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La comprensión del fenómeno estético obliga a formular lineamientos que posibiliten una mejor construcción
perceptiva frente a la obra de arte. El espectador, en tanto sujeto activo, interactúa con el objeto plástico
desplegando su conocimiento para desvelar las relaciones y significados que la obra conjuga, sus lenguajes
implícitos y explícitos, sus niveles de simbolización y la forma como éstos se conectan con el mundo de las
representaciones culturales.
«…para que haya obras de arte, para que haya un fenómeno estético, se necesita un lugar, un creador, medios y,
por su puesto, alguien del otro lado, en fin, se necesita al otro, el creador no puede estar simplemente encerrado en
su creación.» Jean Baudrillard
La esencia del mundo contemporáneo se disuelve en múltiples dimensiones de sentido, fragmentadas en la mirada
de una realidad confusa y temporal, comprensible sólo desde la afirmación de la complejidad textual y sus polifonías
significativas. Una racionalidad que exige, como criterio dominante «….leer e interpretar de una manera múltiple si
queremos extraer un significado…» (1)
Como lenguaje de la modernidad, el arte se confirma en lo diverso, se redimensiona en las subculturas y desde su
operación plurisignificativa, despliega sus dominios al mundo de la comunicación, transformando con visiones
particulares la realidad. En este contexto, formula para su supervivencia requisitos y modalidades que superan la
norma convencionalizada, para instaurar, de acuerdo con E. Garroni (2), nuevas instancias de interlocución,
«evidenciando el artificio que acompaña a la pura forma y que inducen a mirarla no como resultado de la
experiencia común sino como configuración de lo implícito».
Una escala perceptiva en la cual los significados no aparecen asociados por su cercanía con lo estable y distinguible
formalmente, sino como una provocación, un tejido de discursos que, a través de recorridos divergentes,
encuentran en las manifestaciones estéticas (3), asiento para la simbolización y la formulación de diferentes estados
de representación cultural.
A partir de estos planteamientos, se formula la tesis (4) que permite dilucidar un método de acercamiento al
fenómeno artístico en tanto proceso interactivo y de comunicación, tomando como referente la obra de tres artistas
de Pereira, inscriptos dentro de una línea de creación que asume la ciudad y sus fenómenos urbanos, como punto de
partida para desencadenar experiencias estéticas de trascendente valor, y así mismo aportar en la elaboración de un
estado del arte en Pereira y en la comprensión de los abordajes de que ha sido objeto la ciudad en los últimos años.
La obra urbana de Viviana Ángel, Jesús Calle y César Piedrahíta, configuran entonces el corpus de este análisis y el
pretexto para desarrollar un ejercicio hermenéutico en torno al arte, con apoyo en disciplinas como la estética y la
semiótica principalmente, a partir de la diseminación de algunas de las propuestas de análisis desarrolladas por
teóricos como Salabert, Nelson Goodman, Jean-Louis Schefer, Francastel y Calabrese, entre otros.
Precisiones metodológicas
A partir de estos referentes, se propone una matriz de valencias para abordar el análisis de la obra urbana de
Viviana Ángel, Jesús Calle y César Piedrahíta, a nivel de expresión y contenido (20), buscando identificar los
elementos que de manera activa o pasiva, interactúan en cada pintura, configurando sus significados. (Ver gráf. 1)
La matriz se aplica a cada obra de manera independiente, para luego iniciar un ejercicio de contrastes expresivos y
teóricos, a la luz de planteamientos estéticos y sociales donde la complejidad urbana, como referencia contextual, se
articula al lenguaje plástico, urdiendo un diálogo de voces e intertextos, a partir del cual la obra de arte cobra mayor
vigor como medium para el reconocimiento y la representación cultural. El artista, en tanto, aparece como de-
velador de sentidos, recompone el tramado mental de la urbe y postula un esquema que por su nivel de abstracción,
se proyecta esencial.
