Como Atuar

Você tem que fazer um vídeo para uma de suas aulas ou quer ser um ator? Você está estrelando uma peça na
escola que será filmada? Está gravando um vídeo para o YouTube? Leia este guia para descobrir regras de
atuação com ou sem uma câmera.

Parte 1

Identificando Traços de Personalidade do Personagem

1. Crie um histórico para o personagem. Muitos atores costumam criar um segredo sobre o
personagem que só eles sabem, e o qual motiva as ações e decisões dele. Essa é uma técnica boa e
que vale a pena tentar. Além do segredo guardado a sete chaves, conheça o seu personagem tão bem
como a si mesmo. Torne-o real, gente como a gente, e não apenas mais um personagem que logo
será esquecido.
o O que o personagem faz no tempo livre? Como ele reage a determinadas situações? Quem
são seus amigos? O que o faz feliz? Como seria um diálogo dele com ele mesmo? Qual é a
visão geral de mundo que ele tem? Qual é a sua cor preferida? E o prato preferido? Onde ele
mora?
o Se o personagem é baseado em uma pessoa real, pesquise tudo que puder sobre ela. De
qualquer forma, todo personagem pede uma pesquisa sobre a época e o lugar em que viveu e
os acontecimentos históricos que marcaram esse período.
2. Pergunte sempre a si mesmo o porquê. Ao saber as motivações do seu personagem, você fará com
que tudo se encaixe no seu devido lugar. Analise a composição do personagem como um todo, mas
ao mesmo tempo, procure encontrar uma motivação para as atitudes dele cena por cena. Essa
motivação vai permear toda a trama e interações com os outros personagens? Se a resposta é
afirmativa, qual é essa força que guia as ações dele?
o A motivação normalmente aparece no script. Caso contrário, seu diretor deve esclarecê-la
para você, além de explicar o conceito por trás de tudo. Pegue a primeira cena e analise o que
você quer e como vai chegar lá. Você vai acabar chegando a dois caminhos: algo simples
como "aceitação" ou "uma sensação de bem-estar e segurança", seguido de "fazer meu
inimigo/par romântico/amigo tomar determinada atitude". Assim que você tiver esse conceito
claro em mente, basta dar vazão às emoções para chegar a onde quer.
3. Estude suas falas. Para estar seguro ao atuar, é preciso concentrar-se no se personagem e saber as
falas de cor e salteado. Quando se está nervoso, é fácil esquecer ou confundir as falas. Para evitar
fazer feio no palco ou em frente das câmeras, estude suas falas a ponto de poder recitá-las mesmo
dormindo.
o Leia suas falas todas as noites. Assim que conseguir decorá-las, experimente recitá-las para si
mesmo sem nem mesmo olhar para o script.
o Peça a ajuda de amigos ou familiares para praticar as falas. É uma forma de decorar tanto as
palavras como o contexto e o momento certo de dizê-las.

E a vantagem é que, caso o seu parceiro de cena esqueça as falas, você vai conseguir
disfarçar o erro!
o Pratique as falas do jeito que pretende fazer no palco ou na frente das câmeras. Experimente
diferentes maneiras de dizer a mesma coisa para observar o efeito que a fala causaria no
público e qual seria a mais autêntica e verossímil.
4. Faça anotações no seu script. Apesar de você ter que apagar tudo depois, fazer anotações pode
ajudá-lo bastante. Se precisar, desenvolva abreviações e códigos que só você entende.
o Anote aonde vão a pausas ou entonações das falas. Elas são tão importantes quanto às
palavras. Lembrar-se de quando exatamente deve fazer pausas ou mudar a entonação da voz é
essencial para uma atuação convincente.
o Anote também as emoções que permeiam as falas. Por exemplo, pode ser que, em um só
parágrafo, você encontre quatro motivações diferentes. Pode-se começar furioso, ter uma
explosão de raiva e então tentar recompor-se. Anote todas as emoções em cima das frases
certas para ajudá-lo a atuar as falas da melhor forma possível.
o Escreva as suas reações. Para tanto, será preciso fazer anotações em cima das falas dos outros
atores também. Imagine como se sentiria ao ouvir tal fala. O que está se passando pela sua
cabeça ao ver o que está se passando ao seu redor? Ao encontrar as respostas, anote-as.
o Especifique o volume e a entonação da voz nas falas. Pode haver uma ou duas falas que
devem ser ditas muito mais altas que as outras, ou uma ou mais palavras-chave que exijam
destaque. Encare suas falas como música, incluindo crescendo, decrescendo, pronúncias e
sotaques.
Parte 2

