ESTILOS GRAFICOS PORTEÑOS

EL DISEÑO ROMÁNTICO-POSITIVISTA

Introducción:

Esta estructura de diseño se vincula fuertemente con los medios gráficos,

de carácter editorial: el periódico y la imagen periodística, como así con el
inicio de las revistas, que ya eran muy populares y difundidos en la
Argentina hacia finales del siglo XIX. Este diseño tradicional sin rupturas
visuales, era muy conocido en Europa desde la década 1840,
particularmente en Francia e Inglaterra.

El estilo se caracteriza por su ortogonalismo, los textos y las imágenes se

organizaban con referencia a ese eje estructurador. El texto nunca invade
en espacio de la ilustración, del grabado o con posterioridad la fotografía
(1903). "Los cambios tecnológicos no incidieron "per se" en el cambio de
estilo gráfico".

Se destaca del estilo, el tipo de ilustración con un marcada tendencia hacia

el expresionismo - exageración de los rasgos, claroscuro, costumbrista -,
que fue muy utilizada en los medios con el fin de ridiculizar a personajes
públicos y políticos en los diarios de la época
Ejemplos notables en la gráfica porteña se encuentran en las portadas del
Diario La Nación, en la revista Caras y Caretas, en otros medios populares.

El diseño romántico-positivista (ochocentista)

Análisis centrado en el lenguaje visual
1. características del medio:
• tipo de medio: revista
• Características técnicas de los materiales: impresión
tipográfica
2. características del campo gráfico: estático - vertical
• equilibrio central y pesos visuales compensados
bilateralmente
3. 3. características de la imagen:
• tipo de sistema de representación utilizado (fotografía,
dibujo, ilustración, collage, técnicas mixtas, etc.)
• leyes de organización formal: proximidad, semejanza,
cierre entre los elementos visuales
• estructura cromática: una tinta: negro
• tipo de encuadre y características de clima
compositivo.
 Centrado y poco dinámico, el clima es descriptivo,
costumbrista
• figuras retóricas visuales utilizadas:
descontextualización, parte por el todo, exageración
• ubicación de la misma con respecto a alguna corriente
o vanguardia estética de las artes o el diseño gráfico.
Las ilustraciones poseen un tratamiento muy
expresionista, en su forma y técnica
• Recurso expresivo básico: línea descriptiva y realista
4. características de la comunicación:
• Pública
• Factores de la comunicación según el esquema de R.
Jackobson: emotiva, referencial
5. características de la tipografía:
• familias tipográficas utilizadas: tipografías con serif, de
la familia de las romanas, por lo general mucha
variedad de tipos
• variables tipográficos presentes en la pieza. Todas:
itálicas, negritas, normales, mayúsculas y minúsculas
• relaciones con la imagen:
6. funciones de la tipografía o el texto:
• funciones de anclaje o relevo del sentido
El diseño ochocentista predomino en el diseño de publicaciones y de
posters a lo largo del siglo XIX, se pueden rastrear formas de
diagramación de los textos y las imágenes semejantes heredados
del siglo XVI y XVII. Marcada organización ortogonal y separación
del espacio destinado a la imagen y el texto.

El tipo de ilustración es expresionista, rico en detalles y con

tratamientos de volumen. Fue el estilo propicio para las sátiras
gráficas de carácter político y social producidas en los diarios de la
época.
Ejemplos:

Portada y cabezal de "Don Quijote", 1889, Caricaturas políticas del

mismo diarío
Tapa El Mosquito

Tapa Caras

Ejemplo de diseño romántico-positivista en la tapa de "Caras y

Caretas" (1904): disposición centrada, simetría, Ilustración
referencial, expresionista con exageración de elementos.
Jabón Reuter
Aviso con estructura de diseño romántico-positivista con elementos
tipográficos cercanos al diseño art-nouveau. (Revista "Caras y
Caretas", 1904)

