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PAISAJISMO Es aquel que representa pictóricamente escenas de la naturaleza, talescomo

montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Casi siempre se incluye en la vistael cielo, y el tiempo
usualmente es un elemento de la composición.Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma la
superficie de la tierra, pero puedehaber otros tipos de paisajes, como los que se inspiran en los
sueños.Paisajismo es "hacer paisajes", con la particularidad que a diferencia de lacorriente del
arte, el paisajismo moderno no solo recurre a lo visual sino a lamultidimensionalidad del mismo,
alto, ancho, profundidad y tiempo.El paisajismo se refiere a cualquier actividad destinada a
modificar lascaracterísticas visibles, físicas y anímicas de un espacio, tanto rural como
urbano,entre las que se incluye: 1. Los elementos vivos, tales como flora y fauna, lo que
habitualmente se denomina jardinería, el arte de cultivar plantas con el propósito de crear un
bello entorno paisajístico; 2. Los elementos naturales como las formas del terreno, las elevaciones
o los cauces de agua; 3. Los elementos humanos, como estructuras, edificios u otros objetos
materiales creados por el hombre 4. Los elementos abstractos, como las condiciones climáticas y
luminosas. 5. Los elementos culturales.El paisajismo es tanto arte como ciencia y requiere buenas
dotes de observacióny habilidades de diseño, así como planificación, creatividad, organización
eimaginación. También puede definirse como un proceso racional por el cual elhombre utiliza la
naturaleza como herramienta para expresarse, al mismo tiempoque obtiene diversos beneficios.
Se trata de un concepto que engloba enpequeñas proporciones partes de múltiples disciplinas
talescomo agronomía, arquitectura, sociología, ecología, arte,etc., para tratar losespacios
teniendo en cuenta tanto el volumen de este como el factor tiempo, yaque se trabaja con seres
vivos y estos tienen procesos.El paisaje está tan arraigado en nosotros que forma parte de nuestra
historia y denuestra cultura. La necesidad de las personas de volcarse a ella es cada vez

2. mayor, ya sea por controlar lacontaminación, como efecto desestresante encontraste con las
grises y aceleradas urbes, como recreación, o bien para tratarde conservar la belleza y la
diversidad existentes. Ya no se trata solo decontemplar, sino también de experimentar y vivir en
forma sana y equilibrada. EL ORIGEN DEL PAISAJISMO: Si bien el origen del paisajismo tal y como
lo conocemos hoy en día surge apartir de los conflictos ecológicos-sociales producto de la
Revolución Industrial, laconsciencia de la estrechez de la relación del hombre con la naturaleza
existedesde siempre, uno de los registros más antiguos es el Jardín del Edén en la Bibliadonde se
denota la afinidad del "verde" con la "inocencia", un ejemplodestacado ya que expone la
necesidad psíquica del dominio del ser humanosobre la naturaleza, la que le provee de sustento y
armonía, rodeado por murallasque lo protegen. • CLASES DE PAISAJES: 1. El paisaje cósmico o
sublime: En el que se presenta la naturaleza de manera salvaje, inmensos paisajes que no
necesariamente representan lugares realmente existentes, y en loa que el hombre se siente
perdido. Dentro de esta línea estaría el «paisaje naturalista» que refleja una naturaleza grandiosa,
abundante y salvaje, en la que aparecen fenómenos atmosféricos como tormentas. Es propio de
los artistas del norte de Europa, como Durero, Elsheimer o Friedrich. Eugene von Guerard: Monte
Townsed, 1863. La pintura romántica exalta los paisajes salvajes y a menudo montañosos.

