Historia de la Música

Escrito en estilo didáctico, casi coloquial, sin renunciar a los elementos técnicos,
resultará de gran ayuda para aquellos que deseen acercamiento razonado y efectivo a
un fenómeno del que somos partícipes necesarios aunque no del todo conscientes de
su trascendencia y magnitud.

Espero que mi investigación contribuya en la formación del conocimiento de la

melodía histórica de la música.

1. DEFINICIÓN DE MÚSICA

Combinación de sonidos agradables al oído. Arte de combinar los sonidos de la voz

humana o de instrumentos. Composición musical.

Arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una
secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se
pretende expresar o comunicar un estado del espíritu.

2. ETIMOLOGÍA

El origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo

aludía un grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas. Las
musas tenían la misión de entretener a los dioses bajo la dirección de Apolo.
Precisamente, Apolo era el jefe de las musas; él las dirigía para que entretuvieran a los
dioses en las comidas.

3. HISTORIA DE LA MUSICA

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y
muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta
doble clave. Danza y canto se funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio
como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También

aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas) para
producir nuevos sonidos.

Hay constancia de que hace unos 50 siglos en sumeria ya contaban con instrumentos
de percusión y cuerda (liras y arpas). Los cantos cultos eran más bien lamentaciones
sobre textos poéticos.
En Egipto (siglo XX a.C.) la voz humana era considerada como el instrumento más
poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en la
India. Mientras que en la India incluso hoy se mantiene esta idea, en Egipto, por
influencia mesopotámica, la música adquiere en los siguientes siglos un carácter
profundo, concebida como expresión de emociones humanas.

Hacia el siglo X a.C., en Asiria, la música profana adquiere mayor relieve gracias a las
grandes fiestas colectivas.

Es muy probable que hacia el siglo VI a.C., en Mesopotamia, ya conocieran las

relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas. Estas proporciones, 1:1 (unísono),
1:2 (octava), 2:3 (quinta), y 3:4 (cuarta), y sus implicaciones armónicas fueron
estudiadas por Pitágoras (siglo IV a.C.) y llevadas a Grecia, desde donde se extendería la
teoría musical por Europa.

El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la paternidad
de la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los griegos. En la
mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de proteger las artes y las
ciencias en los juegos griegos.

En la antigua Grecia la música abarcaba también la poesía y la danza. Tanto la danza

como el atletismo se sabe que tenían su acompañamiento musical en tiempos de
Homero.

Hacia principios del siglo V a.C., Atenas se convirtió en el centro principal de poetas-
músicos que crearon un estilo clásico, que tuvo su expresión más importante en el
ditirambo.

El ditirambo se originó en el culto a Dionisos (Baco). Las obras -tragedias y comedias-

eran esencialmente piezas músico-dramáticas. La poesía, la música y la danza se
combinaban y las piezas eran representadas en los anfiteatros por cantores-actores-
danzadores.

La poesía era modulada y acentuada por sílabas, e interpretada indistintamente en

prosa común, recitado y canto. La melodía estaba condicionada, en parte, por los
acentos de la letra, es decir, por la melodía inherente a la letra, y el ritmo musical se
basaba en el número de sílabas. Es dudoso que hubiese diferencia real entre los ritmos
musicales y los metros poéticos.
 Desde el siglo IV a.C., el músico comenzó a considerarse a sí mismo más como
ejecutante que como autor. El resultado fue el nacimiento del virtuosismo y el culto al
aplauso.

La música, en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo que el

músico perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical acusó un gran descenso
en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases elevadas consideraban degradante
tocar un instrumento.

La división entre el ciudadano y el profesional ocasionó el divorcio social y artístico que

en nuestro tiempo todavía afecta a la música europea.

3.1. LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza y en las fiestas donde,

alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada
principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales.

Los tres grupos de Educación Infantil han preparado un teatro en el que vemos a un
grupo de hombres y mujeres primitivos que descubren el fuego y a un grupo de
animales que llenaban la tierra en esos tiempos. Luego representarán una escena de
caza y por último una danza ritual con timbales alrededor del fuego.

