Test Gráficos Test del Dibujo de una persona.
, de Administración de la Prueba
Sidney Levy inicia su presentación del D.A.P. (Draw A Per-
son) diciendo: .La técnica de analizar dibujos carece de vali-
dación experimental suficiente; rara vez proporciona infor-
mación inequívoca y a menudo lleva a los incautos a formula-
ciones erróneas.aunque estas afirmaciones valen también en
mayor o menor medida para otras técnicas proyectivas, el
análisis de dibujos es particularmente vulnerable a los erro-
res de su empleo; puesto que no es necesario dominar un
complicado sistema de puntuación ni llevar a cabo un apren-
dizaje prolongado, las pruebas gráficas constituyen una par-
ticular atracción para examinadores irresponsables.; Macho-
ver insiste en conceptos semejantes; pero .El análisis de dibu-
jos es una fuente tan económica y potencialmente fructífera
de información sobre la personalidad, que la práctica de in-
troducirlos en una batería junto a otras técnicas mas comple-
jas constituye una medida clínica justificable., continúa el
mismo autor.
Pautas Generales para el Manejo
de las Pruebas Gráficas:
 La significación de cada ítem es una orientación, una
interpretación posible; la probabilidad se incrementa
cuando otros indicadores .de la misma o de otras prue-
bas concurren; pero la certeza sólo la da la observa-
ción de la conducta.
 La habilidad para dibujar, aprendida o no, dificulta
algunas conclusiones o las hace más inseguras: enmas-
cara los aspectos muy personales, se combina con ellos
y diluye al menos un tanto su expresión con recursos
técnicos, pero no los anula. La comparación de estos
casos con la producción de un artista es muy relativa:
el sacar conclusiones sobre la personalidad del mismo
partiendo del análisis de su obra es posible precisa-
mente por que lo que éste busca es expresar su singu-
laridad mediante su habilidad; en cambio, cuando se
requiere un dibujo como prueba diagnóstica, el sujeto
trata habitualmente de hacerlo .lo mejor posible., y si
tiene habilidad para ello, casi siempre surgirá un pro-
ducto .realista., adaptado; por cierto que en tales casos
una eventual distorsión tendrá más significado. Si el
que dibuja es un artista creativo, habría que tener
cuidado en juzgar las desviaciones de las normas, ya
que algunas aparentes distorsiones podrían tener en
tal caso un buscado valor de expresión.
 Es necesario observar la conducta expresiva del exa-
minado mientras dibuja, el modo cómo trata cada
área, la secuencia en que va dibujando, etc.; también
el manejo de la motricidad: si sus movimientos al di-
bujar son rápidos, decididos, o lentos y cautelosos,
inseguros o firmes; por otra parte, se ha demostrado
que, en ausencia del examinador, los dibujos son más
significativos, más grandes en tamaño y con más canti-
dad y relevancia de signos diagnósticos. Por tanto, se
debe observar, pero haciéndolo de modo que el sujeto
no se sienta controlado.
Análisis
Karen Machover
.En el cuerpo vivido de modo simbólico se desarrolla el
drama del inconsciente en un lenguaje metafórico que es
preciso descifrar. (J. Le Boulch)
Test del Dibujo de una persona., de
Karen Machover
Goodenough utilizó en niños el dibujo de la figura humana
para determinar inteligencia, pero ya en 1926 hace notar que
estos dibujos pueden dar datos para la comprensión de la per-
sonalidad.
Poco después Machover, estudiando niños con el Stanford-
Binet y el test de Goodenough, notó que en niños que tenían el
mismo nivel intelectual, sus dibujos evidenciaban a veces
marcadas diferencias, coherentes con las condiciones conoci-
das por la anamnesis u observadas en su conducta actual,
comprendiendo entonces que la imagen corporal era un modo
natural de realizar
proyección de ansiedades, sentimientos, aspiraciones, etc.; así
entra el dibujo de la figura humana a formar parte de las Téc-
nicas Proyectivas.
Durante años Machover va realizando estudios comparativos
entre rasgos del dibujo y juicio clínico, va siguiendo las carac-
terísticas evolutivas según se expresan en los dibujos, y esta-
bleciendo explicaciones dinámicas, demostrando así que como
Goodenough partía de suponer que el niño dibuja de la figura
humana .lo que sabe., según su evolución intelectual, cual-
quiera reaccionará ante el pedido de dibujar una perso-
na .dibujando lo que siente y como lo siente..
