Escuela de Cine

Una escuela de cine (también llamada academia de cine, según cada caso) es un establecimiento, público o
privado, en el que se cursan estudios o formaciones relacionados con el arte cinematográfico, con el objetivo de
la obtención de un diploma o de un título artístico o profesional. No debe confundirse el concepto de «estudios
cinematográficos», es decir el estudio escolar, universitario o académico del cine, con los «estudios
cinematográficos», es decir, las empresas que se ocupan de producir y rodar películas.

Historia

La enseñanza formal de la película comenzó con la teoría en lugar de la formación técnica práctica comenzando
poco después del desarrollo del proceso de realización de la película en la década de 1890. Los primeros teóricos
del cine estaban más interesados en escribir artículos sobre teoría cinematográfica que en enseñar a los
estudiantes en un ambiente de clase. El Instituto Pansoviético de Cinematografía, Moscú (hoy denominado
Universidad Panrusa Gerásimov de Cinematografía) fue fundado en 1919 con cineastas rusos, entre ellos Sergei
Eisenstein, Vsevolod Pudovkin y Lev Kuleshov, que sirven como profesores para diseminar sus puntos de vista
sobre el propósito de las películas.

Aquellos que buscaban aprender la técnica de hacer películas en los primeros días del cine eran en gran parte
autodidactas ingenieros o fotógrafos que experimentaron con la nueva tecnología cinematográfica. Con el auge
de la producción cinematográfica comercial en la década de 1920, especialmente el sistema de estudio de
Hollywood, quienes buscan aprender las habilidades técnicas de la realización cinematográfica a menudo
comienzan en la parte inferior de un sistema jerárquico y se capacitan con una persona más experimentada para
aprender el oficio. Los cineastas como Alfred Hitchcock y David Lean comenzaron de esta manera, comenzando
como diseñador de tarjetas de título y asistente de claqueta, respectivamente, a principios de la década de 1920.
La USC (School of Cinematic Arts, en castellano Escuela de Artes Cinematográficas) se fundó en medio de este
sistema de Hollywood en 1929, y continúa siendo ampliamente reconocida como una de las escuelas de cine
más prestigiosas del mundo.

Posteriormente, en 1935, Benito Mussolini fundó en la Italia fascista el Centro Sperimentale di Cinematografia
(Centro Experimental de Cinematografía).

En la España franquista, la Escuela Oficial de Cine fue creada con la denominación de «Instituto de Investigaciones
y Experiencias Cinematográficas» en 1947 en Madrid. En 1962 pasó a denominarse «Escuela Oficial de
Cinematografía».

La tradición de aprendizaje a través de un sistema jerárquico continúa hasta nuestros días en los estudios
cinematográficos y en la televisión en muchos puestos técnicos, como gaffers, agarres, operadores de cámara e
incluso en la producción con edición y corrección de color. El cine independiente de bajo costo en el período
posterior a la guerra utilizando cámaras de película portátiles de 16 mm permitió a cineastas como John
Cassavetes en los Estados Unidos, junto con miembros de la New Wave francesa y el neorrealismo italiano en
Europa, eludir el sistema clásico.

La noción de otorgar un título universitario de cuatro años en cine echó raíces en la década de 1960 con la
fundación de prestigiosos departamentos de cine como la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York
(1965), Walt Disney fundó el Instituto de Artes de California (1961), el departamento de Radio-Televisión-Película
de la Universidad de Texas (1965) y la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia (1965). Con el paso de los
años, la competencia por la admisión a estos programas ha aumentado constantemente con muchos programas
de pregrado que aceptan menos del 10% de los solicitantes, y con una selección aún más estricta para los
programas de postgrado.
En las décadas de 1990 y 2000, las mayores dificultades para ingresar y los costos financieros de asistir a estos
programas hicieron que muchos gastaran su dinero autofinanciando sus propias características o asistiendo a un
programa de escuela comercial más corto por el mismo costo. Sin embargo, las escuelas de comercio
cinematográfico rara vez ofrecen más que conocimientos técnicos, y a menudo cuestan más de un título de una
universidad pública sin proporcionar la seguridad de un título universitario de cuatro años para recurrir.

