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P.C.A.

DE CULTURA ESTETICA
1. DATOS INFORMATIVOS
1.1 Año Lectivo: 2016-2017
1.2 Grado: Tercer E.G.B.
1.3 Docente: Prof. Leonor Jael García Cruz

Perfil de entrada del año de básica Perfil de salida de básica


(estudiante) Consultar Actualización y
fortalecimiento del currículo
- Convivir y participar activamente
- Se desempeña con seguridad y en una sociedad intercultural y
confianza en sí mismo, en plurinacional.
situaciones sociales y de - Sentirse orgullosos de ser
aprendizaje. ecuatorianos, valorar la identidad
cultural nacional, los símbolos y
- Expresa y comunica sus ideas, valores que caracterizan a la
vivencias y sentimientos, sociedad ecuatoriana.
utilizando todos sus recursos - Disfrutar las artes plásticas y la
creativos y lingüísticos. cultura musical de una manera
crítica y creativa.
- Se integra y coopera en juegos y - Demostrar un pensamiento lógico,
actividades grupales que le crítico y creativo en el análisis y
permiten reafirmar su yo y aceptar resolución de problemas de la
las diferencias de los demás. realidad cotidiana.
- Valorar y proteger la salud
humana eran sus aspectos fiscos
- Reconoce y representa y sexuales.
simbólicamente mensajes - Preservar la naturaleza y
significativos. contribuir a su cuidado y
conservación.
- Utiliza sus experiencias, - Solucionar problemas de vida
nociones, destrezas y habilidades cotidiana a partir de la aplicación
al resolver problemas y de lo comprendido en las
situaciones cotidianas. disciplina del currículo.
- Producir obras artísticas que
- Se interesa y participa en reflejen su comprensión del
actividades culturales, sociales y ecuador y del mundo
recreativas de su grupo, familia y contemporáneo, a través de su
comunidad. conocimiento de las disciplinas del
currículo.
- Satisface sus necesidades - Aplicar las tecnologías en las
motrices y equilibra el tono artes plásticas y musicales, en la
muscular. solución de problemas prácticos
en la investigación, en el ejercicio
- Se interesa por conocer y de actividades académicas, etc.
descubrir su entorno físico, natural - Interpretar y aplicar a un nivel
y social. básico la cultura estética en
situaciones comunes.
- Los estudiantes son capases de - Hacer buen uso del tiempo libre
entender y cumplir órdenes, y en actividades culturales,
sugerencias y reglas. artísticas y recreativas que los
lleven a relacionarse con los
- Persisten niños con problemas demás y su entorno, como seres
conductuales. humanos responsables, solidad
arios y proactivos.
- Demostrar sensibilidad y
comprensión de obras artísticas
de diferentes estilos y técnicas
potenciando el gusto estético.

2. Objetivos:
2.1 Objetivos Generales de la Cultura Estética:
2.1.1 Procurar una conciencia clara y profunda del ser humano, en el marco del
reconocimiento de la diversidad cultural del país, étnica y regional, a través de la música,
las artes plásticas, y las artes de la representación (danza y teatro).

2.1.2Desarrollar la inteligencia y la sensibilidad, el pensamiento creativo, práctico y teórico.

2.1.3Desarrollar la capacidad para enfrentar los hechos con personalidad autónoma y


solidaria y conocer con espíritu crítico y creativo la realidad.

2.1.4 Desarrollar actitudes positivas frente al entorno natural y social, a sí mismo, al trabajo y
al uso del tiempo libre.
2.1.5Contribuir al desarrollo social y al mejoramiento de la calidad de vida por medio del
arte.

