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PSICOLOGÍA
La psicología es la ciencia que estudia los procesos mentales. La palabra proviene del griego: psico-
(alma o actividad mental) y -logía (estudio). Esta disciplina analiza las tres dimensiones de los
mencionados procesos: cognitiva, afectiva y conductual.
La psicología moderna se ha encargado de recopilar hechos sobre la conducta y la experiencia humana,
organizándolos en forma sistemática y elaborando teorías para su comprensión. Estos estudios permiten
explicar el comportamiento de los seres humanos y hasta predecir sus acciones futuras.
La metodología de estudio de la psicología se divide en dos grandes ramas: aquella que entiende esta
disciplina como una ciencia básica o experimental y utiliza un método científico cuantitativo (contrasta
hipótesis con variables cuantificables en contextos experimentales), y otra que busca comprender el
fenómeno psicológico mediante metodologías cualitativas que enriquezcan la descripción y ayuden a
interpretar los procesos.
La psicología también puede dividirse en psicología básica (su función es generar nuevos
conocimientos respecto a los fenómenos psicológicos) y psicología aplicada (tiene como objetivo la
solución de problemas prácticos a través de la aplicación de los conocimientos producidos por la
psicología básica).
Tal vez la escuela de la psicología más conocida sea la cognitiva, que estudia el acto de conocimiento
(la forma en que se comprende, organiza y utiliza la información recibida a través de los sentidos). Así,
la psicología cognitiva estudia funciones como la atención, la percepción, la memoria y el lenguaje.
En cuanto a la definición de psicólogo, el término define a quienes cuentan con un título profesional en
Psicología o, en su aceptación más amplía, a aquellas personas que estudian el comportamiento
humano desde un enfoque científico. Sigmund Freud, Carl Jung y Jean Piaget son considerados como
algunos de los psicólogos pioneros.
COMUNICACIÓN INTERPERSONAL
Es la interacción entre dos personas o entre un grupo reducido. Este tipo de comunicación es la forma
más directa y adecuada de comunicación, porque a través de la transacción, se cubren necesidades,
como resolución de problemas, intercambios de ideas, toma de decisiones y el desarrollo personal.
También esta comunicación se puede ver afectada por la sensibilidad de los participantes con respecto a
sus propios sentimientos y a los del resto del grupo.
El proceso de comunicación es una forma de enfoque eficaz para ayudar a otros a realizar cambios de
adaptación al medio ambiente.
Los estilos de de la comunicación interpersonal pueden ser:
-Inseguro o pasivo: Deja que los demás controlen la conducta actuando en aras del propio interés.
-Agresivo: Amenazador, culpabilizador y hostil.
-Enérgico: Abiertamente expresivo, espontáneo, considerado con los demás.
La comunicación interpersonal es la actividad humana mediante la cual un sujeto promotor manifiesta
sus contenidos de conciencia mediante una forma perceptible por los sentidos, a un sujeto receptor, con
el objeto de que éste tenga acceso a esos mismos contenidos de conciencia, de esta manera esos
contenidos pasan a ser de ambos o comunes intencionalmente".
La comunicación interpersonal es la forma de comunicación más importante para el hombre. Desde
muy pequeños comenzamos a formar parte de ella, ya que una de las primeras relaciones que
establecemos es de tipo afectivo(cuidadores) y aunque al inicio de nuestras vidas no tenemos un
lenguaje estructurado la comunicación no verbal nos permite establecer estas primeras relaciones de
tipo interpersonal, haciendo un recuento de nuestras vidas podríamos encontrar que los momentos más
importantes de nuestra existencia, desde las decisiones más trascendentales de nuestra vida (hasta
algunas que no lo son tanto) giran alrededor de un diálogo, de alguna influencia personal.
Es por esto que es muy importante conocer bien los elementos esenciales de la comunicación
interpersonal y el modelo de comunicación circular nos lo muestra de forma mas fácil de comprender:
Aquí tenemos que la primera intención es lo que el emisor quiere que el receptor sepa, el emisor es la
persona que esta comunicando algo, el código es la forma en que lo dice (palabras, gestos etc.) el
mensaje es lo que dice, el descodigo es lo que el receptor entiende del mensaje, el receptor es el que
esta recibiendo el mensaje, y la intención es lo que finalmente entendió el receptor.
