predicado, entre
otros, que se realiza de forma automática.
98
Jardí (2012), comenta que lo seres humanos han
aprendido casi todas las palabras de forma inconsciente y
crean otras nuevas sin pensar demasiado, lo mismo pasa
con las imágenes. Algunos ilustradores y artístas se les
dificulta explicar eficazmente toda la esencia de su obra,
eso no significa que no sean buenos comunicadores.
Las imágenes son tan fáciles de entender como difíciles
de explicar. Además, cuando se utiliza una imagen que
tiene cierta complejidad, siempre hay diferentes niveles
de lectura, abstracción y signos que cumplen diversas
funciones simultáneamente. Es por eso que se debe tomar
en cuenta la experiencia, punto geográfico y contexto de
los receptores para que la comunicación de la pieza sea
eficiente. Para poder explotar la esencia del lenguaje
visual Barrios recurre a las figuras retóricas pues según
él, el efecto es más creativo y más apreciado. Es una
manera más poética de comunicar un mensaje. Barrios
agrega que el ser directo no es tan creativo, mientras
que al hacerlo sugerente e indirecto hace que el público
sea más capcioso, más agudo y pueda generar dudas
mientras se analiza dicha obra.
Lehnhoff comenta que cuando se aprecia una obra de arte
de manera crítica se debe de tomar en cuenta, primero
la composición de la obra, el color, el claroscuro, cuáles
son los volumenes, cuáles son las predominancias del
formato ya sean verticales u horizontales, y segundo el
contenido mismo; a partir de la figuración que muestra,
los personajes y objetos que retrata, las actitudes en
las cuales los representa y lo que el espectador puede
interpretar de la relación entre personajes y objetos. Esos
son los elementos básicos, por un lado lo compositivo y
por otro el mensaje.
Vitrinas de Banana Republic - Exposición Bananarama
Moisés Barrios. La composición en esta obra se basa en
colores neutros y los volumenes se pueden observar en las
personas caminando, el bus y la sombra de cada objeto. La
interpretación que cada objeto y personaje tiene, connota
que son personas que están con vestimentas cómodas
paseándo por algún lugar de EE.UU, pues la publicidad en
los laterales de los buses, es algo muy propio de este país.
El mensaje que Barrios desea expresar en esta obra, es
la ironía del reflejo de la palabra Banana Republic contra
un ambiente que definitivamente, no es catalogado como
república bananera.
Autor: Richard Hamilton Autor: Moisés Barrios
(2) Charles Atlas - Contaminaciones. La Erre 2013.
Lehnhoff interpreta esta obra como un atleta con piel de cáscara
de banano y una calzoneta olímpica leopardada, como un héroe
que se perfila dominante en el cuadro hasta el punto que ya
su cabeza no cabe completa, una dominancia extraordinaria,
el macho alfa convertido en símbolo de la prosperidad del
banano. Es un ícono, en la cultura estadounidense, pues se
percibe como una persona saludable, que se ejercita y se
mantiene en forma. Barrios lo bananiza utilizando el color
amarillo con manchas cafés que connotan la cáscara de
banano, demostrando así su inconformidad que por el banano
Charles Atlas consigue tener una alimentación balanceada que
lo ayuda a tener un cuerpo fornido. Según Barrios el banano,
esa fruta que parece tan inocente, está clasificada entre los
4 o 5 alimentos más importantes del mundo. Después de los
cereales, la soya, entre otros, el banano es muy importante y el
comercio del banano es incomparable, inmenso.
99
Barrios comenta que la figura retórica que más utiliza en
sus obras es la ironía pues con ella puede hacer una
especie de literatura visual. La ironía le permite sugerir
las cosas y no dárselas al espectador con una sola vía.
El uso de las figuras retóricas en las obras de Moisés no
forman parte de su bocetaje, al utilizarlas en todas se
ha vuelto parte de su lenguaje. Barrios comenta que así
como hay otros artistas que utilizan figuras geométricas,
formas y colores, la ironía y parodía se han vuelto parte
de su personalidad.
Montenegro menciona que a través de la ironía que
utiliza Barrios es evidente observar lo que él pretente:
ridiculizar o de alguna manera traer a la luz la cultura
americana y cómo esta afecta indirectamente a todo el
mundo, exponer a la cultura americana como un modelo
erróneo, aunque si bien ésta no es la mejor, sigue siendo
un modelo de progreso y prosperidad para todo el
mundo. Barrientos comenta que sin conocer el contexto
y el objetivo de comunicación, o intención comunicativa
es difícil entender la figura retórica. A mi criterio la figura
retórica necesita que el grupo objetivo haya tenido la
experiencia de lo que se está planteando, de lo contrario
la figura no cumplirá con su objetivo.
100
Al observar detenida y minuciosamente las piezas de
arte de Barrios y elegirlas como objetos de estudio, y
de acuerdo a la entrevista sostenida con Barrios, es
evidente que se debe conocer el trasfondo de la pieza
para poder identificar la figura retórica. Si bien es cierto,
en las obras de Vitrinas de Banana Republic es evidente
la figura retórica de irónia, mientras que en algunas de
las obras en Contaminaciones, es necesario conocer la
temática que abordan y su origen para poder identificar los
signos como color, textura, personajes con vestimentas,
posiciones y peinados, uso de logotipos, entre otros, que
permitirán identificar la temática y figura retórica que el
artista propuso.
Barrios utiliza varios elementos que conforman el lenguaje
visual de sus obras a través de la retórica. Como él
expresa en la entrevista mencionada, las figuras retóricas
que utiliza son más automáticas y no forman parte de
su proceso creativo, pues siendo un artista él desea
expresarse y comunicar su desacuerdo hacia los Estados
Unidos. Sin embargo, para identificar eficazmente a qué
figura retórica se apegó, es necesario tener conocimiento
del período que la obra está connotando, leer una
pequeña reseña de la pieza, inclusive solo con leer el
título de la exposición, el receptor ya se da una idea que
lo ayudará a analizarla de una manera eficaz y así lograr
identificar qué figura retórica Barrios utilizó y por qué.
Como ya se estableció anteriormente, la textura, el color,
composición, y signos son los elementos que constituyen
al lenguaje visual. Dentro de la aplicación de retórica
en las obras de Barrios se puede empezar a evaluar
varios elementos y cómo cada uno de ellos apoya y
complementa el mensaje que se desea dar. Como bien
se ha observado, es evidente que el banano se repite en
todas las obras y el contexto de la United Fruit Company
es parte del lenguaje, comunicación y códigos que el
artista utiliza.
La codificación consiste en que el emisor convierta el
mensaje en signos que puedan ser recibidos y entendidos
por el receptor; mientras que la decodificación consiste
en que el receptor convierta los signos que le llegan en
un mensaje. De esta forma los signos son asociados a
las ideas que el emisor trató de comunicar. Barrientos
comenta que al hablar del lenguaje visual, la codificación
y decodificación son necesarios. Se necesita ser muy
consciente al decodificar mensajes para ser un buen
diseñador y codificarlo correctamente. El lenguaje visual
es la codificación y si se decodifica y analiza cómo
los receptores lo decodificarán, automáticamente se
comprueba si el lenguaje visual que se utilizó es correcto.
Autor: Richard Hamilton Autor: Moisés Barrios
(3) Contaminaciones. La Erre 2013. El Cantante de Jazz.
En esta obra se observa el lenguaje visual y los elementos que
lo constituyen. Al Jolson es un personaje judío que siente pasión
por el jazz y su familia se opone. Al decide subir al escenario
pintado de negro para hacer consciencia de que la música fue
creada por personas de tez oscura y “robada” en cierta forma
por los blancos. Los elementos que se identifican en esta
ilustración sería el color predominante amarillo, una textura de
cáscara de banano, una composición con orientación vertical y
el tamaño de la valla que se ve cortado, por lo que el texto no
es legible en su totalidad. Sin embargo, el receptor que posea
el contexto y experiencia podrá completar el mensaje en la valla
y conectarlo al de Barrios. Esta obra connota la lucha entre los
derechos de las personas de tez oscura, contra los derechos de
las personas de tez blanca. Se presume entonces, que lo que
Barrios desea representar es que al igual que en el comercio del
banano, los centroamericanos producían y trabajaban el banano
y los norteaméricanos se aprovechaban de un trabajo y una fruta
que no les pertenecia obteniendo por ésta abudantes ganancias.
101