2.2 Objetivos Específicos:


2.2.1Conocer, comprender y respetar la diversidad cultural a través de la música, las artes
plásticas y de la representación.
2.2.2Relacionar la música, las artes plásticas y de la representación con el desarrollo
Histórico del ser humano.
2.2.3Desarrollar conocimientos artísticos, musicales, y dramáticos de una manera creativa.
2.2.4Desarrollar la comprensión de lenguajes verbales y no verbales en el comportamiento
individual y grupal.
2.2.5 Desarrollar la capacidad de comunicarse mediante el uso adecuado de los lenguajes
Musical, de las artes plásticas y las artes de la representación.
2.2.6Desarrollar la capacidad de apreciación de la música, las artes plásticas y de la
Representación en sus diversas formas y expresiones culturales.
2.2.7Descubrir y cultivar aptitudes y talentos específicos en el campo del arte destinados a
la ocupación del tiempo libre, la formación de público y el desarrollo de vocaciones para
estudios profesionales.
2.3 Objetivos Específicos por Componente:

2.3.1 M Ú S I C A

-Cultivar la sensibilidad y el disfrute en relación con la naturaleza y el mundo sonoro.


-Desarrollar la comprensión de los elementos musicales: ritmo, melodía, armonía, timbre,
Textura, forma, y expresión.
-Desarrollar habilidades y destrezas en el uso de la voz al cantar.
-Desarrollar habilidades y destrezas para utilizar instrumentos musicales.
-Desarrollar una comprensión del sistema de notación musical y habilidades para leer y usar
el sistema.
-Desarrollar un repertorio extenso de experiencias musicales tanto vocales como
instrumentales.
-Crear frases y obras musicales que muestren la capacidad de expresarse de acuerdo a su
nivel, partiendo de lo local a lo ecuatoriano, latinoamericano y universal.
- Construir instrumentos musicales con materiales del medio.
-Desarrollar público para los espectáculos musicales.
-Descubrir y aprovechar talentos y vocaciones para estudios profesionales de la música.

2.3.2 ARTES PLÁSTICAS

-Desarrollar el conocimiento y la comprensión de los elementos artísticos de expresión:


punto, línea, mancha, volumen, contraste, textura, dimensión, fondo, forma y color.
-Desarrollar habilidades y destrezas en el uso de diversos materiales y técnicas artísticas:
pintura, escultura, arte gráfico, cerámica, diseño y decoración, convirtiéndolas en
estrategias de trabajo para el mejoramiento de la calidad de vida.
-Desarrollar un repertorio extenso de experiencias artísticas en cada medio.
-Desarrollar la apreciación y percepción visual para entender mejor y emitir juicios sobre las
artes plásticas.
-Incentivar la formación de público para la actividad de las artes plásticas.
-Descubrir y aprovechar talentos y vocaciones para estudios profesionales de la las artes
plásticas.
-Incentivar el desarrollo de tecnologías para la producción de materiales e insumos de bajo
costo.

2.3.3. ARTES DE LA REPRESENTACIÓN

-Aprovechar, utilizar, y coordinar los recursos que nos ofrecen las otras áreas de estudio
para la formulación de unidades integrales y relevantes de las experiencias escolares del
estudiante.
-Crear placer en el ejercicio del teatro, la danza y otras expresiones desarrolladas
fundamentalmente a partir del lenguaje corporal.
-Desarrollar formas expresivas de manera lúdica a partir de emociones, vivencias y
sentimientos.
-Coadyuvar en la sensibilización de los estudiantes frente a las artes.
-Desarrollar habilidades y destrezas que permitan la ejecución de la danza y el teatro; no
solamente como una forma de espectáculo, sino como un medio de crecimiento personal y
auto-estima.
-Desarrollar la creación de público para las artes escénicas.
-Descubrir perfiles vocacionales para la formación profesional en las artes de la
representación.

3. CONTENIDOS

3.1 Contenidos de Música

-Ritmo
-Melodía
-Armonía
-Timbre
-Textura
-Forma
-Expresión

CONTENIDOS DE TERCER AÑO

RITMO- Mantiene un compás estable en ejercicios de coordinación corporal.


-Demuestra que la música se mueve en dos por cuatro, en tres por cuatro (ritmo corporal).
-Demuestra patrones del ritmo consistentes en sonidos largos, cortos y/o silenciosos
usando gráficos y/o notaciones musicales (corcheas, negras, y blancas).
-Identifica y demuestra el concepto de más largo y más corto.