3. 2. La naturaleza dominada por el hombre: Como ocurre con el paisaje flamenco o neerlandés. La
presencia del hombre hace que la naturaleza no parezca amenazadora. Muchas veces acaba
siendo un «paisaje topográfico», que representa necesariamente un lugar preciso e identificable,
con una naturaleza presentada de la manera más humilde. Dentro de esta línea pueden citarse a
Patinir, Pieter Brueghel el Viejo o los maestros holandeses del siglo XVII.Pieter Brueghel el Viejo,
Los cosechadores,1565: Paz y agricultura en un paisaje ideal pre-Romántico, sin terrores sublimes.
3. La naturaleza colonizada por el hombre: Lo cual es típico del paisaje italiano. Aparecen campos
cultivados de relieve, colinas, valles y llanuras con casas, canales, carreteras y otras construcciones
humanas; la naturaleza ya no es una amenaza, sino que el hombre, además, la ha hecho suya.
Dentro de este tipo de paisaje puede hablarse del «paisaje clásico», donde se representa una
naturaleza ideal, grandiosa. La representación no es creíble, sino recompuesta para sublimar la
naturaleza y presentarla perfecta. En este tipo de paisaje suele esconderse una historia. Es tópica
la presencia de elementos de arquitectura romana, combinados con una montaña o una colina y
con un plano de agua. Este tipo de paisaje ideal fue creación de Annibale Carracci, al que siguieron
Albano, Domenichino y el francés Poussin. El paisaje italiano fue el preferido durante

4. siglos por cuanto era el lugar al que viajaban los artistas de toda Europa ydonde se
formaban.Frans Koppelaar, Paisaje cerca de Bologna, 2001: Paisaje pintado en-plein-air.

5. HISTORIAAntigüedad:En los tiempos de las más antiguas pinturas chinas a tinta se estableció la
tradiciónde paisajes puros, en los que la diminuta figura humana simplemente invita alobservador
a participar en la experiencia.Del Antiguo Egipto se conservan algunas representaciones
paisajísticasesquemáticas en las tumbas de los nobles, grabadas en relieve durante el
ImperioAntiguo y pintadas al fresco en el Imperio Nuevo; suelen enmarcar escenasde caza o
ceremonias rituales.En Pompeya y Herculano se han preservado frescos romanos de
cuartosdecorados con paisajes del siglo I a. C. En la antigüedad grecorromana, elpaisaje se pinta
como fondo o entorno para contextualizar una escena principal.Edad Media:Durante toda la Edad
Media cristiana y el Renacimiento, el paisaje se concibecomo una obra divina y su representación
hace referencia a su Creador. En lapintura occidental, la representación realista del paisaje
comenzó dentro delas obras religiosas del siglo XIII. Hasta entonces, las representaciones de
lanaturaleza en el arte pictórico había sido arqutípica: líneas onduladas parael agua o festones
para las nubes. Fue Giotto el primero que, abandonando losprecedentes modelos bizantinos,
sustituyó el fondo dorado de las imágenessagradas por escenarios de la realidad. Aunque
autorescomo Boccaccioalabaron su realismo de Giotto,1 lo cierto es que no dejaban deser muchas
veces representaciones simples: un árbol representaba un bosque,una rocauna montaña. Poco a
poco, a lo largo de la Baja Edad Media, laatención a esos retazos de naturaleza que aparecían en
las escenas sagradas omíticas fue ampliándose, pero su carácter secundario lo revela el hecho de
quemuchas veces se dejaba a ayudantes, como ocurre en LaAnunciación florentina deFra Angélico.
Dentro del estilo italo-gótico, AmbrogioLorenzetti superó la representación topográfica para crear
auténticos paisajes

6. dentro de sus alegoríasdel Buen y del Mal Gobierno en el Palacio Comunal deSiena, al estudiar
las horas del día y las estaciones. La pintura gótico-flamenca secaracteriza por su «realismo en los
detalles», conseguido en gran medida graciasa la nueva técnica de la pintura al óleo; entre los
aspectos a los que se prestómás atención y realismo estuvo el paisaje, tanto natural como urbano.
Cabe citar,a este respecto, el plano del fondo de la Virgen del Canciller Rolin, auténticopaisaje en
el que se detalla un jardín, más allá de él un río y a los ladosuna ciudad contemporánea del pintor.
Paisaje de Giotto: Detalle de la «Huida a Egipto» de la capilla de los Scrovegni enPadua, 1304-06,
pintura al fresco.RenacimientoEl paisaje adquirió autonomía iconográfica en el siglo XVI. En su
forma realista, sedebe sobre todo al arteflamenco y alemán, como por ejemplo, Alberto
Durero,que dejó numerosas acuarelas de paisajes. En su forma idealizada de inspiraciónclásica, es
algo que debe atribuirse a Italia, siendo El Perugino, maestro deRafael,uno de los más destacados
elaboradores de vastos espacios en los que sesituaban los personajes, con una fuerte acentuación
del paisaje. En Venecia, consu luz cambiante sobre las aguas, aunque el paisaje siguió siendo fondo
de obrasy no su motivo principal, se esmeraron por lograr realismo reflejando vistas dela laguna,
sus calles y monumentos, así como la tierra firme, y de los fenómenos

