Assunto: Arte Figurativa e Arte Abstrata.
O que você entende por "arte figurativa" e "arte abstrata"? Espero que após essa
leitura não reste mais dúvidas e você possa compreender e reconhecer facilmente as
diferenças entre essas duas formas de se fazer arte.
Arte Figurativa: O que lhe sugere o nome Figurativa? Se pensou em figura, acertou
em cheio. Pois a arte figurativa é aquela que tenta representar figuras e/ou objetos,
ou até mesmo lugares, da nossa realidade objetiva. Quando observamos uma obra
que nos traz uma pessoa, uma garrafa, frutas, uma paisagem, um animal etc. estamos
diante de uma arte figurativa, ou seja, deseja representar objetos, seres, pessoas
paisagens com formas reconhecíveis para quem visualiza. O objetivo do pintor é que
o apreciador visualize a obra e identifique a figura. A imagem / figura é muito clara
para quem vê. Na maioria das vezes o artista irá utilizar as cores da realidade visual,
buscando representar a realidade na tela. A pintura é planejada, pois o pintor cria
esboços ou mentaliza o que deseja pintar antecipadamente
Menina ao Piano Monalisa
Arte abstrata ou abstracionismo: é um termo genérico utilizado para
classificar toda forma de arte que se utiliza somente de formas, cores ou
texturas, sem retratar nenhuma figura, rompendo com a figuração, com a
representação naturalista da realidade. Podemos classificar o abstracionismo
em duas tendências básicas:
ABSTRACIONISMO INFORMAL – predominam os
sentimentos e emoções. As cores e as formas são
criadas livremente. Com a forma, a cor e alinha, o
artista é livre para expressar seus sentimentos
interiores, sem relacioná-los a lembrança do mundo
exterior.
ARTE ABSTRATA GEOMÉTRICA, que visa
apenas explorar as
formas geométricas e linhas;
Ao contrário do Abstracionismo informal, o abstracionismo
geométrico registra a racionalização que depende de
análise intelectual. As formas e as cores devem ser
organizadas de tal maneira que a composição resultante
seja apenas a expressão de uma concepção geométrica.
Assunto: Arte Figurativa e Arte Abstrata.
O que você entende por "arte figurativa" e "arte abstrata"? Espero que após essa
leitura não reste mais dúvidas e você possa compreender e reconhecer facilmente as
diferenças entre essas duas formas de se fazer arte.
Arte Figurativa: O que lhe sugere o nome Figurativa? Se pensou em figura, acertou
em cheio. Pois a arte figurativa é aquela que tenta representar figuras e/ou objetos,
ou até mesmo lugares, da nossa realidade objetiva. Quando observamos uma obra
que nos traz uma pessoa, uma garrafa, frutas, uma paisagem, um animal etc. estamos
diante de uma arte figurativa, ou seja, deseja representar objetos, seres, pessoas
paisagens com formas reconhecíveis para quem visualiza. O objetivo do pintor é que
o apreciador visualize a obra e identifique a figura. A imagem / figura é muito clara
para quem vê. Na maioria das vezes o artista irá utilizar as cores da realidade visual,
buscando representar a realidade na tela. A pintura é planejada, pois o pintor cria
esboços ou mentaliza o que deseja pintar antecipadamente
Menina ao Piano Monalisa
Arte abstrata ou abstracionismo: é um termo genérico utilizado para
classificar toda forma de arte que se utiliza somente de formas, cores ou
texturas, sem retratar nenhuma figura, rompendo com a figuração, com a
representação naturalista da realidade. Podemos classificar o abstracionismo
em duas tendências básicas:
ABSTRACIONISMO INFORMAL – predominam os
sentimentos e emoções. As cores e as formas são
criadas livremente. Com a forma, a cor e alinha, o
artista é livre para expressar seus sentimentos
interiores, sem relacioná-los a lembrança do mundo
exterior.
ARTE ABSTRATA GEOMÉTRICA, que visa
apenas explorar as
formas geométricas e linhas;
Ao contrário do Abstracionismo informal, o abstracionismo
geométrico registra a racionalização que depende de
análise intelectual. As formas e as cores devem ser
organizadas de tal maneira que a composição resultante
seja apenas a expressão de uma concepção geométrica.
 Assunto:MAS AFINAL, O QUE É ARTE?
Mas… o que é Arte mesmo?, Essa é a pergunta que
geralmente os alunos me fazem em tom de brincadeiras,
para recordar as séries anteriores onde em minhas
avaliações, eu sempre peço essa questão indicando que
a cada momento histórico a definição de arte pode mudar
e que eles deveriam acompanhar essas mudanças e fazer
sempre a análise quanto ao fator histórico, social, econômico, educacional, religioso,
cultural, filosófico e etc , para criar essa definição de arte. Vejamos algumas definições
históricas:
ARTE RUPESTRE: uma forma de manifestação simbólica ou de
práticas de magia e feitiçaria: a representação de animais que
geralmente eram caçados teriam como objetivo fazer com que as
caçadas tivessem sucesso
ARTE EGÍPCIA: A religião invadiu toda a vida egípcia, interpretando
o universo, justificando sua organização social e política,
determinando o papel de cada classe social e, consequentemente,
orientando toda a produção artística desse povo.