MELODIA
- Identifica y demuestra el concepto de más agudo y más grave.
-Demuestra un conocimiento del contorno general de las melodías que se mueven hacia
arriba, abajo, o que permanecen iguales en los gráficos o notaciones musicales.
-Demuestra un conocimiento de las melodías que se mueven por medio de saltos, pasos o
que tienen tonos repetidos.

ARMONIA
- Distingue entre armonía y la falta de armonía (sonidos solos y Múltiples).
-Demuestra dos o más líneas melódicas por medio de la ejecución de ostinatos y rondas.
-Demuestra una línea melódica vocal con acompañamientos percutidos.

TIMBRES
- Distingue entre timbres en la clase.
-Identifica visualmente las familias de instrumentos orquestales.
-Comienza a identificar los instrumentos musicales de utilización en el medio.
-Identifica visualmente familias de instrumentos étnicos e inter-culturales.

FORMA- Distingue entre frases largas y cortas.


-Demuestra formas simples como AB, ABA o verso/estribillo en melodías sencillas.

EXPRESION - Demuestra como los instrumentos musicales individuales contribuyen a las


cualidades expresivas de la música.
-Discrimina diferencias sutiles en tempi (acelerando/retardando, etc.).
-Discrimina las diferencias en las articulaciones (legato, staccato y picado).
-Práctica coral (respiración, afinación), acorde a intereses e inquietudes de los alumnos.

3.2 Contenidos de Artes Plásticas

-Punto
-Línea
-Mancha
-Volumen
-Textura
-Dimensión
-Fondo
-Forma
-Color

Tercer Año de Educación Básica

-Conceptos elementales de punto, línea, mancha y textura, discriminación simple- Práctica


con temas establecidos.
-Combinación de colores primarios y práctica en técnicas.
-Dibujo de memoria - forma y color.
-Collage: papel cortado con tijeras y pega - Mostrando texturas y en formas libres y
sugeridas.
-Modelado: iniciación en los sistemas de: cordel repujado y plancha - temas libres.
-Conocimiento y utilidad de materiales.
-Orden y aseo.

3.3 Contenidos de Artes de la Representación


-Experiencias sensoriales (ver, oír, tocar, oler, saborear).
-Expresión Corporal.
-Expresión Lúdica.
-Expresión Oral y Representativa.

Tercer Grado E.G.B.

-Experiencias sensoriales:

-Afinamiento y utilización, en conjunción de todos los sentidos: reconocimiento visual,


auditivo, gustativo, olfativo y táctil.

-Expresión Corporal:

-Vivenciar usos del lenguaje corporal: entretener, persuadir, interpretar por medio de la
gestualidad.
-Conciencia y control corporal: desplazamientos, giros, saltos, caídas, equilibrios; en
ritmos, tiempos y espacios abiertos y restringidos.
-Coordinación, intensidad y función del movimiento en el lugar y con desplazamiento:
encogerse, estirarse, estar quieto, saltar, botear, elevar, descender, reptar, rodar, rolar,
caminar, marchar, gatear, etc.
-Iniciar procesos de: fortalecimiento, estiramiento, coordinación, conciencia y estética
corporal.

-Expresión Lúdica:

-Desarrollo de temas e historias cortas con movimiento, lenguaje, expresión y gestualidad.

-Expresión Oral y Representativa:

-Imitación de sonidos complejos naturales y artificiales.


-Descripción de gestos y signos observados y transmitidos con el cuerpo: miedo, violencia,
susto, agrado, desagrado, alegría, tristeza, sueño, amor, rechazo, etc.
-Imitar y emitir sonidos, palabras y frases que demuestran estados de ánimo: amor,
ternura, dolor, angustia, miedo, ira, etc.; incorporando los elementos corporales trabajados.