“A veces uno no anda buscando,
simplemente encuentra” -Moisés Barrios
Contaminaciones. La Erre 2013. Barrios comenta que
para elegir los elementos que va utilizar es una combinación
de factores. El color predominante en todas las obras de
Contaminaciones es el amarillo, al igual que la textura de
cáscara de banano. Esta ilustración se sitúa en una época
de los 60´s, donde la televisión y el tabaco estaban en su
máximo apogeo. Según Saussure, el significante en esta
ilustración, serían personas viendo televisión y el significante
se sitúa también en la época de los 60´s en un ambiente de
confort, donde el padre de familia se sienta con sus hijos a
disfrutar de un cigarrillo frente a la T.V., mientras su esposa
prepara bebidas que los acompañarán. En esta composición
se puede observar la figura retórica de parodia, pues Barrios
se está burlando y ridiculizando a la cultura americana.
102
En el desarrollo del lenguaje visual la retórica surge
a través de un análisis del contexto. En sus obras de
Contaminaciones el artista explica que recortó el collage
de Richard Hamilton y lo pegó en la pared de su estudio
y todos los días lo observaba, analizándolo más se dio
cuenta que coincidía con la época de las bananeras en
Guatemala. Montenegro afirma que no se puede utilizar
una figura retórica solo porque sí y no se puede utilizar
en cualquier proceso de comunicación, pues depende
mucho del grupo objetivo, el contexto y problemática
para saber si será efectiva o no. Barrientos agrega que es
importante estar consciente de lo que implica una figura
retórica para la relación entre signos, entre temas o entre
conceptos que se esten proponiendo. Si se tiene claro el
uso de figuras retóricas, el proceso creativo obligará a la
mente a pensar más allá, pues al utilizar figuras retóricas
no se está utilizando un lenguaje literal, por lo que se
buscan más formas para poder expresar lo que se desea
plasmar en las mentes de los consumidores, si es a nivel
diseño gráfico y a los espectadores a nivel artístico.
Para utilizar las figuras retóricas se deben seguir ciertos
parámetros o reglas y así emplearlas eficazmente.
Montenegro explica que si el receptor no tiene la
experiencia o contexto no podrá interpretar el mensaje
que la obra o diseño está expresando; Barrientos
añade que no necesariamente se tienen parámetros o
reglas pues en la parte de proceso creativo las figuras
retóricas no deben delimitar los pensamientos sino
impulsarlos, termina explicando que las figuras retóricas
nacen intuitivamente, pues el ser humano se basa en la
comunicación por lo que está programado para entender
la retórica. Las figuras retóricas son un recurso pues
ayudarán a tener un resultado final, pero pueden llegar a
evolucionar hacia una técnica.
El lenguaje visual siempre estará presente en una obra
y para identificarlo se debe conocer el contexto y ser
asertivos con lo que el artista está planteando. Esto se
puede hacer estudiando el trasfondo del artista, la técnica
que utiliza, en el caso de Barrios es la acuarela, pues
comenta que por su edad se le facilita y se siente cómodo;
qué elementos como color y texturas son las que maneja
más recurrentemente y por qué, etcétera. Barrientos
explica que la mente siempre tratará de entender lo que
está viendo y sino está familiarizada automáticamente
empezará a buscar conexiones dentro de las experiencias
para cerrar la idea y entender lo que se está observando.
La temática sobre las bananeras y técnica de acuarela
que utiliza Barrios aporta a su lenguaje visual, pues es
un lenguaje muy propio y a pesar de que son diferentes
exposiciones, la acuarela integra su estilo. Montenegro
aclara que si el artista utilizara una técnica diferente en
cada pieza se perdería su estilo propio, su esencia.
La problemática en las obras de Barrios se observa
sarcásticamente, pues él no refleja una temática cruda,
solamente se ve el efecto de una gran operación económica
desventajosa para América Central, el efecto económico
positivo para los norteamericanos de esa época de una
manera muy callada pero a la vez muy sugestiva. El