7. atmosféricos como ocurre con la tormenta que ya desde el siglo XVI da nombreal cuadro más
conocido de Giorgione.En esta época, el paisaje sirvió para expresar las utopías urbanas y
políticasemergentes. A menudo percibido a través del marco de las ventanas en loscuadros que
representaban escenas interiores, fue consiguiendo un papel cadavez más importante, hasta
ocupar toda la superficie de la tela. Paralelamente, lospersonajes de las escenas religiosas en
exterior fueron encogiendo hasta no estarmás que simbolizados por los elementos del paisaje, p.e.
Jesús de Nazaret por unamontaña. Pero, como se ve, el paisaje seguía siendo sólo parte de un
cuadro dehistoria o de un retrato.En Flandes, la primera representación del paisaje independiente
fue lade Joachim Patinir, cuyas composiciones religiosas o mitológicas están totalmentedominadas
por la representación realista de la naturaleza, hasta el punto de quela escena es mero pretexto
para representar un paisaje panorámico ogeográfico, desde un punto de vista muy elevado. En la
generación siguiente,algunas obras de género de Pieter Brueghel el Viejo la figura humana
quedareducida a la insignificancia, siendo lo importante el paisaje representado,igualmente
panorámico y desde punto de vista alto, como ocurre por ejemploen El invierno del ciclo de
estaciones del año. Ha de mencionarse tambiénla Escuela del Danubio o danubiana, en la que
autores como AlbrechtAltdorfer o Lucas Cranach el Joven sigue con el tipo de paisaje panorámico,
conamplias extensiones de terreno percibidas a vista de pájaro.En la pintura española no abunda
el paisaje, limitándose a representaciones deinterés topográfico o botánico. Pero sí cabe
mencionar un paisaje puro que atrajograndemente la atención, siglos después, de surrealistas y
expresionistas: la Vistade Toledo que pintó El Greco al final de su vida. Los monumentos aparecen
concierto detalle, pero rodeados por un campo resuelto a través de manchas decolor verde, lo
mismo que el cielo son manchas de azul y todo ello bañado poruna luz tormentosa.

8. Barroco:A principios de siglo, en la época del tenebrismo, el paisaje seguía siendo

pococultivado. Solamente el alemán Adam Elsheimer destaca por tratar las historias,generalmente
sagradas, como auténticos paisajes en los que muchas vecesrealiza espectaculares estudios sobre
los efectos atmosféricos, la luz o los estudiosde amanecer y anochecer. Rubens: Paisaje con arco
iris, 1636-38, óleosobre tabla, 94 × 123 cm, Alte Pinakothek, Múnich.. Jacob Ruysdael: El molino de
Wijk, h. 1670, lienzo, 83 × 101 cm, Rijksmuseum, Ámsterdam..El flamenco Rubens pintó al final de
su vida algunos cuadros que se cuentan entrela pintura paisajista europea más importante.Fue en
el Barroco cuando la pintura de paisajes se estableció definitivamentecomo un género en Europa,
con el desarrollo del coleccionismo, como unadistracción para la actividad humana. Es un
fenómeno propio del norte de