Além de crer em deuses que poderiam interferir na história humana,
os egípcios acreditavam também numa vida após a morte e achavam
que essa vida era mais importante do que a que
viviam no presente.
ARTE GREGA: Representam o ideal grego de perfeição, o
antropocentrismo, o equilíbrio e o movimento em seu grau mais
elevado. Os gregos foram adoradores das formas físicas perfeitas e
amantes das artes.
ARTE ROMANA: O processo de desenvolvimento da arte romana
iniciou-se no século II a.C e expandiu-se pelos territórios do
Mediterrâneo, Norte da Europa e Ásia. Ao conquistar a Grécia, Roma
absorveu a herança cultural grega e etrusca.
A arte romana veio a ser a pedra fundamental da arte de todos os
períodos anteriores. Dando uma reviravolta em sua arte, os romanos,
fundadores do maior império de todos os tempos, acrescentaram
talentos gerenciais: organização e eficiência menos idealizada e intelectual que arte
clássica grega; é mais secular e funcional. Enquanto os gregos brilhavam na inovação,
o forte romano era a administração. Por onde quer que marchassem seus generais,
traziam a influência civilizadora da lei os benefícios práticos
de estradas, instalações sanitárias e aquedutos.
ARTE MEDIEVAL:Essencialmente sacra e portanto dirigida
pela Igreja. Desenvolveu-se dentro da visão teocêntrica, onde
os artistas, que ainda eram chamados de artesãos, tinham
pouco ou nenhuma liberdade de
criação.
RENASCIMENTO:ocorre nas artes e na cultura e relaciona-se
à revalorização do pensamento e da arte da Antiguidade
clássica e à formação de uma cultura humanista.
ARTE MODERNA: O conceito de Arte Moderna abrange toda a
produção artística que se iniciou no fim do século XIX e acabou
nos anos de 1970. Segundo alguns estudiosos, a arte moderna
“conversa” com outros movimentos artísticos a fim de
experimentar novas visões. Diferentes de outras artes como a
barroca, romântica e realista, a arte moderna experimenta novas
visões e expressões até então inéditas sobre o ser humano e a
natureza, utilizando para isso cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem
lógica.
ARTE CONTEMPORÂNEA: Este período evidencia-se fulminantemente na
década de 60, com o aviso de uma viagem ao espaço. As formas dos objetos tornam-
se, quase subitamente, aerodinâmicas, alusivas ao espaço, com forte recorrência ao
brilho do vinil. Na década de 70 a arte
contemporânea é um conceito a ter em conta.
Surge, enfim a Op Art, baseada na
«geometrização» da arte,Pop Art, (principais
artistas: Andy Warhol e Roy
Liechtenstein)baseada nos ícones da época, no
mundo festivo dos setentas, uma arte comercial,
que mais tarde se tornaria uma arte erudita.Entre os movimentos mais célebres estão
a Op Art, Videoarte, a Happening, a Fluxus, a Pop Art, oExpressionismo Abstracto,
a Arte conceptual, a Arte Povera, oMinimalismo, a Body Art, oFotorrealismo, a Internet
Art e a Street Art, a arte das ruas, baseada na cultura do grafiti e inspirada
faccionalmente na geração hip-hop, tida muitas vezes como vandalismo.
Mas, o que é Arte?, a pergunta em si é capaz de gerar calorosas discussões, e
longas teses e livros. Porém, o objetivo aqui não é complicar, mas descomplicar os
termos. Partiremos então de uma evidência apenas, a histórica. Estudando a história
da humanidade, percebemos que a Arte, (bem como a Religião, a Filosofia e a
Ciência) sempre andaram juntos e de mãos dadas com a humanidade.
A humanidade, esse grande grupo de seres que que vivem sobre a face da Terra, e
que surgiu de uma ramificação do macaco (visão evolucionista) ou do poder divino
de Deus(visão criacionista), assim se constituiu como grupo dominante sobre a face
da Terra, devido a um fator: A Vida em sociedade.