4 Recomendaciones Metodológicas Generales:

Considerando que la propuesta curricular responde a un enfoque integral y globalizado,


centrado en el niño y orientado al desarrollo de capacidades, habilidades, destrezas y
actitudes, resulta necesario observar las siguientes recomendaciones:
-Generar y aprovechar situaciones significativas como espacios creativos para impulsar el
desarrollo de las capacidades y destrezas dentro de un enfoque lúdico.
-Considerar la actividad lúdica como metodología general básica para desarrollar las
capacidades de conocer, descubrir y crear, que contribuyan a lograr el perfil de desarrollo
del niño y del joven.
-El enfoque de globalización permite al educador comprender y respetar la integralidad con
que el niño aprende, sin necesariamente separar por áreas sus nuevas experiencias y
conocimientos. El educador podrá utilizar la estructura de ejes y bloques de experiencias
solo para la planificación y organización del trabajo.
-Las experiencias directas serán las fuentes de conocimiento y descubrimiento con
planeación y participación conjunta de niños, maestros y padres de familia.
-La propuesta curricular se viabilizará en el aula mediante la elaboración de un proyecto
institucional que adapte el currículo a las situaciones particulares del centro.
Este proyecto institucional debe ser compartido por los padres de familia y la comunidad.
-Debe incorporarse a las metodologías de trabajo el aprendizaje desde los errores, que
posibilite al estudiante y al maestro un manejo flexible y positivo de las situaciones de
aprendizaje.
-Desestructuración del aula y desarrollo de una pedagogía propia para estos lenguajes.
-Integrar a los padres de familia en el proceso educativo, aprovechando sus experiencias,
ocupaciones y habilidades para que las compartan con los estudiantes.
Esta participación de la familia debe ser concebida dentro de la planificación curricular y no
solamente como actividades extracurriculares.
-Participación de la familia y la escuela en la preparación del estudiante para el uso y
disfrute selectivo de los medios de comunicación.
-Tomar el perfil de desarrollo del estudiante como referente básico para la evaluación inicial,
formativa, de procesos y terminal.
-Valorar los trabajos de los estudiantes en forma sistemática, y posibilitar su participación;
auto-evaluando sus propios trabajos y los de sus compañeros.
-Periódicamente mantener exposiciones de artes plásticas, presentaciones de música,
teatro, y danza trabajados por los estudiantes para promover el desarrollo progresivo de
criterios y opiniones sobre sí mismos y sobre los demás. Todas las actividades que se
realicen deben tener una finalidad definida previamente, la que los estudiantes deben
conocerla.
-Asistir a exposiciones de artes plásticas, presentaciones de música, teatro, danza, y otros
eventos culturales y artísticos.
-Planificar de forma sistemática y con participación directa de los padres de familia el
período de adaptación del estudiante al pre-escolar, teniendo en cuenta las características
propias de cada uno.
-En las escuelas que tienen niños sin una educación pre-escolar se recomienda iniciar
desde los contenidos de este nivel.
-Desde el año 8 (Séptimo Grado), dado el límite de tres horas semanales para el área de la
cultura estética, se recomienda que el estudiante tenga la opción de especializarse en una
de las tres materias del área: música, artes plásticas, o danza/teatro. Así podrá utilizar las
tres horas semanales para estudiar la materia seleccionada.

5. Para la selección de textos y materiales de la Música, Artes Plásticas, y Artes de


Representación.

Se recomienda:

-Escoger textos de excelente calidad conceptual y formal, claros, sencillos, exactos,