artista expresa su crítica hacia esa prosperidad, la cual
se ha manifestado siempre por diversos sectores hacia
los Estados Unidos, de utilizar los recursos de otros
países para la prosperidad individual de sus ciudadanos
consumidores. Cada ciudadano es un consumidor y en
las obras de Moisés Barrios claramente se observa que
todos ellos lograron prosperidad gracias a la industria y
comercio del banano en América Central.
103
 08
CONLUSIONES Y
recomendaciones
1. Se valoró la representación artística de la historia de
las bananeras en Guatemala, su estudio e influencia
representada claramente en las obras de Barrios.
A través del lenguaje visual representado por la
composición, connotación y denotación, texto, color,
textura y signos, Barrios realiza una conexión con
emociones y relaciones personales que ha experimentado
desde su niñez las cuales influenciaron sus obras
poderosamente. A pesar de que Barrios comenta que no
tiene un estilo específico, todas sus obras connotan el
tremendo disgusto que le causa la prosperidad que los
Estados Unidos consiguió a través de la manipulación
que por tanto tiempo hizo la United Fruit Company
en Guatemala, utilizando sus influencias estatales,
políticas, económicas y sociales completamente a su
favor, aprovechando así hasta el último recurso para
obtener los máximos beneficios económicos, gracias a la
104
extrema comercialización del banano de Guatemala, en
las condiciones más favorables y egoístas, sin pensar en
nignún beneficio para este país.
La influencia de la historia de las bananeras que utiliza
Barrios tiene la potencia de atravesar el inconsciente
donde se percibe y decodifica el mensaje, despertanto
sentimientos con los que el espectador puede no
haber estado familiarizado, o bien emociones que lo
harán reflexionar sobre la realidad de la historia de las
bananeras y cómo ésta marcó a Guatemala.
Recomendación:
1. Para que el lenguaje visual que Barrios y otros artistas
proponen sea tangible en el diseño, se recomienda
basarse en el punto de vista semiótico, pues debe
existir una preconcepción de las formas abstraídas y los
significados que el lenguaje pueda dar según el contexto
y experiencia en el que se ubique. Un lenguaje visual,
sobre todo en el diseño, debe ser fácil de comprender
cuando se interpreta el mensaje; por lo mismo se debe
generar un análisis de cada elemento que forman parte de
la composición que apoya al diseño, ya sea connotación
y denotación, texto, color, forma, textura, entre otros,
pues en conjunto deben conducir a crear una propuesta,
que a diferencia del arte, debe transmitir un mensaje con
interpretación arbitraria.
Conclusión:
2. Se estableció que por medio de la figura retórica de
ironía y parodia, Barrios desarrolla un lenguaje visual.
La retórica es el arte de la persuasión, que a pesar de
existir desde hace miles de años se mantiene vigente y
juega un papel clave en el ámbito tanto artístico como
publicitario. La figura retórica cautiva la atención del
receptor y lo persuade a través del lenguaje visual que se
decida utilizar. Barrios logra manifestar un balance en la
composición, ritmo y sensaciones por medio de texturas
de cáscara de banano, manejo del color predominante
amarillo, la temática de la historia de las bananeras en
Guatemala, está presente dentro de sus obras y son
aprovechadas con el uso de las figuras retóricas. Estas
manifestaciones son parte de lo que en diseño gráfico
se puede aprovechar debido a la riqueza visual de la
temática que genera Barrios, así como la forma en que
los elementos se unifican para transmitir un mensaje o
una emoción a través de la ironía y parodia, que son
las figuras retóricas con las que Barrios se siente más a
gusto, pues definen su personalidad y esencia.
Una ilustración llega a aprovechar la retórica al consolidar
una imagen con sensaciones visuales, desarrolladas a
través del uso de colores y texturas que llegan a explotar
el lenguaje visual de una manera única y sugerida, pues
el mensaje no está descrito en su totalidad. Todos estos
elementos apoyan la temática desarrollada por Barrios.