Trabalhando o Movimento e a Voz

1. Aprenda a relaxar. Respire fundo. Há quem diga que contrair todos os músculos do corpo por
alguns segundos e relaxá-los logo em seguida ajuda bastante. Outra técnica é aspirar por 4 segundos
e expirar pelo mesmo tempo. Esse exercício de respiração vai ajudar a acalmá-lo.
2. Tenha consciência corporal. Há aulas e técnicas específicas para o movimento dos atores. E não é à
toa. Elas ajudam o ator a melhor utilizar o seu "território" e a ter domínio sobre o palco. Ao atuar,
você não trabalha apenas com a voz e o rosto. Deve-se entregar literalmente de corpo e alma.
o Sinta-se à vontade para inventar trejeitos para o personagem. Ele anda meio esquisito por
causa dos ferimentos de guerra? Ela vive brincando como o cabelo? Ele tem um tique
nervoso na perna? Ela fica cutucando as unhas toda hora? Saia um pouco do script!
Improvise, invente, use a criatividade! Tente imaginar como o seu personagem agiria na vida
real. Imagine como ele se comportaria em uma sala de espera do consultório médico. O que
ele estaria fazendo se fosse flagrado por uma câmera escondida?
3. Saiba projetar a sua voz. É preciso falar um pouco mais alto do que você faria normalmente para
que a plateia possa ouvi-lo em alto e bom som, ou a câmera possa captar tudo. Não há nada mais
irritante do que ver alguém falando e só pegar uma em cada três palavras.
o Só não precisa exagerar e falar como um político gritando no palanque – o objetivo é entoar
bem a voz e pronunciar claramente as palavras. Evite o vexame de ficar murmurando ou
falando como se a plateia estivesse bem ao seu lado.
o Caso esteja em uma peça teatral, lembre-se que as pessoas sentadas nas últimas fileiras
possam lhe ouvir. É preciso ficar com a postura correta, projetar a sua voz e ficar com o
corpo discretamente virado para a audiência.
o Evite falar rápido demais. Nada pior do que um ator que embola as falas.
4. Enuncie as palavras. Enunciar significa pronunciar de forma clara, principalmente o final das
palavras, o qual tende a ser “comido” ou a se perder acusticamente.
o Concentre-se para pronunciar todos os consoantes presentes nas falas. Dessa forma, você
acaba desacelerando o discurso e, ao mesmo tempo, fica mais fácil para a plateia entender o
que você está dizendo.
o Só tome cuidado para não exagerar ao enunciar as palavras a fim de evitar parecer artificial
(como se estivesse fazendo um vídeo didático para crianças, por exemplo). Outro risco ao
pegar pesado no enunciado é ficar com a atuação carregada demais, quase canastrona. Em
caso de dúvida se está exagerando ou não, pergunte ao diretor e aos seus colegas.
5. Fale com os trejeitos do seu personagem. Mesmo que ele não tenha sotaque, há outros aspectos a
serem levados em conta que podem não estar no script. Leve em conta a idade, raça, status social,
crenças e a renda do personagem.
o Um crítico de teatro comentou que certa atriz acabou estragando uma peça, pois ela vivia
uma caipira muito simples e humilde vivendo na roça (sem acesso à televisão, vivendo da
roça para casa e da casa para a roça) soltando um “Ninguém merece!” de vez em quando.
Analise com cuidado as suas falas e use o bom-senso para avaliar o que é verossímil ao sair
da boca do personagem.
Parte 3