...el cuadro o cualquier texto visual, constituyen un espacio significante, el cual puede ser examinado por un
discurso analítico, que segmenta la obra en secuencias, con el fin de determinar sus niveles de referencia.
Título Símbolos -
Técnica Referencias Gestualidades Presencias Elementos de
Año Contextualidades Signos
Dimensiones Textuales Grafías Lenguajes cohesión analítica
creación Significados
Símbolos -
Título Técnica Referencias Gestualidades Presencias Elementos de
Contextualidades Signos
Año creación Dimensiones Textuales Grafías Lenguajes cohesión analítica
Significados
Observatorio, Collage Figuración -Repliegue de -Construcciones -Espacios -Reformulación -Evocación de la
1999 sobre lienzo Neoexpresionista trazos. ascendentes. cerrados, ámbitos del mensaje de magia cotidiana en
170 x 150 -Líneas con -Contraste collage para la la fotografía. las construcciones
cm. definiciones y pintura. contemplación y -Fisuras. urbanas, afectadas
fuertes y -Evocación de el contacto con -Abismos. por el paso
traslapadas. lugares perdidos. inexorable del
-Pinceladas -Temporalidades y un universo -Preponderancia tiempo, que siguen
largas, fragmentos urbano activo. del vértigo. albergando las
acentuadas sobre urbanos. -Confluencia de -Referencias ausencias de los
la textura de la -Acentuación en el tensiones icónicas urbanas. seres que las
tela. dominio tonal. cromáticas y -Atmósfera fría y habitan.
-Transparencias -Tensión entre constructivas: el gaseosa, -La forma se impone
que permiten formas collage y la contrastada con en el espacio,
visualizar yuxtapuestas. pintura. la forma marcando el
elementos -Ámbito de un -Uso de imágenes atiborrada y contraste entre la
corroídos por la mundo interior evocadoras de pesada de las fotografía
pátina del tiempo. confuso, agotado, otras estancias de construcciones. manipulada y la
-Referencias imbuido en la la ciudad. -Colores pintura, en un
laberínticas. desolación. -Construcción enmohecidos. ejercicio hecho para
-Contornos -Espacio exterior aérea, flotante. -Luces la memoria,
rotundos y que, aunque claro -Ausencia: taciturnas. recuperando las
representaciones y esperanzador, alusiones -Escalonamiento marcas de una
sólidas. se torna frío y fantasmagóricas de formas historia tejida de
nebuloso. de múltiples cuadradas y nostalgias.
relatos que se rectangulares, -Las imágenes
escapan a la que generan collage se integran
mirada del fuertes tensiones al cuerpo de la
observador. espaciales. representación,
-Complemento -Alusión a un actuando como
entre memoria y universo con extensiones
percepción. evocaciones complementarias de
celestes. un sentido de vida
-Construcciones hecho forma y
en las alturas, materia.
que guardan el -Las referencias
pasado y icónicas a la
dominan el arquitectura
espacio. contemporánea,
permiten visualizar
la complejidad y la
suma de tensiones
que alberga la
ciudad moderna,
fragmentada en sus
formas y estilos.
-A pesar de las
presencias
insinuadas en todos
los espacios, ésta
parece delineada
por la soledad y el
silencio de unos
seres agotados en
su intento por
sobrevivir a la
turbación del
tiempo.
-La atmósfera
misma que envuelve
la obra, evoca vacío
y ausencia.
Símbolos
Intersubjetividades estéticas
A modo de conclusión
Desde la percepción de estas tres propuestas plásticas, lo estético -experiencia de conocimiento- se condensa en
manifestaciones recurrentes que cautivan al artista en el acto de creación, las mismas que posteriormente convocan
al espectador para que trascienda el hecho plástico y recree su propio contexto de interpretación.