9. Europa que se atribuye, en gran medida, a la reforma protestante y el desarrollodel capitalismo

en los Países Bajos. La nobleza y el clero, hasta entonces losprincipales clientes de los pintores,
perdieron relevancia, siendo sustituidos porla burguesía comerciante. Las preferencias de ésta no
iban hacia lascomplejas pinturas de historia, con temas de la Antigüedad clásica, la mitología ola
Historia Sagrada, ni hacia complejas alegorías, sino que preferían temassencillos y cotidianos, por
lo que alcanzaron independencia géneros hastaentonces secundarios como el bodegón, el paisaje
o la escena de género. Seprodujo tal especialización que cada pintor se dedicaba a un tipo de
paisajeespecífico. Así había pintores que tomaban como tema los países bajos, esto es,los terrenos
que quedaban bajo elnivel del mar, consus canales, pólders y molinos de viento; destacaron en
este tipo vanGoyen, Jacob Ruysdael y Meindert Hobbema. Hendrick Avercamp se especializóen
estampas invernales, con estanques helados y patinadores.Otros se especializaron en pintar
animales. Por ejemplo, Paulus Potter suelepintar vacas dentro del paisaje de las llanuras y los
pastos holandeses. Hubo quiense especializó en marinas, diferenciándose entre quienes
retrataban los barcos enlas tranquilas aguas de los puertos (Jan van de Cappelle,Willem van de
Velde, elJoven) y los que preferían el mar agitado por los vientos y las olas.Hubo quien cultivó el
paisaje urbano, las perspectivas de las ciudades holandesa,con sus casas de ladrillos y las agujas de
las iglesias en el horizonte, comoGerritAdriaenszoon Berckheyde o Carel Fabritius. Aunque
Vermeer se dedicó sobretodo a la escena de género, pintó el paisaje urbano más conocido de la
época;su Vista de Delft, fue considerada por Marcel Proust comoel cuadro más bello delmundo, e
inmortalizó esta pintura en su obra En busca del tiempo perdido. Vermeer: Vista de Delft, hacia
1660-61, óleosobre lienzo, 98,5 x 117,5 cm, Mauritshuis, La Haya.

10. Finalmente, se desarrolló un sub-género exclusivamente holandés como el cuadrode

arquitectura que representaba el interior de las iglesias; en esta última líneadestacaron
Saenredam y De Witte. La gran especialización de los pintoresholandeses no impedía que, en
ocasiones, se combinasen los diversos temasartísticos, y así Fabritius pintó una vista de Delft, con
un tenderete de vendedor deinstrumentos musicales en primer plano, combinando así el paisaje
urbano conel bodegón.Mientras que en el Norte de Europa se desarrollaba con esa amplitud todo
tipo depaisajes puros, en el sur seguía precisándose una anécdota religiosa, mítica ohistórica como
pretexto para pintar paisajes. Se trataba del paisaje llamadoclásico, clasicista o heroico, de
carácter idílico, que no se correspondían conninguno concreto que existiera realmente, sino
construidos a partir de elementosdiversos (árboles, ruinas, arquitecturas, montañas...). El título
del cuadro y lospequeños personajes perdidos en la naturaleza dan la clave de la
historiarepresentada en lo que a simple vista parece sólo un paisaje. Este tipo fue creadopor el
clasicismo romano-boloñés, y en concreto por el más destacado de suspintores, Annibale Carracci,
en cuya Huida a Egipto los personajes sagradostienen menos importancia que el paisaje que les
rodea. «Paisaje heroico»: La Primavera, también conocido comoAdán y Eva en el Paraíso terrenal,
de Nicolas Poussin, 1660-64, óleo sobre lienzo, 117 x 160 cm, Museo del Louvre, París..Esta línea
siguieron los dos grandes paisajistas franceses, formadosen Italia: Nicolas Poussin y Claudio
Lorena. Lorena es considerado un paisajistamoderno debido a que observó atentamente la
naturaleza e hizo estudios al airelibre sobre la luz a las diferentes horas del día, las sombras sobre
los edificios, los

