La Nueva Tipografía

Jan Tschichold

Contexto de la Modernidad
Con la revolución industrial se produce un
cambio económico, social y político muy
importante. Con este cambio, las concep-
ciones de arte cambian y surge, junto con
el crecimiento de la demanda y la produc-
ción, la necesidad de proyectar y diseñar
los objetos de la vida cotidiana con el fin
de facilitar la misma. Durante este periodo
se pondrán en crisis todos los conceptos
filosóficos de la etapa anterior y el hombre
adoptara nuevos, los cuales van a regir
todas las formas de expresión de la
sociedad, como por ej., la teoría de la
relatividad, de Einstein, el nihilismo
(Nietzsche), la teoría del inconsciente, de S.
Freud, la caída de la religiosidad a partir de
la reforma, el teocentrismo de Kant, entre
otras. Esto produce un cambio en el
hombre.
Además, todo esto desencadenara, en el
ámbito político, dos guerras a nivel mundial
(Primera Guerra Mundial, 1914 – 1918;
Segunda Guerra Mundial, 1939 – 1945) las
cuales también influirán en la concepción
del mundo para el hombre moderno.
Las ideas de progreso, relacionadas a la
industria y el deseo de mejorar en todos
los aspectos hacen a la importancia del
relato histórico como herramienta mediante
la cual el hombre sabe hacia dónde debe
avanzar, que cosas debe hacer o no,
repetir o modificar.
Todo esto se verá plasmado en una etapa
de grandes avances tecnológicos y
científicos, de revueltas políticas y cambios
sociales radicales.
En el año 1928, Jan Tschichold publica el comunicación, rechazaba los elementos asemejada al momento que estaba
FUTURISMO CONSTRUCTIVISMO SURREALISMO libro “Die Neue Typographie” el cual ornamentales por considerarlos superfluos transitando el hombre en aquel entonces.
Italia, (1909-1914 aprox) Rusia, (1917 aprox) Francia, (1924) Tipofoto cumple la función de manual para gráficos a la tarea de informar, aunque utilizaba La nueva tipografía había sido una reacción
Lázlo Moholy Nagy en el cual se da especificaciones acerca de barras y cajas para dar énfasis. contra el caos y la anarquía de la tipografía
CUBISMO EXPRESIONISMO Fundamento social y politico. DADAISMO DE STIJL Lenguaje racional, abandono de la Influidos por la teoría del incons-
conceptos tipográficos. Rehusaba de utilizar tipografías con serif suiza y alemana del año 1923.
Francia, (1905-1914 aprox) Alemania, (1905-1939 aprox) Zurich, (1915-1918 aprox.) ciente de Freud, se toman los Avance clave para la disciplina
Fuertes influencias del nacionalis- Holanda, (1917) figuracion, uso de la perspectiva y la Influenciado por la Bauhaus y el Construc- por considerarlas modelos de otra época y Fue Tschichold el que, finalmente,
Busca acercar el arte a la ciencia. Prima el sentimiento sobre el Nace en rebelión a la guerra, sueños, obsesiones, miedos, etc. en del diseño.
mo y belicismo. Reducido vocabulario visual. geometria. Paleta cromatica en tivismo, busca romper con el diseño de la la composición simétrica porque es normalizará las normas DIN de los
Rechaza el academicismo. pensamiento. Es arte de protesta rechazando toda tradición y en la las obras como tema principal. Consiste en la integración de la artificial y nada en la naturaleza esta dado formatos de papel, lo que facilitara el
Los temas principales son la Buscan la expresión de estructura relacion con la bandera rusa y la época que concebía como “composiciones
Ausencia de perspectiva y concep- sobre las bases sociales. velocidad, el dinamismo y la búsqueda de la libertad total. Se matematica del universo y de la industria (rojo, negro, amarillo, Uso de collage. Se desarrollo en tipografía y la fotografía a degeneradas” en la que su único fin era la de forma simétrica. Utilizaba tipografía trabajo en la imprenta. Allianz
ción del cuadro como unidad visual. Antipositivista. Composiciones basan en la ironía, el humor y lo muchos campos artísticos. través de medios técnicos. belleza. Esta nueva tipografía proponía la sans serif porque creía en la identidad que Leo Leuppi.
violencia. En la gráfica esto se ve armonia universal. verde, azul y blanco). A servicio del
Síntesis formal, collage, trabajo de desordenadas, amplia gama de ridículo. Caos aparente. Uso del Actores: Joan Miro, Salvador Dali, Tanto la tipografía como la racionalización y la claridad como modelo la misma tenia con el hombre de la época, Grupo de artistas suizos modernos cuyo
expresado en composiciones Compromiso espiritual e intelectual. gobierno ruso, no solo promociona
Rene Magritte, Andre Breton. fotografía son elementos puros y sostenía que el fin de una obra era la una tipografía ornamentada no estaría objetivo era reunir y promover el arte
figura/fondo, visiones multiples e colores y agresividad de contrastes. tipográficas dinámicas. collage y ready made. Abstracción y racionalización. objetos sino tambien la política
imagen fragmentada. Dos grupos importantes: Die Brucke Se desenvolvieron en todos los de comunicación. Este nuevo moderno suizo de diferentes estilos.
Se incorpora la tipografía como un Actores: Piet Mondrian, Theo Van comunista.
avance permite una “comuni-
Actores: Juan Gris, Pablo Picasso, y Der Blauer Reiter. elemento principal en sus trabajos. campos artísticos. Doesburg, J.J. p. Oud. Actores: Alexander Rodchenko, El C.I.A.M. Manifiesto Suizo
George Braque. Actores: Wasilly Kandinsky, Ernst Actores: Marcel Duchamp, Tristan cación más exacta en el Exposicion de Allianz
Actores: Marinetti, Saint E’lia, Lissitzky, Vladimir Tatlin. Congreso Internacional de Theo Van Doesburg
Kirchner. Tzara, Kurt Schwitters. aspecto visual” (Tipofoto, Lázlo Kunsthalle, Basilea
Boccioni. Arquitectura Moderna. Bases del arte concreto suizo.
Moholy Nagy, 1925). “Neue Kunt in der Schweiz”
Se debate y se fundan las Arte basado en la ciencia y la
bases de la arquitectura y matemática.
Exposicion Morris, Kelmscott Exposicion de Artesania Teoria de Primera guerra mundial Revolucion Rusa Teoria del el diseño moderno. Segunda guerra mundial
Londres
Universal Marshall Press la Relatividad Victoria aliada (Inglaterra, Francia y Rusia) Inconsciente Victoria aliada (Gran Bretaña, Francia, Rusia y EE.UU)
Emery Walker expone sobre tipografia y rendicion de todas las potencias del eje (Alemania, Italia y Japon).
(Crystal Palace, Hyde Park, and Faulkner W. Morris Albert Einstein Sigmund Freud
Londres)
1850 1860 1870 1880 1890 1888 1900 1905 1907 1909 1910 1914 1915 1917 1918 1919 1920 1924 1925 1928 1930 1933 1936 1937 1938 1940 1945 1947 1950 1953 1956 1958 1960 1962 1968 1970
Art Nouveau Deutscher Werkbund Bauhaus Hochschule für Gestaltung de Ulm
Hannes
Estilo transicional entre historicismo y el estilo moderno. Fundada por Herman Muthesius. Walter Gropius Mayer
Ludwig Mies Van Der Rohe Max Bill Cuerpo colegiado: Otl Aicher, Hans Gugelot, Tomás Maldonado.