Tapa La Obra

Portada de la Revista de Educación "La Obra" (1934), Conserva el

estilo y la organización visual del diseño ochocentista, en la década
del '30. (Steimberg y Traversa, 1981, pág. 18)
Aviso Pilol
Ejemplo de diseño ochocentista: simetría central, compensación de
pesos visuales, se pueden.
Eclepticismo tipográfico y tímidos elementos decorativos propios del
art-nouveau.
(Revista "Caras y Caretas", 1904)

EL DISEÑO
ART
NOUVEAU

Introducción:

El Art Nouveau
tiene como una
de sus
influencias al
movimiento
inglés de Arts
and Crafts. Se desarrolló en varios países europeos y en los Estados Unidos,
con la característica de ser el estilo más moderno y representativo de
principios del siglo XIX, manifestándose tanto en las artes como en el
diseño gráfico, arquitectura y el diseño de objetos cotidianos (mobiliario,
decoración, etc.).

El término "Art Nouveau" fue adoptado en Inglaterra y Estados Unidos; en

Alemania se llamó "Jugendstil" (estilo joven); en Austria "Secesión"; en
Francia "Le Style moderne"; en España "Modernista". Como característica
específica del estilo aparece el ornamento de formas orgánicas, por lo
general vegetal muy relacionado con la ilustración y la fantasía.
Los ejemplos más conocidos son los carteles franceses de Toulouse-Lautrec
(1890) y los de Alphonse Mucha.

Con formas inspiradas en la naturaleza a partir de líneas onduladas y

ornamentos florales y la influencia de los grabados japoneses, característico
por tratar al espacio de la representación visual en forma plana o
bidimensional (sin profundidad espacial). Desde la organización de los
elementos plásticos y comunicativos, este estilo revoluciona las formas de
diagramación espacial más libres y dinámicas, ya que los títulos y los textos
participan activamente dentro del espacio de la ilustración y con los
elementos decorativos (guardas, etc.), superando la estructura ortogonal y
simétrica del estilo gráfico anterior, modificando cánones estéticos muy
arraigados.

El ingreso del estilo a la Argentina se produce con los inicios del siglo XIX.
Las características de un país fuertemente agroexportador, sin industrias
manufactureras favorece al ingreso de productos europeos con la forma del
diseño de moda. Otros de los factores importantes, se puede observar en la
dependencia de Buenos Aires hacia lo cultural de origen francés y a las
corrientes inmigratorias que se producen en las últimas décadas del siglo
XIX y principios del XX; los oficios de los inmigrantes europeos dejaran una
huella del estilo en arquitectura, mueblería, decoración, (pueden observarse
excelentes ejemplos en algunos edificios de la Av. de Mayo).

En el contexto porteño el estilo quedo fuertemente limitado a las

publicaciones populares, frentes de viviendas y objetos de decoración,
siendo en general un fenómeno vinculado con la clase media.

Si bien en la gráfica porteña se encuentran ejemplos "puros" de Art

Nouveau, no deja de ser un rasgo de identidad porteña, una gran cantidad
de piezas poseen un estilo "híbrido" con profundas mezclas estilísticas de
otros estilos, generando unos objetos cultural-visuales no tradicionales en
otras culturas.

Análisis centrado en el lenguaje visual

1.características del medio:

• tipo de medio: revista, pósters y afiches

• Características técnicas de los materiales: Impresión
tipográfica

2. características del campo gráfico: rectangular, cuadrado

• Equilibrio y pesos visuales.

