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El dibujo, el color, la pintura

y los procesos cerebrales.!


!  En la escuela sólo aprendemos cosas básicas del color.
Después, si vamos a clases de arte estos
conocimientos se amplían. E incluso en estas clases se
aprende casi espontáneamente….. en clase de pintura
el dibujo se enseña como algo desconectado del color
y la pintura.!

!  Sin embargo se aprende mejor primero el dibujo y


luego la pintura.!

!  Aunque están muy conectados, también son


diferentes, por ejemplo: la pintura requiere e incluye
el dibujo (menos en la pintura abstracta..) , pero el
dibujo no requiere ni incluye la pintura.!
!  El color debería intercalares entre el dibujo y
la pintura, y requiere formación específica
(“teoría del color”)!
!  Las tres habilidades (dibujo, pintura y color)
se conectan por la percepción de los valores
(cambios en la claridad y oscuridad).!
!  Primero hay que aprender a ver y dibujar
contornos con líneas, y luego avanzar a
dibujar espacios y formas en proporción y
perspectiva. A continuación se aprende a ver
y dibujar valores (grises)!

!  Después se debería aprender a ver y a obtener


colores, mezclando pigmentos, antes de
combinar las dos técnicas: dibujo y color .!
!  Como por ejemplo Van Gogh que decidió
mejorar su dibujo antes de permitirse el
privilegio de usar el color.!
!  ….aún así este curso está centrado en el color,
….saber dibujar no es esencial...!
Ver los colores como valores!

!  Un problema frecuente es la dificultad de ver


los colores en cuanto a valores. (Ver una
composición en tonos de gris según la escala
de grises)!
!  Por ejemplo, ¿en que
grado de valor de la
escala de grises colocarías
el amarillo? ¿y el morado?
¿es un color más oscuro
que el otro, o están casi en
el mismo grado de valor?!
Por qué son importantes los valores!

!  Los grados de valor (los contrastes entre


claros y oscuros) son importantes para una
buena composición.!
!  Si en este detalle del
cuadro de Tamara de
Lempika (artista art
decó -movimiento
que utiliza líneas y
pocos colores) ella
hubiera pintado todo
el pelo del mismo
valor que por
ejemplo el oro claro
del brillo de cada
rizo, la composición
se habría
desintegrado.!
!  …o….esta otra
obra de Irene
Shery!
Celeste Tseden!
!  A mediados del siglo 19, se evitaban esos
problemas con el contraste pintando toda la
composición en grises antes de añadir color, a
este método se lo llamó grisalla.!
!  Digamos que son pinturas en tonos de grises,
de esta manera, cuando tiene la mezcla de
grises añade el color. Este método se
abandonó por difícil y lento…!
El papel del lenguaje en el color y la
pintura!

!  Supuestamente sólo necesitamos la parte derecha


del cerebro para dibujar (nada de nombrar), pero ya
para mezclar las pinturas debemos usar la parte
izquierda… utilizamos más materiales, tenemos que
pensar cómo conseguir los colores…. hacer pausas
para prepararlos… (y así nos salimos del estado de
meditación que conseguíamos sólo dibujando…)!

!  ….este proceso es así hasta que aprendemos a


mezclar y lo hacemos casi sin pensar…!
Las constancias: ver para creer!

!  Ya hemos hablado de la
constancia del tamaño, que se
ve en esta imagen!

!  Y también hemos comprobado


en el espejo el verdadero
tamaño de nuestro rostro…!

!  ….por eso debemos aprender


a ver….!
!  Con el color ocurre algo parecido….el cielo es
azul, los troncos de los árboles marrones… el
pelo rubio es amarillo….!

!  Para qué valen las constancias…para ser


eficientes… vemos una naranja de color naranja
aunque esté bajo una luz azul…a distancia un
coche parece de tamaño real,…etc.!

!  ….vemos lo que hemos aprendido a esperar


ver….!
!  Veamos cómo la luz cambia los colores….!

!  Esta es otra variable que complica la percepción de los colores, el cambio de la


luz…!

!  Claude Monet estudió este tema…!


!  Veamos cómo los colores se influyen mutuamente.!

!  Vemos los colores según cuáles sean los que están a


su lado…!

!  …aquí el azul del fondo amarillo parece más


oscuro que el que está sobre el fondo verde, y el
que está sobre el naranja parece más vivo…!
!  En este ejemplo, aparece el contraste
simultáneo, que quiere decir que como estos
colores son complementarios, en este caso en
los bordes vemos un aparente brillo.!
!  También cuando rodeamos por tres colores
diferentes un mismo matiz de gris, éste parece
coger un leve tinte del color que lo rodea!
!  Esto se utiliza mucho en el arte japonés,
donde dejan el blanco del papel como si fuera
el sol o la luna por ejemplo y ésta parte parece
brillar con una luz interior!
!  Seguidamente clase daremos un breve repaso
a los enormes conocimientos teóricos que hay
sobre el color, después haremos prácticas
sobre cómo usar y ver el color.!

!  Este aprendizaje puede ser muy gratificante..!

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