A través de un estudio de los signos y sus relaciones
se puede indentificar qué figuras retóricas se están
manejando en la propuesta.
Recomendación:
2. Se recomienda a los diseñadores gráficos que desean
desarrollar un lenguaje visual a través del uso de la
retórica, que las apliquen desde el desarrollo conceptual
como una estrategia de pensamiento que se moldea a
sus propios métodos, logrando así una sistematización
y optimización de su propio objetivo y concepto. Se
anima a que estén abiertos a la amplia gama de figuras
retóricas que se pueden utilizar en el proceso creativo
para desarrollar un lenguaje visual que cumpla con el
objetivo y necesidad del proyecto a realizar.
Se recomienda que al utilizar las figuras retóricas se tome
en cuenta la experiencia y contexto de los receptores,
para que éstas sean funcionales, de lo contrario la pieza
o diseño, tendrá una interpretación errónea y no cumplirá
con su objetivo.
105
 09
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uploads/2012/01/Metafora-en-Publicidad.jpg
13. http://img.xatakafoto.com/2012/02/igor%20(1).jpg
14. Pensar con imágenes, Eric Jardí, 2012
15. http://retoricavisual.wikispaces.com/03.
sin%C3%A9cdoque
16. http://adsoftheworld.com/sites/default/files/images/
comercio_chicken.jpg
17. http://retoricavisual.wikispaces.com/09.
hip%C3%A9rbole
18. http://blog.luismaram.com/wp-content/
uploads/2010/01/dq3jiu3x.jpg
19. http://retoricavisual.wikispaces.com/13.elipsis
20. http://4.bp.blogspot.com/-BhVRvQN0LpI/
UJfgigbFsPI/AAAAAAAAAKc/Vn3rLusOC-s/s1600/
alusion.png
21. http://3.bp.blogspot.com/-3G9asgRWHBQ/
TdM876dzdSI/AAAAAAAAAJ8/BbmG0McgoyM/
s1800/005384330.jpg
22. http://retoricavisual.wikispaces.com/02.metonimia
23. http://josediazg.blogspot.com/2009_07_01_archive.
html
24. http://www.literaturaguatemalteca.org/rmonzon.htm
25. https://www.facebook.com/photo.php?fbid=
314186141941927&set=pb.202752693085273.-
2207520000.1398407766.&type=3&theater
26. http://reddingvoice.com/wp-content/
uploads/2013/03/Diego-Rivera-Guatamala.jpg
27. http://josediazg.blogspot.com/2009_07_01_archive.
html
28. http://upload.wikimedia.org/wikipedia
en/2/2e/%27Stormtroops_Advancing_Under_
Gas%27%2C_etching_and_aquatint_by_Otto_
Dix%2C_1924.jpg
29. http://en.wikipedia.org/wiki/File:Max_
Beckmann,_1918-19,_The_Night_(Die_Nacht),_oil_on_
canvas,_133_x_154_cm,_Kunstsammlung_Nordrhein-
Westfalen,_D%C3%BCsseldorf.jpg
109
 10
ANEXOS
A. Guía de entrevista a Moisés Barrios:
1. ¿Cómo surgió la inquietud de ser artista?
2. ¿Qué le sirve de inspiración?
3. ¿Cree que su formación como diseñador gráfico está
plasmada en sus obras?
4. ¿Cómo surgió la idea para la colección de Bananarama
y Contaminaciones?
5. Muchas de sus obras que analizaremos tienen objetos
que se repiten, como las manchas de bananos, ¿cuál es
su significado?
6. ¿Cómo fue el proceso investigativo sobre el tema de las
bananeras? ya que como he leído desde 1997 ha llevado
una investigación sobre este tema tan controversial.
7. ¿Qué es lo que desea comunicar a través de sus
obras?
8. ¿Por qué Guatemala aún es conocida como una
república bananera?
9. ¿En base a qué elige las técnicas que utilizó en
Bananarama y Contaminaciones?
10. ¿Cómo relaciona el color con el concepto que utilizó
en Bananarama y Contaminaciones?
11. ¿Por qué decidió utilizar la figura retórica?
12. ¿Cree que la figura retórica es parte de su proceso
de bocetaje?
13. ¿Considera que la figura retórica ha aportado a sus
obras? ¿Cómo?
14. ¿Qué figura retórica es la que más utiliza y por qué?
15. ¿Qué signos son los que se pueden apreciar
en la selección de las obras de Bananarama y
Contaminaciones? (obra por obra)
16. ¿Cómo elige los signos que va utilizar en sus obras?
17. ¿Considera que sus obras pertenecen al arte
neosurrealista u otro estilo? ¿por qué?
18. ¿Cómo definiría usted el lenguaje visual que
representan sus obras?
19. ¿Cree que sus obras tienen, en alguna forma, un
aporte al diseño gráfico?
20. ¿Cómo definiría el vínculo entre arte y diseño?
21. ¿Qué sería para usted un día “normal” de trabajo?
22. ¿Cómo ve su vida artística actualmente?