•
Dinámico compensado ópticamente por elementos plásticos
de diferente naturaleza, ruptura con la simetría central

3. características de la imagen:

• tipo de sistema de representación utilizado: dibujo,

ilustración
• leyes de organización formal: semejanza, continuidad, de
buena forma, cierre.
• estructura cromática: paletas cálidas con mezclas de
colores complementarios en las zonas de plenos planos,
negro o colores oscuros para las líneas de límites de la
 ilustración.
• tipo de encuadre y características de clima compositivo:
Dinámico, no estructurado, clima alegre, festivo. Fuerte
iluminación
• figuras retóricas utilizadas: metáfora, descontextualización,
parte por el todo
• ubicación de la misma con respecto a alguna corriente o
vanguardia estética de las artes o el diseño gráfico.
• Art nouveau con elementos de la gráfica romántico-
positivista
• recurso expresivo básico: línea ondulada y orgánica, plenos
o zonas de color planas

4. características de la comunicación:

• Pública
• Factores de la comunicación según el esquema de R.
Jackobson: emotiva, referencial, poética

7. características de la tipografía:

• familias tipográficas utilizadas: por lo general tipografías

dibujadas ex profeso para la pieza con elementos
decorativos, mezcla con tipografías regulares de familia
romanas
• variables tipográficas presentes en la pieza. Normales,
negritas, itálicas o bastardilla
• relaciones con la imagen: por lo general subordinada

8. funciones de la tipografía o el texto:

• funciones: de anclaje sentido con respecto a las imágenes

utilizadas

El art nouveau trata a la tipografía como imagen, modificando los

cánones del estilo anterior, donde la imagen y el texto estaban
separados en la pieza gráfica. De esta forma logra instalar dos variables
de imagen: una icónica y otra tipográfica de gran fuerza visual.
El diseño es abarcador en todo su recorrido visual, no produce una
organización sementada al observador.
Ejemplos:

Aviso Seneguina ("PBT", 1907), Rev. "Caras y Caretas" (1910), Aviso

Cigarrillos Paris ("PBT", 1907), se observa una ilustración de
características ochocentistas o romántico-positivistas con elementos y
diseño art-nouveau. Aviso La Brasileña ("PBT", 1906) se visualizan los
rasgos propios del estilo art-nouveau

Aviso Seneguina
Aviso aparecido en la revista "PBT", 1907, los
ornamentos de carácter vegetal y
su disposición espacial hacen referencia al estilo
Afiche Paris
Afiche para los cigarrillos "Paris" de Pio Collivadino
(1902) (Satúe, 1988, pág. 417)

Vidriera Las Violetas

Cartel pintado en la vidriera de la confitería "Las
Violetas",
de estructura ochocentista, ya se pueden observar
búsquedas tipográficas con elementos ornamentales
cercanos al art nouveau
(1886) (Rev Raf n°3, pág.33)
 Aviso La Brasileña

Aviso 43-70
Aviso de para los cigarrillos 43, estilo art nouveau en el
uso de tipografía dibujada y ornamentada, formas planas
y líneas onduladas. (Rev. "Caras y Caretas", 1904)

EL DISEÑO ART DECÓ

Introducción:

Conocido en general
como un movimiento
artístico decorativo o
diseño ilustrativo de
acuerdo a distintos
autores, el Art Decó
debe su nombre a
una muestra y
exposición de objetos
de uso doméstico y
piezas gráficas
realizadas entre los
años de 1920 y 1940,
período de entre
guerras.

El estilo se
caracteriza por el
eclepticismo de las
formas y de los materiales utilizados, a partir de la influencia de las
vanguardias artísticas de principios de siglo como el cubismo, el futurismo y
el constructivismo. La "angularidad" propia del cubismo se asocia con
muchas obras "Art Decó" (Barnicoat, 1972), y se basa en configuraciones
decorativas geométricas.

El francés A. M. Cassandre fue uno de los impulsores del estilo y de la

concepción del cartel publicitario entre 1925 y 1939. En sus distintos
trabajos se observan una gran síntesis a partir de la economía de recursos
visuales utilizados, como: formas a partir de dibujos estilizados, colores
modelados acentuado por formas simples, planasy acentuando la
bidimensionalidad del cartel.
El cartel "Wagon-bar" (1932) es típico del estilo.
Otras figuras destacadas son Charles Loupot, Lucien Mauzan, Charles
Gesmar, Lalique.

