Contenido dennotativo: El centro acción del filme por Peter Greenaway es un restaurante fino

de comida francesa llamado “La Holandaise” situado en Londres, cuyo propietario es el glotón y
maniaco Albert Spica, un ladrón, quien asiste a cenar cada tarde con su desesperada y humillada
esposa Georgina las exquisitas creaciones por el cocinero francés Richard Borst. En una de las
nueve cenas de la obra inglesa, Georgi conoce al bibiliotecario Michael con quien empieza una
aventura con la ayuda con los empleados del restaurante: en el baño de las damas, la despensa, el
refrigerador de carnes… Eventualmente Albert descubre el adulterio de su esposo, gracias a una
prostituta chismosa, cuando promete: “Lo mataré! Lo cocinaré! Y lo comeré!” Después de
torturar al empleado de la cocina y alimentarle sus botones y ombligo, descubre al amante a
quien mata alimentándole las hojas de sus libros. Georgina luego, da órdenes al cocinero a
cocinar al cadáver de Richard y obliga a su esposo comérselo: “Prueba el pene - es una
delicatesa. Y sabes en dónde ha estado!” Albert prueba, vomita y Georgi lo dispara,
condenándolo “Caníbal!”

Expresión connotativa:

1. Título y personajes: Greenaway optó por el uso de un título largo, pero relativamente
fácil de recordar ya que evoca a reflexión por parte del público: en éste mismo presenta a
los protagonistas de la obra, y la complejidad de la relación entre estos, una anticipación
a la catástrofe que está por venir: Georgina Spica [simboliza a Inglaterra], la esposa, es
un ícono de belleza atemporal, cultura y humillación; Albert Spica [simboliza a Margaret
Thatcher], el ladrón nouveau riché, es un tirano, machista, violento y prepotente hombre,
al que no le interesan las relaciones sexuales con las mujeres y encuentra satisfacción en
la comida; Richard, el cocinero que es testigo de todo lo que pasa, el alma buena que
ayuda a los amantes pero cocina al amante; y por último al amante mismo, Michael
[simboliza a la clase intelectual] , un hombre pasivo, pero que disfruta de sexo
ininterrumpido con Georgi y termina cocido. Otro carácter interesante es el niño que
trabaja en la cocina, con una voz angelical, que se contrapone con su bondad a los
intereses egoistas del resto de los personajes.
2. Encuadre: la mayoría de las escenas están tomadas en vista panorámica lo que le da una
sensación teatral al filme, el cuál se subraya con la escenografía que parece estar
acomodada en un podio de teatro; los movimientos, gesticulaciones y lenguaje de los
personajes son propios de una función dramática. Algunas veces, la cámara se acerca a un
encuadre de primer plano o gran primer plano para representar mejor las emociones de un
personaje, como: el dolor del niño de la cocina al ser torturado, la tristeza de Georgina
después de la noche al lado del cadáver de Michael…
3. Perspectiva y movimientos de la cámara: así como el encuadre permanece el mismo en
casi toda la película, también la perspectiva está a la altura de ojos o ligeramente picada,
como si fuera un espectador de una función teatral, la cámara moviéndose me manera
horizontal a lo largo del escenario. Hay dos momentos en el que la perspectiva
permanece la misma, pero el escenario/personaje cambia de posición, dándole una
connotación interesante: el camino hacia el restaurante está inclinado hacia abajo, dando
la ilusión que el peatón está caminando hacia un abismo moral que es ese; el niño que
lava los trastes tiene una apariencia de un santo y voz angelical y en varias ocasiones
justo atrás de su cabeza hay un arco, dándole calidad de representación religiosa de un ser
adorado. En cuanto a la perspectiva, la mesa de Albert remite a “La Última Cena” por da
 Vinci, por el acomodo de las personas, la atmósfera siniestra, el mantel blanco y la
posición de la cámara con el punto focal en el ladrón.
4. Efectos de luz: más que una división entre los espacios diferentes del filme, existe un
código de color que simboliza las acciones y sentimientos de lo que pasa en cada uno de
ellos: azul es el estacionamiento frío, la zona más alejada del epicentro de acción; verde
es la cocina, un lugar ‘seguro’ para las aventuras de los amantes, una jungla para Adán y
Eva, un lugar fértil para el crecimiento de los frutos; rojo es el comedor, en donde pasa la
violencia, el canibalismo, el vertimiento de sangre; blanco es el baño, un cielo simbólico,
que es único lugar de paz y tranquilidad para la pareja; amarillo es la biblioteca, remite a
los metales preciosos, la calidez y sabiduría. El cocinero se refiere al negro como el color
de la comida más cara, debido a que a los humanos les gusta recordar sobre el
vencimiento sobre la muerte.
5. Efectos de sonido: mientras que la trama se va acercando hacia el clímax la música es
cada vez más agresiva, hiendo de la mano con los códigos de color. Durante los
encuentros amorosos de los amantes en la cocina se escuchan el ritmo de los utensilios de
la cocina, cuchillos, cucharas y demás, que de alguna manera replican el acto sexual que
está sucediendo detrás de cortinas.
6. Tropos:

 Alegoría a Adán y Eva: la relación entre Georgina y Michael remite mucho al

acontecimiento bíblico de los primeros seres humanos quienes fueron expulsados del
paraíso gracias al pecado cometido, iniciado por Eva. Georgina aquí toma la mano de su
amante, los desnudos frecuentes, las escenas en la 'jungla’, la 'expulsión’ del restaurante,
la vestimenta de prendas que parecen pieles…
 Metáfora al pecado y a la comunión cristiana: según el Nuevo Testamento el pecado está
referido como la carne; afuera y adentro del restaurante hay mucha carne, que simboliza
el estado de decaimiento moral del lugar. En el relato bíblico de la última cena, Jesús
establece la relación del pan con el consumo de su carne, canibalismo; Spica consume del
cuerpo del amante de su esposa. Aquí se establece claramente quién ejerce el poder sobre
quien: el más poderoso come al otro. El canibalismo es claramente una metáfora a la
descomposición cultural, el regreso a las bases de sobrevivencia.
 Hipérbole de la comida: la temática del filme gira alrededor del acto del consumo de
comida, la cámara hace énfasis en los movimientos de la boca, las manos al cortarla y
prepararla y en la comida misma. Además el espectador es llevado por el proceso
digestivo, desde la preparación hasta la evacuación, pero en órden inverso.
 Sinonimia al reinato de M. Thatcher: los caracteres y su forma de ser simbolizan a
aspectos de la Inglaterra a finales de los '80s.

La película ha sido votada entre las 100 más controversiales, con razón. Me impresiona el nivel
de mensajes, símbolos, metáforas y paralelas que existen dentro de la trama. Creo que hacer un
análisis completo de esta obra sería muy difícil, ya que se extiende de temas sociales como en
canibalismo y el racismo, políticos como el capitalismo, psicológicos como el triángulo amoroso
que se presenta…