Entrando em Ação

1. Dê vida e emoção ao personagem. Parece ser desnecessário fazer esse lembrete, mas graças a
inúmeros atores sem o menor talento aparecendo em papéis de destaque na TV e no cinema, esse
mandamento já não é tão óbvio. Seu trabalho como ator consiste em fazer com que a plateia possa
ver e perceber o que você está sentindo, seja no palco ou em frente das câmeras. Use suas próprias
emoções para sintonizá-las com as do personagem – a partir de agora, vocês dois são um só.
o Encontre um sentimento dentro de si mesmo que combina com o que o seu personagem
sentiria em determinada situação. A mãe do personagem acabou de falecer? Procure lembrar-
se de quando você perdeu seu bichinho de estimação mais querido da infância. Você passou
dias chorando, certo? Use essa lembrança. Pode parecer bobagem comparar a perda de um
cachorrinho à perda da mãe, mas a plateia só verá o resultado final: dor, sofrimento, lágrimas
sem fim. Ela vai realmente acreditar que é por causa da dor da perda da mãe, e nem vai
imaginar o que você pensou para chegar a essa dramatização.
o Saiba manipular o tom da sua voz. Se o seu personagem está magoado, sua voz deve soar
mais áspera e menos controlada do que de costume. E se ele estiver nervoso ou eufórico, sua
voz deve ficar mais alta.
o Use gestos e linguagem corporal para transmitir emoções. Nada de ficar em pé com os braços
jogados ao lado do corpo. Se o personagem está furioso, balance as mãos e bata com os pés
no chão. Se estiver triste, curve-se e abaixe um pouco a cabeça. Ou seja, faça com que seu
corpo reaja de forma lógica de acordo com o sentimento trabalhado.
2. Saiba disfarçar as gafes. Nunca, jamais deixe transparecer que cometeu um erro. Não deixe que a
plateia perceba. Se você não der bandeira, ninguém vai perceber que você errou a entonação ou
trocou uma palavra ou outra.
o Caso esteja dançando ou se movendo em cena, não deixe o rosto virado para baixo. Na vida
de um ator, é essencial demonstrar autoconfiança. Mantenha o sorriso no rosto e aquela cara
de quem sabe muito bem o que está fazendo.
o Se você se confundir com uma fala ou outra, as únicas pessoas que vão perceber são seus
colegas de elenco. Encontre um jeito de chegar à cena seguinte. Se o seu parceiro de cena for
profissional como você, isso não será problema algum.
3. Viva o momento plenamente. A partir do segundo em que pisa no palco, deixe para trás todos os
seus problemas pessoais, financeiros ou o cansaço. Agora você existe para dar vida a uma história e
um personagem.
o Caso esteja enfrentando sérios problemas na vida pessoal, transforme o palco em uma válvula
de escape. A arte de atuar deve ser seu lugar feliz, e não mais um fator para ser somado à sua
lista de problemas e obrigações. Aproveite o momento para se tornar outra pessoa e
mergulhar em outra vida em um mundo diferente. Pare de pensar sobre os problemas e
concentre-se na ação no palco. O público vai perceber se você estiver com a cabeça cheia
pensando em outras coisas além da encenação.
4. Não deixe de ser o seu personagem no palco. Se tudo der errado em cena, lembre-se de continuar
agindo como o personagem ao invés de voltar a ser você mesmo. Resista à tentação de rir das