Esto es muy importante por que nos da una muestra de que muchas veces es una cosa lo que queremos
expresar y es otra lo que las demás personas entienden de aqui es también de donde muchas veces
surgen las barreras de la comunicación.
La comunicación verbal
La comunicación verbal puede realizarse de dos formas: oral: a través de signos orales y palabras
habladas o escrita: por medio de la representación gráfica de signos.
Hay múltiples formas de comunicación oral. Los gritos, silbidos, llantos y risas pueden expresar
diferentes situaciones anímicas y son una de las formas más primarias de la comunicación. La forma
más evolucionada de comunicación oral es el lenguaje articulado, los sonidos estructurados que dan
lugar a las sílabas, palabras y oraciones con las que nos comunicamos con los demás.
Las formas de comunicación escrita también son muy variadas y numerosas (ideogramas, jeroglíficos,
alfabetos, siglas, graffiti, logotipos...). Desde la escritura primitiva ideográfica y jeroglífica, tan
difíciles de entender por nosotros; hasta la fonética silábica y alfabética, más conocida, hay una
evolución importante.
Para interpretar correctamente los mensajes escritos es necesario conocer el código, que ha de ser
común al emisor y al receptor del mensaje.
Es el uso de las palabras para la interacción, el lenguaje propiamente tal, expresado de manera hablada
o escrita. Es aquí cuando recordamos a los factores de la comunicación, pues es el sustento de la
misma: emisor, receptor, mensaje, canal, código y contexto (por mencionar a los más importantes y los
que sirven de base fundamental).
La comunicación verbal es oral, es decir:
• Se utiliza el canal auditivo
• Se capta por medio de la percepción
• Es espontánea y se puede retractar
• Es efímera
• Hay interacción: feedback
• Utiliza soportes verbales y no verbales (movimiento de manos, gestos varios)
• Posee sintaxis diversa, muy elaborada o no (uso de “muletillas”)
• Es posible escribirla
• Es lineal, o sea, no se pueden decir o leer dos letras al mismo tiempo
La comunicación no verbal
Una imagen vale más que mil palabras.
En nuestro tiempo cada vez tienen más importancia los sistemas de comunicación no verbal.
Cuando hablamos con alguien, sólo una pequeña parte de la información que obtenemos de esa persona
procede de sus palabras. Los investigadores han estimado que entre el sesenta y el setenta por ciento de
lo que comunicamos lo hacemos mediante el lenguaje no verbal; es decir, gestos, apariencia, postura,
mirada y expresión.
La comunicación no verbal se realiza a través de multitud de signos de gran variedad: Imágenes
sensoriales (visuales, auditivas, olfativas...), sonidos, gestos, movimientos corporales, etc.
Características de la comunicación no verbal:
• Mantiene una relación con la comunicación verbal, pues suelen emplearse juntas.
• En muchas ocasiones actúa como reguladora del proceso de comunicación, contribuyendo a ampliar
o reducir el significado del mensaje.
• Los sistemas de comunicación no verbal varían según las culturas.
• Generalmente, cumple mayor número de funciones que el verbal, pues lo acompaña, completa,
modifica o sustituye en ocasiones.
Entre los sistemas de comunicación no verbal tenemos:
Lenguaje Kinésico
Son los gestos, movimientos del cuerpo, postura del mismo y las expresiones faciales que utilizan los
hablantes, sean concientes o inconcientes.
En ocasiones estos gestos hablan mucho más que las propias palabras, es así, que si se dice estar
interesado en un tema específico, pero el rostro está diciendo lo opuesto y la expresión de éste es de
aburrimiento… podemos concluir que la persona se contradice y que realmente no está pendiente de la
exposición.
Lenguaje Proxémico
Es el uso que se le da al espacio físico donde se desenvuelve el hablante y también a la percepción que
éste tiene de su entorno cercano.