Es un estilo moderno que caracterizo diseño, arquitectura, moda, Concepto principal: Sachlichkeit (objetividad).
productos, grafica. Se basa en formas organicas unificadas en estructura, Proponen la universalidad a través de la tipificación: se piensa los objetos en forma de módulo que puede Berlin
decoracion y funcion. Inspirados en la naturaleza. Se destaca el campo ser ensamblado en cualquier sitio a través de normas establecidas. Weimar (1919-1925) Dessau (1925-1932) (1932-1933) Primer momento: Idea de una nueva Bauhaus Segundo momento: La nueva Bauhaus Terer momento: Diseño y Cuarto momento: Planificación Quinto momento: Modelo Ulmiano
del cartel: nuevos artistas se dedican a este, tranformandolo en arte. Racionalización: la forma de un objeto debe responder a las condiciones de uso del mismo y a la técnica - Se instituyó la fundación Scholl, construida en memoria de los hermanos Hans y Sophie - Max Bill director. ciencia - Se tomo la metodología como herramienta principal del - Se alcanza el equilibrio entre disciplinas técnicas y prácticas.
Curvas sinuosas, movidas y decorativas. empleada en su fabricación con un criterio de economía que lo hiciera fácilmente accesible. Etapa fundacional. Etapa de florecimiento. Etapa de cierre. Scholl, que sirvió como soporte de la HfG de Ulm. - Se inaugura el edificio en el año 1955. - Max Bill abandona la proceso proyectual: el diseño modular toma protagonismo. - Se crean las bases del modelo para las nuevas escuelas que surgieron.
Recibio diferentes nombres en cada pais: Francia y Belgica, Art Nouveau; Dos lineamientos: Walter Gropius, director, es la figura principal en este momento. Edificio propio contruido por el propio Gropius. Con el advenimiento de la segunda guerra mundial y la persecución - En 1953 se comienza la construcción del edificio diseñado por Max Bill. -Ptimeros docentes convocados: O. Aicher, escuela en 1957 - Se situan más notoriamente en la tradición racionalista del - En el año 1968 se cierra la escuela debido a que la escuela no respondía al caracter
España, Modernismo; Alemania, Jugendstil; Italia, Liberty; Viena, Muthesius: proponía la tipificación y la racionalización del trabajo. La propuesta de la Bauhaus era fusionar el arte y la técnica, Enseñanza de taller: profesionales con visión integradora del diseño. de alumnos y profesores por parte de la SS y la Gestapo, Bauhaus -Profesores colaboradores: Inge Scholl, Otl Aicher, Max Bill y Walter Zeigschegg. H. Gugelot y T. Maldonado. - Se cre un cuerpo diseño alemán. comercial que requería la sociedad de ese entonces.
Secession Vienesa; Escocia, Escuela de Glasgow. Henry Van de Velde: en contra de Muthesius. El ornamento debía ser parte de la estructura del objeto y abandonar la idea de individualismo y adoptar la concepción de Se aprende en contacto con el maestro. se muda a Berlín. Ya allí se produce su cierre casi inevitable. Muchos - Enseñanza: continuidad con la Bauhaus colegiado compuesto por
Actores: Van de Velde, Behrens, Orazi, Moser, Mucha, Toulouse Lautrec, simbolizar su función. grupo. Todos los campos estan relacionados y trabajan el uno para Compromiso social y polìtico. de los profesores emigran a EE.UU. pero no se impartían clases de arte, pintura Maldonado, Aicher y
Gaudi. el otro. o escultura. Gugelot.
El arte era tomado como elemento -Se incorporan nuevas
puramente instrumental. disciplinas científicas al
programa educativo:
Semiótica, economía, entre
otras.
Art Decó
Francia, 1920-1930.
Nace como modernizacion del Art Nouveau. Fue la etapa de transición más importante en el campo del diseño gráfico y publicitario. Es el estilo dominante
del periodo de entre guerras. Con la explosion de los medios de comunicacion se introducen nuevos campos al diseño.
El producto ya toma entidad con el nombre de la marca y se comienza a llamar por ese nombre y ya no por el sustantivo, ejemplo: no se llama más
‘maquina de afeitar’, se le dice ‘la Gillette’.
El concepto de persuacion en publicidad es muy fuerte. Se simplifica la imagen publicitaria en favor de la pregnancia. Marca + imagen de producto, no se
explica ya que es lo que se vende.
Es el movimiento que lleva el arte y el diseño a la publicidad.
Actores: Cassandre, Paul Colin, Jean Carlu, Lucian Bernhard.

Período Deutscher Werkbund Período Bauhaus La Nueva Tipografía (1929) Conclusión:

Deutscher Werkbund Conclusión: Bauhaus Conclusión: En algunas piezas de Bauhaus todavía

“AEG Metallfadenlampe”, P. Behrens, 1907.
La pieza corresponde a un afiche publicitario
de la empresa AEG, en el cual se muestra el
producto, en este caso, la lámpara eléctrica.
La imagen muestra las características
formales y funcionales del producto.
Mediante el dibujo (geométrico) y la
utilización de recursos puramente basados
en la geometría, como el circulo, el cuadrado
y el triangulo, se focalizan en mostrar por ej.,
el foco de la luz emanada por la lámpara,
dándole un carácter industrial y tecnológico.
Su principal objetivo es mostrar la calidad del
producto.
La puesta responde a un eje simétrico que le
otorga armonía compositiva sin distracción
artística alguna.
El formato utilizado es grande (70 x 50 cm
aprox.).
Los niveles de lectura están pensados con
respecto al mensaje, dándole importancia al
orden en que quieren transmitir lo escrito.
El afiche, realizado en litografía, muestra una
clara relación con los afiches de Art
Nouveau. Se presenta una fuerte geometri-
zación pero la imagen sigue siendo dibujada,
al igual que la tipografía (dibujo con
instrumental técnico).
Esta realizado a color y las paletas utilizadas
son acotadas y con alto contraste entre los
colores, usando el mismo como elemento
compositivo, provocando puntos de tensión
y de lectura.
El afiche es realizado en un contexto de
tensiones dentro de los lineamientos del
diseño de la época. Dentro de la Werkbund
existían dos posiciones bien marcadas: La
de Muthesius, a favor de la tipificación y la
racionalización del diseño, y la de Van de
Velde, el cual proponía la utilización del
ornamento pero dentro de la estructura
compositiva del elemento.
La postura de Van de Velde es dejada de
lado debido a que era inconcebible la
utilización del ornamento en relación con la
producción industrial. Además la creciente
demanda hacia, cada vez con mayor fuerza,
que la producción industrial creciese y fuese
el elemento principal dentro del diseño y la
producción del mismo.
presencia de una grilla compositiva, en la
cual los elementos están acomodados
Propuesta:
• Utilización de tipografias sans serif como Estilo Tipográfico Internacional Estilo Tipográfico Internacional:
Escuelas de diseño suizo (Zurich y
pueden verse tipografías rotuladas. Esto asimétricamente, pero generando armonía modelo y expresión de la época. Basilea) y Hochschule für Gestaltung de
nos da la pauta de que, la utilización de las entre los mismos. • Racionalización de los medios elemen- Ulm.