Mauzan considerado como el afichista más prolífico de la industria

cinematográfica (1500 carteles en cuatro años), influenciado por el
movimiento futurista, se instala en Buenos Aires en 1927. Trabaja para la
Compañía general de fósforos, Bilz, cervecería Quilmes, Cafiaspirina, entre
otras; Siendo el autor de uno de los icónos más importantes de la
publicidad porteña: "la cabeza del Sr.Geniol", donde incorpora el humor a la
comunicación visual publicitaria.
La tendencia Art Decó en Argentina aparece en los últimos años de la
década de 1920. Innova principalmente en términos de novedades
tipográficas de características decorativas, con mezcla de elementos
ornamentales de dibujo estilizado.

Análisis centrado en el lenguaje visual

1.características del medio:
• tipo de medio: revista, diarios
• Características técnicas de los materiales: impresión tipográfica
2. características del campo gráfico: rectangular, cuadrado
• Equilibrio y pesos visuales.
• dinámico compensado ópticamente por elementos plásticos de
diferente naturaleza (influenciados por las vanguardias
cubistas y constructivistas, ruptura con la simetría central
3. características de la imagen:
• tipo de sistema de representación utilizado: dibujo, ilustración,
fotografía y collage
• leyes de organización formal: semejanza, continuidad, de
buena forma, cierre, esquematización
• estructura cromática: paletas cálidas con mezclas de colores
complementarios en las zonas de plenos planos, negro
• tipo de encuadre y características de clima compositivo:
Dinámico, estructurado, clima festivo y descriptivo.
• figuras retóricas utilizadas: metáfora, descontextualización,
parte por el todo, comparación
• ubicación de la misma con respecto a alguna corriente o
vanguardia estética de las artes o el diseño gráfico.
Este estilo combino elementos plásticos del cubismo y del
constructivismo, con ornamentos de culturas no europeas
(Egipto, Maya, Tango)
• recurso expresivo básico: línea geométrica, esquematización,
plenos o zonas de color planas.
4. características de la comunicación:
• Pública
• Factores de la comunicación según el esquema de R.
Jackobson: referencial, poética
5. características de la tipografía:
• familias tipográficas utilizadas: Tipografía diseñadas con
elementos geométricos, tipografías de palo seco o sin serif,
gestuales, etc.
• variables tipográficas presentes en la pieza. Normales,
negritas, itálicas o bastardilla
• relaciones con la imagen: por lo general subordinada, pero
también existen piezas completamente tipográficas
6. funciones de la tipografía o el texto:

6.1: funciones: de anclaje sentido con respecto a las imágenes utilizadas

• Utiliza el fotografismo y el collage de imágenes fotográficas
logrando una configuraciones visuales altamente retorizadas,
deformadas, etc.
• El estilo se caracterizo por la influencia cubista (varios puntos
de vista en la misma imagen) y por geometrización de los
elementos visuales (ornamentos, guardas, tipografías, viñetas)
A diferencia de los estilos anteriores, el espacio posee áreas
más limpias que organizan el recorrido visual.
Ejemplos:
Aviso
Galería - Art Deco

Ilustración Sirio
Tipo de ilustración vinculada Afiche Bilz
con el estilo art decó: Afiche para
esquematización, planimetría, "Naranja Bilz"
líneas estilizadas y temática de Lucien Mauzan (1930),
del estilo: la moda. Revista "El estilo art decó.
Hogar" (1931) (Steimberg y (Rev. Raf n°1, pág.31)
Traversa, 1981, pág. 12)

Afiche Mauzan Tapa John Bull

Afiche de autopromoción de Tapa de la revista "John Bull"
Lucien Mauzan (1930), diseño ( 1925),

art decó: dinámicos usos
espaciales en la diagramación,
estilización, tintas plenas,
nuevas tipografías propias del
estilo. (Rev. Raf n°1, pág.31)
donde conviven elementos
del diseño ochocentista con
nuevas formas tipográficas y
el estilo de la ilustración del
art decó.
(Steimberg y Traversa, 1981,
pág.10)