110
B. Guía de entrevista a Christian Montenegro y Silvia 11. ¿Cree que existe un lenguaje visual en las obras de
Barrientos: Barrios y cómo se identifica?
12. ¿De qué forma puede la temática y estilo aportar al
1. ¿Cómo definiría el trabajo y el estilo artístico de Moisés lenguaje visual de Barrios?
Barrios? 13. Barrios trabajó por muchos años como diseñador
2. ¿Considera que en sus obras se refleja el uso de figura gráfico ¿Considera que existe un vínculo entre las obras
retórica? de arte con su experiencia como diseñador gráfico?
3. ¿Cuál cree que es la figura retórica que utiliza Barrios? 14. ¿Qué diferencias cree usted que existan en el
4. ¿Cree que existen otros artistas con un estilo similar al desarrollo conceptual previo a realizar una pieza de
de Barrios actualmente? ¿Quiénes? diseño versus una obra de arte?
5. ¿Cómo se ve afectado el lenguaje visual dentro de la 15. ¿De qué forma, cree usted, que se entrelazan el arte
aplicación de retórica? y el diseño gráfico en las obras de Barrios?
6. ¿Cómo se debe utilizar la retórica en el proceso
creativo?
7. ¿Existen reglas o parámetros que se deban tomar en
cuenta cuando se decide utilizar?
8. ¿Cree que las figuras retóricas son una técnica,
recurso o herramienta y por qué?
9. Tras observar algunas obras, ¿qué temática cree que
abordan en su mayoría?
10. ¿Cree que dentro de las obras de Barrios existen
algunos signos? ¿Cuáles? ¿Cómo se pueden identificar?