Propuesta: Propuesta: tecnologías del momento no fue algo que
• Deja de ser atractivo el arte pictórico
el color rojo intenso, la tipografía es La tipografía utilizada es sans serif. Este tipo tales de la tipografía: minusculismo. Diseño Suizo hasta la cima de la montaña. Hochschule für Gestaltung de Ulm características básicas y todas sus vistas. Con la 2da Guerra Mundial en Europa
Universal, creación de Herbert Bayer • Influencias constructivistas y de De Stijl. pudo notarse a lo largo de todo el período Esto también se desprende de la teoría de la muchas de las fundidoras tipográficas exactas como herramienta para el diseño
artìstico para comenzar a ser la imagen de tipografías eran las propuestas por • Descarta cualquier elemento ornamental. Si analizamos la imagen podemos dar
basándose en formas geométricas y de • Minosculismo: eliminación de mayúscu- de producción de la escuela. Nueva Fotografía y nos muestra como es fueron destruidas y la creciente necesidad mientras que la segunda ya introduce el
como centro y la tipografìa como acompa- Tschichold como las tipografías que mejor se • Utiliza líneas verticales y diagonales cuenta de que, en pos de la persuasión,
tonalidad uniforme pensando en los grises las: economía visual y de medios. Dentro de los lineamientos del diseño necesario que dentro de un catalogo, el sumada a la competencia con las fundido- conocimiento científico (semiótica,
ñante. condecía con la identidad del hombre como medios de organización interna: Matter elige cada elemento de la fotografía
de las mismas; fueron talladas en molde. • Nuevas tecnologías al servicio de la racional, Herbert Bayer crea la tipo producto se vea y se muestre, con el fin de ras estadounidenses llevo a crear nuevas metodología) a la disciplina.
• Eliminación del ornamento moderno, el hombre de la época. Ya es concepto de grilla. para que, mediante estos, uno pueda leer el
La diferencia entre ellas es la simplicidad con creación artística y el diseño. Universal, la cual está diseñada basándose que el consumidor aprecie su calidad y tipografías. A pesar de las diferencias formales y
• Se piensa la construcción en serie innegable la eliminación de ornamentos en la • Uso asimétrico de los elementos mensaje “suiza” en cada elemento. Esta
la que en la segunda se muestras las formas • Diseño regido por una finalidad social. en las formas geométricas puras (triangulo, diseño. Con este motivo nace lo que se llama el conceptuales que existen entre estas
• Aceptación de la maquina pero con fines composición en general. Aparece, como tipográficos . característica del Estilo Internacional son los
aun teniendo la posibilidad mecánica de • Diseño racional: geométrico, sin circulo, cuadrado). Podemos ver como, La estructura de la página es fuertemente “Estilo Tipográfico Internacional”, con el fin escuelas, el programa tipográfico es muy
de diseño elemento estructurador, la utilización de • Uso de blanco para generar pesos y que propuso la Nueva Fotografía.
realizar más “relleno” de la página sin tanto ornamentos. Objetividad. teniendo en cuenta las nuevas tecnologías, modular y la presencia de la grilla es de eliminar el caos estilístico de los años similar y el mismo puede ser analizado de
• Diseño racional: constructivo y basado misceláneas, que también tienen la finalidad contrapesos. Ahora la fotografía es el centro de la
esfuerzo. El color rojo y el negro siguen • Los elementos son tratados por igual en las tipografías adoptaban formas adapta- innegable. Esto ya había sido propuesto en ’50. Este estilo puede verse en las escuelas forma conjunta.
en la razon. de generar un punto de tensión para la composición. La tipografía acompaña pero la
siendo predominantes. El tamaño de formato la composición: tanto la fotografía como la das a las maquinas. el Constructivismo ruso, en De Stijl y en el suizas y en la HFG de Ulm. La primera se Proponen formalmente el uso de grilla,
lectura (en esta pieza, la miscelánea está fuerza comunicativa pasa por la imagen.
es de libro mediano y el mismo es de tipografía tienen igual relevancia Un gran paso al arte publicitario lo dio estilo internacional suizo, pero ya en la HfG basaba en la idea de que el diseñador tiene tipografías de palo seco y tipos libres de
dándole un nivel a la fecha y horario de la Este es un caso concreto de este nuevo
temática general de los logros y objetos • Se agrega la fotografía para que la Moholy Nagy: inventa la tipofoto, una Crítica: de Ulm, al introducir la metodología al que usar los principios de las ciencias expresividad, puramente legibles.
película). concepto en el campo comunicativo.
realizados en Bauhaus. tipografía no sea la única en comunicar. La herramienta gráfica donde conviven Lo que Jan Tschichold propuso con la diseño, la grilla estructural está presente en
La paleta cromática, acotada, responde al El eje de la imagen es horizontal, mientras
La Bauhaus nace en un contexto devastador tipo antes era imagen y con este cambio se fotografía montada y tipografía funciona- nueva tipografía era básicamente lo que se la mayoría de sus piezas y es respetada a
contexto histórico. Los colores utilizados son que el de la tipografía es diagonal. Esto le
de Alemania donde se debe recontruírla en equiparan las partes. ndo a la perfección que luego es utilizada los de la bandera alemana, país de origen de venía planteando y lineando desde la otorga dinamismo a la puesta y tiene relación raja tabla. Conclusión: objetividad, origen técnico.
todos los aspectos: miseria, falta de valores, para la publicidad con el fin de liberar la bauhaus y las diferentes vanguardias que con la práctica del esquí. Tipográficamente podemos ver que, en una • Universalización renunciando a todo valor
Tschichold. En esa época, en relación a los
Crítica: hambre, destrucción; la Primera Guerra Crítica: tipografía de su carga ilustrativa y llevarlos asumieron responsabilidades sobre el Característico del estilo internacional es la similitud con el estilo internacional suizo, la cultural en pos de una tipografía funcional
La tipografía que utilizan es serif. Por este a ambos a un mismo objetivo compositivo
conflictos armados que se sucedían, con la Propuesta:
Mundial los ha dejado en ruinas. Gropius Muchas de las propuestas de la Bauhaus, necesidad de generar un espíritu nacional- diseño grafico y tipográfico de la época. necesidad de mostrar, mediante la grafica, tipografía es de palo seco y esta librada de en cualquier ámbito cultural y/o social.
motivo puede ser tomada como un • Disciplina de base científica y
funda esta Escuela con la idea de llevar una como el diseño con finalidad social y en unidad. La principal contradicción dentro de la un sentimiento nacionalista. No solo en la toda expresividad: la expresividad está •Economía visual y de medios.
