El arte del romanticismo

El Romanticismo fue un movimiento cultural y político que surgió en Alemania a

finales del siglo XVIII como una reacción al racionalismo de la ilustración y el
Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su rasgo revolucionario es
incuestionable. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición, con el
orden y con la jerarquía de valores culturales y sociales imperantes. Su rasgo más
revolucionario es la eterna búsqueda de la auténtica libertad. El romanticismo se
representa de manera diferente y particular en cada país ya que es un reflejo de la
manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al propio ser humano. Incluso
dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias que se proyectan
también en todas las artes.

El caminante sobre el mar de nubes (1818), de Caspar David Friedrich.

Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose

desde Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia, Estados
Unidos y las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas. Posteriormente, se
fragmentó o transformó en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el
Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, subsumidas en la denominación
general de Post-romanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo
hispanoamericano y español. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la
literatura, el arte y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas
del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos.
Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un
conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante,
por eso su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo
es una manera de sentir y concebir la naturaleza, así como a la vida y al hombre
mismo, es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se
desarrolla, e incluso dentro de una misma nación, se manifiestan distintas
tendencias, proyectándose ello también en todas las artes.

El arte del barroco

En la actualidad, el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones

artísticas que abarcaba diversos movimientos, tanto el político y religioso como el
social. Como la gran mayoría sabrá, el arte barroco es una continuación de un
movimiento artístico denominado manierismo italiano que abarca hasta la mitad
del siglo XVI.

El barroco como movimiento artístico, es reconocido como uno de los estilos

artísticos más complejos que abandona toda aquella serenidad clásica, que por
otro lado caracterizaba al manierismo, y comienza a manifestar en sus obras la
agitación y el movimiento de todos los sentidos. Por esta simple razón, al arte
barroco se le considerará una tendencia de ostentación y exageración.

Se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenzó a

popularizarse en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa.

El Barroco es un movimiento cultural, un estilo artístico desarrollado entre el siglo

XVII y mediados del siglo XVIII, alcanzando diversas disciplinas como
la arquitectura, la pintura, la música y la literatura y la característica que más de
define es por la ornamentación excesiva.

El arte Barroco surgió como un estilo promovido principalmente por la Iglesia

Católica, ya que las ideas reformistas y racionalistas intentaban dejar de lado la
religión no sólo en los espacios artísticos si no también en el vivir cotidiano de los
individuos.
Características del arte barroco

 Representación de sentimientos y emociones más que por la mera

imitación de la realidad que rodeaba a los artistas de la época.

 Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido
dejadas de lado por el Renacimiento y buscan representarlas de manera
altamente expresiva.

 Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.

 Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos

escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.

 Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de

éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.

 La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura

barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores
pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y
la perspectiva.

 El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las

figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de
manera individualizada, con su personalidad propia.

 Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores,

las pasiones y los temperamentos,magníficamente reflejados en los
rostros de sus personajes.

 La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco

hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.

 Los edificios solían construirse con materiales pobres pero resaltando la

majestuosidad y la monumentalidad de la obra.
El arte del manierista

La pintura manierista es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final

del Alto Renacimiento (ca. 1530) y duró hasta alrededor del año 1580 en Italia,
cuando comenzó a ser reemplazado por un estilo más barroco, pero el manierismo
nórdico persistió hasta principios del siglo XVII por gran parte de Europa1 hacia el
año 1610. Se inició en la Roma de los Papas Julio II y León X, y se difundió por el
resto de Italia y de Europa.
El término «manierismo» proviene de maniera moderna (término que profiere de la
Vite de Vasari), en referencia a aquellas obras que se decían realizadas a la
manera de los grandes maestros del Alto Renacimiento. La imitación de las obras
de Leonardo, Rafael y Miguel Ángel hace que se produzcan imágenes artificiosas.
En cierto sentido, la propia grandeza de esas obras maestras cerraba las vías a la
creatividad artística, y a las jóvenes generaciones no les quedaba sino la
imitación. Es un arte propio de la época de crisis, tanto económica como espiritual
en el medio de la Reforma protestante; los diversos problemas se ven
simbolizados en el Saco de Roma en 1527. Los comitentes no son burgueses,
sino los aristócratas, mecenas que deseaban complicadas alegorías cuyo sentido
no siempre es claro. Resultaba un estilo inadecuado para el tema religioso, por lo
que en la Contrarreforma se optó por otras formas más apropiadas.