111
C. Guía de entrevista a Guillermo Vizcaíno y Dieter 9. ¿Considera usted que existen otros artistas que
Lehnhoff manejan temas sociales en sus obras? ¿Quiénes?
10. Barrios trabajó por muchos años como diseñador
1. Según su conocimiento, ¿Qué paso en la época donde gráfico ¿Considera que
la United Fruit Company estuvo en Guatemala? 11. ¿Qué elementos cree que son necesarios de tomar
2. ¿Por qué la United Fruit Company tomó interés en en cuenta a la hora de apreciar una obra de arte de
sentar bases en Guatemala? manera crítica?
3. ¿Por qué Guatemala aún es conocida como una
república bananera?
4. Moisés Barrios es un artista Guatemalteco que tomó
interés en expresar con sus obras la temática de las
bananeras en Guatemala, tras observar algunas obras,
¿qué puede decir del estilo que Moisés maneja en sus
obras?
5. ¿Cree que existe un lenguaje visual en las obras de
Barrios?
6. ¿Qué elementos cree usted que utilizó Barrios para
crear un lenguaje visual?
7. ¿Cómo cree que Barrios refleja la problemática en sus
obras?
8. ¿Qué tipo de mensaje cree que Barrios desea
expresar?

112
D. Guía de entrevista a Guillermo Monsanto 10. Según su conocimiento, ¿Qué percepciones tienen
los receptores de las obras de Barrios?
1. Según su conocimiento, ¿Qué elementos cree que 11. Al conocer a Barrios como comunicador y diseñador
son necesarios a la hora de apreciar una obra de manera ¿considera que existe un vínculo entre las obras de arte
crítica? Barrios con su profesión?
2. Siendo así ¿qué puede decir del trabajo y trayectoria
de Barrios?
3. ¿Considera usted que Barrios destaca del “montón” en
el ámbito artístico? ¿Qué lo hace singular?
4. ¿Cómo definiría el trabajo y estilo artístico de Barrios?
5. Tras observar algunas obras de Barrios ¿qué temática
cree que abordan en su mayoría?
6. ¿Por qué cree que Barrios tomó interés en la historia
de las bananeras en Guatemala?
7. ¿Cree usted que exista un lenguaje visual en las obras
de Barrios?
8. Dentro de este lenguaje visual ¿cómo entiende los
sentimientos y sensaciones que Barrios busca transmitir
a través de sus obras?
9. ¿Qué piensa del elemento recurrente, el banano, que
Barrios utiliza en la mayoría de sus obras?

113
E. Guía de observación

10. Color que predomina: ____________

1. Título:
a. Temperatura: cálidos ______ fríos _______
2. Exposición:
b. Contrastes: alto _______ bajo ______
Bananarama Contaminaciones

3. Orientación:
11. Figura retórica:
Vertical Horizontal
Metáfora Ironía Otra:____________
4. Soporte: papel de acuarela
5. Temática:
12. Punto focal:
Vida cotidiana Expresión Cultura Sentimientos
Política Sociedad

13. Símbolos:
6. Mensaje:

Cultural Crítica social Fenómeno social

14. Elemento recurrente:

7. Época:
60´s 70´s 80´s 90´s post 2000
15. Análisis connotativo:

9. Elemento principal:
Figura Humana Animal Figuras Texturas

114