TEORÍA DE LA ARQUITECTURA

SEGUNDA LECTURA

Por definición se sabe que “teoría” es un sistema lógico compuesto de observaciones, axiomas
y postulados así como predicciones y reglas que sirven para explicar cierto conjunto de datos e
incluso hacer predicciones, se infiere que al mencionar teoría de la arquitectura se estudiaran
lo que a lo largo de muchos años se ha observado en el campo de la arquitectura y el estudio
de el origen de las reglas que rigen la misma. Como menciona el autor José Villagrán García en
su libro “Teoría de la Arquitectura” : “El curso de teoría de la arquitectura, lo mismo en los
tratados escritos que en las enseñanzas orales delos maestros de obra medievales y
renacentistas que en la cátedra escolar, secularmente ha representado la portada de
ingreso al estudio teórico y práctico de la arquitectura”; con esto da a entender que la Teoría
de la Arquitectura es la causa, consecuencia y base para comprender todo lo relacionado
al estudio de esta profesión. La teoría de la arquitectura consiste en todo el conocimiento que
el arquitecto usa en su trabajo, incluyendo cómo seleccionar el sitio mejor y los materiales de
construcción más adecuados. Por otra parte, hay consejos sobre cómo diseñar construcciones
prácticas, incluso la facilidad de mantenimiento y reparaciones. Podemos descubrir que esto
incluye el estudiar empíricamente que material usan de hecho como fuente los arquitectos en
su trabajo. La teoría de la arquitectura se divide en dos grupos:

Teorías temáticas –

Las teorías temáticas buscan el cumplimiento de un fin principal, frecuentemente a costa de

otros fines habituales de la construcción. Los edificios que resultan suelen ser obras de arte
que se hacen notar y suelen poder usarse como casos ejemplares en la formación de los
arquitectos.

Teorías de Síntesis –

Las teorías de síntesis arquitectónica son ejemplos de teorías que buscan cumplir
simultáneamente varios fines, normalmente todos los fines conocidos. Estos paradigmas son
comúnmente aplicados en los proyectos de construcción convencional que producen así
edificios prácticos pero de aspecto común, que probablemente nunca se incluirán en los libros
de historia de la arquitectura. Dentro de las teorías temáticas, existen las que se enfocan en el
diseño arquitectónico, ilustrándolos distintos tipos de corrientes o estilos que han influenciado
la arquitectura. A continuación se hará un breve listado de los principales estilos a lo largo del
tiempo.- Estilo dórico, jónico, corintio y sus variedades en la antigua Grecia y Roma. Los
principales estudios acerca de este estilo fueron realizados por Vitruvio .- Estilo románico y
gótico.- Estilos del renacimiento como el barroco, rococó y neoclásico. Los principales estudios
fueron a cargo de Alberti: De re Aedificatoria. Serlio, Vignola, Palladio.- El Art Nouveau
(modernismo), estilo representado por Gaudí, Le Corbusier, etc.

El libro mostró la base lógica para nuevos lenguajes de formas pero no los creó todavía. Hay
que hacer notar también a Owen Jones y John Ruskin.- El funcionalismo, La enseñanza de
Gropius y la Bauhaus. Neufert: Bauentwurfslehre. -Postmodernismo y deconstrucción,
principal teoría fue Robert Venturi: Complexity and Contradiction in Architecture.-
Arquitectura simbólica, su principal teoría fue Norberg-Schulz: Intentions in Architecture,
Jencks.- Arquitectura Ecológica, principal teoría Eco-philosophy de Henryk Skolimowski fue una
delas obras pioneras. Como se puede apreciar los estudios de la arquitectura han estado
presentes desde hace ya muchos años, por lo que la cantidad de información acerca de
tratados arquitectónicos es significativa.

Marcus Vitruvius Pollion, el autor de la investigación más antigua sobre arquitectura que ha
llegado a nuestros días, trabajó durante el reinado del emperador Augusto. Escribió un extenso
sumario de toda la teoría sobre la construcción que había sido escrita hasta el momento: Los
diez libros dela arquitectura (De architectura libri decem). Parece haber sido un hombre
cultivado, tenía un profundo conocimiento de los escritos anteriores griegos y romanos que
hoy se han perdido. Hay una lista de estas obras en la introducción del libro VII; la mayor parte
de ellas describían un templo. Dos delos escritos eran sobre proporciones, y nada menos que
nueve hablaban de las “leyes de la simetría”, que en terminología moderna significa en su
mayor parte los sistemas de medición de módulos. Vitruvio resumió de la siguiente manera el
contenido de su obra que está conformada por 10 libros: He expuesto en el Libro Primero
cuáles son los deberes del arquitecto y cuáles son las cosas que conviene que sepa; en
el segundo he tratado del abastecimiento de materiales; he enseñado luego en el tercero cuál
debe de ser la disposición de los templos, las diversas clases y órdenes de su arquitectura; y
cuál ha de ser la distribución propia de cada uno. Finalmente he tratado sólo de las
proporciones y las leyes del orden jónico, por ser el más delicado, por la cantidad y proporción
de módulos. Ahora voy a explicar en este libro (Cuarto) las reglas de los órdenes dórico y
corintio y todos los demás, exponiendo sus particularidades y caracteres distintivos .En la
sección precedente hemos presentado una serie de teorías del diseño arquitectónico. Cada
una de ellas busca el cumplimiento de un determinado tipo de objetivo, que es distinto en
cada teoría y es por esto que el estudio de la teoría de la arquitectura tiene tal importancia y
denota un grado cultural y funcional bastante alto dentro de la arquitectura.