brincadeiras que alguns engraçadinhos da audiência fizerem para você. Mantenha-se firme no papel,
aconteça o que acontecer ao seu redor.
o Caso aconteça um imprevisto, mantenha-se como o personagem e reaja da forma que acha
que ele reagiria.
5. Mantenha uma atitude positiva. Não deixe que o medo de não agradar acabe com a sua
concentração. Geralmente, se você está curtindo a cena e vivendo-a intensamente, a plateia acaba
embarcando nessa junto com você.
o Saiba levar as críticas para o lado construtivo. Se o diretor lhe pedir que faça algo de um jeito
diferente do que estava fazendo, não leve isso para o lado pessoal. Ao invés disso, tenha a
maturidade de perceber a chance de aperfeiçoar a sua atuação.
o A sua atuação fica melhor e mais natural quando você está realmente curtindo o momento ao
invés de ficar preocupado. Ao manter uma atitude positiva e relaxar, você conseguirá
entregar-se de corpo e alma ao personagem.
6. Libere suas inibições. Pratique exercícios de relaxamento e mergulhe de cabeça no personagem sem
preocupar-se com o que os outros vão pensar de você. Lembre-se: Você não é ator para ficar
nervoso; você faz o que faz por paixão ao ofício.
o Encare o espelho e diga para si mesmo: “Agora sou outra pessoa. Tudo o que eu era jã não
existe mais nesse momento. Agora, sou [e diga o nome do seu personagem].” Como você não
é mais a mesma pessoa, não precisa ficar preocupado com o que os outros vão pensar de
você. Lembre-se de que, em cena, a audiência está vendo apenas o seu personagem, e não
quem você é na vida real.
7. Saiba quando é a sua vez de entrar em cena. Esteja ciente de que, caso esqueça a hora certa de
fazer isso, seus colegas de palco vão pegar no seu pé. Isso sem falar no sentimento de culpa que você
vai ter. Para evitar esse problema, antes mesmo da sua hora, esteja a postos perto do palco e já
encarnando o personagem, com todos os acessórios necessários à mão.
o Vá ao banheiro antes da sua hora de entrar em cena. Já pensou deixar todo mundo na mão
porque estava fazendo xixi ou um lanche?
o Escute com atenção quando estiver chegando a sua hora. Mesmo que você já esteja careca de
saber quando é o momento de entrar em cena, preste atenção no que está acontecendo na cena
anterior. Nesses minutos que antecedem a sua entrada no palco, evite distrair-se ou conversar.
o É claro que emergências existem. E, por emergências para um ator deixar de entrar em cena
na hora certa, entenda-se: Morte ou problemas de saúde que realmente impeçam o
desempenho do papel. Um bom ator deve ser, antes de qualquer coisa, um bom profissional.
8. Esteja ciente do seu “lugar ao sol” no palco. Para ser mais direto, procure a “lâmpada certa” e
fique embaixo dela. Assim poderão te ver bem.
o Ao falar, vire-se discretamente para o público. O objetivo é fazer com que a audiência possa
ver e ouvi-lo claramente e parecer estar realmente tendo uma conversa (e não virando o corpo
de propósito).
o Se estiver em uma filmagem, evite olhar diretamente para a câmera, a não ser que o diretor
peça para você fazer isso. Ao invés de ficar olhando para a câmera, procure concentrar-se em
falar e interagir com os seus parceiros de cena.
Parte 4

