Professional Documents
Culture Documents
Prefacio
! El atractivo del film documental es su capacidad de hacer que cuestiones que nos
pueden ser ajenas, se conviertan en temas candentes e interesantes. Se nos pone ante
nosotros, a los problemas sociales, culturales y de actualidad y sus posibles soluciones.
-----------------------------
Las imágenes pueden fascinar pero también distraen. La fuerza productiva e interpretativa
reside en las palabras (verbocentrismo), que en parte nos distraen de las imágenes que
acompañan.
Al ver un documental, nos nos preparamos para entender una historia, sino para
comprender un argumento. Lo hacemos en relación a los sonidos e imágenes que tienen
un nexo con nuestro mundo, aunque este nexo, no certifique el estatus histórico de nada
en absoluto.
A la sombra de Platón
! No todas las narrativas son ficciones, la exposición puede utilizar elementos
considerables de narrativa, como demuestran los escritos históricos.
Así, el documental también sugiere percepciones y valores pertenecientes a sus
personajes: el film revela lo que podríamos haber visto si hubiésemos sido atentos en
esos momentos.
Baudrillard plantea que el secreto de la imagen, es que se aprovecha inmoralmente de
una especie de regocijo que tiene el hombre para con ellas, una especie de fascinación
bestial; y también que en realidad, nada existe detrás de ella más que signos y aquello a
lo que hacen referencia.
Imagen e ideología
! La dependencia que tiene la ideología de las imágenes hace de la imágen una
copia, representación y similitud. sin embargo las imágenes no son tan inmanejables
como puede parecer. Pueden unirse con palabras y con otras imágenes en sistemas de
signos y, como consecuencia, de significado. Pueden enmarcarse y organizarse en un
texto. Las imágenes ayudan a constituir las ideologías que determinarán nuestra propia
subjetividad.
Los documentales, son una parte esencial de las formaciones discursivas, los juegos
sintácticos y las estratagemas retóricas a través de los que placer y poder, ideologías y
utopías, sujetos y subjetividades reciben representación tangible. En el principio fue la
palabra pero ahora hay televisión.
Un corpus de textos
Los documentales toman forma en torno a una lógica informativa. Requiere una
representación, razonamiento o argumento acerca del mundo histórico. El documental por
defecto cuenta con la exposición de una cuestión o problema, la presentación de los
antecedentes del problema, seguida por un examen de su ámbito o complejidad actual,
incluyendo a menudo más de una perspectiva o punto de vista.
El montaje, es un montaje probatorio que organiza los cortes para dar impresión de una
argumentación única y convincente. El film tolerará saltos o fisuras de montaje si son en
pos de la argumentación.
Queda implícito el supuesto de que los sonidos y las imágenes se sostienen como
pruebas y son tratados como tales, en vez de como elementos de una trama.
En la ficción, se nos suele invitar a dudar de lo que nos dicen los personajes y ! sospechar
de ellos. En el documental, se da por cierto cada palabra enunciada.
-----------------------------
La entrevista
La entrevista es una estructura determinada en más de un sentido. Surge en relación con
algo más que la historia oral y tiene más de una función. En ella se atestigua una relación
de poder en la que la jerarquía pertenece al discurso en sí, como también control, poder y
conocimiento.
La entrevista tiene una función regulativa, que ha dado lugar hasta para un género de TV
llamado Talk show. En cada caso, se mantiene la jerarquía mientras la información pasa
de un agente social a otro.
Tipos
En un extremo estaría la “conversación”: un intercambio sin trabas entre realizador y
sujeto que parece seguir un curso no predeterminado y abordar una serie de temas que
no están claramente definidos.
Siguiendo en complejidad, aparecería la entrevista encubierta, donde el realizador está
fuera de la pantalla y no se lo oye. El entrevistado conversa con otro actor social que está
fuera de pantalla.
Una interacción más estructurada entre realizador y actor social en la que ambos están
presentes y son visibles puede dar la impresión de diálogo, privilegiando al entrevistador
como iniciador y árbitro de la legitimidad y encuadrando al entrevistado como fuente
primaria. También se lo puede llamar pseudodiálogo ya que el formato de entrevista
prohibe la reciprocidad entre los participantes. La habilidad del entrevistador suele
revelarse a través de su capacidad para dar la impresión de que está al servicio del
entrevistado, cuyo discurso en realidad controla.
La entrevista normal, requiere a los sujetos que ofrezcan una visión frontal de sí mismos y
controlen sus cuerpos en términos generales para ceñirse a los requisitos de la cámara en
lo que respecta al campo de la visión.
La presencia visible del actor social como testigo fehaciente y la ausencia visible del
realizador (la presencia del realizador como ausencia) otorga a este tipo de entrevista la
apariencia de pseudomonólogo.
El el pseudomonólogo se convierte al espectador en EL sujeto al que se dirige el film,
eliminando la mediación con el “realizador” que tanto acentúa la modalidad interactiva. En
ocasiones, la voz del realizador se oye (sugiriendo mediante la banda sonora, que ocupa
un espacio contiguo, justo fuera del encuadre) mientras su cuerpo permanece invisible.
La voz del entrevistador toma una autoridad más plena y completa: define y contiene los
mensajes que emanan del mundo histórico.
Documentales reflexivos:
Estrategias reflexivas
EDIIP
! A: Estilística: quebrantan convenciones aceptadas, desde el montaje, o
! metacomentarios. Requiere experiencia previa del espectador.
La mirada en el documental:
Los principales indicadores de posición, son el sonido y la imagen que se transmiten al
espectador. El registro ofrece un punto de vista moral. Estilo no es sencillamente una
utilización sistemática de técnicas vacías de significado sino que es en sí el portador del
significado. Los sujetos del documental, tienen una vida que va más allá del texto.
Efecto de una película donde muere alguien, sobre sus parientes. En la ficción la muerte
se imita; se la presenta como una realidad que no es. En un documental, la muerte se da
solo cuando se la presencia, ejerciendo una enorme presión ética sobre el autor, y se
distinguen tipos de miradas de cámara según la posición de la subjetividad que brinde el
momento.
AIPICC
! Mirada clínica: la película se sitúa dentro del espacio entre el registro distanciada y
! la respuesta compasiva. Aquí es la ética profesional la que legitima el
! distanciamiento y la filmación.
Con cada corte existe la oportunidad de reinscribir la presencia del realizador en vez de
suprimirla. Cada corte abre la fisura entre el agente humano y la evidencia
cinematográfica.
Problema ético (usar la muerte como función narrativa), político (qué hacer con las
imágenes de otro cuando ha muerto), ideológico (nuestra subjetividad está construida por
nuestro compromiso con el texto).
¿Cómo nos implican los cambios de las convenciones de un film que rigen el
posicionamiento espacial de la cámara en la política y la ética de la mirada documental?
Cada película establece patrones normativos propios, convenciones estilísticas y la
retórica de esa obra, pero que se basan en un repertorio de técnicas y estilos que tienen
disponibles las películas de un tipo similar o el cine en general.
En vez de confiar en la ética como medio a través del que podemos evaluar y jerarquizar
las prácticas del cine documental, un enfoque alternativo sería desfamiliarizar esta
práctica e implantarla dentro de otra.
Ética: rama de la filosofía que estudia qué es lo moral y cómo se justifica racionalmente.