Es la cercanía o distancia que se tiene al comunicar, cuán lejos o próximo se está del otro y esto
depende del grado de confianza y del tipo de interacción que se quiera entregar. De esta forma será
distinto el acercamiento entre dos amigos que dialogan y se conocen, que un emisor hablando a un
grupo de oyentes en una conferencia, donde estará en un o escenario lejano al público.
Ahora bien, hay ocasiones en que la proximidad no se puede evitar, aun cuando los que nos rodean no
nos sean cercanos y esto ocurre en la locomoción colectiva, el las filas de los bancos, recitales de
música o en los ascensores.
Lenguaje Icónico
Son las imágenes de los objetos, su representación simbólica. Poseen una doble dimensión, esto es que
una ilustración, que se entiende es gráfica, también tiene una explicación escrita. Pertenecen a este
lenguaje la señalética vial, de tránsito, los letreros que vemos en las calles de la ciudad, los medios de
comunicación escritos, sean afiches o publicidad; las obras artísticas: esculturas y pinturas.
ASERTIVIDAD
La asertividad es la capacidad de autoafirman nuestros propios derechos sin dejarnos manipular y sin
manipular a los demás. Porque para que en una situación nos sintamos valorados y respetados, no
dependerá de la otra persona, sino que dependerá de que poseamos una serie de habilidades para
responder correctamente y una serie de convicciones o esquemas mentales que nos hagan sentirnos
bien con nosotros mismos.
La palabra "asertividad" se deriva del latín asserere, assertum que significa afirmar. Así pues,
asertividad significa afirmación de la propia personalidad, confianza en sí mismo, autoestima, aplomo,
fe gozosa en el triunfo de la justicia y la verdad, vitalidad pujante, comunicación segura y eficiente.
La asertividad se diferencia y se sitúa en un punto intermedio entre otras dos conductas polares: la
agresividad y la pasividad (o no asertividad). Suele definirse como un comportamiento comunicacional
maduro en el cual la persona no agrede ni se somete a la voluntad de otras personas, sino que
manifiesta sus convicciones y defiende sus derechos.
Es una forma de expresión consciente, congruente, clara, directa y equilibrada, cuya finalidad es
comunicar nuestras ideas y sentimientos o defender nuestros legítimos derechos sin la intención de
herir o perjudicar, actuando desde un estado interior de autoconfianza, en lugar de la emocionalidad
limitante típica de la ansiedad, la culpa o la rabia.
La asertividad permite decir lo que uno piensa y actuar en consecuencia, haciendo lo que se considera
más apropiado para uno mismo, defendiendo los propios derechos, intereses o necesidades sin agredir u
ofender a nadie, ni permitir ser agredido u ofendido y evitando situaciones que causen ansiedad.
La asertividad es una actitud intermedia entre una actitud pasiva o inhibida y otra actitud agresiva
frente a otras personas, que además de reflejarse en el lenguaje hablado se manifiesta en el lenguaje no
verbal, como en la postura corporal, en los ademanes o gestos del cuerpo, en la expresión facial, y en la
voz. Una persona asertiva suele ser tolerante, acepta los errores, propone soluciones factibles sin ira, se
encuentra segura de sí misma y frena pacíficamente a las personas que les atacan verbalmente.
La asertividad impide que seamos manipulados por los demás en cualquier aspecto y es un factor
decisivo en la conservación y el aumento de nuestra autoestima, además de valorar y respetar a los
demás recíprocamente.
INTELIGENCIA
La inteligencia es la capacidad que tiene el cerebro humano para procesar la información que recibe del
exterior, y a su vez es la capacidad de recoger esta del mundo que le rodea, a pesar de que el hombre,
no es el animal que posee la mayor agudeza visual, ni auditiva, si es el único capaz de descifrar un
lenguaje escrito y hablado, gracias a su inteligencia, La inteligencia depende de la estructura que tenga
el cerebro y las vías de acceso que lo comunican con el mundo externo.
La estructura cerebral de la cual depende la inteligencia se forma y se refuerza desde que nacemos
hasta los seis años por eso es común oír de deportistas o músicos geniales, que mostraron sus
habilidades desde muy temprana edad, cuando la realidad es que gracias a que fueron estimulados
conciente o inconscientemente a esta edad ellos llegaron a ser geniales, de la misma manera que vemos
a una persona musculosa capaz de levantar objetos pesados, no gracias a sus fuerte músculos, sino que
sus músculos se deben gracias a que levanto objetos con la frecuencia, intensidad y duración necesarias
para llegar a ser fuerte y musculosa.
