UINVERSIDAD PERUANA LOS ANDES

FACULTAD DE CIENCIAS ADMINISTRATIVAS Y CONTABLES

CARRERA PROFESIONAL ADMINISTRACION Y SISTEMAS

HUAYLASH MODERNO

INTEGRANTES:
De La Cruz Paucar Mariluz
Paucar García Diana Valeria

AULA: 401
SECCION: A2
En primer lugar agradezco a dios, por brindarnos
salud y fortaleza, a mi padres por darme su
apoyo y orientarme con sus consejos para haci
poder tener una mejor formación profesional
y personal.
 INTRODUCCION

El presente trabajo monográfico que presento a continuación trata sobre el

Huaylash moderno, ya que es muy importante incentivarnos a querer nuestra
música y folklore, por locual he realizado un estudio sobre esta danza y nos damos
cuenta sobre la importancia de cómo debemos conocer nuestra danza y sabemos
bailar con gran entusiasmo.
Esta danza es muy bailada por todos los del centro del Perú, año tras año la
Provincia de Huancayo realiza los concursos del Huaylash, en la cual se presentan
muchos jóvenes de diferentes lugares a demostrar su talento de baile, esta esuna
danza costumbrista.

El presente trabajo es de interés para todos los jóvenes con motivo de seguir
revalorando y cultivando nuestro Hualarsh y así seguir acentuando nuestra
identidad.
 EL HUAYLARSH MODERNO

CAPITULO I

1. ORIGEN Y DESARROLLO DE HUAYLARSH

1.1 HUAYLARSH MODERNO:
El Huaylas o Huaylarsh (en quechua?: waylars = festividad; en aymara?:
waylarsh = juventud) es un género de baile y música andino peruano.
Es muy conocido y difundido en todo el Valle del Mantaro, ha sufrido muchas
modificaciones al salir de su contexto rural para convertirse en espectáculo; siendo
los primeros pueblos en bailar [[Huacrapuquio], Pucara,Sapallanga, Huancan,
Huamanmarca, Viques, con el pasar de los años, Huayucachi, Chupuro, Chongos y
el resto del valle del Mantaro.
El origen de esta danza es la zona sur de Huancayo, la zona de Huacrapuquio,
Pucara y Zapallanga, donde se ejecuta este estilo de huayno, con sus típicas
paradas y alegría. Interpretado por orquestas de saxos, clarinete, arpa y violin, tiene
una identidad propia que ha ido a más con el pasar de los años, dando a luz
maestros en el género, como el saxofonista y compositor Daniel Gonzales Inga mas
conocdo como "Chino Gonzales de Huacrapuquio", el violinista y compositor
Zenobio Dagha Sapaico y el cantante Picaflor de los Andes. La orquesta
normalmente está compuesta de saxos de diversos tamaños, clarinetes, violines y
arpa. La peculiaridad con la que compiten estasorquestas hace que estigmaticen
cada una las piezas con su propio sello musical, de tal forma que acaben siempre
todos los temas con un final propio y distintivo del resto. Igualmente, dada la fuerza
de la danza que acompaña la música, hay predilección por denominar las piezas
musicales con la frase "Rompe...".
 El fuerte zapateo característico puede ser una reminiscencia de la época, pues
seconsidera que su origen remoto es la trilla nocturna de los granos (trigo, cebada)
tras la cosecha.
'huaylarsh' designa tanto a la música como a la actividad misma, aunque ésta
última se practica cada vez menos debido a la creciente mecanización de las tareas
agrícolas. La danza, en la que intervienen jóvenes de ambos sexos, representa el
vistoso galanteo del macho a la hembra del chihuaco o zorzal, aveque abunda en
esta región.Se ha enriquecido con arpa, violines, clarinetes, saxos es decir
orquestas típicas completas acompañan a las cuadrillas.

CAPITULO II

2. HUAYLAS MODERNO
Tema fundamental del Huaylas moderno es el enamoramiento y la competencia
en el baile por parejas como un medio de trasuntar alegría. Los conjuntos por lo
general representan una entrada, baile por parejas y una despedida, todo esto
figuras variadas y uniformes, los desplazamientos son veloces y sorprendentes; a
mayor figuras y desplazamientos, más interés, incluso cuando se desarrolla el baile
por pareja, los demás realizan figuras de cortina para destacar a la pareja bailante
y para la belleza visual del espectáculo que no debe ser aburrido con cuadros
muertos.

La orquesta normalmente está compuesta de saxos de diversos tamaños,

clarinetes, violines y arpa. La peculiaridad con la que compiten estas orquestas hace
que interpreten cada una las piezas con su propio sello musical, de tal forma que
acaben siempre todos los temas con un final propio y distintivo del resto. Igualmente
dada la fuerza de la danza que acompaña la música hay predilección por denominar
las piezas musicales con la frase: "Rompe...".Originalmente simbolizaba la
plantación de la papa y se ejecutaba con flautas y tambor. El zapateo característico
puede ser una reminiscencia de la época.