Desde la valoración de la obra de arte como texto de interlocución y evento comunicativo, es necesario reconocer,
como aclara Garroni(34), que ante todo ésta obedece a un sistema de relaciones metaoperativas, en las cuales los
lenguajes artísticos contribuyen a la proposición de operaciones y los estilos configuran índices o características de
representación, con valencias semióticas, deducibles desde las posibilidades que la obra adquiere en el momento en
que entra en contacto con el espectador, extendiendo su capacidad de simbolizar.
Las formas artísticas comunican en la medida en que su capacidad metaoperativa refiera a la construcción de
correlatos de la cultura y propicie nuevos significados, no necesariamente coherentes entre sí, que potencien la
sensibilidad del sujeto para traspasar los límites de la obra como mera forma. En la medida en que el espectador se
enfrenta con la complejidad del objeto estético, se valida el principio de extrañamiento y resemantización, desde el
cual brotará el nuevo texto de la obra, sus conexiones en el escenario de las representaciones y la garantía de que
permanezca activa en el mundo social, gracias a su eficacia simbólica.
En cada obra de arte, el fragmento brota, se impone y configura su propia lógica axiomática, replicando el modelo
de un universo que por su condición plurisignificativa, prodiga infinidad de interpretaciones.
NOTAS
(1) BRUNER, Jerome. Realidad mental y mundos posibles. España: Gedisa, 1996, p. 17.
(2) GARRONI, Emilio. Reconocimiento de la Semiótica. Tres lecciones. México: Ed. Concepto S. A., 1979. p. 130. En este texto,
el autor define cómo el símbolo en cuanto sentido, establece una correlación con un significado, pudiendo cargarse él mismo de
significado en cuanto aparece exhibido en esa correlación, en asociación con por lo menos un deíctico mínimo, que bien puede ser
un mirar o contemplar, un estar fuera de contexto, un aislamiento o un simple estar. Así mismo, Garroni aclara cómo el
instrumento o la operación instrumental no es algo inmediatamente semiótico, pero sí algo operativo que se semiotiza, pudiendo
de esta forma, llamarse símbolo. p.121.
(3) En Ilusión y desilusión estéticas, Baudrillard plantea como el lugar del arte se encuentra en cada parte del mundo
consciente e inconsciente que conoce y construye el hombre contemporáneo; su visión se plantea desde las necesidades
expresivas de los mitos primitivos y la ascendencia sublimizada y a veces fatal de los mitos modernos. Resume su afirmación
planteando cómo la estetización del mundo es total, hasta el punto de visionarse como la "materialización semiótica del arte". p.
50 - 51.
(4) El presente texto se fundamenta en la investigación «Percepciones urbanas: La ciudad más allá de la palabra», tesis de
grado de la Maestría en Comunicación Educativa de la Universidad Tecnológica de Pereira, en la cual se aborda la lectura de los
fenómenos urbanos desde la obra de tres artistas de Pereira (Viviana Ángel, Jesús Calle y César Piedrahíta). 2001.
(5) GEERTZ, Clifford. El arte como sistema cultural. Citado por Aguirre A. Imanol, en el texto El arte como sistema simbólico,
Módulo «Forma y contenido» del Diplomado en Teoría y Crítica del Arte, U. de Caldas-Museo de Caldas, 2001.
(6) El concepto de mediación es tomado de Simon Marchan Fiz, quien la postula como un proceso estructurante de la interacción
entre el artista, el objeto estético, el espectador y la realidad. MARCHAN FIZ, Simón. La estética en la cultura moderna.
Barcelona: Gustavo Gili S.A, 1977, p. 93.
(7) GEERTZ, Clifford., Op. cit.
(8) CALABRESE, Omar. El lenguaje del arte. España: Paidós, 1997, p. 177.
(9) Ibid, p. 31.
(10) SALABERT, Pere. (D)efecto de la pintura. España: Antropos, 1985. En este texto, el autor analiza la pintura desde las
dificultades que tiene el lector de verbalizar lo percibido en la obra. En este sentido desarrolla interesantes propuestas para el
análisis de la pintura, algunas de las cuales son apropiadas en la matriz de análisis de la serie paisajes urbanos, objeto de
investigación de este trabajo.