La inteligencia es la capacidad de relacionar conocimientos que poseemos para resolver una
determinada situación. Si indagamos un poco en la etimología de la propia palabra encontramos en su
origen latino inteligere, compuesta de intus (entre) y legere (escoger). Por lo que podemos deducir que
ser inteligente es saber elegir la mejor opción entre las que se nos brinda para resolver un problema.
Según la teoría de las inteligencias múltiples según Howard Gardner podemos distinguir tipos
diferentes de inteligencia formal:
■Inteligencia Lógica-Matemática: Es la habilidad que poseemos para resolver problemas tanto lógicos
como matemáticos. Comprende las capacidades que necesitamos para manejar operaciones
matemáticas y razonar correctamente. Nuestra procesamiento aritmético, lógico, razonado, ... va ligado
a ella.
■Inteligencia Lingüistica-Verbal: Es la fluidez que posee una persona en el uso de la palabra. Destreza
en la utilización del lenguaje, haciendo hincapié en el significado de las palabras, su orden sintáctico,
sus sonidos, ... Esta inteligencia nos capacita para escribir poemas, historias, ...
■Inteligencia Visual-Espacial: Es la habilidad de crear un modelo mental de formas, colores,
texturas, ... Está ligada a la imaginación. Una persona con alta inteligencia visual está capacitada para
transformar lo que crea en su mente en imágenes, tal como se expresa en el arte gráfico. Esta
inteligencia nos capacita para crear diseños, cuadros, diagramas y construir cosas.
■Inteligencia Corporal-Cinética: Es la habilidad para controlar los movimientos de todo el cuerpo para
realizar actividades físicas. Se usa para efectuar actividades como deportes, que requiere coordinación
y ritmo controlado.
■Inteligencia Musical: Es la habilidad que nos permite crear sonidos, ritmos y melodías. Nos sirve para
crear sonidos nuevos para expresar emociones y sentimientos a través de la música.
■Inteligencia Interpersonal: Consiste en relacionarse y comprender a otras personas. Incluye las
habilidades para mostrar expresiones faciales, controlar la voz y expresar gestos en determinadas
ocasiones. También abacar las capacidades para percibir la afectividad de las personas.
■Inteligencia Intrapersonal: Es nuestra conciencia. Entender lo que hacemos nosotros mismos y valorar
nuestras propias acciones.
■Inteligencia Naturalista: Consiste en el entendimiento del entorno natural y la observación científica
de la naturaleza como la biología, geología o astronomía.
CARACTERÍSTICAS DE LAS INTELIGENCIAS MULTIPLES
DESTACA EN LE GUSTA APRENDE MEJOR
Lectura, escritura,
Leer, escribir,
narración de Leyendo, escuchando y
contar cuentos,
AREA LINGüíSTICO- historias, viendo palabras, hablando,
hablar,
VERBAL memorización de escribiendo, discutiendo y
memorizar,
fechas, piensa en debatiendo
hacer puzzles
palabras
Resolver
Matemáticas,
problemas,
razonamiento, Usando pautas y relaciones,
LÓGICA - cuestionar,
lógica, resolución clasificando, trabajando con
MATEMÁTICA trabajar con
de problemas, lo abstracto
números,
pautas.
experimentar
Lectura de mapas,
gráficos,
dibujando, Diseñar, dibujar,
Trabajando con dibujos y
laberintos, construir, crear,
ESPACIAL colores, visualizando, usando
puzzles, soñar despierto,
su ojo mental, dibujando
imaginando mirar dibujos
cosas,
visualizando
Atletismo, danza,
arte dramático, Moverse, tocar Tocando, moviéndose,
CORPORAL - trabajos y hablar, procesando información a
KINESTÉSICA manuales, lenguaje través de sensaciones
utilización de corporal corporales.