2.1. VESTUARIO

2.1.1. Damas:
Sombrero de lana color vicuña, pañal bordado en terciopelo o velour, maquitos
bordados del mismo color que el pañal, cotón de color negro, faja Huanta moderna,
fustán de lino picado o labrado, fustán de castilla tasqueado o bordado, zapatos
negros de planta baja.

2.1.2. Varones:
Sombrero de color vicuña de lana de oveja, camisa blanca de lino, pañuelo al
cuello de diverso color, chaleco bordado, faja huanca moderna, pantalón negro de
calla o abertura blanca en el volapié, zapatos negros de rostro bajo, pañuelo de
mano.
2.1.3. COREOGRAFIA:
Se baila en parejas, imitando las diversas fases o etapas del enamoramiento de
las aves del campo, como: El chiwuaco paclay, anca muyuy, escobillado, estaca
tacay, etc. Así mismo se efectúa un movimiento de figuras
El Huaylas Moderno o Huaylas de Salón es una adaptación del Huaylas cuyos
pasos requieren menos esfuerzo para su realización. Se baila sobre una pista de
madera. La vestimenta de las mujeres es bordarda con varias polleras, y el de los
hombres es también bordado, y con una abertura en el botapié. Ambos sexos bailan
con zapatos de tacón.

3. GENERALIDADES DEL HUAYLAS

Es una danza típica donde los bailarines imitan los movimientos que realizan en
el campo durante la siembra de la papa, se ejecuta con fuerza, habilidad y destreza,
permitiendo entre los varones una competencia sana.

Al principio, este baile fue solo de hombres, quienes al compás de los cánticos
de sus mujeres, tratan de llevar el ritmo con movimientos de carácter agrícola que
dieron origen a esta expresión cultural del Valle del Mantaro.

Los bailarines ejecutan un contrapunto de habilidad, con vigor y energía,

mostrando creatividad y tratando de ser el mejor del grupo.

3.1.Entre los pasos que se ejecutan tenemos:

 El ishta tac: Acción de clavar la estaca en el suelo
El cullpa wipyay: Acción de golpear los terrones
El acshru ashrmy: primer cultivo
El acshru acshru tahatay: segundo cultivo
El tacanacuy o trompeadera: contrapunto entre los varones, competencia de
habilidad, fuerza y destreza que hace posible medir sus capacidades físicas

4. TIPOS DE HUAYLAS

4.1. Huaylas agrícola:

Conocido como el huaylas antiguo, este tipo consiste en un cortejo a la pareja

con galanteos que imita al chihuaco (zorzal), en un ambiente de campo, la
coreografía contiene movimientos de siempre, cultivos y cosecha de la papa y otras
faenas agrícolas. El vestuario es de la chacra y con los pies descubiertos.

4.2. Huaylas de salón:

Es el huaylas moderno. Las damas llevan ropa bordada con varias polleras. El
chaleco del varón es también bordado y los pantalones acampanados con una
abertura en el botapié con una tela blanca que recuerda la ropa interior del huanca
antiguo.

Se baila en una pista de madera con zapatos de tacón. Las orquestas que
acompañan a estos danzantes tienen un duelo aparte, con el propósito de llegar a
ser los más populares.

5. DESARROLLO DEL HUAYLARSH.-

Después de la independencia se tiene los antecedentes que en 1912 las

melodías de huaylarsh se instrumentaba en las tonalidades de Si menor y Mi menor.
Con los instrumentos siguientes, clarinete violín y arpa (de acuerdo a las
aseveraciones del informante Jacinto Unsihuay nacido en 1927 quien afirma que ya
en su uso de razón, conoció a los ejecutantes del el huaylarsh con los instrumentos
mencionados, al señor Ignacio Carhuallanqui (arpa), silvano carhuallanqui (Violín)
Genaro Carhuallanqui (Clarinete); así como el “licenciado de ejercito” Perfecto Justo
(clarinete). Cabe mencionar que la orquesta Juventud huancaina del Laureado
músico compositor Zenobio Dhaga Zapaico. Tambien estilaba esta conformación
primigenia de violín clarinetes, y arpa.

El compositor huayucachino Godofredo Santana, (1903- 1982) tocaba violín, en

las que componía hermosas melodías desde sus 15 años según datos familiares;
incluso quedan melodías hasta la actualidad que este extraordinario compositor,
año tras año se inspiraba para el club de huaylarsh moderno: “Alianza Huayucachi”
que fue fundado el año 1937.

En 1943 se introduce el saxo soprano a la orquesta; es cierto que el saxo alto

es mas antiguo en invención pero, se entiende que llegó primero al valle del mantaro
el soprano adicionándose a la orquesta típica, siendo sus primer instrumentista:
Buenaventura López el popular “Into López” de Chupuro.