A vida em sociedade, no entanto requer um complexo jogo de socialização, onde a
comunicação com o outro se faz de fundamental importância. Para tal, o homem
criou símbolos (Visuais e linguísticos- como as placas de transito, os sinais de
perigo e as próprias palavras com as quais nesse momento você aluno decodifica
esse texto, que aliás- não deixa de ser meras imagens- Sim, letras são imagens). A
Arte então, esteve é sempre estará junto com o homem e com a mulher, pois em si,
fazer Arte é materializar uma necessidade de comunicação, que se torna real através
da música, do canto, da dança, das pinturas, da escultura, do desenho e das
diferentes e variadas formas que a Arte adquire. A arte existem em todas as
sociedades, seja ela considerada "primitiva" ou "moderna". E o artista- principal
personagem dessa história-, é um ser que se encontra antenado com todos os
acontecimentos da sociedade em que vive, sendo sua produção artística, um reflexo
da sociedade em que vive, refletindo costumes, valores, modos de se vestir, tipos
de comemorações, etc.
Arte figurativa ou figurativismo - que retrata e expressa a figura de um lugar,
objeto, pessoa ou situação de forma que possa ser identificado, reconhecido.
Abrange desde a figuração realista, parecida com o real até a estilizada que
não é tão fiel ao real, apenas sugere. O figurativismo segue regras e padrões
de representação da imagem retratada.
A dama com o arminho. (retrato de Cecilia Mulher jovem. 1909. Pablo Picasso. Figura estilizada.
Gallerani)1490. Leonardo da Vinci. Figura realista . Gallerani)1490. Leonardo da Vinci. Figura realista
Arte abstrata ou abstracionismo: é um termo genérico utilizado para classificar toda
forma de arte que se utiliza somente de formas, cores ou texturas, sem retratar
nenhuma figura, rompendo com a figuração, com a representação naturalista da
realidade. Podemos classificar o abstracionismo em duas tendências básicas: a
geométrica e a informal.
Composição em amarelo, preto, vermelho e azul Esboço para Dilúvio II. Wassily Kandinsky 1912.
- 1921. Piet Mondrian.
O QUE É HISTÓRIA DA ARTE? O que você entende por arte? Já parou para pensar
onde surgiu e qual a importância desta durante todos esses séculos?
A arte é quase tão antiga quanto o próprio homem, ela é uma forma de trabalho,
sobrevivência, comunicação, é atividade que caracteriza a humanidade. O homem
apodera-se da natureza e a transforma a partir das suas necessidades, dessa
forma, a produção que chamamos de arte é, antes de tudo, manifestação cultural do
homem, pois expressa a sua realidade dentro de um determinado contexto histórico,
o que nos permite entendê-la como um elemento de conhecimento da história do ser
humano.
Desse modo, chamamos de História da Arte à área do conhecimento especializada
no estudo da evolução das expressões artísticas, da constituição e variação das
formas, dos estilos e dos conceitos transmitidos através das obras de arte. É costume
referir-se à história das artes visuais mais tradicionais, como a pintura, a escultura
e arquitetura. Entretanto, ampliaremos nossos estudos para outras artes como a
música, o teatro e a dança.
Arte figurativa ou figurativismo - que retrata e expressa a figura de um lugar,
objeto, pessoa ou situação de forma que possa ser identificado, reconhecido.
Abrange desde a figuração realista, parecida com o real até a estilizada que
não é tão fiel ao real, apenas sugere. O figurativismo segue regras e padrões
de representação da imagem retratada.
A dama com o arminho. (retrato de Cecilia Mulher jovem. 1909. Pablo Picasso. Figura estilizada.
.
Arte abstrata ou abstracionismo: é um termo genérico utilizado para classificar toda
forma de arte que se utiliza somente de formas, cores ou texturas, sem retratar
nenhuma figura, rompendo com a figuração, com a representação naturalista da
realidade. Podemos classificar o abstracionismo em duas tendências básicas: a
geométrica e a informal.
Composição em amarelo, preto, vermelho e azul Esboço para Dilúvio II. Wassily Kandinsky 1912.
- 1921. Piet Mondrian.
O QUE É HISTÓRIA DA ARTE? O que você entende por arte? Já parou para pensar
onde surgiu e qual a importância desta durante todos esses séculos?
A arte é quase tão antiga quanto o próprio homem, ela é uma forma de trabalho,
sobrevivência, comunicação, é atividade que caracteriza a humanidade. O homem
apodera-se da natureza e a transforma a partir das suas necessidades, dessa
forma, a produção que chamamos de arte é, antes de tudo, manifestação cultural do
homem, pois expressa a sua realidade dentro de um determinado contexto histórico,
o que nos permite entendê-la como um elemento de conhecimento da história do ser
humano.
Desse modo, chamamos de História da Arte à área do conhecimento especializada
no estudo da evolução das expressões artísticas, da constituição e variação das
formas, dos estilos e dos conceitos transmitidos através das obras de arte. É costume
referir-se à história das artes visuais mais tradicionais, como a pintura, a escultura
e arquitetura. Entretanto, ampliaremos nossos estudos para outras artes como a
música, o teatro e a dança.