herramientas
Cantar, tararear,
Cantar, reconocer tocar un Ritmo, melodía, cantar,
MUSICAL sonidos, recordar instrumento, escuchando música y
melodías, ritmos escuchar melodías
música
Entendiendo a la
gente, liderando,
Tener amigos,
organizando, Compartiendo, comparando,
hablar con la
INTERPERSONAL comunicando, relacionando, entrevistando,
gente, juntarse
resolviendo cooperando
con gente
conflictos,
vendiendo
Entendiéndose a
sí mismo,
Trabajar solo, Trabajando solo, haciendo
reconociendo sus
reflexionar, proyectos a su propio ritmo,
INTRAPERSONAL puntos fuertes y
seguir sus teniendo espacio,
sus debilidades,
intereses reflexionando.
estableciendo
objetivos
Entendiendo la
Trabajar en el medio natural,
naturaleza, Participar en la
explorar los seres vivientes,
haciendo naturaleza,
ECOLOGÍA aprender acerca de plantas y
distinciones, hacer
temas relacionados con la
identificando la distinciones.
naturaleza
flora y la fauna
APRENDIZAJE
Aprendizaje Significativo: Produce una retención más duradera de la información. Facilita el adquirir
nuevos conocimientos relacionados con los anteriormente adquiridos de forma significativa, ya que al
estar claros en la estructura cognitiva se facilita la retención del nuevo contenido. La nueva
información al ser relacionada con la anterior, es guardada en la memoria a largo plazo. Es activo, pues
depende de la asimilación de las actividades de aprendizaje por parte del alumno. Es personal, ya que la
significación de aprendizaje depende los recursos cognitivos del estudiante.
David P. Ausubel acuña la expresión Aprendizaje Significativo para contrastarla con el Aprendizaje
Memorístico.
Así, afirma que las características del Aprendizaje Significativo son:
• Los nuevos conocimientos se incorporan en forma sustantiva en la estructura cognitiva del
alumno.
• Esto se logra gracias a un esfuerzo deliberado del alumno por relacionar los nuevos
conocimientos con sus conocimientos previos.
• Todo lo anterior es producto de una implicación afectiva del alumno, es decir, el alumno quiere
aprender aquello que se le presenta porque lo considera valioso.
En contraste el Aprendizaje Memorístico se caracteriza por:
• Los nuevos conocimientos se incorporan en forma arbitraria en la estructura cognitiva del
alumno.
• El alumno no realiza un esfuerzo para integrar los nuevos conocimientos con sus conocimientos
previos.
• El alumno no quiere aprender, pues no concede valor a los contenidos presentados por el
profesor.
SEXUALIDAD
Las enfermedades de transmisión sexual, o ETS, como suelen abreviar los expertos, son un grupo de
dolencias infecciosas, causadas por diferentes tipos de microbios, cuyo denominador común es que se
contagian preferentemente durante las relaciones sexuales. Algunas, como la hepatitis B y el Sida, se
transmiten también a través de la sangre. Una gran parte de estas enfermedades se centran en los
genitales de ambos sexos. Pero, en algunos casos, también pueden verse afectados otros órganos o
zonas, como el hígado, el intestino, las articulaciones, el sistema inmunológico, etc.
Este grupo de enfermedades no es homogéneo en sus consecuencias. Algunas pueden llegar a ser
graves, causando dolor crónico, esterilidad e incluso la muerte. En cambio otras, si se tratan a tiempo,
no son perjudiciales. La clave está en diagnosticarlas a tiempo, ya que se propagan rápidamente.
Se cree que la extensión de las ETS está relacionada con la falta de información y por consecuencia de
precaución. Asimismo, se apunta que la mayoría de los casos se dan en personas con una edad
comprendida entre los quince y los treinta años.
¿CUALES SON LAS ETS?
Las enfermedades de transmisión sexual más frecuentes o conocidas son las siguientes:
Gonorrea o gonococia
La gonorrea es una infección que afecta a un gran número de personas en nuestro país. Está producida
por el gonococo , un microorganismo que se encuentra preferentemente en zonas templadas y húmedas
del cuerpo (el conducto urinario y el cuello uterino sobre todo). Es una enfermedad venérea, es decir,
sólo se transmite a través del contacto sexual directo y no se contagia mediante toallas, baños públicos,
piscinas, etc. Hay que estar alerta si se observan los siguientes síntomas: secreción purulenta
amarillenta por el pene, sensación de escozor al orinar, aumento del flujo vaginal, dolores abdominales
o cansancio. Tiene un tratamiento sencillo y efectivo a base de antibióticos, pero si no se cura a tiempo,
la infección puede extenderse a otros órganos y ocasionar consecuencias graves, como la esterilidad.