El concepto de maniera se tomó de la literatura de costumbres y había sido

originariamente una cualidad del comportamiento humano.
Aquella maniera significaba poseer un saber hacer, es decir, una habilidad natural
que no implicase ningún esfuerzo, pero que se desarrollara con refinamiento.

Fue el historiador Luigi Lanzi en 1792 quien acuñó el término que hoy se utiliza, es
decir, Manierismo. El origen está en esa palabra italiana maniera, que era un
atributo posible y, en general, deseable de las obras de arte. De hecho, En 1550
Vasari la enumeraba entre las cualidades que hacían del arte del siglo XVI
superior al del siglo XV.

A la hora de considerar las tendencias artísticas del siglo XVI susceptibles de ser
calificadas como manieristas, es lógico exigir que estén embebidas de maniera,
por lo tanto, habría que rechazar aquellas obras en las que fuera evidente la
tensión, la brutalidad, la violencia y la pasión manifiesta.

El arte del rococó

El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante
los reinados de Luis XV y Luis XVI.

Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo

independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte
de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la
elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la
oscuridad del barroco.
Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo
delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía
y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con
la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual,
sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo
de la aristocracia.

Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y

Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.

El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille"

(concha), elementos de gran importancia para la ornamentación de interiores.

Lo importante es la decoración, que es completamente libre y asimétrica. Muestra

su predilección por las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos
naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.

Características del Rococó

En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo,

en el interior la decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de
elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. Alcanza
mucha difusión el gusto chino, que había entrado en Europa con las piezas de
porcelana, telas o lacas, y que decorará los salones occidentales con sus temas
más representativos. En pintura, los temas más abundantes son las fiestas
galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y
cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los
colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración,
ya que es la figura bella y sensual.

El arte en el neoclasicismo

El Neoclasicismo fue un movimiento estético y artístico, de los primeros

movimientos revolucionarios que sacudieron a toda Europa a partir de mediados
del siglo XVIII y hasta el siguiente siglo. Surgió con el pensamiento de oponerse a
la estética ornamental y recargadísima del movimiento Barroco, al que sucedió.

Fue el final de los movimientos y representaciones artísticas de manera

universales, decir, este estilo de arte afecto a todo el mundo y a todos los estilos
de arte. Se podría decir que el arte neoclásico es un movimiento social, moral,
filosófico e intelectual que está unido y enlazado a ideales ilustrados. Esta clase
de arte se podía observar en todo el mundo pero este estilo de arte se asentó en
Francia, principalmente en Paris, reemplazando a Roma como la nueva capital
artística.

Se caracterizaba por fundarse con la cultura clásica y es por esto por lo que todos
los artistas del neoclasicismo intentaban inspirarse con la arquitectura antigua.
Además el objetivo de este tipo de arte era representar los sentimientos y el
movimiento, un arte absolutamente pensado y racional, con reglas y muy sencillo y
que se propone imitar al arte griego, romano y renacentista.
El arte Neoclasicismo supone coherencia con las nuevas ideas, absolutamente
contrarias al arte medieval y todo aquello que estuviese en relación con el Antiguo
Régimen.

En lo que llamamos arte Neoclasicismo hay que distinguir dos corrientes: Una
primera que responde a pura reacción estética contra el barroco, intentando
buscar la desnudez en lo que el barroco encubría y ocultaba, aunque sigue atado
a la exaltación del poder, como el barroco. La otra corriente responde a los
postulados ilustrados: funcionalidad, racionalidad, claridad… símbolo de una
nueva sociedad que está en ciernes.

Características del arte neoclásico

 Los modelos en este estilo de arte son claramente grecorromanos:

frontones, columnas, cúpulas, prefiriendo el estilo dórico griego para realzar
la severidad, la solidez y la horizontalidad.

 Se utiliza el estatismo, que es utilizar un ritmo muy pausado frente al

movimiento de las curvas y contracurvas.

 Es un arte comprometido con la problemática de su tiempo. Los

arquitectos buscan lo funcional contando con el desarrollo social

 Los escultores se definen con el retrato, porque es un modo de analizar

y aclarar la relación entre la naturalidad y la sociabilidad de la persona,
entre el sentimiento y el deber.

 Se acompaña la transformación de las estructuras sociales con la

transformación de las costumbres.

 Los artistas usan una nueva técnica, la de proyectar, la realización es la

traducción del proyecto mediante instrumentos operativos.

 El arte neoclásico cumple una tarea de educación cívica, en lugar de

antigua función que era la religiosa. El artista ya no aspira al privilegio del
genio, sino al rigor de lo teórico; los proyectos son realizables.

 Esta época indicó el momento en que lo se separó la tecnología de la

producción artesanal.