No requiere ser demostrado que en el cuerpo se expresan de
mil modos los estados anímicos; pero sí que en parte por la
funcionalidad misma de cada área, y en alguna medida tam-
bién por la significación culturalmente atribuida, cada zona se
relaciona con impulsos mas o menos específicos, que además
pueden desplazarse para ser expresados en otras partes del
cuerpo.
A través de la evolución personal, sensaciones, actitudes cons-
cientes o no, necesidades y satisfacciones, han ido fijando una
imagen de nuestro cuerpo hasta hacerla tan propia e íntima
que podemos hablar de un .yo corporal., organizado a partir de
multitud de experiencias no sólo físicas, sino predominante-
mente psíquicas; si bien esta diferencia que frecuentemente
nos vemos obligados a hacer pierde aquí significación, ya que
en esta prueba se ve muy
bien cómo el hombre reacciona como totalidad, aunque nues-
tro lenguaje, formado a partir de ideas dualistas no nos facilita
la designación de una tan particular unidad.
De esta manera, el cuerpo se convierte en vehículo de la ex-
presión, y el dibujo del cuerpo ha probado ser una interesante
vía para la comprensión de la realidad psíquica, de modo más
directo y completo que otros tests de dibujo: la evaluación se
relaciona con el valor funcional de cada parte del cuerpo, de
cada miembro u órgano, lo que se enriquece con la interpreta-
ción simbólica, siendo también de interés atender a los este-
reotipos sociales, plasmados muchas veces en dichos popula-
res, en dibujos de historietas, etc. Si bien el tema del dibujo, la
figura humana, es estructurado, presenta suficiente ambigüe-
dad como para dejar un amplio margen a la libertad del exa-
minado.
Estando el sujeto sentado ante una mesa o escritorio, con la
comodidad suficiente para moverse con libertad en la tarea
que se le solicitará, se le entrega una hoja de papel blanco
liso, tamaño carta, junto a un lápiz regularmente blando (nº 2)
y una goma, y se le dice simplemente: .por favor, dibuje una
persona.; tal es la consigna, que no necesita ser ampliada ni
explicada. El papel debe ser de calidad suficiente como para
permitir sin mayor deterioro el uso aún insistente de la goma
de borrar, o eventualmente evitar la ruptura por exceso de
presión del lápiz; si por cualquier razón el papel resulta daña-
do, puede entregarse otra hoja; todos los dibujos se conser-
van, y las hojas deben ser numeradas en el orden en que el
sujeto las ha utilizado.
Sucede a veces, aunque con poca frecuencia, que el sujeto
coloca la hoja en forma transversal, .apaisada., lo que se per-
mite: no se le ha dado a esto mayor importancia; puede ser un
intento de singularización o una actitud de cierta oposición;
Clawson encontró correlación significativa entre colocación
horizontal de la hoja y extroversión, pero su significación no
está bien establecida. Esto se ve en 6% de varones y 2% de
mujeres, con más frecuencia en la primera figura dibujada.
Cuando se ha concluido el dibujo de modo aceptable según la
consigna, se entrega otra hoja y se pide un dibujo del otro
sexo, con lo que se completa la prueba.
Después que reciben la primera parte de la consigna, (.por
favor, dibuje una persona.) algunos sujetos se abocan sin más
a la tarea; otros en cambio ofrecen alguna resistencia, alegan-
do no saber dibujar, .no haber tomado un lápiz para dibujar
desde la escuela primaria., etc.; tales expresiones no son parti-
cularmente significativas, y la resistencia cede ante una leve
presión: .inténtelo, de todos modos., .no importa su habilidad
para el dibujo, sino simplemente lo que Ud. puede hacer., o
algo similar, cuidando de que no aparezca como una exigen-
cia autoritaria; es muy raro encontrarse con una renuencia
más decidida; de ser así, puede dejarse la prueba para otra
ocasión, intentar .ablandar. la resistencia proponiendo algún
otro gráfico, p.ej., el test del árbol; como en tantas otras cir-
cunstancias, el buen criterio del examinador deberá decidir lo
más conveniente.