Trabalhando em Equipe

1. Ouça o diretor. Ele tem uma visão geral da história, então ele sabe o que está fazendo. Respeite as
críticas e sugestões dele. Caso ele queira que você faça algo e você saiba o porquê de fazer essa ação,
então basta ir em frente.
o Siga as orientações de palco e inclua as mesmas nos seus ensaios. Mas caso você não entenda
o porquê o diretor está pedindo algo, pergunte! Você não é obrigado a sair pulando de uma
ponta a outra do palco sem saber o porquê. O diretor vai adorar o fato de que você quer
realmente entender o personagem.
o Pergunte para tirar suas dúvidas sobre os motivos por trás de determinada ação. Se você não
tem certeza de como seu personagem reagiria a certa circunstância ou sobre o modo de dizer
uma fala específica, não tenha medo de pedir ajuda ao diretor. Ele normalmente tem uma
noção clara de como a cena deve ficar.
2. Não dê uma de diva. Evite ver-se como o centro do universo e da peça ou filme. Toda a produção e
o resultado final dependem do trabalho em equipe. Afinal de contas, o que você faria sem os outros
atores, cenários, técnicos e figurinos? Resposta: Pelado sobre um palco mal iluminado.
o E, caso você tenha o papel principal em uma produção, não pense que, por causa disso, se
papel é o mais difícil. Pegue leve com o seu ego. Tente administrar toda a equipe ou trabalhar
com o som e a iluminação ao mesmo tempo durante toda a produção. Já parou para pensar no
que aconteceria se o pessoal do som te odiasse? No mínimo, a sua arma não faria barulho
algum quando disparasse. Pegou o espírito da coisa? Então, procure ser legal com todo
mundo -- a equipe tanto pode realçar o seu talento como destruir o seu trabalho. Em um time,
esqueça a palavra "eu" e pense sempre em termos de "nós".
3. Saiba atuar e contracenar. De nada adianta você dizer as falas de forma espetacular se não estiver
prestando atenção ao que o seu parceiro de cena está dizendo. Ele pode ter mudado o tom de uma
cena e deixado à mesma mais intensa e com mais raiva -- você tem que acompanhá-lo, como se
estivesse dançando com ele.
o Leia as falas com os seus colegas e pratique. Mesmo que você saiba as suas de cor e salteado,
é preciso praticá-las em equipe para que a cena fique boa. Divirta-se nos ensaios!
Experimente, ouse, crie!
4. Use a audiência a seu favor. Dependendo da peça, pode-se até interagir com ela. Mesmo que o
script não lhe dê essa liberdade, não se esqueça de que ela está ali, e isso é ótimo! Aproveite a
energia positiva das pessoas. Não há nada igual a sentir e trocar energia positiva com a plateia.
o Quando a plateia cair na risada ou aplaudir, dê um tempinho para que possam mostrar o
quanto gostaram da cena ou da fala. Deixe a risada ou as palmas ficarem mais baixas antes de
continuar. Com o tempo e a prática, você vai pegando a hora certa de fazer uma pausa rápida
e quando retomar a ação.
 5. Saiba ser gentil e humilde. Reconheça o trabalho do resto da equipe. Eles se esforçaram tanto
quanto você!
o Deseje boa sorte para seus colegas e saiba elogiar quando eles se destacam em uma cena.
o Agradeça à equipe pelos esforços. Por exemplo, se a maquiadora é muito boa, diga algo
como: “Adorei o seu trabalho. Ninguém teria me deixado mais parecido com o
personagem!”.

Dicas
• Lembre-se de manter a respiração constante ao estar em cena. Assim fica mais fácil relaxar e atuar,
além de dizer as falas mais claramente.
• Estude atores que admira. Assista aos vídeos deles e ouça as dicas que eles têm para dar. Anote tudo
e procure usá-las quando estiver ensaiando.
• Se você não conseguir lembrar-se de uma ou duas falas, improvise. O que seu personagem diria
naquele momento nessa mesma situação? Às vezes, esse truque funciona. Diga algo que tenha a ver
com a cena e a situação. É melhor tentar improvisar do que ficar parado feito um poste sem saber o
que dizer.
• Faça aquecimento antes de tentar projetar a voz. Faça exercícios simples de respiração para ajudar a
aquecer sua garganta e mexa o corpo para espantar o nervosismo antes de entrar no palco.
• Para ajudar a compor um personagem, observe as pessoas ao seu redor. Observe-as na rua ou lugares
públicos. Preste atenção nas manias ou trejeitos delas e aproveite o que puder para incluir na
composição do personagem.
• Lembre-se de um momento marcante da sua própria vida para emprestar emoção ao personagem. Por
exemplo, se ele está arrasado, procure lembrar-se de como se sentiu ao perder alguém muito querido.
• Caso tenha pavor de entrar no palco, é preciso praticar bastante na frente da sua família primeiro.
• Peça a opinião sincera dos outros quanto à sua atuação. E há diretores que dão aulas particulares para
que o ator possa melhorar.
• Relaxe e não entre em pânico se algo der errado – lembre-se que os imprevistos podem passar
despercebidos se você souber incorporá-los à cena.