SOBRE ANTONI GAUDÍ

25 de junio de 1852 en Reus o Riudoms a 10 de junio de 1926

Cursó arquitectura en la Escuela de la Llotja y en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura

de Barcelona, donde se graduó en 1878.

Aprende también los oficios de carpintero, forjador, alfarero y vidriero. Siempre prefirió
hacer modelos de barro o de yeso que planos o dibujos.

SOBRE SU ESTILO

Gaudí concibe la arquitectura como un arte integral en el que se funden la luz, la policromía,
el sonido, los mosaicos y las cerámicas multicolores. Su arte es atemporal, basado en
principios naturalistas y expresado en las superficies alabeadas. Utiliza la cerámica y el
forjado. Rechaza el uso del cemento, como demostró en sus columnas, que prefirió realizar
de ladrillo. utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el
hiperboloide, el helicoide y el conoide.

capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras

antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras;
prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales,

Antes de construir, experimentaba. Para la iglesia de la Colonia Güell diseñó un modelo

funicular a base de cordeles con saquitos de perdigones colgados a los extremos. Esta forma
de trabajar, inventada por Gaudí, se sigue utilizando hoy día.

, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su

famoso trencadís hecho con piezas de cerámica de desecho

influido por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes,

culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza

EL PARQUE GUEL

En el monte Carmelo , en . Planeado como urbanización tenían en mente un proyecto al

estilo de las ciudades-jardín inglesas. 17,18 hectáreas.

La Sala fue construida entre el 1907 y el 1909 y en ella hay 86 columnas estriadas de 6
metros de altura y 1,20 m de diámetro y son de orden dórico. Las columnas exteriores están
inclinadas para obtener un equilibrio estructural.

los mosáicos y la técnica del trencadís, con coloreada o mayólica

Por encargo del empresario Eusebi Gell.

pertenece a su etapa naturalista (primera década del siglo xx).a través de la inspiración en
las formas orgánicas de la naturaleza. análisis de la geometría reglada

La cronología de las obras del parque sería la siguiente: el inicio fue en noviembre de 1900
y desde esta fecha hasta 1903 se hizo la explanación y apertura de calles y se construyó la
cerca que rodea el parque, los pabellones de entrada, el refugio para carruajes, la escalinata
de acceso, los caminos y viaductos y el sistema de alcantarillado; entre 1904 y 1906 se
construyó la casa de muestra, actual Casa-Museo Gaudí; en 1905 se edificó la casa Trias;
entre 1908 y 1909 se construyó la sala hipóstila; y entre 1907 y 1913 se erigió el teatro
griego con el banco ondulado.

se instaló en una casa de propiedad, en el Parque Güell, construida por su ayudante

Francesc Berenguer como casa de muestra de la urbanización; actualmente es la Casa-
Museo Gaudí.

Los pabellones

Los pabellones de entrada son del más puro estilo gaudiniano, con una estructura orgánica
reflejo del profundo estudio que Gaudí hacía de la naturaleza. Realizados con mampostería
de piedra del lugar, destacan por sus bóvedas en forma de paraboloide hiperbólico,
cubiertas con cerámica de vivos colores. Gaudí utilizó la técnica de la bóveda catalana o
«bóveda tabicada», que consistía en la superposición de varias capas de ladrillos con
argamasa.

CASA MILA

se construyó como dos bloques de viviendas, con accesos independientes,

intercomunicados por dos grandes patios interiores y con una sinuosa fachada común que
transmite el ritmo interior. Se divide en nueve niveles: sótano, planta baja, entresuelo, piso
principal, cuatro pisos superiores, y el ático. La planta baja actúa como el garaje, el
entresuelo para el acceso, la planta principal para la familia, y los pisos superiores para
alquilar. En la azotea se encuentra la famosa terraza escultórica.

Formalmente, la fachada se puede leer en tres partes: la fachada de la calle, que abarca la
planta baja; la fachada principal, incluyendo los pisos principales y superiores; y finalmente
la estructura del techo, donde se encuentra el ático y apoya el jardín de la azotea. Hecho de
bloques de piedra caliza, el oleaje sinusoidal confiere un movimiento excepcional a la
fachada de piedra absolutamente continua eludiendo las esquinas, que representa el mar.

Estructuralmente, el edificio se divide entre la estructura y la piel. La fachada de piedra no

tiene ninguna función de soporte de carga. Las vigas de acero con la misma curvatura
soportan el peso de la fachada uniéndola a la estructura. Esto le permitió a Gaudí diseñar la
fachada sin limitaciones estructurales, y en última instancia permitió su concepción de una
fachada continua curva. La estructura que soporta el techo, también, permite una
geometría orgánica. Compuesta por 270 arcos parabólicos o catenarios de ladrillo de altura
variable, según la crujía, una especie de estructura de "columna vertebral torácica" que crea
una topografía variada por encima de ella.

https://www.archdaily.mx/mx/02-278690/clasicos-de-arquitectura-casa-mila-antoni-
gaudi

CASA BATILLÓ

LA SAGRADA FAMILIA

MUERTE
Tras su muerte Gaudí cayó en un relativo olvido, y su obra fue denostada por la crítica
internacional por barroca y excesivamente fantasiosa. En su tierra natal fue igualmente
menospreciado por la nueva corriente que sustituyó al modernismo, el novecentismo, estilo
que retornaba a los cánones clásicos.

Su figura comenzó a ser reivindicada en los años 1950, por Salvador Dalí (Escultor, pintor,
escritor, grabador, escenógrafo considerado uno de los máximos exponentes del
surrealismo) en primer lugar, seguido del arquitecto Josep Lluís Sert. (arquitecto español).

EL MODERNISMO

Después de estas influencias iniciales, Gaudí desemboca en el modernismo en su época de

mayor esplendor, en los años situados entre los siglos xix y xx. En sus inicios, el modernismo
encuentra la inspiración en la arquitectura historicista, ya que para los artistas modernistas
la vuelta al pasado supone una reacción contra las formas industriales impuestas por los
nuevos adelantos tecnológicos producidos con la Revolución industrial. La utilización de los
estilos del pasado supone una regeneración moral que permite a la nueva clase dirigente,
la burguesía, identificarse con unos valores que reconocen como sus raíces culturales.
Asimismo, el resurgir de la cultura catalana desde mediados del siglo xix (la Renaixença),
lleva a adoptar las formas góticas como estilo «nacional» de Cataluña, con la pretensión de
conjugar nacionalismo y cosmopolitismo, de integrarse en la corriente modernizadora
europea.63

Algunos rasgos esenciales del modernismo serán: un lenguaje anticlásico heredero del
romanticismo, con tendencia a un cierto lirismo y subjetivismo; vinculación decidida de la
arquitectura con las artes aplicadas y los oficios artísticos, creando un estilo
remarcadamente ornamental; utilización de nuevos materiales, creando un lenguaje
constructivo mixto y rico en contrastes, buscando el efecto plástico del conjunto; fuerte
sentimiento de optimismo y fe en el progreso, que produce un arte exaltado y enfático,
reflejo del clima de prosperidad del momento, sobre todo en la clase burguesa.