11. reflejos en el agua. Sin embargo, aunque realizó algunos paisajes puros, lainmensa mayoría de
su obra sigue teniendo como tema una historia religiosa omitológica y para ello incluye figuras
humanas, a veces ejecutadas por mano deotros pintores. Tuvo enorme influencia en la pintura
romántica e incluso enel impresionismo.Siglo XVIII:En el siglo XVIII cultivaron este género artistas
italianos como Canaletto. Seespecializó en el sub-género de las vedute, perspectivas urbanas que
los viajerosextranjeros del Grand Tour veían en sus viajes a Italia y que luego se llevabancomo
recuerdo a sus países de origen. Canaletto visitó Inglaterra y allí recibióencargos de pintar, en el
mismo estilo, los paisajes ingleses. Susobrino Bellotto siguió la misma línea, pero consiguió
imprimir a su obra un estilopropio.El resto de la pintura dieciochesca carece de originalidad en
cuanto altratamiento del paisaje. Thomas Gainsborough, en cuadros como Elabrevadero (1777) se
inspira en los paisajistas holandeses del siglo anterior.En España, fueron paisajistas Miguel Ángel
Houasse y Luis Paret y Alcázar,cultivador del «paisaje con figuras» como sus Vistas de puertos del
norte deEspaña.Siglo XIX“Todo conduce necesariamente al paisaje”, dijo el pintor alemán Runge,
fraseque se puede aplicar a todo el siglo XIX. En Europa, como se dio cuenta JohnRuskin, y expuso
sir Kenneth Clark, la pintura de paisaje fue la gran creaciónartística del siglo XIX, con el resultado
de que en el siguiente período la gente eracapaz de asumir que la apreciación de la belleza natural
y la pintura de paisajeses una parte normal y permanente de nuestra actividad espiritual. En el
análisis deClark, las formas europeas subyacentes para convertir la complejidad del paisajeen una
idea fueron cuatro aproximaciones fundamentales: por la aceptación desímbolos descriptivos, por
la curiosidad sobre los hechos de la naturaleza, por lacreación de fantasías para aliviar sueños de
profundas raíces en la naturaleza y

12. por la creencia en una Edad de oro, de armonía y orden, que podría serrecuperada.En la época
romántica, el paisaje se convierte en actor o productor deemociones y de experiencias subjetivas.
Lo pintoresco y lo sublime aparecenentonces como dos modos de ver el paisaje. Las primeras
guíasturísticas reemprenden estos puntos de vista para fabricar un recuerdo popularsobre los
sitios y sus paisajes. Abrió el camino el inglés John Constable, que sededicó a pintar los paisajes de
la Inglaterra rural, no afectados por la Revoluciónindustrial, incluyendo aquellos lugares que le
eran conocidos desde la infancia,como el Valle de Dedham. Lo hizo con una técnica de
descomposición del coloren pequeños trazos que lo hace precursor delimpresionismo; realizó
estudios defenómenos atmosféricos, en particular de nubes. La exposición de sus obras enel Salón
de París de 1824 obtuvo gran éxito entre los artistas franceses,comenzando por Delacroix. El
también inglés William Turner, contemporáneo suyopero de más larga vida artística, reflejó en
cambio la modernidad, como ocurreen su obra más famosa: Lluvia, vapor y velocidad, en la que
aparecía un temaciertamente novedoso, el ferrocarril, y elpuente de Maidenhead, prodigio dela
ingeniería de la época. Con Turner las formas del paisaje se disolvían entorbellinos de color que no
siempre permitían reconocer lo reflejado en el cuadro.En Alemania, Blechen siguió reflejando el
paisaje tradicional por excelencia, elitaliano, pero de forma muy distinta a épocas precedentes.
Presentó una Italiapoco pintoresca, nada idílica, lo cual fue objeto de críticas. Philipp OttoRunge y
Caspar David Friedrich, los dos artistas más destacados de la pinturaromántica alemana, sí se
dedicaron al paisaje de su país. Animados por unespíritu pietista, pretendían crear cuadros
religiosos, pero no mediante larepresentación de escenas con tal tema, sino reflejando la grandeza
de lospaisajes de manera que movieran a la piedad.El paso del paisaje clásico al paisaje realista lo
da Camille Corot quien, comoBlechen o Turner, pasó su etapa de formación en Italia. Con él
empezó otra formade tratar el paisaje, distinta a la de los románticos. Como hizo después la
escuelade Barbizon y, posteriormente, el impresionismo, dio al paisaje un papel biendiferente al
de los románticos. Lo observaron de manera meticulosa y relativa entérminos de luz y de color,
con el objetivo de crear una representación fiel a lapercepción vista que pueda tener un
observador. Esta fidelidad, que seexperimenta por ejemplo en los contrastes y los toques de modo
«vibrante».

