CINE UNDERGROUND (PARKER TYLER)

UNDERGROUND CONTRA EL TABÚ DE LA REALIDAD

El tabú de la realidad.
-Posibilidad meramente física que se abre en teoría ante la vanguardia.
-Magnitud y calidad del público capaz de apreciar lo que ofrece: la
sociedad tiene la mala costumbre (fomentada por el cine comercial) de
poner demasiado énfasis en el aspecto técnico.
Ciencia y periódicos se dedican a desterrar cualquier tabú ¿Porqué se condena
entonces al cine underground?
Una de las misiones de la cámara (desatendidas por el cine comercial) consiste
en invadir y recoger una serie de actuaciones que han permanecido hasta
cierto punto tabú: por demasiado íntimas, chocantes, inmorales para ser
reproducidas: Cámara Voyeur (cámara como testimonio).
HISTORIA:
Al principio no había underground propiamente dicho, sino vanguardismo, cine
experimental y cine poético.
El término underground se tomó del terreno poítico y militar.
UNDERGROUND:
-Contenido en relación con la forma.
-Relación de las fuerzas el cine underground con el concepto tradicional
de arte.
-La etnología distingue la cultura del arte.
CAMBIO DE ETIQUETA: CINE DE VANGUARDIA  CINE UNDERGROUND:
-La publicidad y el esfuerzo organizados, encaminados a obtener
subsidios tanto de particulares como de las grandes fundaciones.
-Así, las modernas presiones económicas, la nueva conciencia política y
la nueva instrumentación en lo cultural han cambiado el carácter moral
de la antigua vanguardia (que tendía a ser de élite).
-Se llevó a cabo una promoción de nuevos elementos para conseguir un
apoyo caritativo a las causas.
Esto no es nuevo en las artes, pero es un rasgo extraño en la sociedad
capitalista: los pequeños teatros y revistas se han mantenido del
subsidio privado de productores y empresarios que estaban dispuestos a
gastar su dinero en prosperidad de las artes (o bien para pagar menos
impuestos haciendo donativos).
Así, se puede decir que el cine underground es una entidad artística que se
mantiene de subsidios más que de beneficios comerciales.
-Becas a realizadores independientes o estudiantes (American Film
Institute desde 1968). Antes de esto los realizadores independientes
eran los más olvidados, pues los que concedían ayudas preferían a los
realizadores de documentales.
Cine es considerado entretenimiento, más que manifestación artística. El
público considera el cine experimental como cine “de aficionado”, pero esto de
debe a que los componentes no pueden disponer de medios para hacer un
cine técnicamente válido, aunque sí sepan hacerlo. Aún y la pequeña ayuda de
los años treinta y cuarenta, los mejores experimentalistas desmintieron la idea
de que la falta de medios era un obstáculo infranqueable para conseguir la
técnica eficiente:
-No deben ser equiparados los medios materiales de producción con el
talento artístico: se puede conseguir extraordinarios efectos manejando
materiales que no son de mucho precio.
Pero el realizador underground sigue careciendo de medios para hacer
películas de largo metraje:
-Costes de laboratorio.
-Utilización de cada vez más extensos repartos.
-El aumento de prestigio del underground mueve cada vez a más gente
a hacer películas y proyectos más elaborados.
HITCHCOCK:
-Director de cine kitsch.
-Inteligente a lo clásico. Director de cine de entretenimiento que no hay
que confundir con arte serio ni con antiarte serio.
-El libro de Truffaut resulta falso al dar por supuesto que Hitchcock
realiza películas serias (por mucho interés técnico o psicológico que
ofrezca).
LA REALIDAD según el cine:
-Distincion entre hecho y ficción: se utiliza una ficción (algo elaborado)
para decir la verdad de forma simbólica: la verdad no es algo meramente
literal, sino que puede darse en el terreno de la ficción.
Pensadores relacionan esto con la dicotomía entre ciencia y arte:
-La verdad literal  exclusivo dominio de las ciencias.
-La verdad simbólica  pertenece al arte.
Esta división de verdad reduce todos los fenómenos posibles a términos
de una cualidad de un medio dado:
-El científico será racional, matemático y sujeto constantemente a
verificaciones. Abstractos en la forma y concretos en sustancia o
al revés (según si es teoría o demostrable en la práctica).
-El artístico es irracional, obedece a una lógica de los sentidos y
emociones más que a la mente, es abstracto porqué no puede
comprobarse a la práctica (a la vida tal y como es). Por tanto, la
ficción debe considerarse cierta sin realizar comprobación.
Escuela moderna: EXISTENCIALISMO  la realidad trasciende a los medios,
puestos que estos pueden dividirse en clases de verdad científica y artística. El
existencialismo: todas las formas se funden entremezclándose sin que se
aprecien los límites. Podría decirse que es la filosofía socialista oficial:
 -Reduce a una sola entidad humana todas las clases, naciones,
colores...
FILOSOFÍA: concentración de extensas áreas de la realidad en una gran
forma. Formas:
-Religión (el mundo emana de un dios o varios).
-Arte: utiliza la imaginación como un medio infinitamente plástico: todo
conjunto coherente de símbolos constituye un medio legítimo (siempre
que los símbolos representen productos de la imaginación).
ARTE CINEMATOGRÁFICO:
-Testimonio de la vida real tan y como ocurrió o llegue a ocurrir.
-Resulta más fiel a la propia realidad que cualquier otro medio que
represente lo natural.
-En términos de comunicación es más inmediata la imagen visual que la
palabra escrita o hablada.
-El escenario teatral es limitado, y el espectador es conciente de la
limitación. No puede conseguir lo que el cine consigue sin esfuerzo:
Ilusión de ser una ventana abierta al mundo, donde no solo el
mundo se mueve, sino que la ventana se mueve en el mundo
(movimientos de cámara).