(11) Ibid, p. 30.
(12) Ibid, p. 13.
(13) Ibid, p. 13.
(14) KRISTEVA, Julia. Citado por Calabrese, Omar. Op. Cit., p. 47 y 198. El autor hace alusión al concepto de intertextualidad
como la relación entre un texto y otros textos de una cultura dada, que puede darse bajo la forma de citación, alusión, plagio,
calco, réplica, parodia, imitación, etc. Un concepto que tiene especial significación en el arte, en la medida en que posibilita y
valida la heterogeneidad expresiva de los materiales y los medios de producción plástica.
(15) GOODMAN, Nelson. Los lenguajes del arte. España: Seix Barral. Primera edición publicada en 1976.
(16) SCHEFER, Jean Louis. Escenografía de un cuadro. España: Seix Barral. Primera edición publicada en 1969, edición en
lengua castellana, publicada en 1970.
(17) FRANCASTEL, P. Sociología del arte. España: Alianza Editorial, 1984, p. 62.
(18) SALABERT, Pere. Op. Cit., p. 206.
(19) Ibid, p. 208.
(20) En términos de Luis Hjelmslev, los códigos asocian los elementos de un sistema vehiculante a los elementos de un sistema
vehiculado. El primero es expresión del segundo; y el segundo, contenido del primero. Así mismo, distingue las articulaciones
internas de cada plano, denominando «sustancia» a las circunstancias concretas, y «forma» a los sistemas de posiciones vacías
(estructuras). En el lenguaje del arte, la forma de la expresión es una huella de contenido: compostura física, por la cual se
expone el ojo a una representación; y la forma del contenido es una mediación: lo representado, que gracias a su materialidad se
opone a la aparición, capta la mirada y hace olvidar su objeto. Ver CALABRESE, Omar, Op. Cit. p. 47 y LOTMAN, Jurij. Semiótica
de la cultura. España: Cátedra, 1979, p.50-52. SALABERT, Pere. Op Cit. p.29.
(21) SALABERT, Pere. Op. Cit. p. 47.
(22) BARTHES, Roland. Citado por SALABERT, Pere. Op. Cit. p. 154. (Nota a pie de página).
(23) EHRENZWEIG A., Psicoanálisis de la percepción estética. México: Gustavo Gili, p. 33.
(24) VERÓN. Alberto. Texto de la exposición «Cinco Maestros». Teatro Municipal Santiago Londoño, Pereira, Octubre, 2000.
(25) LÓPEZ, Hugo. Comentario sobre la serie urbana desarrollada por la artista. Pereira, 2000.
(26) Ibid.
(27) Ibid.
(28) CRUZ KRONFLY, Fernando. La tierra que atardece. Ensayos sobre la modernidad y la contemporaneidad. Bogotá: Ariel,
1998, p. 173.
(29) DELGADO, Manuel. Op. Cit. p. 123.
(30) Conversatorio realizada con Jesús Calle y el escritor Hugo López, en el marco de la investigación «Percepciones Urbanas:
La ciudad más llá de la palabra», 1999.
(31) BAUDELAIRE, Charles. Citado En: Las Máscaras de la Modernidad. Revista Ciencias Humanas, No. 22, Universidad Nacional
de Medellín, 1996 p. 168.
(32) LÓPEZ, Héctor Fernando. El mito de la modernidad. Colombia: Ediciones Horpe, 1997, p. 158.
(33) LÓPEZ, Hugo. Ciudad y sombras. Texto publicado en el catálogo de la exposición «Lo urbano», realizada en la Casa de
Risaralda, Bogotá, octubre de 1996.
(34) GARRONI, Emilio. Reconocimiento de la semiótica. México: Edit. Concepto, 1979, p. 111-117.
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