Tipos de escuelas de cine

Una escuela de cine puede ser parte de una universidad o colegio público o privado existente, o parte de una
institución privada con fines de lucro. Dependiendo de si el plan de estudios de una escuela de cine cumple con
los requisitos académicos de su estado para la concesión de un título, la finalización de los estudios en una
escuela de cine puede culminar en un título de pregrado o postgrado, o un certificado de finalización. Algunas
instituciones, tanto acreditados como no acreditados, llevan a cabo talleres y programas de conservación más
cortos concurrentes a cursos de mayor duración.

No solo los tipos de cursos ofrecidos, sino también el contenido, el costo y la duración de los cursos difieren
mucho entre las instituciones más grandes y las escuelas de cine personalizadas. Las universidades ofrecen cursos
que van de 1 a 4 años, con una mayoría de 3 o 4 años. Por el contrario, las escuelas de cine se centran en cursos
técnicos más cortos de 1 o 2 años.

Muchas escuelas de cine aún enseñan a los estudiantes cómo usar películas reales en sus producciones, aunque
la incorporación de medios digitales en los currículos de las escuelas de cine ha aumentado drásticamente en los
últimos años. Algunas escuelas ofrecen solo cursos de cine digital, evitando por completo la instrucción en el
medio cinematográfico. El uso de cámaras digitales y medios digitales es significativamente menos costoso que
las cámaras de película y las películas, y permite a una escuela o departamento de cine ofrecer más equipamiento
para los estudiantes con el que aprender y utilizar para sus proyectos. Además, los medios digitales (como el
DVD) se usan a menudo para proyecciones en clase.

En los últimos años, las escuelas de cine en línea han surgido enseñando la producción de películas a través de
artículos, videos tutoriales y foros interactivos. La próxima generación de cinematografía digital que utiliza los
sensores de gran tamaño y las funciones manuales disponibles en las cámaras réflex digitales aún reduce aún
más la barrera hacia la creación de videos digitales económicos que se comparan estrechamente con la película
de 35 mm.

Beneficios debatidos

Los profesionales de la industria del cine tienen una variedad de opiniones sobre la relevancia de un título en
cine en relación con la capacidad de encontrar trabajo y tener éxito en el campo. Como en muchas profesiones
en las artes, algunos sienten que el talento no se puede enseñar. Con respecto al cine, otros sienten que las
técnicas de aprendizaje y la comprensión del negocio son cruciales para el éxito de uno como director de cine.

Aquellos que argumentan en contra de la necesidad de la escuela de cine citan el alto costo de tal educación
como prohibitivo, y afirman que el dinero de un aspirante a director de cine sería mejor gastado en la realización
real de una película, cuya experiencia ofrecería una mano más práctica en cuestión de educación. En muchas
escuelas de cine, incluyendo NYU y USC, las películas iniciales de estudiantes en programas no digitales son
filmadas con cámaras de cine Arri-S o Bolex no sincronizadas fabricadas a mediados del siglo XX. Estas películas
suelen filmarse en una película de reversión en blanco y negro sin diálogo, o se agrega un sonido limitado después
del disparo. Los partidarios argumentan que filmar películas como estas desafía a los estudiantes a expresar
creativamente su historia sin depender del diálogo u otros dispositivos convencionales modernos. Quienes se
oponen cuestionan la viabilidad de hacer que los estudiantes inviertan una cantidad sustancial de dinero usando
equipos que ya no se usan en la industria, y haciendo ejercicios de cine que podrían recrearse por mucho menos.