3.2. LA MÚSICA EN LA ANTIGUEDAD

Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la

exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con
el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del
hombre que podían producir sonidos.

3.2.1 Clasificación de instrumentos musicales primitivos:

a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que
están construidos.

b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el

hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un
recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.

c) Cordófonos: de cuerda, el arpa.

d) Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

 Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio construida por un hueso
con agujeros).

3.2.2. LEJANO ORIENTE

3.1.1.1 Música en China

Atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese país ansioso de novedades. Los chinos
diferenciaban las notas de la música; reservaban las primeras a los hombres
ordinarios y las ultimas a hombres sabios.

Exponía la situación del país en cada momento histórico que vivía. Los chinos
formaron la escala que los europeos llamaron "cromática", descubierta por el
maestro de música de Hoan-Ti(antiguo emperador).

3.2.1.2 Música en Japón

La teoría musical y los instrumentos utilizados en Japón eran provenientes de corea, a

su vez, los habían incorporado en china.

Pero el refinamiento musical japonés alcanzó un nivel superior al chino. Instrumento

favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaños, construidos con cañas de bambú,
tenía desde 6 a 13 cuerdas: el yamato-goto y el yamato-bue. En los casos de
acompañamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultáneamente la
voz y el instrumento ya que ya le precedía a distancia de una corchea, realizándose
una especie de cañón.

Existían diferentes géneros musicales: el bagaki para ceremonias del Emperador; el

No, para la música de fondo en actos de teatro, el ko-uta, para la música folklórica y el
noga-uta, para la musca seria.

En la actualidad existen dos corrientes musicales en Japón, una que pretende

mantener la tradición musical a través de su música folclórica y la otra incorporada a
las corrientes de la música occidental.

3.2.1.3. La música en la India

No paso inadvertidamente aun cuando su situación geografía alejada de Europa

impidió que esta la conociera durante varios siglos. El carácter de la música india se
encuentra más cercana a la música occidental que a la china y japonesa.

La teoría musical tenía como base la raga (forma melódica), el cual al modificarse sus
ritmos permitía el establecimiento de nuevos cantos. Las ragas representaban
 colores, estados del alma, cada uno tenía un sentimiento o contenido emocional
propio. La música vocal y la instrumental de india tenia variadas aplicaciones, en la
religión, en palacios, entre gente humilde, etc.

Instrumentos: de arco(ravanastia, ravana y amurita), de viento(flautas, oboes,

cornamusas y trompetas) y de percusión (campanas, platillos, panderos y tambores).
Él más difundido en la era cristiana fue el laúd.

3.2.1.4. Medio oriente

- La música en Israel

Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el caso de Labán(reprocha a Jacob

por haber partido el canoón con los suyos a escondidas sin haberse despedido con
alegría, cantores, etc.) Génesis: cita instrumentos musicales(el kinno – de cuerdas, y el
ougob – de viento) Exodo: el canto oral. Cantemus dominio: compuesto por Moisés
(al pisar tierra firme después de cruzar el Mar Rojo), fue cantado por la Iglesia
cristiana.

Instrumentos:

-Cuerda: las lisas, y cítaras. Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10 cuerdas
(kinner) llamada "arpa de David".

-Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar).

-Percusión: tambores, cimbolos y castañuelas.

3.2.1.5. Cuenca del mediterráneo

- Música en Egipto

Es un misterio como era la música egipcia. Se admite su influencia sobre la cultura

musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados, también el
hallazgo de bajorrelieves en templos religiosos. Se deduce que los egipcios poseían
instrumentos de cuerda, viento y percusión, ya que se encontraron en algunas
tumbas faraónicas figuras de flautas, etc.

Empleaban el movimiento de la mano (quirononía), para indicar la ondulación

melódica, se marcó el ritmo con palmadas, sistros, crótalos, carracas, platillos y
tambores, también para indicar la marcha de la melodía los cantantes se valían de
movimientos de las manos (cheironomía).
3.2.1.6 Música en Grecia

Componían música sobre la base de tipos de música ya consagrados, o sea: no

creaban música.

