! En la escuela sólo aprendemos cosas básicas del color. Después, si vamos a clases de arte estos conocimientos se amplían. E incluso en estas clases se aprende casi espontáneamente….. en clase de pintura el dibujo se enseña como algo desconectado del color y la pintura.!
! Sin embargo se aprende mejor primero el dibujo y
luego la pintura.!
! Aunque están muy conectados, también son
diferentes, por ejemplo: la pintura requiere e incluye el dibujo (menos en la pintura abstracta..) , pero el dibujo no requiere ni incluye la pintura.! ! El color debería intercalares entre el dibujo y la pintura, y requiere formación específica (“teoría del color”)! ! Las tres habilidades (dibujo, pintura y color) se conectan por la percepción de los valores (cambios en la claridad y oscuridad).! ! Primero hay que aprender a ver y dibujar contornos con líneas, y luego avanzar a dibujar espacios y formas en proporción y perspectiva. A continuación se aprende a ver y dibujar valores (grises)!
! Después se debería aprender a ver y a obtener
colores, mezclando pigmentos, antes de combinar las dos técnicas: dibujo y color .! ! Como por ejemplo Van Gogh que decidió mejorar su dibujo antes de permitirse el privilegio de usar el color.! ! ….aún así este curso está centrado en el color, ….saber dibujar no es esencial...! Ver los colores como valores!
! Un problema frecuente es la dificultad de ver
los colores en cuanto a valores. (Ver una composición en tonos de gris según la escala de grises)! ! Por ejemplo, ¿en que grado de valor de la escala de grises colocarías el amarillo? ¿y el morado? ¿es un color más oscuro que el otro, o están casi en el mismo grado de valor?! Por qué son importantes los valores!
! Los grados de valor (los contrastes entre
claros y oscuros) son importantes para una buena composición.! ! Si en este detalle del cuadro de Tamara de Lempika (artista art decó -movimiento que utiliza líneas y pocos colores) ella hubiera pintado todo el pelo del mismo valor que por ejemplo el oro claro del brillo de cada rizo, la composición se habría desintegrado.! ! …o….esta otra obra de Irene Shery! Celeste Tseden! ! A mediados del siglo 19, se evitaban esos problemas con el contraste pintando toda la composición en grises antes de añadir color, a este método se lo llamó grisalla.! ! Digamos que son pinturas en tonos de grises, de esta manera, cuando tiene la mezcla de grises añade el color. Este método se abandonó por difícil y lento…! El papel del lenguaje en el color y la pintura!
! Supuestamente sólo necesitamos la parte derecha
del cerebro para dibujar (nada de nombrar), pero ya para mezclar las pinturas debemos usar la parte izquierda… utilizamos más materiales, tenemos que pensar cómo conseguir los colores…. hacer pausas para prepararlos… (y así nos salimos del estado de meditación que conseguíamos sólo dibujando…)!
! ….este proceso es así hasta que aprendemos a
mezclar y lo hacemos casi sin pensar…! Las constancias: ver para creer!
! Ya hemos hablado de la constancia del tamaño, que se ve en esta imagen!
! Y también hemos comprobado
en el espejo el verdadero tamaño de nuestro rostro…!
! ….por eso debemos aprender
a ver….! ! Con el color ocurre algo parecido….el cielo es azul, los troncos de los árboles marrones… el pelo rubio es amarillo….!
! Para qué valen las constancias…para ser
eficientes… vemos una naranja de color naranja aunque esté bajo una luz azul…a distancia un coche parece de tamaño real,…etc.!
! ….vemos lo que hemos aprendido a esperar
ver….! ! Veamos cómo la luz cambia los colores….!
! Esta es otra variable que complica la percepción de los colores, el cambio de la
luz…!
! Claude Monet estudió este tema…!
! Veamos cómo los colores se influyen mutuamente.!
! Vemos los colores según cuáles sean los que están a
su lado…!
! …aquí el azul del fondo amarillo parece más
oscuro que el que está sobre el fondo verde, y el que está sobre el naranja parece más vivo…! ! En este ejemplo, aparece el contraste simultáneo, que quiere decir que como estos colores son complementarios, en este caso en los bordes vemos un aparente brillo.! ! También cuando rodeamos por tres colores diferentes un mismo matiz de gris, éste parece coger un leve tinte del color que lo rodea! ! Esto se utiliza mucho en el arte japonés, donde dejan el blanco del papel como si fuera el sol o la luna por ejemplo y ésta parte parece brillar con una luz interior! ! Seguidamente clase daremos un breve repaso a los enormes conocimientos teóricos que hay sobre el color, después haremos prácticas sobre cómo usar y ver el color.!