13. Cuando Corot volvió a Francia, viajó por todo el país en busca de nuevospaisajes; frecuentó el
bosque de Fontainebleau, donde conoció a una serie depintores que cultivaron el paisaje realista,
reflejando prados, ríos y árboles delnatural. Eran obras que despertaron escaso interés entre el
público o la crítica, yaque la pintura académica seguía dominada por los cuadros de historia, el
grantema por excelencia. El más destacado pintor de la escuela de Barbizonfue Théodore
Rousseau, al que siguieron Díaz de la Peña y Jules Dupré. AlbertCharpin, el pintor de ovejas y
rebaños, de la misma escuela, es otro ejemplo depintura de paisajes, con belleza natural. Gustave
Courbet no perteneció a laEscuela de Barbizon, pero pintó en su juventud paisajes realistas.De
enlace entre esta escuela y el impresionismo sirvieron Eugène Boudin y JohanBarthold Jongkind,
que trabajaron en el campo, al aire libre, pintando paisajesbañados de luz. Como los pintores de
Barbizon, los impresionistas buscaban susmotivos en la naturaleza real que los rodeaba, sin
idealizarlas, pero su visión no esla sobria de la escuela realista, sino que glorificaban esa naturaleza
intacta y lavida sencilla que reflejaban en sus cuadros. Diversos factores confluyeron paraque
surgiera el impresionismo en torno al año 1860, entre ellos la pasión por lapintura al aire libre y
nuevos temas, reflejando simplemente aquellos que estáante los ojos: tanto el campo como la
ciudad, el mar o los ríos con sus interesantesreflejos sobre el agua, tanto la luz del día como la
artificial, en definitiva, lo banal,considerando que no hay tema menor, sino cuadros bien o mal
ejecutados.Trabajaron con manchas de color, grandes pinceladas, sin el acabado pulido,esmaltado
y frío de una pintura de paisajes tradicional, sino reflejando más bien laimpresión del paisaje. La
obra emblemática de este movimiento, de la queobtuvo su nombre, es precisamente un paisaje:
Impresión, sol naciente (1874),de Claude Monet. Sus principales seguidores fueron Camille
Pissarro y Alfred Sisley.La pasión del posimpresionista Vincent van Gogh por la obra de sus
predecesores,le llevó a pintar el paisaje provenzal a partir del año 1888. Su obra, de
coloresintensos, en los que las figuras se deforman y curvan, alejándose del realismo, esun
precedente de las tendencias expresionistas.

14. Caspar David Friedrich: Las tres edades, h. 1835. Théodore Rousseau: Encinas,1852.Gustave
Courbet: Las rocas de Etretat después de la tormenta, 1870.

15. Carlos de Haes: Los picos de Europa,1876. Camille Pissarro: Paisaje en Chaponval, 1880.Paul
Cézanne: La montaña de Sainte-Victoire, vista desde Bibémus,h. 1898-1900.

16. Referencias• http://www.soloarquitectura.com/foros/showthread.php?6373-%BFQu%E9-es-

el- paisajismo• http://es.wikipedia.org/wiki/Paisajismo•
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_paisajes
En este articulo hablaremos de la historia del paisajismo, sus diferentes estilos y como fue
variando a través del tiempo. Al paisajismo se lo puede definir como el arte de diseñar
jardines y parques. Además se lo puede considerarse como el proceso racional por el cual el
hombre utiliza a la naturaleza, con el fin de poder expresarse y al mismo tiempo de obtener
otros beneficios. Es un concepto que intenta englobar distintas disciplinas tales como
agronomía, arquitectura, sociología, ecología, art, etc., para tratar los espacios teniendo en
cuenta tanto el volumen de este como el factor tiempo, ya que lo utilizado en esta disciplina
son seres vivos y estos tienen procesos. El jardín propiamente dicho, surge con la intención de
buscar la satisfacción corporal y espiritual inspirada por la presencia de vida vegetal en un
espacio especial.

La historia del paisajismo, comienza con la aparición

de los primeros jardines en Egipto y la Mesopotamia. Los egipcios basaban su jardinera en la
utilidad. Esto quiere decir que crean jardines con un determinado fin, ya sea para alimentarse,
como sombra mediante la alineación de palmeras o estanques donde abundan peces
comestibles. Los diseños utilizados por los egipcios son muy geométricos. Sin embargo los
egipcios no fueron los únicos exponentes de este arte en la historia del paisajismo.