creativos, sin deficiencias de imágenes, adecuados a las expectativas de los alumnos; los
buenos modelos ayudan a la formación artística que favorecen al desarrollo de la formación
integral del ser humano.
-Variar los materiales artísticos para responder a las diferencias individuales y grupales
(intereses, experiencias, etc.)
-Graduar el uso de material artístico y los correspondientes textos de las diversas materias
de acuerdo con las competencias artísticas, musicales, y lingüísticas, en el año de la
educación básica que cursen los alumnos, y la situación comunicativa en que se utilicen
éstas artes.
-Controlar la complejidad de la estructura artística para brindar al alumno un nivel adecuado
de dificultad. Los textos no deben resultar demasiado fáciles ni demasiado complejos.
-Ofrecer a los alumnos diversos materiales que ilustren las riquezas artísticas de las
diferentes culturas del Ecuador y otros países.
-Preferir textos de lectura de las diferentes artes que traten los valores seleccionados en la
Reforma de la Educación Básica Ecuatoriana como prioritarios en la práctica de valores:
identidad, honestidad, solidaridad, libertad, responsabilidad, respeto, criticidad, creatividad,
calidez afectiva y amor.
-Priorizar textos de las diferentes artes que promuevan la reflexión sobre temas de
educación ambiental: conocimiento, respeto, valoración y defensa del medio ambiente.
-Evitar textos inherentes al área de cultura estética, cuyo contenido revele cualquier forma
de discrimen (de raza, sexo, religión, etc.).
-Crear ambientes adecuados de música, artes plásticas y artes de la representación que
favorezcan momentos diarios puramente recreativos de descanso y apreciación de las
artes, sin necesariamente tener un fin didáctico más explícito; como bibliotecas de aula,
cabinas de audición, rincones de videos, etc.
-Aprovechar los instrumentos musicales y materiales artísticos disponibles en el medio, igual
que la participación de personas de la comunidad u organizaciones pertinentes.
-Utilizar como recursos y materiales didácticos las experiencias comunicativas de la vida
cotidiana a través de la música, las artes plásticas y las artes de la representación, como por
ejemplo: conciertos, recitales, exposiciones de arte, ferias artesanales, grabaciones,
programas de radio y televisión, teatro, danza, y el Internet, entre otros.
-Promover la expresión de los alumnos por medio de diferentes lenguajes como dibujo,
pintura, escultura, artes manuales, canto, diversos instrumentos del contexto, improvisación,
y composición. En las presentaciones de estos se pueden incluir dramatizaciones, danza,
títeres, gestos, modelado, tiras cómicas, etc.
-Como los recursos de toda escuela nunca alcanzan para obtener todos los materiales que
se desean para cada materia, debe quedar claramente establecida la necesidad de tener
buenos materiales, instrumentos, y recursos para la enseñanza del área de cultura estética
son igual de importantes y prioritarios a las necesidades que enfrentan la enseñanza de
otras materias, igualmente sus beneficios no pueden ser considerados como estudios de
segunda o tercera categoría.
-Por eso, se recomienda adquirir y utilizar en forma colectiva los materiales de trabajo, para
garantizar su calidad, bajo costo, efectividad y evitar así entre los alumnos vivencias
negativas que se generan por las diferencias de calidad de los materiales. No obstante,
particularmente en casos extremos, se deben aprovechar los materiales del medio para
ejecutar la educación musical, artes plásticas y artes de la representación. Se podrá
elaborar material didáctico con elementos reciclables, y o promover la elaboración de
material didáctico con la participación de los alumnos, sus padres, y la comunidad en cual
se encuentran.
6. Para el aprendizaje inicial de las artes
- Utilizar las mejores muestras artísticas que sean posible dentro de las posibilidades del
medio de cada escuela o ambiente.
-Propiciar el trabajo grupal para el análisis crítico de contenidos y el desarrollo de destrezas.
-Utilizar unidades de instrucción que le permitan al alumno gozar de lo que se trata y le
orienten hacia el descubrimiento de nuevos contenidos.

-Mostrar respeto y aprecio por las interpretaciones y creaciones artísticas de cada


estudiante con el fin de incrementar la identidad personal hacia otros y a las culturas
nacionales en perspectiva de una cultura global.
-El aprendizaje y apreciación de las artes serán más participativos si se trabaja con material
concreto y otros recursos didácticos que no se concentren en el estudio de teoría o historia,
sino en la práctica.
-Garantizar la necesaria coordinación entre los dos primeros años de la educación básica
(pre-escolar y primer grado).
-Coordinar con la comunidad acciones que conduzcan al respeto y apoyo necesario para
fortalecer el proceso de aprendizaje y apreciación de las artes.
-Garantizar que los maestros de educación básica, responsables de esta área, sean
profesionales de la más alta calidad.
-Si se tiene la oportunidad de trabajar con un maestro especializado en una de las áreas
artísticas, el docente de aula debe acompañar a sus estudiantes, permanecer con ellos
durante el mayor tiempo posible y número de clases especializadas. El contenido de las
materias artísticas se debe introducir como una oportunidad seria y especial, que puede ser
divertida, ocasionar gozo, sin que los alumnos abusen o no aprecien con una conducta
indisciplinada.
La permanencia del docente de aula será con el motivo principal de asegurar la buena
conducta de los estudiantes así como motivar a sus alumnos con su ejemplo el interés y
aprecio mostrado por su asistencia a la clase.
Establecida esta relación, será posible que él utilice parte del tiempo en la clase para sus
otras actividades diarias, como la planificación de materiales, la calificación de exámenes y
tareas que sean necesarias.