 El arte neoclásico se sirve: del principio de la correspondencia de la forma

con la función estética que en arquitectura; del estudio de la resistencia de
los materiales en las artes figurativas y de la base de todo dibujo.

 Se reduce a lo esencial, no da lugar a crear interpretaciones.

  A la función narrativa se le añadió una intención moralizante.

 Los temas utilizados son los dioses mitológicos que se alzan

imponentes por encima de los mortales. Los héroes aparecen victoriosos.

La sensibilidad del romanticismo

Con el término “Romántico” se suele aludir al movimiento cultural dominante en el

terreno de las ideas, el arte y la literatura durante la primera mitad del siglo XIX. El
concepto había aparecido mucho antes, a finales del siglo XVII, como derivado del
sustantivo “roman” (novela) y es, por tanto, sinónimo de “novelesco”, fantástico o
propio de la ficción literaria. Pero no fue hasta el último tercio del siglo XVIII que en
Alemania el término se pasará a utilizar para designar un tipo de literatura, una
nueva estética opuesta al clasicismo.

Sin embargo, el Romanticismo no es solamente un fenómeno literario, ni tan

siquiera artístico; se trata, más bien, de una revolución cultural que contribuyó
también de forma decisiva al nacimiento de un nuevo modo de pensar, de sentir y
de vivir –éste ya sí, genuinamente moderno- del que aún somos deudores. Dicha
revolución se concretiza en los siguientes aspectos: 1) Reacción en contra del
espíritu analítico y mecanicista de la Ilustración y reivindicación de la religión y la
poesía; 2) nacimiento de un potente culto al individuo, la naturaleza, el sentimiento
y la fantasía; 3) sed de absoluto, inconformismo y rebeldía con respecto a los
límites impuestos a la existencia humana; 4) introducción de un principio de
libertad absoluta del genio creador como reacción a la mentalidad normativa
neoclásica; 5) actitud nostálgica hacia el pasado (sobretodo, del pasado
medieval), nacida del desasosiego producido por el presente, y dignificación de los
géneros populares que expresan la idiosincrasia de los pueblos.

El artista romántico representa la naturaleza en forma dramática, en movimiento y

con preferencia por la ambientación nocturna frente a la naturaleza artificiosa y
bucólica propia del Neoclasicismo. Se oponen pues a la mesura y armonía
neoclásicos el desorden y la falta de proporción. La naturaleza se identifica en el
Romanticismo con los estados de ánimo del creador, y, según sean éstos, es
turbulenta, melancólica o tétrica; es pues, una proyección de sus sentimientos. La
naturaleza está, a su vez, por encima de todo, algo que se puede apreciar
claramente en el tópico romántico de las ruinas, símbolo del predominio de la
naturaleza sobre el hombre y sus obras.
El arte en el realismo

Realismo es un término que, además de utilizarse para denominar ciertos

movimientos artísticos reactivos contra el romanticismo en literatura (literatura del
realismo) o pintura (pintura del realismo) -ambos originados en la Francia de
mediados del siglo XIX y continuados en el naturalismo literario y pictórico
posterior-; tiene una dimensión genérica que permite identificar un realismo
artístico como una postura estética o de teoría del arte que identifica arte y
realidad.

Ese enfoque realista del arte se ha dado en muy distintos estilos y épocas
históricas a lo largo de la historia de la pintura y la historia de la escultura; y en
cuanto a su distinto tratamiento en cada una de las escuelas nacionales, ha sido
propuesto como una de las características definitorias, a lo largo del tiempo, de la
escuela española frente a la escuela italiana y la escuela flamenca.

El arte realista puede definirse, en cuanto a su contenido, como el que representa

los temas "de acuerdo con reglas seculares y empíricas" de modo que tales temas
sean "explicables en términos de causas naturales, sin recurso a intervención
sobrenatural o divina";considerando la existencia de una realidad objetiva en
tercera persona, sin embellecimiento o interpretación (como hacen los enfoques
idealistas del arte: el idealismo artístico, concepto con el que se contrapone).

Las primeras manifestaciones artísticas ya presentan la oposición de posibilidades

entre la idealización o abstracción de rasgos (que llevan a la representación de los
rasgos femeninos exagerados en las venus paleolíticas o al esquematismo del
arte rupestre levantino) y el realismo, incluso un realismo tan impactante que hizo
dudar durante años de la honestidad del descubrimiento de la Cueva de Altamira,
que sólo fue aceptada tras el descubrimiento de más ejemplos de la denominada
escuela franco-cantábrica.