ista, no solo las paletas de color eran matemática, la cual no diera lugar a
movimiento de transición entre los visión de un mundo industrializado y de un práctica, la composición global de las propuesta de Tschichold es que el mismo, cargada en la imagen. También podemos
“Die Hose”, Jan Tschichold, 1926. inspiradas en la bandera, sino también se imagen podemos leer Suiza sino también en interpretaciones subjetivas, tanto estéticas
modernismos y la Bauhaus. No se llega a estilo de vida innovador; previo al fin de la piezas y la utilización de las tecnologías en años más tarde, va a desobedecerla, apreciar cierta asimetría en el peso óptico del
llevar a cabo en un 100% los fundamentos
generaban tipografías que representaran al los colores usados para la tipografía. El rojo como expresivas. Crítica:
Guerra, como Inglaterra se encontraba en favor del diseño fueron llevadas a cabo, país en cuestión: casos como la Helvética en argumentando que, con estas teorías no solo contrasta con el azul del cielo alpino, texto, y en la composición en general, que La propuesta del estilo tipográfico
del diseño racional y objetivo. Además • Reacciona en contra del caos estilístico
Tapa de una publicación sobre los contenidos de la Cartel para la exposición Bauhaus en 1923, Joost una buena postura se le enviaron espías pero no todas en un 100%. planteadas, no se podían resolver todos los sino también es el color de la bandera suiza. había sido propuesto por Jan Tschichold en
La imagen pertenece al afiche de la película Suiza y la Futura en Alemania. En esta pieza, de los años ’50. internacional fue lograda en sus aspectos
proponían una eliminación de todo Bauhaus de 1919-1938, Herbert Bayer, 1928. Schmidt. alemanes para que lleven ideas a Alemania, En el caso importantísimo del minoscu- diseños. La Nueva Tipografía.
Die Hose, realizado por Jan Tschichold. ese espíritu esta semantizado a través del El estilo internacional recibe influencias de la • Diseño tipográfico carente de individual- formales pero esto produjo un importante
ornamento por ser superfluo pero La primera imagen es un cartel de afiche Está el logo de la Bauhaus como primer nivel gracias a ello, Alemania avanzó rápidamente lismo, este no se pudo llevar a cabo, por lo El mismo Tschichold nota la rigidez de su Herman Miller Collection, Otl Aicher, 1958 Se vuelve a repetir una imagen central como
En la imagen, perteneciente a la Nueva color. Bauhaus pero la influencia más notoria es la ismo. problema que es lo que va a desencadenar,
demuestran todo lo contrario al utilizar exterior para la exposición de la Bauhaus de de lectura con su nombre, esta unión de en artes y oficios. menos a nivel social, debido a que propuesta tipográfica y, cuando toma el primer nivel de lectura y punto de tensión de
Tipografía, ya podemos ver la utilización de Puede verse, también, la influencia de de Art Decó. Estructura la pieza de manera La imagen pertenece a un catalogo de • Separación rotunda entre arte/diseño, años más tarde, el surgimiento de lo que
tipos con serif. Se logra igualmente un 1923, su formato es de 56,5 cm x 63 cm, un rotulación con sensación tecnológica da Para ellos la conciencia responsable del proponían una nueva forma de lectura que trabajo de diseñar la colección Penguin la composición.
fotografía, la cual nos está mostrando la cara movimientos anteriores, como la Bauhaus y que la imagen sea el centro y lo que lleva el productos de la empresa Herman Miller Ag, artista/diseñador: el artista y el arte llamamos posmodernidad: la tipografía
cambio con respecto a las tipografías tamaño considerable para ese entonces. El muestra de la unión del arte con el modo de artista hacia la sociedad era su premisa además, a los alemanes, quienes utilizan la Readers, utiliza tipografías con serif y Engelberg Trübsee, Schweiz Suisse Switzerland,
Esta simplicidad que puede apreciarse en la
del personaje principal de la película. el constructivismo ruso, en la utilización de Herbert Matter, 1936.
mensaje mientras que la tipografía sirve de en la cual se promociona la colección de privilegian lo subjetivo e individualista adquiere un carácter totalmente objetivo, lo
anteriores pero no se llega al diseño afiche está rotulado con el conjunto de sus vida en esa época. Son evocados aquí el fundamental, deben estar al servicio de la mayúscula para los sustantivos también, puestas simétricas. En esta época de imagen, surge como uno de los objetivos
El formato de la pieza es vertical, de gran recursos como la fotografía, la tipografía y apoyo comunicativo pero no desarrolla nada sillas de la misma. Podemos ver, a diferencia mientras que, ellos planteaban, el cual la vuelve carente de expresividad y
objetivo libre de ornamentación. elementos: imágenes y tipografía, podemos constructivismo y un sentimiento de formas misma, es lo que le da el sentido a su era un cambio muy grande. Esto choca Tschichold, también diseña la familia principales de la Escuela de Ulm ya que, su
tamaño. sobre todo en el aspecto estructural. Se imagen pertenece a un afiche, realizado por más que el lugar donde uno puede ir a de la publicidad de Matter, que, siendo del diseñador y el diseño tienen como fin dejaba, de alguna manera, al hombre de
Las estructuras de las piezas son general- observar algunas diagonalidades y semicur- mecánicas. Los incesantes conflictos del trabajo. Gropius decía que el arte debe estar también con su idea del diseño con Sabon, basada en la Garamond. programa era el de crear un diseño simple,
La pieza está compuesta asimétricamente, acentúa mas el concepto de diseño racional H. Matter para una campaña de turismo en esquiar. Acá podemos ver una grafica mismo tipo de imágenes (persuasivas), no mejorar el entorno humano y social. lado. La tipografía pierde toda cuota de
mente geométricas respetando, en este culares donde están apoyadas algunas gobierno con la Bauhaus llevaron a las unido al espíritu de la época y al estrecho finalidad social: si pensamos en lo que es con economía de recursos, pero con gran
dividida en dos grandes planos de color con y la pieza empieza a tomar un aspecto muy Suiza. persuasiva en grado alto, influencia directa son trabajadas de la misma manera. • Diseño como disciplina de carácter subjetividad, lo que hace que “no haya
sentido, los lineamientos del diseño tipografías; el conjunto fue realizado con autoridades a insitir con el montaje de esta vínculo con las personas de la sociedad para bueno y quiere la sociedad, proponer una poder comunicativo, con el fin de devolverle
una fuerte diagonal, la que va a estructurar ligado a la simplicidad propia tanto de sus En la imagen podemos ver a una mujer del Art Decó. En este caso, al ser de un catalogo, la social: se introducen los conceptos de estilo”. Cuando surge la necesidad de un
racional. material de ingeniería simulando mostrar exhibición de primera magnitud para demos- poder funcionar. Moholy Nagy basó sus nueva forma de lectura cambiando en un a la sociedad mediante ideas simples una
todos los elementos. Puede verse como, influencias como de los futuros movimientos. utilizando un guante de estilo suizo. En el presencia de texto es mayor. Podemos ver economía y comercio, pero entendiendo al diseño personal (de autor), todo lo
Ya puede verse en el afiche de Peter tecnología y la máquina. La tipografía está trar sus logros. Su estructura es diagonal enseñanzas en la economía de mercado gran porcentaje el que se venía usando por nueva estética libre de astillas de un pasado
con los pesos ópticos de los elementos, fondo podemos ver los Alpes Suizos y la como se hace hincapié en la presencia diseño como producto cultural, no como propuesto por el estilo tipográfico
Behrens la utilización de caracteres únicos rotulada y es sans serif, aquí se ve el uso de marcando tendencia de modernidad. haciendo un diseño funcional para fines costumbre, es algo que no puede ser doloroso.