Solo un determinado esquema musical le agregaba diferentes poesías o alteraban su

ritmo dando nacimiento a otras obras musicales.

Géneros melódicos

-Prosodia: canto entonado cuando la procesión se dirigía al templo.

-Hipo quema: melodía asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.

-Ditirambo: canción en honor de Dionisio o Baco.

-Peán: himno en homenaje a Apolo.

-Treno: canto fúnebre y doliente creado por Linos.

-Elegía: carácter triste.

-Himeneo y Apitalemio: carácter alegre, para el casamiento.

3.2.1.7. Música en Roma

Una diferencia de Grecia dedicó toda su vida a desarrollar sus ideales políticos, de allí
que en el terreno musical y artístico se la considere imitadora de ésa.

El cultivo de la música era condenado por algunos gobernantes como Tulio Cicerón,
pero Cicerón, por ejemplo consideraba que debía realizarse con perfección y
moderación.

Instrumentos: tibia u oboe (intervenía en la donación de ofrendas a dioses. La cítara

era consideraba mejor que la flauta. Entre los instrumentos predilectos estaba la
fidula (flauta de dos tubos). Cerní (trompa), tuba (trompeta recta con sonidos graves)
litus (trompeta de tubo largo y pabellón reducido). Luego los platillos. Los timbales y
la lira de mucho arraigo popular.

3.2.1.8. Música popular

El pueblo Romano se preocupó por la música y el leguaje, por ejemplo, algunos

oradores estaban acompañados por un flautista. Cuando inicia la época de los
emperadores con Octavio (Augusto) comienza la "paz octaviana" época de gran
 prosperidad para las artes. Se desarrolla el virtuosismo musical entre profesionales y
aficionados y ocupa una preferente atención de los emperadores.

3.3. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

Se divide en:

-Periodo Patrístico

(Hasta el año 840, padres de la iglesia intervienen en la iniciación del canto cristiano)

-En el románico

(Año 840 hasta la primera mitad del siglo XII (año 1250)

-El gótico

(1250 a fin de la edad media {1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrístico
apareció la era Cristiana y al Era media, en esta ultima la historia de la música se
encuentra íntimamente ligada a la forma en que se desarrolló la liturgia cristiana ya
que se consideraba a la música el vehículo por medio el cual los sacerdotes elevaban
la palabra a Dios. Existieron formas de expresión musical.

3.3.1. Música religiosa y profana

Las diversas forma musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la

existencia de textos y melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios
religiosos.

3.3.2. Música Profana

Los nuevos personajes dedicados a la disposición de esta música fueron los Juglares
(músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos). Los Trovadores
(pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos), Los
bardos (antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes valiéndose
del laúd). Por último los ministeriales o ministriles (verdaderos productores musicales,
administraban música y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar
espectáculos musicales).

Sau Ambrosio (374-397) reunió aquellos himnos que debían ser aceptados un creo
"antifonario", nace así el "canto Ambrosiano". 200 años después, San Gregorio Magno
(540-604) recopila himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano dando
nacimiento al canto Gregoriano.
 Este periodo termina con el saqueo que realizaron los bárbaros y que trajo como
consecuencia la destrucción de muchos documentos, por ello hoy no es posible
reconstruir esta importante etapa de la historia de la música.

3.3.3. Música gregoriana

La Iglesia Católica tuvo su propio lenguaje musical nacido de los 4 dialectos musicales
que se impusieron: el Milanés, el Galiciano, el Mozárabe y el Romano, pero en
definitiva el que se impuso fue el Romano, si bien el Canto Ambrosiano ejerció una
poderosa influencia a fines del Siglo IV, el Canto Gregoriano sé de difundió a toda la
Cristiandad casi dos siglos después y marco un trascendente camino en el desarrollo
de la Humanidad.