Flash: relámpago que deslumbra.
Splash: manchas que se hacen en el celuloide.
LA TERRIBLE MIRILLA DEL UNDERGROUND
El resultado no depende de las variaciones técnicas que limiten el medio. Nos
interesa la auténtica realidad, la vida objetiva y el cine es el medio ideal para
revelarla.
VOYEUR: todo el concepto implica una noción de tabú, ver cosas prohibidas..
Multitud de convenciones impuestas que nos impiden hablar de ciertas cosas o
mostrarlas. Pero no hay nada como la simple vista para satisfacer a la vez la
curiosidad por los hechos y el sentido del placer. Esta noción tabú resulta
irónica:
-Porque la existencia del objetivo supone una omnisciencia óptica a la
que nada puede ocultarse, puesto que es capaz de reproducir efectos
tanto microscópicos como telescópicos: la barrera entre el espectador y
el espectáculo resulta artificial (ilusión escénica).
Función clásica del cine independiente, vanguardista: ofrecer emociones de
mirilla (voyeurismo). Pero estas películas no han sido los únicos agentes de tal
revelación:
-Hollywood: películas que se hacen sobre la vida “ideal” de los hombres
y mujeres, y que se reducen a visiones voyeurísticas de su vida privada.
Desde este punto de vista el hacer cine era una especie de diversión.
Una de las cosas más positivas del cine underground en su primera década
reconocida (57-67):
-Valor del trabajo cinematográfico es una charada: relacionándolo con
dos corrientes independientes de las artes plásticas:
 1.HAPPENINGS: consistía en teatralizar un cuadro haciendo
pintar un decorado circundante y después introducir una acción humana
en el espacio (la acción humana del mismo espectador). La naturaleza
de esta acción es una reafirmación de anteriores desarrollos como
dadaísmo, surrealismo y cubismo. Bajo la influencia del surrealismo
adquirió cada vez más relieve hasta convertirse en tridimensional.
Desde el punto de vista teatral: corresponde a la improvisación de los
actores: elaboran sus propios dramas en lugar de ceñirse a un texto
dado.
Aparecían en lugares públicos como demostraciones para liberar a la
gente de la vida real (como el juego de un niño en su cuarto de juegos,
solo que el niño comete el error de limitarse a imitar demasiado
lógicamente la vida).
Relación con el psicodrama: los pacientes tienen que reconstruir de
forma dramática sus dilemas privados y exteriorizarlos.
Se desarrolló como una verificación seudocientífica de la
insustancialidad de la vida: deseo de librarse de la representación de la
vida eliminando todo motivo coherente y conservando su apariencia
natural (pero para deformarla destruyendo la racionalidad de la acción
física).
Happening-Sueño (dadá y surrealismo):
-Elementos se pueden reconocer.
-Diferencias: los elementos no operan dentro de un normal
contexto racional, son fines autosuficientes y no son objeto de
interpretación simbólica. Se convierten en suposiciones.
Si el arte no puede convertirse en otra realidad, podemos tratar la vida
en términos plásticos como una abstracción no humana.
2.ARTE POP: depende de los procesos fotográficos para
conseguir efectos plásticos. Está muy unido al cine de ficción popular
por su afinidad con las historietas de los tebeos: parentesco que reside
en la cada vez más importante sátira, que empezó a manifestarse en los
años sesenta cuando el cine de vanguardia adquirió la personalidad
underground.
Significó cierta condescendencia hacia lo vulgar: el neodadá y el arte
pop dieron una nueva vida a la caricatura de lo común.
Entreacto de René Clair (1924), el realizador se había asociado con un
pintor dadá. La película tenía la forma básica del primitivo arquetipo
cinematográfico: la persecución. Hacer burla de un funeral (impulso
adulto de revivir la irreverente licencia de los niños hacia las cosas
serias). Propósito: provocar escándalos ultrajando tanto la forma artística
como las convenciones morales (mismo espíritu de otras películas de
vanguardia como Un perro andaluz (1929)).
Dadaísmo era un arte de broma más o menos seria: inversión e la
actitud de la élite. Estos movimientos se dan siempre en las artes
cuando la sustancia del estilo deja de tener crédito y busca una nueva
plenitud vital en fuentes culturalmente opuestas.
Surrealismo: más positivo que dadaísmo, la versión dialéctica de él.
 Estos movimientos se fijaron en:
-Escritores olvidados.
-Temas pop como las comedias de la Keystone Kop
norteamericanas.
-En el arte de la publicidad (como el pop-art actual): como una
fantasía plástica que los dadaístas calificaban de readdy-mades
(la Mona-Lisa con bigotes de Marcel Duchamp).
Diferencia entre las obras del cine underground de los 60’ y toda la serie de
películas de vanguardia anteriores a 1930:
-Actitud adoptada frente a la artesanía: collage  objetos que se
combinan para formar una armonía plástica y seguir un modelo bien
elaborado.
-Mote underground: fetish footage: aludir al fetichismo erótico que
abandona las generalidades y se fija en los detalles de forma insistente y
caprichosa. En lugar de editarse con todo cuidado se ofrecen las
películas enteras  Andy Warhol (1963): la situación depende en gran
parte de los actores que nunca se salen del campo que puede tomar la
cámara fija (conscientes de la presencia de la cámara). Para el
espectador es como si estuviese mirando por una mirilla (voyeurismo).
Muchas de estas películas parecen las improvisaciones de happenings y
psicodramas. Warhol se abstiene de editar y evita todos los recursos
que puedan dar la impresión de que su obra depende de unas técnicas.