La plástica románica, como la bizantina, en una tendencia que había iniciado el

arte paleocristiano, busca la estilización de los rasgos en pro de la representación
idealizada de santos y cristos hieráticos; mientras que la plástica gótica pretende
humanizarlos con representaciones más realistas, que expresan el dolor y la
ternura (cristos crucificados, vírgenes con el niño). Se ha señalado que el Daniel
sonriente del pórtico de la Gloria (siglo XII) representa una transición entre ambos
extremos.

Civilizaciones americanas
Cuando los españoles tropezaron con el continente americano en su camino hacia
las Indias, hallaron sociedades sumamente complejas, incluso comparables a las
europeas.

Eran estados fuertemente organizados, con grandes territorios, poblaciones y

ejércitos. También tenían clases sociales definidas y avanzados sistemas de
producción. Practicaban sus propias religiones y sus centros urbanos superaban
en tamaño a las ciudades más importantes de Europa.

Los Mayas

Los mayas fueron un pueblo sedentario que se ubicaba geográficamente en el

territorio del sur de México, Guatemala y otras zonas de América Central. Es
especialmente importante su presencia e influencia en los territorios de las
actuales Guatemala y Belice, con una rica historia de unos 3.000 años. Los
antiguos mayas fueron una de las culturas mesoamericanas precolombinas.
Los mayas contruyeron grandes templos y grandes ciudades como Nakbé, San
Bartolo (en el norte del Petén), Tikal, Palenque, Copán, Calakmul, así como
Uaxactún, Piedras Negras. Los monumentos de las mayas más notables son las
pirámides que construyeron en sus centros religiosos.

En esté blog, vamos a presentar la cultura maya en differentes rúbricas que son :
La Historia Maya, La Religión, Las Artes, La Arquitectura, Las Matemáticas, y para
terminar La Decadencia de la cultura maya. También, ponemos enlaces externos
para mejor conocer la cultura maya.

Los aztecas

Aztecas o Mexicas. Fue una antigua civilización indígena que habitó zonas de los
que hoy conocemos como México, principalmente en el centro y sur del país. Los
mexicas fueron los fundadores de la comunidad de México-Tenochtitlan o
simplemente Tenochtitlán, la cual fue centro de uno de los Estados más extensos
y poderosos que habitaron la zona de Mesoamérica o Centroamérica. La
civilización azteca es símbolo de identidad para la nación mexicana no solo por el
legado antropológico, sino también por el legado cultural, plasmado en la
arquitectura, la cultura y las ciencias.
De acuerdo con la tradición mexica, que se remonta a hechos sucedidos entre los
siglos XI y XIII, los mexicas eran originarios de una tierra pantanosa llamada
Āztlán ('Tierra de garzas' en lengua náhuatl). De ahí habrían pasado a
Teocolhuacan, también llamado Chicomoztoc Quinehuayan Tzotzompa, pero esta
información no es precisa, ya que los relatos responden más a una necesidad
ideológico-mítica que a una histórica. Por esa razón, las fuentes documentales de
la colonia no responden satisfactoriamente a la interrogante acerca del origen
mexica y resulta necesario recurrir a la arqueología y auxiliarmente a la
glotocronología o al estudio de la evolución lingüística y la etimología.

Al fundar la ciudad de Tenochtitlán los aztecas se asentaron definitivamente hasta

la llegada de los españoles. Habían salido de Aztlán (lugar que desconocemos)
convencidos por el dios Huitzilopochtli para buscar un sitio nuevo.

Tras un camino largo y duro llegaron al Valle de México. Se establecieron en

Chapultec, pero fueron expulsados de allí. Pidieron al señor de Colhuacán una
tierra donde ir, y él les dio Tizapán, lleno de serpientes venenosas; pero no fue
problema porque ellos se las comieron asadas. Pasado el tiempo pidieron al señor
del pueblo vecino (los culhuas) que les entregara a su hija para casarla con el
dios. La muchacha fue ofrecida en sacrificio y cuando lo supo su padre, tuvieron
que huir hacia los lagos. Esto era ya en el año 1323. En el lago Texcoco vieron
una señal del dios: un águila, en un nopal, devorando a una serpiente; y fundaron
allí la ciudad de Tenochtitlán, que significa donde está el nopal silvestre.
Zapoteca

Los Cultura Zapoteca fue una civilización que se desarrolló en el sur de México
desde el istmo de Tehuantepec a Acapulco, sobre todo en la región de Oaxaca.
Sus nativos poblar estas regiones desde hace 2500 años, sin embargo, los
registros arqueológicos más antiguos y fiables datan del 800 aC.