ayudado por el color, ayuda a acentuar esta aerosilla que transporta a los esquiadores central del producto, mostrando sus un negocio. internacional, será puesto en crisis
para ciertos sonidos fonéticos (Ä= Æ) los colores rojo y negro y algunas variables La segunda imagen está litografiada y racionales así podría integrar a las masas. concebido. asimetría. Puede notarse también, la • Tipografía libre de carácter persuasivo: (comienzo de las posmodernidad).
en transparencias. muestra una marcada fuerza de presión en

Los antecedentes de la Bauhaus son el toman ideas utópicas de unidad y armonía

Relación Constructivismo ruso y el movimiento De
Stijl aunque por momentos pareciera que
sus proyectos están tomados desde una
lógica medieval; está tomado de la
Bauhütte que es el gremio medieval de
constructores de iglesias, es por eso que
toman la Bauhaus como una vertiente de
orden religiosa pero haciendo un aposto-
lado de la vida laica contemporánea. Se
Período William Morris Futurismo (1909) Conclusión: Dadaísmo (1915) Conclusión: De Stijl (1917)
(románticas) y de la creencia de que es Relación Se ve claramente una influencia de Relación Este estilo adopta el estilo tipográfico y el
Constructivismo y la Bauhaus. Sus puestas principio filosófico de claridad de la
mejor un entorno laboral dedicado al arte son geometricas, los elementos son Bauhaus pero elimina del mismo todo
creyendo en una obra en grupo. La tratados como parte de una composicion y carácter didáctico y experimental. Además
Bauhaus toma las nuevas tecnologías se logran piezas de gran pregnancia con se ve influido por los conceptos de la
también para el servicio de su creación economia de recursos, conceptos Nueva Tipografía, los cuales llevan a su
artística. De De Stijl toman la integración utilizados por sus antecesores. extremo, los practica y los lleva a cabo con
del arte en la vida con la función de más éxito que este movimiento. Influen-
contribuir a un entorno más “humano”. ciado también por el Constructivismo Ruso
y De Stijl en el uso de la geometría como
estructura y estilo y la concepción de grilla
matemática.
Conclusión: Constructivismo (1917) Conclusión:

William Morris Conclusión:

“The Story of the glittering plain or the land of living men”, W. Morris, 1894. Inglaterra.
Morris utiliza una estructura base para todas
las dobles páginas ya que las trabaja de
forma conjunta como una unidad.
Comenzando por sus márgenes, estructura
la página concibiendo márgenes externos
mayores a los internos. Los márgenes
servirán solo para colocar ornamentos
orgánicos en forma de tramas que sean
diferentes a la lectura interna de la página. El
sector de escritura estará caligrafiada en
letras semi-góticas (Troy), con especial
atención a las mayúsculas rotuladas en un
tamaño superior al resto. Realiza encabeza-
dos y epígrafes utilizando muchas veces tinta
roja para éstos últimos. Maneja muchos
tamaños de tipos para una misma doble
página. No diferenciaba con un orden los
niveles de lectura. Sus libros eran de lectura,
género literario o enciclopedias. La relación
imagen/tipografía era contigua. El método de
impresión era xilografía, imprimiendo dos
veces, primero el texto de corrido y luego la
imagen. Se calculaban los espacios
previamente. Se rotulaban las tipografías
grandes y títulos. El formato utilizado era
más grande que el tabloide y las hojas de los
libros eran de un alto gramaje y muy
pesadas para poder pasarlo y que no se
mueva al leer. Las tintas eran densas.
Morris aparece en escena en el año 1951, en
la exposición universal cuando, a manera de
crítica, propone la vuelta del libro a la
estética y técnica del Medioevo. Según él, el
verdadero y bello libro era el que estaba
concebido como en esa época. Todo su
trabajo se ve también, dentro de una
contradicción con la sociedad del momento
y su propia postura política: Morris se
postulaba como socialista y pretendía que
sus productos tengan este carácter también.
Los productos realizados con este tipo de
técnicas y/o estéticas, no cumplían con los
requisitos de tiempo, materiales, y sobre
todo, de demanda de la época de la
revolución industrial. Esto provoco que, los
productos de Morris, mediante los cuales
quería democratizar el arte de lo bello y que
todo el pueblo estuviera al alcance de ellos,
se volvieron un objeto más del mercado
elitista burgués.
Relación
Propuesta:
• Elogiaba la burguesía belicista.
Propuesta:
• Irracionalismo. ya que ellos querían expresar con su
Propuesta:
• El texto es tratado como forma. Centrado
Propuesta:
• Se valora la plasticidad de la tipografía e
• Palabras en libertad: medio de expresion • Importancia al gesto político, social o simbolismo la expresividad del alma, las imagen en unidad visual. La tipografía se
en la resignificación de la palabra dando
natural y universal. artístico antes que la obra. mismas eran versalitas. Aquí se ve perfecta- ve también como imagen.
lugar a la poesía y exploración expresiva
Propuesta: • Destruir la sintaxis: ruptura y transgresión • No sentido ni sintaxis: destruir el lenguaje mente la convivencia de la forma y la • Tipografías hechas manualmente con
sin renunciar a la sintaxis.
• Crítica al libro de la época en general tipografía. Hay una intención de generar una
del sistema lingüístico. Buscan expresar de los medios de comunicación de masas. • La forma toma unidad espiritual; las ideas elementos de ingeniería; ellos decían que
(Tipos, impresión, papel, encuadernación, unidad rectangular céntrica. Existe un nivel
violencia, explosividad y rapidez. • Nueva forma de lectura. fueron propuestas por Blavatzky: el círculo de esa forma se transmitía mejor el
etc.) claro de lectura ya que esta revista fue
• Imaginación sin hilos: intelegibilidad sin • Los tipos utilizados quedaban a gusto del azul que representa a Dios, el triángulo concepto tecnológico que con las
• Crítica a la composición de página. pensada para proponer cuestiones artísticas
códigos, lenguaje esencial, libre intuición. impresor ya que no tenían interés en qué amarillo que es el Espíritu Santo y el tipografías de molde.
• Crítica a la máquina como dominante del y plantear una postura política del momento
• Utilización de códigos uisando recursos tipografía utilizaban. cuadrado rojo que es el Hombre • Caracteres totalmente geométricos
hombre. acontecido. El formato que se utiliza es el de
tipográficos clasicos: bold, italica, etc. • Tipografía como generadora de tensiones (representa la civilización y la razón). Se le • Puestas simétricas, balanceadas y de
• Busqueda de la belleza en el libro, como revista, cómodo para difusión y lectura.
• Contra la armonía de la página. y contrastes. suma el negro y el blanco (el Hombre y bases geométricas.
era entendida en el medioevo, mejorando El movimiento De Stijl plantea la abstracción
• Imágenes verbales. • Lenguaje como forma visual, para ser Dios correspondientemente) al que buscan • Relación con el consumismo ruso
la calidad de los materiales. de sus puestas cuando en realidad están
leidos como sonidos. Letras como formas encontrarle el equilibrio tanto en las • Analfabetismo en Rusia: tipografías
• Vuelve a usar tipos de madera. cargadas de simbolismo y plantean una
visuales, no fonéticas. puestas pictóricas como en las tipográfi- fáciles de ser leídas y aprendidas.
• Rotula los tipos de cuerpos grandes. fuerte propuesta de generar individualidad.
cas; aparecen también las líneas verticales • Gráfica puesta al servicio del gobierno.
