Professional Documents
Culture Documents
CARRERA DE ELECTROMECÁNICA
APRECIACIÓN DE LA PINTURA
ALUMNO:
MARCO CALUPIÑA
DOCENTE:
FECHA:
01/11/2017
LATACUNGA – ECUADOR
PRIMERA MANIFESTACIONES PICTÓRICAS DE LA HUMANIDAD
La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las
llamadas Bellas Artes. Y seguramente es la expresión que podríamos considerar más
identificativa del concepto humano. En la estética o teoría del arte modernas la pintura
está considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones
artísticas hechas sobre distintas superficies.
No fue hasta el siglo XVI que empezó a considerarse que la arquitectura, la pintura y la
escultura eran actividades que requerían no sólo oficio y destreza, sino también un tipo
de concepción intelectual que las hacían superiores a otros tipos de manualidades. Se
gestaba así el concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquirió el
nombre de arti del disegno (artes del diseño), por cuanto comprendían que esta
actividad el diseñar era la principal en la génesis de las obras de arte. Por último, en
1746, Charles Batteux estableció en Las bellas artes reducidas a un único principio la
concepción actual de bellas artes, concepto que hizo fortuna y ha llegado hasta la
actualidad.
Figura 3. Arte del diseño
EL ARTE PREHISTÓRICO
EL ARTE MOBILIAR
El Arte Mobiliar (objetos decorados que pueden ser transportados) es más abundante,
extendiéndose no sólo por Francia y España, sino también por los valles del Danubio,
del Don y la cuenca del Baikal, ya en Asia. Hay restos esporádicos en el resto del mundo,
como se indica al final.Desde los primeros descubrimientos de objetos artísticos
paleolíticos, en el siglo XIX, siempre se ha suscitado el enigma de su motivación y su
significado, aunque parece haber consenso en que se trata de un arte de función
religiosa y que su temática está íntimamente relacionada con el medio natural y su
numen. Queda pendiente el hecho innegable de su alto valor estético y artístico: los
hombres prehistóricos demostraron, en algunos casos, un ansia de perfección y un
sentido de la belleza totalmente comparable a los artistas de otras épocas históricas.
Figura 5. Arte mobiliar
En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte
elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del
artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder político
fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto
religioso de inmortalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perduró hasta
la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el arte copto y
bizantino. La pintura egipcia se caracteriza principalmente por presentar figuras
yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes se representaban con criterio
jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los
enemigos que están a su lado.
Con un claro precedente en el arte etrusco, el arte romano recibió una gran influencia
del arte griego. Gracias a la expansión del Imperio Romano, el arte clásico
grecorromano llegó a casi todos los rincones de Europa, norte de África y Próximo
Oriente, sentando la base evolutiva del futuro arte desarrollado en estas zonas. La
pintura romana es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se
perciben cuatro estilos: el de incrustación, que imita el revestimiento en mármol; el
arquitectónico, llamado así por simular arquitecturas; el ornamental, con arquitecturas
fantásticas, guirnaldas y amorcillos; y el fantástico, mezcla de los dos anteriores, con
paisajes imaginarios, variadas formas arquitectónicas y escenas mitológicas.
Los Hopi tienen lápidas de piedra. En ellas hay inscripciones alusivas a todo cuanto
ocurrirá después de la próxima depuración. Esas lápidas anunciaron a los Hopi que
primero llegarían gentes acompañadas de extraños animales tirando de cajas
(vagonetas) y que más tarde las cajas se moverían por sí solas (trenes y automóviles).
Les dijeron también que se extendería un hilo plateado a través de la tierra.
La pintura renacentista sufrió una notable evolución desde las formas medievales, con
formas naturalistas y temáticas profanas o mitológicas junto a las religiosas. Los
estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en
proporciones matemáticas, con especial utilización de la «sección áurea» tras el estudio
publicado por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utilizó el fresco y el temple,
mientras que se introdujo el óleo a mediados del siglo XV por influencia flamenca.
BIBLIOGRAFÍA
https://oldcivilizations.wordpress.com el-arte-pictorico-y-su-relacion-con-la-historia-de-
la-humanidad/
https://primeras-manifestaciones-pictoricas-de.html
https://oldcivilizations.wordpress.com/.../el-arte-pictorico-y-su-relacion-con-la-historia.