En la década siguiente; a la orquesta típica, se incrementa el saxo contra alto y

el saxo tenor. Es sabido que en 1846 se inventa el saxo y el saxo tenor que son
incorporados a la orquesta típica conformándose de la siguiente manera:

1 VIOLIN
2 CLARINENTES
1 ARPA
1 SAXOFÓN
1 TENOR.

Datos de una fotografía de la orquesta “Los Aborrecidos de Huancayo” del

Señor pablo Pastor Díaz, un excelente clarinetista. Como también figura un músico
de esta parte. El Señor Félix Gonzáles Urcuhuaranga; ejecutando el saxo alto
tomada en el año 1952 en la pampa de Amancaes Rimac Lima.
 Músicos reconocidos de esta generación fueron: el maestro Músico Jacinto
Unsihuay, Teofilo Unsihuay, Andres Córdova Mayta y su hermano Marcelino
Córdova Mayta, Saturnino Paucar. Mosquera, Reynaldo Unsihuay. Jesús Sedano.
Jesús Nazareno Cuba Arge. Huber Máximo Cuba arge Mario unsihuay Romero.
Entre otros.

Algunos nuevos valores como Raul Corilla. Bernardino Serva, Fidencio Seas.
Didí Lozano, Ronald Castro, Macedonio y Eludio Rojas Santos. Bernabé Vilcapoma
Fano. etc Etc.

5.1 las orquestas más renombradas siguientes a esta generación fueron:

Compadres de Huancayo de jacinto y Teofilo Unsihuay, Solteritos de
Huayucachi. Ases de Huayucachi, de Javier Unsihuay Bello, alegres de Huancayo
de Andrés Córdova mayta, Juventud Huayucachina de Agustín Unsihuay Tovar.
Catalina Wanka de Pelayo Galindo. Tarumas de Tarma. Luís Anglas Espinoza.
Amanecer Wanka. Rolando Rojas Malpica. Melodías de jauja de Teófilo Villanes,
Sonora Huayucachina de los hermanos Cuba. Entre otros.

En 1977 se incrementa el saxo barítono a la orquesta típica. Siendo su primer

ejecutor don Olimpio Lozano en la Orquesta Catalina Huanca.Una peculiaridad de
las orquestas huayucachinas es que dentro de sus componentes no se utiliza el
saxo Barítono.

5.2. Creación de una melodía de huaylarsh.-

La Creación de un huaylarsh tiene que ver con la cosmovisión del compositor,

su medio ambiente, etc, las principales fuentes de inspiración para un compositor
wanka son del silbido de las aves, el murmullo del agua, el zumbido del viento. Etc.

Es menester comentar que para el huaylarsh “estilizado” la inspiración también

se procura de otros patrones musicales, como cumbias, salsa, sayas, etc, etc.
comprendemos que este es un fenómeno común de la llamada la globalización en
este caso de la globalización del arte.
5.3.Estructura de una música de Huaylarsh.-
La música del huaylarsh está construida de la siguiente manera:
Primera parte
Segunda parte
Tercera parte o fuga

Creemos que esta actual estructura tiene que ver con la métrica occidental, que
tiene relación con la religión católica. Debido a la relación entre la música y la
religión: Se consideraba “música perfecta” a todo lo relacionado con el número tres
que representaba a la Santísima Trinidad.
Franco de Colonia fue uno de los primeros teóricos de la música, en el siglo XIII,
y perteneciente a la Escuela de Notre Dame, que impulsó el concepto de métrica o
medida de la música, paso previo elemental para poder constituir agrupaciones de
tiempo mayores, es decir, el compás. En un primer momento no se le daba tanta
importancia, pero cuando la música se fue haciendo más compleja, cuando la
polifonía y la música instrumental fue desarrollándose, se vio la necesidad de medir
el tiempo en las obras musicales.

En los comienzos de la notación musical, el tiempo se medía con proporciones,

la semibreve medía la mitad de la breve, y así sucesivamente. La proporción entre
los distintos valores, no era siempre la misma, sino que esta cambiaba dependiendo
de la obra. Para indicar cuál era esa proporción entre notas, se empezaron a usar
una serie de símbolos que se colocaban al inicio del pentagrama, para que los
músicos pudieran interpretar correctamente la obra.Numerador y denominador. Por
convención, los compases se indican por medio de dos cifras, que se representan
en forma de fracción, y que se colocan al principio del pentagrama, tras la clave y la
armadura, y no se vuelven a indicar a no ser que cambie el compás.

5.6. Compases de subdivisión binaria

En los compases de subdivisión binaria, el numerador (la cifra superior)

representa el número de tiempos que tendrá el compás. Los compases más
comunes tienen 2, 3 o 4 tiempos.
el denominador (cifra inferior) representa la unidad de tiempo, o sea la figura que
llenará un tiempo del compás. por convención 2 blancas = 1 redonda de cuatro
tiempos; 4 negras = 1 redonda; 8 corcheas = 1 redonda. Y así sucesivamente hasta
llegar a 64 semifusas equivalentes a 1 redonda.
 Por ejemplo, en un compás de 2/4, el numerador 2 indica que cada compás
tendrá dos pulsos, y el denominador 4 indica que la unidad será la negra. Esto
significa que cada compás tendrá dos negras.
Los tres tipos de compás de subdivisión binaria son: 2/4 4, 3/4 y /4.
Para el huaylarsh la subdivisión es de 2/4.

CONCLUSIÓN
 BIBLIOGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/Usuario:Jojoesyoyo/Huaylas
ANEXOS