• Rediseña familias existentes. Por otro lado, sólo el que pertenezca al
que es el hombre y la energía (el hombre en • Uso del collage, fotografía, signo de
• Horor al vacío: uso de ornamentos e grupo entenderá el simbolismo internamente.
movimiento)y las líneas horizontales que es tecnología, modernidad, mayor pregnancia
ilustraciones. Crítica: Todo lo que se le da a conocer al público
lo femenino, lo pasivo, lo estático y lo y claridad del mensaje a comunicar.
Su oposición a la razón propuesta por el está dado por el contenido escrito de la • Arte lúdico y experimental, inmersos en el
oscuro.
positivismo es el elemento principal que se revista De Stijl. Agitan al público para que plano expresivo.
• Evidencian su sentido poético con la
Crítica: destaca. Se ve plasmado en la distribución recupere su dignidad en un contexto bélico
posición, tamaño y puesta en página
La idea principal futurista de destruir la tipográfica que rompe la lectura. La importante mundialmente (Primera Guerra
mostrando la obra como si fuera una
sintaxis se logra pero no completamente. actividad de lectura dentro de la pieza se Mundial). La revista fue creada para que el Crítica:
partitura musical con la tipografía.
dificulta, y solamente podemos leer arte se combinara con la vida diaria La tipografía para ellos era una herramienta
En las composiciones pueden verse • Buscan una expresión matemática del
algunas palabras, pero no una totalidad. influyendo social y políticamente, pensaban estética para facilitar la comunicación y
estructuras no convencionales, desglose universo y la armonía espiritual de la
“Kleine Dada Soirée”, Kurt Schwitters & Theo Van Doesburg, 1922. Su proposición de una nueva forma de que la Guerra estaba arrasando con una comprensión popular. La tipografía en
“Depero Futurista”, Fortunato Depero, 1927.
verbal y uso de onomatopeyas pero, sin naturaleza eliminando todo resquicio
lectura nunca pudieron lograrla, no solo vieja época y no permitía la individualidad del negrita sans serif fue la gran utilizada para
embargo, el mensaje sigue siendo legible. emocional de pinceladas o colores unidos,
La imagen pertenece a un afiche que los dadaístas) y los niveles de lectura son por sus estructuras tipográficas sino por su hombre. Hace de la pintura y tipografía un casi todos sus afiches. Con el alto
La imagen corresponde a la portada del libro mente, sino también, con el uso de Mediante este concepto de destrucción de líneas curvas o volutas barrocas.
Crítica: autores habían realizado para introducir a los escasos: se genera una unidad visual, un sintaxis: las palabras están formadas con proyecto de vida social. Pero la sociedad porcentaje de analfabetismo en Rusia
“Depero Futurista” de Fortunato Depero. Se elementos propios de la industria. sintaxis logran comunicar la violencia, la Portada de “De Stijl”, Vilmos Huszar, 1917. • Utilizan una grilla para crear. Encuentran
Estéticamente Morris logra llevar a cabo artistas locales holandeses en el movimiento empaste tipográfico que hace que casi no diferentes familias tipográficas, diferentes que él imagina no es una sociedad utópica, comunista de 1917 los constructivistas
puede apreciar sobre la portada el título del Toda la portada del libro esta dibujada. Los explosión, pero el mensaje sigue presente Logotipo diseñado por Theo Van Doesburg. los ángulos de la página que tienen más
sus propuestas. Obtiene páginas sin Dadaísta. podamos leer nada, excepto algunas que tamaños y, hasta una misma letra sirve sin contradicciones, sino una que será capaz generan sus tipografías en caja alta y
libro, que está compuesto en tipografías niveles de lectura son marcados y vemos y no logran tranguedir el sistema lingüístico peso visual y lo equilibran en sus puestas.
blancos, grandes ilustraciones y utiliza La pieza esta litografiada y todas las otras palabras, como el nombre de la obra y para dos palabras. Esto, en lugar de Esta composición fue hecha para la portada de resolver sus contradicciones mediante la Libro de poemas “Dlia Golosa”, Maikovsky, El Lissitski, 1923. geométricas ya que éstas facilitan el
geométricas, sobre dos planos, uno negro y como fueron seleccionados cuidadosamente como ellos buscaban. Crítica:
tipos romanos del S. XV. La gran contradic- tipografías incluidas en la misma están los autores en este caso. Se generan, con generar una nueva forma de lectura, de la revista De Stijl y muestra logotipo y razón y sin tener que recurrir a la violencia. aprendizaje y no sólo eso: un analfabeto
otro blanco, también de forma geométrica. El ya que, lo primero que vemos y leemos es el Existe una fuerte contracción entre dos Una contradicción relevante en el grupo De
ción está dentro de sus propuesta dibujadas. El formato de la pieza es este empaste, ciertos puntos de tensión genera un caos aparente que hace que la composición tipográfica de De Stijl, junto a Mondrian se aleja de Theo Van Doesburg Este libro de poemas fue pensado para leer la caída del régimen Zarista, la guerra civil y tenía más fácil y más rápido entendimiento
título está compuesto de forma diagonal, y nombre de libro. La estructura también nos circunstancias: la imaginación sin hilos, en Stijl es el misticismo- racionalismo:
sociopolítica del libro: perteneciente a la cuadrado, de aproximadamente 30 x 30 cm. mediante el color y los tamaños, pero no legibilidad quede en segundo plano. ellos muestra la propuesta de De Stijl de porque él comienza a ver en la línea diagonal en voz alta, se intenta buscar un equilibro la consolidación de la Unión Soviética. hacia sus afiches. Elijen tipografías sans
las tipografías se superponen en sus vértices ayuda a darle importancia ya que, la forma la que proponían la intelegibilidad de las proponían la expresividad subjetiva a
corriente socialista (como el se definía Toda la propuesta del dadaísmo de oponerse comprenden niveles de lectura claros. El concepto de lo absurdo se ve reflejado querer emparejar el blanco y el negro del cuadro y en la curva de la escultura un entre lo escrito y las formas que expresan lo Esta vanguardia surge con el apoyo del serif como parte de su sello que eran más
dando la apariencia de transparencia. En de composición y la diagonalidad hacen que piezas sin códigos y la utilización de través de códigos rígidos y totalmente
políticamente) sus ambiciones eran las de a cualquier regla o sistema puede ser Todo este caos generado por los dadaístas en las composiciones cargadas de material logrando una composición armónica y auténtico retorno por las fuerzas de las que está escrito. Está adaptado para el gobierno ruso en la Revolución del ’17, nace fáciles de leer que las romanas, las mismas
esta pieza la tipografía funciona como el titulo se separe del resto del texto que ciertos códigos para las diferentes cerrados a su grupo; planteaban un
diseñar un libro para el pueblo pero con apreciado en esta pieza: el caos generado en sus objetos se debe a su fuerte postura tipográfico, la queja expresada en conjunto a ella logrando el simbolismo que pasiones y el individualismo, raíz de todos analfabeto y el que sabe leer. Se utiliza la como abstracta pero inmediatamente toma estaban rotuladas. Aplican el uso de barras
imagen también y esta semantizada: la aparece. variables tipográficas. Proponer un “no significado para cada elemento cargado de
calidad, en comparacion con los que con las tipografías, que pertenecen a varias nihilista y anarquista. Se oponían a las estructura y la no intención de respetar pretendían: negro/blanco parejo= los males modernos. tipografía como imagen, es un relato una postura política en cuanto es absorbido delimitando espacios, fuerte semantización
tipografía nos muestra dinamismo. Esto es Podemos ver ciertas influencias del cubismo código” se contradice con la idea de simbolismo. Ponen en crisis el teocen-
existían en el mercado del momento. Al familias diferentes, la trasgresión en las normas, a la guerra y a la decadencia de la ninguna regla. Hombre/Dios en igualdad (esto pone en tipográfico claro y contundente, mismo el por el gobierno poniéndose a su servicio, al de los textos y de los signos de admiración
característico del futurismo, ya que las en la pieza. La utilización de la geometría y la representar siempre de la misma manera trismo mediante el simbolismo tratando de
utilizar técnicas manuales (las del S. XV) los estructuras tradicionales y la sobreimpresión sociedad de la época, la cual, consideraban, Este tipo de estructuras además provocan crisis el teocentrismo). Las tipografías eran símbolo del Comunismo aparece “encubi- servicio del comunismo de Lenin. Muchos e interrogación para colaborar a la lectura.