Todo lo que el sujeto dice o hace desde que recibe la consigna
debe ser tenido en cuenta; aún la conducta preliminar ya per-
mite alguna hipótesis: ¿coopera o es negativista?, ¿tiene nece-
sidad de que se le estructure la tarea?, ¿expresa dudas sobre
su habilidad?, ¿se muestra inseguro, ansioso, tenso, o confia-
do, seguro?, ¿actúa de modo sereno, cauteloso, impulsivo?
etc.. También debe atenderse a cómo se realiza el dibujo:
.tempo., secuencia, vacilaciones, uso de la goma de borrar,
etc.; pero se debe tener cuidado de que el examinado no .se
sienta perseguido. por una manifiesta observación atenta de
toda su conducta, pues entonces perdería espontaneidad.
Concluida la prueba propiamente dicha - es decir, ambos di-
bujos -, se puede realizar o no un interrogatorio al examinado,
pedirle que hable de las personas dibujadas o cuente una his-
toria, etc., de lo que hablaremos al final.
Test de Figura Humana
Hay que proceder, como en todas las Técnicas Proyectivas,
sin olvidar que se está en una tarea clínica: el conjunto del
dibujo y de la conducta del sujeto debe ser atendida, y puesta
en relación con los restantes datos obtenidos en otras pruebas
o entrevistas; como ya se ha dicho, donde existan referencias
estadísticas o experimentales, se debe recurrir a ellas.
Primero debe hacerse un cuidadoso análisis descriptivo,
asociando las características del dibujo con las significacio-
nes asignadas funcional o culturalmente (segundo nivel),
atendiendo a los valores estadísticos cuando se dispone de
ellos; sobre esta base se esbozan hipótesis interpretativas, en
relación con los restantes datos disponibles y las hipótesis
surgidas de otras pruebas.
Se comienza por el análisis de lo estructural, que después se
integrará con lo que aporta el contenido, recordando lo dicho
al respecto cuando se trató sobre las Técnicas Proyectivas en
general; también es importante tener presente lo allí dicho
sobre .consistencia.: Machover remarca que el valor diagnós-
tico de un rasgo del dibujo depende en gran medida de su
originalidad o .popularidad.,
En el dibujo se expresan a veces también defectos o proble-
mas corporales reales; p.ej., se ha comprobado que personas
con dificultades de audición prestan particular atención al
dibujo de las orejas; en general, una parte del cuerpo puede
ser tratada de alguna especial forma, por que está particular-
mente catectizada: la respuesta al por qué de esto no siempre
la encontramos en el mismo dibujo, pero no debe descartarse
de que se trate de un factor objetivo; sujetos narcisistas,
que .no han extendido su energía libidinal mas allá de su
propio cuerpo., frecuentemente dan específicas representa-
ciones de las mínimas injurias corporales que han ocurrido
en el curso de su vida.
El dibujo puede ser una representación de la autoimagen o
del ideal del yo, o de alguna persona significativa; puede
indicar el conflicto o la defensa, o ambos, el defecto o la
compensación o ambos; o una combinación de todas estas
cosas, que pueden proyectarse sobre la figura del propio se-
xo o la otra; por eso se dice que en este aspecto la interpreta-
ción es un verdadero desafío.
El dibujo puede ser una representación de la autoimagen o
del ideal del yo, o de alguna persona significativa; puede
indicar el conflicto o la defensa, o ambos, el defecto o la
compensación o ambos; o una combinación de todas
estas cosas, que pueden proyectarse sobre la figura del pro-
pio sexo o la otra; por eso se dice que en este aspecto la in-
terpretación es un verdadero desafío.
Dibujo de
un joven
maniaco
 Aspectos estructurales en el dibujo de la persona
Tamaño:
El tamaño del dibujo (refiriéndonos a la altura), la ubicación en
el papel y la pose se combinan formando una unidad de signifi-
cación; así, casi siempre las figuras muy grandes son dibujadas
de frente y en el centro de la hoja, las muy pequeñas también
de frente y las más de las veces en el cuadrante superior iz-
quierdo.
El tamaño también tiene que ver con el control: la impulsividad
lleva a la expansión, mientras que la presión superyoica es
constrictiva .