FORMACIÓN DEL ARQUITECTO - La creación artística se inicia con el artista con un conjunto de
motivos; unos personales y otros extra personales. Los primeros son aquellos que se presentan
con mayor o menor amplitud a todo genuino artista y los segundos los que proceden del
conglomerado humano o cultura que pertenece. Los personales incluyen dos modalidades
genéricas: aquellos motivos que operan en todo artista y los que dependen de su personalidad
en lo particular. Los motivos personales consisten en tres momentos o actos sucesivos: el
primero, la vivencia artística que impresiona afectivamente al artista ante una situación
determinada; el segundo la incitación expresiva, o exigencia que surge de expresar su vivencia
y el tercero la necesidad de dar forma de arte perdurable a su expresión. El campo de
la creación para el arquitecto, puede ser delimitado sin mayores explicaciones toda vez que
conocemos la amplitud y el dominio de las finalidades de nuestra actividad. Por este
conocimiento resulta obvio que la arquitectura no posee capacidad expresiva para un crecido
género de vivencias, como por ejemplo las que privan dentro de las artes poéticas y literarias o
dentro de las artes hermanas como la pintura y la escultura. El artista arquitecto no podrá, así,
expresar estados anímicos como lo hace la lírica, ni expresar tampoco la vivencia ante un
espectáculo imponente de la naturaleza o ante un suceso histórico preciso y determinado. El
arquitecto como artista tiene una gama particular de situaciones estéticas, mas semejantes a
las de la música en relación al sentimiento que a las de la pintura, aunque en otros aspecto
parecidas a las de la escultura y de la misma pintura en lo visual puro. Cuando el arquitecto ha
fijado sus ideas y se apresta a llevarlas a cabo, vuelve a operar la técnica. Requiere entonces
hacer accesible su creación a quienes deban ejecutarla. De aquí se origina el carácter de medio
de representación y no de fin que adquieren los dibujos y los modelos volumétricos. Ambos
son simples representaciones auxiliares de la obra por realizar, independientemente de que a
su través los peritos pueden valorar la obra proyectada o representada, no así aquellos a
quienes va dirigida la creación. Así sucede en el terreno de la música, en que su escritura sobre
un pentagrama representa sonidos musicales pero no so música, sino cuando esas
representaciones se convierten, en manos del ejecutante, en sonido. Sin embargo, el
valor estético de una composición musical puede ser apreciado por un técnico a través de su
representación escrita. Los dibujos arquitectónicos y los modelos volumétricos son, por lo
dicho, simple representación de la idea que se ha forjado el arquitecto, pero no son la obra
misma. Podemos aducir que les falta lo útil habitable que tendrá la obra ya realizada. Tampoco
poseen los valores métricos y hápticos de las especialidades proyectadas. La dimensión de una
obra ya lo sabemos, opera en un efecto estético, de igual manera que en el plano utilitario.
El pan y vino pintados distan mucho de apaciguar el hambre y sed. La casa dibujada o en
modelo, dista de cobijar al hombre, pero también dista de poder gozarse estéticamente por
no envolvernos con su dimensión, por no disponer de la métrica que tendrá la obra ejecutada.
De aquí el hecho de que un buen dibujo como tal sea válido estéticamente, como dibujo de
artista dibujante y valiendo por ejemplo, como bello, represente sin embargo una obra
arquitectónicamente fea y mala, o solo bella y buena, pero des integradamente arquitectónica.
Los planes de estudio de las escuelas de arquitectura compenetradas con la esencia de este
arte, hacen concurrir sus tres ciclos de formación en el ejercicio de la composición
arquitectónica con miras de acercarse lo más posible a los problemas de la colectividad real.
De esta manera se plantean los principales factores que intervienen en la formación de un
arquitecto hoy en día explicando así las principales formas de pensar del profesionista.