estructuras diagonales les servían para forma de estructurar la imagen, logrando de ciertas circuntancias gráficas, ya que se equiparar al hombre con Dios.
productos se encarecían y no estaban al de las tipos, hacen de la imagen ya no una se había vuelto loca por los conflictos y que, contrastes y puntos de tensión que buscan pensadas a partir de líneas horizontales y erto” entre líneas trazadas. La tipografía es afiches eran creados para influir en la política Utilizan flechas para señalar lo importante
graficar los conceptos de velocidad, mostrar esta, una unidad grafica. generan de esta manera códigos visuales. Mondrian, Van Der Leck y otros se unieron
alcance de todos, lo que generaba pieza que pueda leerse, sino que ahora el haber permitido que sucediera la guerra, generar des- balanceos de los blancos de verticales dándole la menor cualidad sensible sans serif y los únicos colores que utilizan es del momento. a destacar en un afiche. Muchas veces
el movimiento que pretendían darle a sus El futurismo nace como una vanguardia que Su postura frente a la oposición de a Theo Van Doesburg que funda y guía este
exclusividad del diseño y productos para el funciona como imagen. los transformaba en mediocres. Mediante la página. el negro y el rojo. El color rojo prevalece en el La crítica que se le hace al Constructivismo usan la imagen del pueblo como modelo
piezas. La forma de estructurar las letras, en rompe con todo lo concebido gráficamente armonía en la página fue logrado. En sus período. Se funda el diario “De Stijl”.
mercado burgués. En la antes mencionada mezcla de sus objetos buscaban destruir la cultura de En muchas piezas dadaístas puede notarse general de las puestas remontándolo es que quiere influir y renovar el modo de con fondos planos de color uniforme y
lo que pareciera la parte final de una recta en hasta el momento, lo que hace de sus piezas composiciones puede notarse un caos Cuando vio pinturas cubistas por primera
perspectiva, hace que esta aparezca ante graficas un elemento único. Sus estructuras “aparente” ya que se puede leer el mensaje tipografías responde a su desinterés por los esta sociedad decadente y generar una la intención de generar mensajes mediante Relación vez en 1910, Mondrian evolucionó de la
Deseaban expresar la conciencia general simbólicamente a la Revolución Rusa. vida del pueblo mejorando la producción limitan la paleta al color rojo principalmente
la estructura y la sobreimpresión de tipos. de la época con sus obras, decían que la Estructuralmente podemos observar industrial cuando en realidad se enfrenta a (que es el color de la revolución), negro y
nuestra vista en un golpe violento. La paleta y formas de diagramar la pagina no son pero este esta lanzado sobre el papel. trabajos: no les importaba que tipografía se nueva cultura, basada en la burla y la queja pintura del paisaje tradicional hacia un
Esto nota su propuesta de generar un belleza proviene de la pureza absoluta de diagonales, horizontalidades y verticalidades, una asociación con el partido comunista y los restantes colores primarios. Para el
cromática ayuda a este efecto también. estáticas, y buscan conceptualizar la idea de La utilización de onomatopeyas ayuda a utilizaba. Esta decisión la dejaban a criterio hacia la burguesía. Esto los lleva a crear este estilo simbólico. Influenciado por Gauguin,
mensaje fonético a través de la forma, su la obra y lo expresaban en el arte aplicado. curvas; toda puesta pensada para persuadir. proletariado, totalmente contradictorio. Constructivismo tiene la idea de que es
En el costado izquierdo del libro, podemos movimiento, tan importante para la época, mostrar su postura en cuanto a la libertad del impresor ya que su fin era el de crear un tipo de objetos en los que, se puede ver que expresaba las fuerzas de la naturaleza.
utilización y disposición. Una de las tendencias dominantes del El formato es de libro cómodo para leer, Mismo Stalin ilegaliza el Constructivismo en más importante el efecto que la signifi-
ver como Depero utiliza para encuadernar con el surgimiento del ferrocarril y los de las palabras, la ruptura con lo clásico y objeto ante el cual el lector se sintiese reflejado un desinterés por todo lo que acate En los años siguientes, eliminó todo indicio
sobre todo de recuperar la expresividad. Diseño Gráfico fue la aplicación de esta liviano y de fácil transportabilidad. Surge con el ’28 instaurando el Realismo Soviético. cación.
dos tuercas. A través de estos elementos automóviles, toda una revolución a nivel sobre todo de recuperar la expresividad. desorientado. normas y una “anarquía expresiva”, de los elementos representativos y tendencia geométrica que le dio orden a la
podemos entender su elogio a la maquina, y económico y social. La paleta cromática utilizada es acotada buscando la libertad total de expresión y evolucionó del cubismo hacia una página impresa. Su cometido era unificar
como eso se ve reflejado, no solo gráfica- (como en la mayoría de los objetos medios. abstracción geométrica pura. . “El arte será valores sociales y humanos, la tecnología y
vida al dejar de existir como arte” decía. la forma visual en todos sus ámbitos.
Relación Los artistas rusos absorben las ideas de
Marinetti en Rusia, cubismo y futurismo
También resaltan de ellos el individualismo
La composición continúa tomándose como Relación Las puestas tipográficas futuristas y sobreimpresión y la escasez de niveles de
y la identificación del arte con la vida. Para
con una rapidez sorprendente para
unidad totalitaria en relación dadaístas se asemejan en el concepto de lectura hacen que leer se vuelva un trabajo después continuar hacia diferentes
romper con las estructuras convencionales difícil. Mondrian, el artista no tiene derecho a
imagen/tipografía, más allá de que los innovaciones; absorbe del futurismo la
pero podría decirse que recorren dos Las dos vanguardias empiezan a generar influír trágicamente en la vida del otro, él
estilos no sigan la misma línea. La aceptación de la estética de la máquina
caminos diferentes. nuevas estructuras e imágenes visuales en considera trágicos el expresionismo y el
tipografía continúa siendo rotulada y como adecuada y la liberación de la
En las puestas futuristas a pesar de que, el cual, el objetivo principal es una fuerte surrealismo.
pensada en la composición con la imagen; referencia representativa y del cubismo la
solo que Morris la utiliza para crear libros y exista un desorden estructural y se utilizan queja hacia la sociedad de la época y la idea expresiva en donde la idea es generar
en el Art Nouveau lo utilizan con el fin de onomatopeyas, la lectura no es un búsqueda de la expresividad mediante una emoción, así se le concedió al arte un
crear afiches publicitarios. problema, si de interpretar palabras nuevos medios formales. rol social. Se opusieron al viejo orden y al
hablamos. En el dadaísmo, el caos, la arte visual conservador.