Habrían sido contemporáneos de los Mayas, de los Aztecas y de los

Teotihuacanos.

El término zapoteca es en realidad una derivación de la palabra del idioma nahuatl

"tzapotecah" (singular "tzapotecatl") que significa "habitantes de la región de los
Zapotes" (Zapote es un árbol fructífero, productora del sapote, y de donde se retira
el látex para la tierra y la fabricación de la goma de mascar).

Los primeros zapotecas llegaron a Oaxaca desde el norte, probablemente cerca

de 1000 a.C. Aunque no intentaban remover a ninguno de los pueblos vecinos de
sus tierras, éste terminó siendo la etnia predominante en esa región. Construyeron
importantes ciudades, siendo las más famosas Monte Albán y Mitla.

Teotihuacanes

Teotihuacán o Teotihuacan (en náhuatl: Teōtihuācan, ‘‘lugar donde los hombres se

convierten en dioses ’;1 ‘lugar donde se hicieron los dioses ’; ‘ciudad de los
dioses’’)?2, o también Teo uacan (en náhuatl: 'Ciudad del sol')3 es el nombre que
se da a la que fue una de las mayores ciudades prehispánicas de Mesoamérica. El
topónimo es de origen náhuatl y fue empleado por los mexicas para identificar a
esta ciudad construida por una civilización anterior a ellos y que ya se encontraba
en ruinas cuando los mexicas la vieron por primera vez. A la fecha se desconoce
el nombre que le daban sus habitantes originales. Los restos de la ciudad se
encuentran al noreste del valle de México, en los municipios de Teotihuacán y San
Martín de las Pirámides (estado de México), aproximadamente a 78 kilómetros de
distancia del centro de la Ciudad de México. La zona de monumentos
arqueológicos fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987.

Los mixtecas

El término cultura mixteca designa a una cultura arqueológica prehispánica,

correspondiente a los antecesores del pueblo mixteco, que tuvo sus primeras
manifestaciones en el Preclásico Medio mesoamericano (ss. XV-II a. C.) y que
concluyó con la conquista española en las primeras décadas del siglo XVI de la
era cristiana. El territorio histórico de este pueblo es la zona conocida como La
Mixteca (Ñuu Dzahui, en mixteco antiguo), una región montañosa que se
encuentra entre los actuales estados mexicanos de Puebla, Oaxaca y Guerrero.
La cronología de la cultura mixteca es una de las más extensas de Mesoamérica,
por su continuidad y antigüedad. Comienza como resultado de la diversificación
cultural de los pueblos de habla otomangueana, en la zona de Oaxaca. Los
mixtecos compartieron numerosos rasgos culturales con sus vecinos zapotecos.
De hecho, ambos pueblos se denominan a sí mismos «gente de la lluvia o de la
nube». La evolución divergente de los mixtecos y los zapotecos, favorecida por el
entorno ecológico, alentó la concentración urbana en las ciudades de San José
Mogote y Monte Albán, mientras que en los valles de la sierra Mixteca la
urbanización siguió un patrón de menores concentraciones humanas en
numerosas poblaciones. Las relaciones entre mixtecos y zapotecos fueron
constantes durante el Preclásico, cuando la mixteca también se incorporó
definitivamente a la red de relaciones panmesoamericanas. Algunos productos
mixtecos se encuentran entre los objetos de lujo hallados en el área nuclear
olmeca.

El impero inca

Inca es una palabra que proviene de la lengua quechua, y quiere decir "rey" o
"príncipe". Es el nombre que se daba a los soberanos precolombinos de Cuzco,
que establecieron un vasto imperio en los Andes en el siglo XV, muy poco antes
de la conquista española.

Los Incas eran grandes conquistadores, su imperio estaba ubicado en América del
sur. Iba desde el norte de Chile al sur de Colombia, cubriendo los territorios
actuales de Bolivia, Perú, Ecuador hacia el Pacífico. Su territorio se situaba en
parte sobre la cordillera de los Andes.
Pero el nombre también se aplica a todos los súbditos del Imperio Inca. Los incas
establecieron la última y más desarrollada de las antiguas civilizaciones andinas.

Para poder administrar mejor un territorio tan extenso, los Incas lo dividieron en
cuatro regiones que partían desde la capital, Cuzco significaba "ombligo".
Chinchasuyu, Antisuyu, Contisuyu y Collasuyu. Estas zonas se dividían en
provincias y ciudades, compuestas por "ayllus".