También se debe considerar los jardines sirios, en los que se destacan los jardines colgantes
de Babilonia, construidos por Nabucodonosor II sobre el 600 a.C. Otros jardines famosos a lo
largo de la historia del paisajismo son los griegos y los romanos. Los griegos adinerados tenían
grandes jardines interiores en sus casas, los cuales estaban rodeados por una gran tapia y
flanqueados por una columna. Su mayor exponente, son los jardines públicos de Atenas, donde
se daban clases de filosofía. Por su parte, los romanos heredaron esta tradición de los griegos
adinerados de construir grandes jardines en sus casas, llamados “hortus”, que les
proporcionaban alimentos y flores. Pero los jardines mas ostentosos eran los que rodeaban las
grandes villas romanas como los jardines de Villa Adriana en Tivoli, en las cercanías de Roma,
considerado uno de los más bellos. Sin embargo, parte de estas concepciones que se tenían en
los comienzo del paisajismo cambiaron.
 Esto ocurrió en el siglo XX, lo cual significó un punto
de inflexión en la historia del paisajismo. La preocupación principal de los paisajistas
cambió. Paso a ser la de integrar los jardines dentro de las grandes urbes, creando grandes
espacios verdes en las ciudades para conjugar las grandes construcciones con la naturaleza, a
diferencia de lo hecho en los comienzos de la historia del paisajismo. Estos aportan toda su
estética y constituyen un espacio de recreación y oxigenación para las pobladísimas ciudades
de este siglo. Ahora bien, dejando un poco de lado el tema histórico de la historia del
paisajismo, nos centraremos en como esta en la actualidad esta disciplina. Ya que ha dejado
de ser un elemento condicionante para definir culturas, es más, hoy en día se puede encontrar
jardines con características orientales en occidente y viceversa. Esto se debe al fenómeno de
la globalización, que ha logrado poder conocer a fondo las culturas de todos los habitantes del
planeta y ha dado por resultado que las culturas se enriquezcan con elementos de otras. Los
máximos exponentes de este periodo y que forman parte de la historia del paisajismo gracias
a sus visiones que rompieron con lo tradicional, son: Frederick Law Olmsted, diseñador del
Central Park, en Nueva York. Andrè Le Notre, quien se encargó de los jardines del Palacio de
Versalles. Y Alan Fred Titchmarsh, famoso por el campo de la jardinería.

Sin embargo, Latinoamérica no se queda atrás, y tiene sus propios exponentes que han
marcado la historia del paisajismo en el continente, como Luis Barragán. Creador de los
jardines del Pedregal y los del Predio del Cabrìo en la Ciudad de México. Si bien a lo largo de
la extensa historia del paisajismo, este ha cambiado su forma, mantuvo siempre una línea.
Esto quiere decir que nunca renunció a sus principales características, solo las ha mejorado.
Una de ellas, son los medios por los que se manifiesta el paisajismo.
Estas son las bases para realizar una actividad óptima en el jardín y son: Planificación,
creatividad, organización e imaginación.

Sin ellas el jardín que se quiere llevar acabo no está completo. Son sumamente necesarias y
se han mantenido a lo largo de la historia del paisajismo sin cambiar ya que forman parte de
la base de esta corriente. Nunca a lo largo de la historia del paisajismo, esta disciplina ha
tenido un momento en el que sea tan popular. A modo de que el paisaje está muy arraigado a
nosotros y ya forma parte de nuestra historia y de nuestra cultura. La necesidad de las personas
de tener una actividad en la que, no se realiza un gran esfuerzo físico, embelleciendo nuestro
espacio da por resultado, involuntariamente que ayude a que vivamos en un mundo con menos
contaminación. Ya hoy en día no se trata solamente de contemplar sino también de vivir de
forma sana y equilibrada realizando una tarea simple. Por ello es que si queremos decorar de
forma estética a nuestro parque o jardín, una opción es conocer la historia del paisajismo,
para si luego remodelar nuestro espacio verde.