7. Para la integración del área de cultura estética con las demás áreas del currículo

-Aprovechar, utilizar, y coordinar los recursos que nos ofrecen las otras áreas de estudio
para la formulación de unidades integrales y relevantes de experiencias escolares para el
estudiante.
-Realizar la planificación curricular con unidades globales que interrelacionen todas las
áreas.
-Incluir ejemplos que vinculen oportunamente los contenidos de música, artes plásticas y
artes de la representación con los de otras áreas.
8. Para la evaluación del aprendizaje

-Utilizar nuevas formas de evaluación considerando los dominios afectivos y psicomotriz.


-Las evaluaciones, entre otros aspectos, deben medir conocimientos, destrezas,
habilidades y actitudes del alumno.
-Las tareas deben fomentar la creatividad del estudiante y no ser trabajos de memorización.
-Evitar tareas excesivas dentro y fuera del aula.

9. Para los recursos didácticos se necesita:


-Elaboración de Guías Didácticas para el área de Cultura Estética, que considerando al
Ecuador como un país multinacional, poli - étnico y pluricultural, el material didáctico se
referirá a las diferentes culturas locales, nacionales, regionales, y en perspectiva de la
cultura global.
Conocedores que el educador no tiene los recursos necesarios para elaborar la colección de
materiales que permitan fomentar este estudio, el Ministerio de Educación y Cultura debe
asumir esa responsabilidad.
-Establecer Centros de Recursos Básicos para todas las áreas, y especialmente para la
música, artes plásticas y artes de la representación existentes en cada provincia, con
documentaciones, textos ejemplares, métodos, instrumentos, grabaciones de música,
videos, revistas, canciones, slides, láminas, ejemplos artísticos típicos, y otros materiales
que se puedan prestar a escuelas y maestros del área.
-Establecer convenios entre el Ministerio de Educación y Cultura y gobernaciones,
municipios, consejos provinciales, Casa de la Cultura, editoriales, bibliotecas públicas y
particulares, como también organismos no gubernamentales, para facilitar la adquisición y
uso los materiales mencionados.
10. Ejemplos de Recursos Didácticos para Cada Escuela
Títeres, tea - trino, disfraces, caretas, antifaces, juguetes, trajes, trajes típicos, láminas,
franelógrafos, lupa, semillas, regadera, vivero, cajas, tubos, carretes, bloques huecos, cajas
de lectura, cuentas de colores, láminas de colores, láminas de historietas, secuencias
lógicas, encajes, rompecabezas, plantillas, hilos, fichas, naipe, palillos, bolas perforadas,
canicas, tapas corona, corchos, botones, sorbetes, paletas, esponjas, ligas, algodón,
piedras, recortes de madera, colchoneta, caballete, escalera, aros, pelotas, sogas, llantas,
zancos, pañuelos de colores, cintas, esteras, grabadoras, cintas de grabación en blanco,
música (escrita y grabada), revistas, tarjetas, literatura, fotografías, carteles, pictogramas,
cajas de lectura, papel cometa, cartulina, masas, barro, lanas, agujas, tijeras, micrófonos,
teléfono, acrílicos, plastilina, papel periódico, arena, pinceles, hisopos, brochas, frascos
transparentes, pinturas, anilinas, tiza, pastel tempera-acuarelas, papel brillante de colores,
lápices, ceras, crayones, tierras de color, pega, tintas, materiales reciclables, plumillas,
rapidógrafo, juegos geométricos, compás, marca colores, instrumentos musicales, e
instrumentos musicales elaborados con material del medio, computadoras con programas
para estudio y trabajo en esta área, acceso al Internet.