Sífilis
Antiguamente, era considerada la enfermedad de transmisión sexual más peligrosa, hasta que el
descubrimiento de la penicilina por Alexander Fleming en 1928 se convirtió en un tratamiento eficaz
para controlarla. Está causada por una bacteria llamada treponema pallidum. La vía principal de
transmisión es el contacto sexual, pero también puede contagiarla la madre al feto durante el embarazo,
a través de la placenta.
Evoluciona en tres etapas. En la primera, pocas semanas después del contagio, aparecen unas pequeñas
úlceras rojizas ( chancro sifilítico) en la zona donde se ha producido el contacto (genitales, ano,
boca...). Las lesiones desaparecen poco después. Unos meses más tarde, los treponemas se extienden a
través de la sangre por todo el organismo, dando lugar a diversas lesiones generalizadas: manchas en la
piel, ganglios inflamados, fiebre, dolor de garganta, pérdida de apetito y malestar general. Estos
síntomas pueden desaparecer, incluso sin tratamiento, pero la enfermedad sigue latente. Años después
del contacto, la enfermedad continúa la fase latente durante un largo período de tiempo. Si no se aplica
un tratamiento, pueden producirse: úlceras en la piel y órganos internos; inflamación de las
articulaciones; lesiones de corazón, hígado y sistema nervioso central.
Hemos dicho que la sífilis se elimina con antibióticos. No obstante, si no se actúa rápidamente para
curarla, existe el riesgo de que las lesiones producidas sean ya irreversibles, cuando se aplique el
tratamiento.
Herpes genital
El virus responsable de esta infección es uno de los más difundidos entre los seres humanos. La
transmisión se produce generalmente por vía sexual, pero también a través del contacto con las manos.
Úlceras, picazón, fuertes dolores localizados en los genitales, escozor al orinar, fiebre y malestar
similar al de la gripe, son los principales síntomas. Si no se trata debidamente, puede propiciar el riesgo
de contraer diversas enfermedades. Como todas las dolencias de origen vírico, su tratamiento suele ser
tedioso en algunos casos. Además, existe la probabilidad de reaparición de los síntomas, especialmente
en situaciones de estrés. En caso de embarazo, es necesario mantener un control estricto para evitar
daños irreversibles en el niño.
Clamidia
Esta infección se debe a la bacteria Chlamydia trachomatis, que se transmite por contacto con las
mucosas vaginales, uretra, recto, boca y ojos, afectando a la uretra en los hombres (uretritis) y al cuello
uterino en las mujeres (cervicitis). Sus síntomas son más evidentes en el hombre que en la mujer,
aunque no siempre resultan fáciles de descubrir. Se confunden en ocasiones con los de la gonorrea, y
son, principalmente: secreción vaginal y dolor en la parte inferior del vientre en las mujeres; en el
hombre, inicialmente aparecen secreciones transparentes que se vuelven luego cremosas, así como
muchas ganas de orinar y dolor. Se cura siguiendo un tratamiento específico con antibióticos Si no se
atiende a tiempo, la infección puede progresar y provocar esterilidad tanto en los hombres como en las
mujeres.
Tricomonas
Las tricomonas son unos parásitos protozoos que se ceban especialmente con las mujeres. El hombre
puede contagiar la enfermedad, aunque no presente ningún síntoma. Estos microorganismos se
transmiten habitualmente mediante contacto sexual. No se descarta el contagio por medio de ropas o
toallas húmedas cuando se trata de niñas o ancianas que carecen de los protectores y antisépticos
bacilos de Doderlein o los tienen en cantidades mínimas.
Secreción vaginal espumosa de aspecto amarillento y un olor muy fuerte, picor e irritación, son sus
principales signos. Actualmente existen tratamientos muy eficaces, que debe ser llevados a cabo por
ambos miembros de la pareja.