Período Art Nouveau Período Art Decó

Art Nouveau Conclusión: Art Decó Conclusión:

La imagen corresponde a un anuncio de una
Arthur Mackmurdo, nutrido del
obra de teatro del cabaret Le Chat Noir.
Arts & Crafts, sentó sus bases
Tiene un lenguaje pictórico predominando
en el Art Nouveau proponiendo
una imagen central y la tipografía acompaña
suavizar y simplificar las formas
de la misma manera pictórica al personaje,
antecesoras de W. Morris y se
haciendo del todo una unidad. Con la
destacó tanto en el aspecto
aparición de la litografía se logra un todo
industrial como en la portada
visual, además de pictórico, desde la técnica
del libro Wren’s City Churches.
y se suma la posibilidad de agregarle color al
Esta obra es considerada la
cartel, logrando grandes contrastes,
primer obra Art Nouveau y dio
permitiendo alcanzar imágenes de gran
paso al movimiento.
pregnancia.
El formato utilizado es a gran escala ya que
eran carteles de exterior.
Sus niveles de lectura no están estructura-
dos para tener un orden organizativo visual.
El contexto histórico en el que se posicio-
naba el cartel francés era de gran auge
urbano, donde el hombre se dispersaba en
el cabaret como punto de encuentro social
de bar y diversión. Eran grandes espectácu-
los que no tenían alcance popular sino que
apuntaban al sector burgués.
“La tournée du chat noir avec Rodolphe Salis”,
Theophile Alexandre Steinlen, 1896.
Relación
Propuesta:
• Traslada la estética de la arquitectura y el
diseño industrial a la gráfica.
• Utilización de ornamentos basados en las
formas de la naturaleza pero de carácter
geométrico.
• Uso de tipografías hechas a mano,
impresas en litografía o directamente
pintadas.
• Utilización de muchas variedades de
tipografías en un mismo cartel. Convivían
desde tipografías gruesas, finas, con serif y
sin serif.
• Movimiento ligado al academicismo
•Tipografía tratada como imagen
Crítica:
Se genera una unidad en las piezas,
relacionando íntimamente la imagen con la
tipografía. Al usar como sistema de
impresión la litografía no solo logran la
unidad visual sino una unidad a nivel
producción. Como movimiento aporta el
concepto de unidad visual no concebida
anteriormente.
En la Deutscher Werkbund toman
conceptualmente la idea estructural del
afiche de Art Nouveau de imagen central,
pero la reformulan, estructurando geomé-
tricamente las puestas. Es el comienzo de
la racionalización del diseño. Coinciden en
concebir la imagen-texto en un unidad
visual y técnica.
además el fotomontaje realizado es de gran
calidad para la época logrando con todas las
transparencias un afiche de lujo como bien
profesa el Art Decó. La información de la
fecha y la firma del artista aparecen en la
obra.
Las tipografías rotuladas están pensadas
pura y exclusivamente para este acontec-
imiento promoviendo el uso del tren con una
delicadeza típica de este movimiento: hay
una excelente ubicación de los niveles de
lectura inconfundibles a la hora de darles un
orden; no se podría pensar en lo pictórico sin
lo tipográfico, conviven a la perfección. La
estructura del cartel es céntrica con una
simetría pensada. Los colores que utilizan
son muchos y variados pero hay un gran
contraste en la tipografía con el plano claro
de fondo que le dan fuerza y pregnancia a la
“marca”, a lo que se quiere resaltar. El
realismo con el que se muestra la rueda del
tren posiciona al consumidor en una postura
de cercanía con el hecho de viajar en el
mismo.
El viajar en tren elevaba el status social del
momento en el que estaba floreciendo
Francia de una manera consolidada y a paso
“Au Wagon Bar”, Cassandre, 1932. firme. Era importante la promoción del
consumismo.
Este afiche de Cassandre de un gran Se encontraron en un contexto de colonial-
formato de 100, 6 cm x 62, 2 cm era un ismo de las grandes potencias expandién-
Los artistas del Art Decó tomaron como
afiche pensado para mostrar el lujo que se dose territorialmente y con la necesidad de
antecedente al Art Nouveau en cuanto a
puede vivir en el Bar de este vagón francés. posicionar los productos en el mercado. Su
concepto del cartel, al igual que ellos
Muestra pictóricamente y con collage forma de mostrar la publicidad en este
tomaban el cartel como un todo y
–impreso litográficamente- todos los concepto fue muy bien aceptado y dio
semantizaban la tipografía con la imagen
elementos que nos podemos encontrar en el origen a las primeras normas básicas del
haciéndolos dependientes el uno del otro.
bar: el buen vino, la baguette, un buen trago, diseño gráfico fundado en bases sólidas.
Los usos eran para “vender” en ambos
casos, en el Art Nouveau era vender un
estilo de vida: el Teatro, los grandes bares
y en el caso del Art Decó también querían
vender objetos que den bienestar a la
gente. Por ello comparten la sensación
rupturista de la época en la que generan
tipografías que sirvan a la intención del
momento, únicas pero que no pongan el
conflicto el entendimiento del público.
Propuesta:
• Uso de tipografías para rotulación
diseñadas con un fin específico.
• Explosiónm del arte publicitario: imagen y
tipografía como marca.
• Expansión de medios de comunicación:
publicidad pensada para nuevos medios.
• Simplificación en favor de la pregnancia.
• Carteles con una norma clave: figura
fuerte acompañada de un texto breve
claramente legible indisociable.
• Quitan el concepto de lo “bello” para
ubicarlo en lo útil para la necesidad del
producto o proyecto a mostrar.
• Utilizan fotomontajes que no se notan en
los impresos por la prolijidad en la que se
lo trabaja.
Crítica:
El art decó responde a la necesidad social
del momento: luego de la Primera Guerra
Mundial y con la reapertura de las fábricas,
se necesita de la publicidad para insertar la
producción en el mercado. Esto hace de la
publicidad un nuevo medio de diseño. Se
introducen los conceptos de marca y
pregnancia: imagen simple para lectura
veloz y generación de marca tanto con la
imagen como con la tipografía. Por esto se
diseñan nuevas tipografías para rotulación
y se las estructura de manera que sean
legibles en un instante. Muchas marcas
tienen su propia tipografía y son diseñadas
especialmente para el afiche. Se utilizan
fotomontajes, degradés y transparencias
en sus imágenes pictóricas y se firman las
obras. El cartel francés adoptó su propio
lenguaje estructurando la imagen y el texto
publicitarios con una figura fuerte y un
texto breve que acompañe. El texto da
sentido y la imagen da realidad. El cartel
gráfico apela a lo sensible antes que la
razón buscando pregnancia indiscutible-
mente. Sólo existía una ley para la
tipografía que no debía quebrantarse: la
legibilidad. Usan líneas sencillas y mucha
figura geométrica siempre apelando a la
pregnancia y pensando en el consumidor.