11. En síntesis, las clases de cultura estética serán:


-Eminentemente creativas, divertidas, prácticas, y operativas, no teóricas ni exclusivamente
normativas.
-Concientizadoras al estudiante hacia el amor por las artes como instrumentos portadores
de identidad, de cultura, de interacción social y de recreación.
-Favorecedoras de las capacidades artísticas de los alumnos/as, fortaleciendo la
creatividad, expresión emocional, identidad, y valores.
-Enriquecedoras de la apreciación, la creatividad, el pensamiento, la subjetividad, la
comprensión con criterio, y el goce de las artes y sus manifestaciones (conciertos, recitales,
operas, exposiciones de arte, pintura, fotografía, escultura, cerámica, gráfica, teatro,
danza, ballet, cine, programaciones de radio y televisión, por vía del Internet, y otros medios
disponibles).
-Fomentadoras de la presentación de manifestaciones artísticas en la comunidad.
-Medidas que permitan dotar al alumno de los suficientes elementos de análisis y criterio
sobre las diversas manifestaciones artísticas.
-Vigilar que la enseñanza de las artes permita definirse como instrumentos de expresión del
mundo interior personal, o como medios de reflexión del contexto sociocultural local y
mundial.
12. Para implementar el currículum del área de cultura estética:
-Es absolutamente necesario que se establezcan talleres de capacitación de docentes
especializados en cada área de la cultura estética: la música, artes plásticas y artes de la
representación. Los talleres de cada área estarán asesorados por especialistas reconocidos
en el área de especialización presentada en cada taller y profundamente familiarizados con
todo lo propuesto en este diseño curricular.
-Todas las escuelas de grados 7, 8 y 9 necesitan tener acceso a especialistas en cada una
de las materias del área de cultura estética. Idealmente, todas las escuelas, comenzando
desde el nivel pre-escolar, tendrán acceso a especialistas en música y artes plásticas.
Adicionalmente, cada escuela necesita recursos adecuados para la enseñanza de cada una
de las asignaturas.

Recomendación final:
La ejecución e implementación de este Módulo, se constituirá en un invaluable aporte al
crecimiento y desarrollo del país.
La formación de generaciones con altos de índices de creatividad, sentido de libertad,
solidaridad e identidad, y compromiso con su futuro, hacen factible la apertura de una nueva
perspectiva de vida para la nación ecuatoriana.
Los procesos de capacitación docente, para los maestros en ejercicio, también permitirán un
cambio de mentalidad en su acción educativa, pues su vinculación con el arte y la cultura,
abrirán un nuevo campo de referencia en donde el desarrollo de la sensibilidad y la
apreciación del arte, se constituirán en una fuente inagotable de recursos didácticos que
favorecerán la optimización de los procesos de enseñanza-aprendizaje, alcanzando una
nueva dimensión más humana, responsable y sobre todo comprometida con la
estructuración del nuevo perfil del hombre capaz de enfrentar los retos de la nueva era y de
entender que la demanda de los tiempos exige la integración de los distintos grupos sociales
respetando la unidad en la diversidad.
-La estrategia de capacitación define básicamente dos momentos:
-Una inmediata en la que los docentes del nivel básico general reciban instrucción en las
siguientes áreas:
-Metodología de la Música
-Metodología de las Artes Plásticas
-Metodología de las Artes de la Representación (Danza y Teatro)
-La formación de docentes especializados en Cultura Estética, en las modalidades de
Música, Artes
Plásticas y de la Representación. Esta tarea será asumida por los centros de formación
artística profesional del país, bajo la supervisión de la Subsecretaría de Cultura, la Dirección
Nacional de Desarrollo Cultural y en coordinación con las distintas instancias del Ministerio
de Educación y Cultura.
BIBLIOGRAFÍA: Actualización y fortalecimiento curricular de la educación general básica.
Planes y programas de estudio para el área de cultura estética de la reforma curricular de la
educación básica.

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