Los defensores de la escuela de cine argumentan que una educación formal permite una comprensión teórica
más completa de las técnicas de los enfoques artísticos, y ofrece la oportunidad de beneficiarse del conocimiento
y la experiencia de los instructores profesionales que trabajan en la industria o que han trabajado en ella. A
menudo se cita como otro beneficio de la escuela de cine las oportunidades disponibles para que los estudiantes
trabajen como directores de cine o negocios relacionados, como instalaciones de edición de postproducción, y
para conectarse con otras personas interesadas en el cine que puedan estar en condiciones de colaborar con el
estudiante en un proyecto o eventualmente ofrecer trabajo en la industria. La mayoría de las escuelas de cine
tendrán un festival, o exhibición, de trabajos de los estudiantes al final de un semestre o año escolar. Las
instituciones más prestigiosas a menudo invitan a ejecutivos y productores de la industria a asistir. Sin embargo,
las personas ambiciosas que no están en la escuela de cine también pueden buscar esas oportunidades por sí
mismas a través de llamadas en frío, uniéndose a organizaciones relacionadas con la industria cinematográfica
como IFP, o enviando su trabajo a festivales de cine independientes.

El aumento y la popularidad del cine independiente y el video digital han influido en este debate, ya que cualquier
persona con una cámara digital puede disparar un trabajo digital con poco conocimiento formal de la industria,
y puede tener éxito o establecer un seguimiento haciendo que el trabajo esté disponible para ver o publicarlo en
internet.

Los directores que han asistido y obtenido títulos de las escuelas de cine incluyen Francis Ford Coppola (UCLA
Film School, MFA director de cine), Martin Scorsese (NYU Film School, MFA director de cine), David Lynch (AFI
Conservatory, MFA Film Directing) y George Lucas (USC Film School, dirección de cine BA). Otros, como Stanley
Kubrick, Frank Capra, Pedro Almodóvar, Bernardo Bertolucci, Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, James
Cameron y Alfred Hitchcock no tenían ningún entrenamiento formal en la universidad. El director de cine Werner
Herzog ha sido muy elocuente al argumentar en contra de la escuela de cine.

Centros de estudios cinematográficos en Hispanoamérica

Centro de Capacitación Cinematográfica (México)

Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (México)
Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Argentina)
Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (México)
Escuela Internacional de Cine y Televisión (Cuba)
Academia Internacional de Cine (São Paulo) (Brasil)
Escuela de Cine de Chile
Escuela de Diseño de Altos de Chavón (República Dominicana)
Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel (México)
Cinema: Escuela de Cine Publicidad y Medios Audiovisuales (Puebla, México)
Instituto Mexicano de Investigaciones Cinematográficas y Humanísticas (IMICH) (Morelia, México)
Taller Cinematográfico (Ciudad de México)
Escuela Nacional de Cine (Venezuela)
Escuela Universitaria de Cine, Video y Televisión (Argentina)
Escuela de Cine del Uruguay (ECU)1

Centros de estudios cinematográficos en España

Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya (Cataluña)

ECAM (Comunidad Autónoma de Madrid)
 Elías Querejeta Zine Eskola (País Vasco)
Escuela TAI (Comunidad Autónoma de Madrid)
Escuela de Cine y televisión SEPTIMA ARS (Comunidad Autónoma de Madrid)
Escuela de Cine y Vídeo (País Vasco)

Centros de estudios cinematográficos en el resto del mundo

Academia de las Artes Escénicas de Hong Kong

Academia de Cine de Pekín
Academia de Cine de Reikiavik
Academia de Cine de Skopie
Academia de Teatro, Radio, Cine y Televisión de Liubliana
IDHEC (un instituto de enseñanza de cine en París, Francia, fundado en 1943)
La Fémis (la escuela nacional de cine en Francia, fundada en París en 1944)

Plan de estudios común

El plan de estudios de nivel terciario película estudia los programas a menudo incluyen, pero no se limitan a:

Introducción a los estudios de cine

Modos de los estudios de cine
análisis de película
Historia del cine / medios
Análisis con énfasis
La atención al período de tiempo
Atención a la creación regional
Atención al género
La atención a los creadores

Los métodos de producción de películas

Con diversos cursos que conforman los estudios de cine para mayores o menores de edad llegado a existir
dentro de las escuelas.

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