Cándidas
Tienen en común con las tricomonas un nombre a primera vista inofensivo. Otras semejanzas estriban
en que afectan principalmente al sexo femenino y que el hombre suele ser portador asintomático. Pero
en esta ocasión, no se trata de un protozoo sino de un hongo, que se asienta en las mucosas húmedas y
calientes. La vía de contagio es diversa: relaciones sexuales, ropas, objetos, etc. Algunas circunstancias,
como el uso de antibióticos, el estrés, la diabetes o una disminución en las defensas naturales del
organismo, favorecen su proliferación. Por lo general, los síntomas femeninos son: aumento de la
secreción vagina!, que se torna blanca y espesa, picor intenso, olor fuerte y, en ocasiones, inflamación
de las vías urinarias y de la vejiga. El hombre presenta enrojecimiento en el glande y prurito. Tiene un
tratamiento rápido y eficaz si lo realizan ambos miembros de la pareja.
Condilomas
Se trata de lesiones verrugosas similares a crestas de gallo, causadas por un virus muy contagioso, y
localizadas en la vagina, cuello uterino o genitales externos de la mujer. Otro síntoma es el prurito. En
los hombres, la infección puede ser asintomáticas o bien provocar verrugas. Se transmite por contacto
sexual y cutáneo. Su curación debe ser llevada a cabo por el ginecólogo con láser, fármacos,
electrocoagulación... Es imprescindible acudir cuanto antes al especialista para evitar que se extienda.
Ladillas
Conocidas asimismo con el nombre científico de Phthirus pubis, son unos insectos parasitarios
amarillentos, de unos dos milímetros de largo, que viven en las partes vellosas del cuerpo (pubis,
axilas...) donde se agarran por medio de las pinzas con que terminan sus patas. Chupan la sangre y
ponen sus huevos en las raíces del vello. Producen picaduras que provocan molestos picores.
Pueden contraerse mediante el contacto sexual directo con una persona que tenga la infección o por
compartir las mismas toallas o sábanas. Se eliminan con facilidad aplicando sobre la zona afectada un
insecticida de venta en farmacias. No obstante, si tras aplicar este tratamiento, la infección persiste,
debe ser atendida por un especialista.
Hepatitis B
Es una inflamación del hígado. Esta enfermedad se origina por un virus -también por alcohol y
medicamentos- que se expulsa a través de la piel y la orina, provocando una infección aguda.
Habitualmente, suele curarse, pero también puede hacerse crónica. Los síntomas -fiebre, cansancio,
ictericia- aparecen tras un largo periodo de incubación, que puede variar de 50 a 160 días.
El contagio se produce por contacto, por medio de heridas, por ingestión, e incluso a través de la
placenta de una madre infectada. Ante la sospecha de haber tenido relaciones sexuales con una persona
portadora, hay que acudir al médico para averiguar si ha habido contagio y si es conveniente la
vacunación.
SIDA
El síndrome de inmunodeficiencia adquirida (SIDA), descrito por primera vez en 1981, es una
enfermedad infecciosa que afecta al sistema inmunológico humano, encargado de proteger el
organismo de las agresiones externas.
Con las defensas debilitadas, queda a merced del ataque de numerosos virus, bacterias, hongos, etc.,
capaces de provocar graves enfermedades e incluso la muerte. Al agente causante del SIDA se le
denomina Virus de la lnmunodeficiencia Humana (VIH).
El Sida se transmite por contagio de una persona infectada a otra sana a través de la sangre, el semen o
las secreciones vaginales.
Son situaciones de riesgo: compartir jeringuillas, agujas, y material de aseo como hojas de afeitar,
cepillos de dientes, utensilios de manicura, pedicura, etc. Asimismo en las relaciones sexuales con
penetración, sobre todo si es anal, el riesgo aumenta si existen lesiones o heridas por las que pueda
penetrar el virus.
Las mujeres gestantes contagiadas tienen muchas probabilidades de infectar a su hijo durante el
embarazo, el parto o la lactancia. Pueden optar por acogerse a uno de los tres supuestos que contempla
la ley del aborto o continuar con el embarazo, sometiéndose a un tratamiento para reducir los riesgos de
transmisión.