Dibujos notablemente mayores que la norma se
ven en:
• Maníacos, muchas veces con despliegue de
movimiento y aditamentos varios, casi siempre con dibujos de
fondo; por el escaso control de la motricidad, suelen ser des-
prolijos.
• Algunos esquizofrénicos: sus dibujos son desmañados, muy
poco elaborados.
• Deficientes y orgánicos, que los realizan sin detalles pertinen-
tes ni adecuada organización.
• Psicópatas agresivos, con rasgos que evidencian inseguridad,
y ubicándolos preferentemente en la mitad izquierda de la hoja.
• Paranoides con ideas de grandeza, con connotaciones agresi-
vas en la pose, la mirada, etc.
• Hay que evaluar la posibilidad de que un dibujo de gran tama-
ño, a veces chocando contra los límites que impone el papel,
sea hecho por personas que reaccionan contra un ambiente que
sienten lleno de limitaciones, .castrante., como una reacción de
protesta ante el
mismo.
• Dibujos exageradamente grandes, ocupando toda la hoja, son
realizados por sujetos inseguros, con muy bajo nivel de autoes-
tima, que exaltan en la fantasía el propio poder y valor; a veces
puede ser que actúen sobre compensando sus sentimientos de
insuficiencia, pero lo ás frecuente es que sean más bien inhibi-
dos en su conducta manifiesta, con más o menos clara
conciencia de su condición, en franca contradicción con la ima-
gen que proyectan (que corresponde entonces a una proyección
especular en modo
optativo).
Ubicación del dibujo en la hoja:
Si dividimos el papel en mitades iguales con una línea
horizontal y otra vertical, una figura de tamaño .normal. se ubi-
cará aproximadamente en la vertical central, tal vez levemente
hacia la izquierda, con el punto medio del dibujo algo por enci-
ma de la horizontal imaginaria que divide la página en dos mi-
tades iguales.
60% ubica así su dibujo, otro 13% lo hace más a la derecha, y
8% bien al centro. En dibujos hechos en el cuadrante superior
derecho, los varones triplican a las mujeres.
Psicología Clínica
Dibujos con movimiento:
El movimiento no es lo más frecuente, en parte tal
vez por que no es fácil representarlo para quien no
tiene habilidad para el dibujo; las más de las veces
sólo se insinúa la actividad de
Test Proyectiva
Línea del suelo o .piso..
• No siempre aparece en los dibujos, y por tanto su
ausencia no tiene particular significación. Trazada
a la ligera, sin énfasis alguno, tampoco merece una
interpretación, tal vez sólo insinúe cierto realismo
práctico. Esta línea aparece de alguna manera en
18% de varones y 29% de las mujeres. Figura
Humana
El .fondo.:
Tras el dibujo como .figura. suele alguna vez agre-
garse un .fondo., casi siempre paisajes, a veces
edificios, raramente otros motivos. Quienes dibu-
jan un fondo con muchos elementos son casi siem-
pre personas con algo de infantiles (en nuestro
grupo, 2%; en un grupo de .maestras jardineras.,
todos los dibujos tenían un fondo). En todo caso,
puede ser de interés analizar si los
elementos que componen dicho .fondo. tienen al-
guna signifi cación, aunque esto no es frecuente:
un sujeto marcadamente
fóbico dibujó al fondo un avión, una lancha y una
moto: la actitud típicamente evasiva del fóbico se
expresaba en su disposición .a escaparse.. Algunos
parecen hacer el fondo como un simple .relleno.,
como si temieran .el vacío..
La Línea:
La línea que marca el contorno del dibujo es co-
mo .la piel. del mismo: lo contiene y define
el .contenido., la forma humana. Cada una de sus
características .grosor, presión, continuidad,
uniformidad, etc.-, es un elemento de significación
que debe juzgarse en consonancia con las caracte-
rísticas del dibujo en conjunto y/o especialmente
respecto a un área determinada.
Bibliografía
 Mirotti, M. Á., & Liendo, P. A. (2008).
Sexto Cuatrimestre
Introducción a las técnicas proyectivas Rubén Darío Vázquez Lara
(3a. ed.)
 Soave, Mónica A., et al. Manual de técni-
cas proyectivas, Editorial Brujas, 2016. México, 9 de junio de 2018