La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes; El "Silábico" (cada nota
representada por una sílaba), el "Neumasico" (una misma sílaba corresponden 2, 3 0
4 sonidos diferentes), y las "Secuencias" (intercalación de un texto en las notas del
aleluya)

3.3.5. Notación musical

Solo se sabe que se utilizaban neumas (especie de estenografía consistente en rayas,

acentos, puntos y ganchos). Eran colocados sobre el texto de himnos religiosos y el
director del coro los interpretaba por medio de sus manos (queironimia), señalando
los ascensos y descensos de los sonidos a los cantos que entonaban de memoria.

Los monjes, refiriéndose a las neumas, decían que no son más que simples auxiliares
de la memoria ya que la música no es retenida por la mente del hombre, ello si
pierde, desde el momento que no puede ser escrito.

La música se refugia en la Iglesia como toda la cultura de la época. Es por ello que
aparece un auge de la música sacra y con ella el Canto Gregoriano. Vamos a oír como
sonaban esas bonitas melodías entonadas por los monjes de aquella época. No
obstante, el pueblo también quiere música. En esta época, los juglares cantan al
amor, a los héroes y a las damas, y los trovadores alegran la vida de palacio. Otro
grupo de alumnos de segundo nos van a representar un momento festivo de aquella
época.

3.4. LA MUSICA EN LA EDAD MODERNA

La Edad Moderna, en cuanto al ámbito artístico se refiere, surge con el Renacimiento

que se caracteriza por una ruptura total con el estilo anterior.
 Siguiendo con la Edad Moderna, destacaremos a Mozart que fue uno de los músicos
más importantes de aquella época. A los seis años ya tocaba a la perfección
instrumentos de tecla y el violín, improvisaba y componía.

3.4.1. WOLFGANG AMADEUS MOZART

Compositor austríaco nacido en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Sus prodigiosas

dotes musicales fueron pronto observadas por su padre, Leopold, que decidió
educarlo y, simultáneamente, exhibirlo (conjuntamente con la hermana grande
Cannel -María Anna-) como fuente de ingresos. A la edad de seis años, Mozart ya era
un intérprete avanzado de instrumentos de tecla y un eficaz violinista, al mismo
tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para la improvisación y la
lectura de partituras. Aún hoy en día se interpretan cinco pequeñas piezas para piano
que compuso a aquella edad.

3.5. LA MÚSICA EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA

A un paso entre la Edad Moderna y la Edad Contemporánea nos encontramos con

Beethoven que no llegó a ser un niño prodigio como Mozart aunque de mayor sí que
alcanzó mucha fama y prestigio.

4. LA MUSICA EN EL PERÚ

Los españoles que llegaron en un primer lugar al Perú (inicios del s. XVI) eran gente de
armas. Vinieron con el conocimiento de sus cantos guerreros y campesinos,
monódicos. Estos, si bien forjados desde la Edad Media y quizá antes, de influencia
bárbara y árabe, estaban ya sumergidos en las aguas de la revolución renacentista.
Junto con los soldados llegaron los religiosos, quines usaron la música como arma
para la catequesis. Así, al enseñar a los indios a entonar el canto llano y el organum (o
sean, el canto monofónico eclesiástico llamado gregoriano y la polifonía renacentista),
necen las primeras manifestaciones de mestizaje musical.

A principios del s. XVI aparece en el libro Ritual Formulario e Institución de Curas del
franciscano sacerdote de Anda huaylillas Juan Pérez de Bocanegra un canto
procesional escrito en idioma quechua titulado Hanac Pachap (Midi file, 1,4 Kb), que
constituye la primera muestra sobreviviente de música occidental escrita en el Perú.
Su autoría es dudosa, pues bien pordría pertenecer a un indígena instruido como a
algún religioso de mediano talento, atribuyéndose la letra el mismo autor del libro.
 Universidad nacional de San Martin-T
Facultad ciencias agrarias
Escuela Académica Profesional de Agronomía

Educación Artística

Título: Historia de la Música

Alumno: Roger Cabrera Carranza

Código: 101138

Docente:

Tarapoto - Perú
2011