Se considera que no existe riesgo en las transfusiones de sangre, ya que actualmente están controladas
por el sistema sanitario.
Aunque, gracias a la investigación, ha aumentado la esperanza y calidad de vida de los afectados,
todavía no existe ningún remedio para su curación, por lo que la prevención sigue siendo la mejor
defensa contra el VIH.
¿Cómo protegerse de las ETS?
Para protegerse contra las enfermedades de transmisión sexual, lo mejor es tener una información
completa acerca de sus causas, formas de contagio, tratamiento... Como esto ya lo hemos explicado
antes, para completar no estaría de más recordar las siguientes recomendaciones:
• Usar siempre correctamente el preservativo cuando haya penetración y mejor aún durante toda
la relación.
• Si no se dispone de preservativo, o simplemente no se desea llegar a la penetración, conviene
practicar el sexo más seguro por medio de besos, caricias, masturbaciones...
• Realizar una correcta higiene de los genitales. El lavado se hará de delante hacia la zona anal y
nunca al revés, en el caso de las chicas.
• No abusar de las duchas vaginales.
• Cambiar de tampones por lo menos tres veces al día.
• Acudir al médico sin ningún miedo cuando aparezca algún síntoma anormal en la piel o
mucosas genitales.
• Realizar revisiones ginecológicas de forma periódica.
• No automedicarse ni abusar de los antibióticos.
Los métodos anticonceptivos, como su nombre indica son aquellos que sirven para evitar los
embarazos no deseados y, de esta forma, facilitar las relaciones sexuales.
Como algunos de los métodos anticonceptivos sirven también para prevenir las Enfermedades de
Transmisión Sexual.
A continuación se encuentra una lista de algunos métodos anticonceptivos, incluyendo una evaluación
de la eficacia de los mismos.
Abstinencia continua – Esto significa no tener relaciones sexuales nunca. Es la única forma segura de
prevenir el embarazo. Este método es 100% eficaz en la prevención del embarazo y si no hay contacto
sexual de ningún tipo es completamente seguro para prevenir las ETS.
Abstinencia periódica o método de conocimiento del período de fertilidad – Una mujer con ciclos
menstruales regulares tiene aproximadamente nueve o más días fértiles, o días en los que puede quedar
embarazada, cada mes. Abstinencia periódica significa que usted no tiene relaciones sexuales en los
días en los que podría ser fértil. El método de conocimiento del período de fertilidad significa que se
abstiene o que tiene relaciones sexuales pero utiliza un método anticonceptivo de “barrera” para evitar
que el esperma llegue al óvulo. Entre los métodos de barrera se encuentran los condones, diafragmas o
capuchón cervical, que se usan junto con espermicidas para matar el esperma. Estos métodos tienen
una eficacia del 75 al 99% en la prevención del embarazo. Los días que se utiliza preservativo o
capuchón cervical estará protegida contra las ETS, el resto no
El condón (preservativo) masculino – Los condones se denominan métodos anticonceptivos de
barrera porque bloquean o ponen una barrera, lo cual evita que el esperma llegue al óvulo. Se ha
comprobado que sólo los condones de látex o poliuretano ayudan a proteger contra las ETS, incluyendo
el VIH. El condón masculino tiene una eficacia del 86 al 98% en la prevención del embarazo. El
condón sólo puede utilizarse una vez. Los condones vienen con lubricante (lo que hace la relación
sexual más cómoda y placentera) y sin lubricante (también podrían utilizarse para el sexo oral.)
Anticonceptivos orales – También conocidos como la “píldora”, contienen hormonas de estrógeno y
progestina. Se toma una píldora diariamente para evitar que los ovarios liberen óvulos. También hace
que el flujo de su periodo sea más ligero y le protege contra Enfermedades Pélvicas Inflamatorias
(EPI), cáncer de ovario y del endometrio. No le protege contra las ETS o el VIH.
La mini-píldora – A diferencia de la píldora, la mini-píldora sólo contiene una hormona, la progestina.
Se toma diariamente y reduce y adelgaza el moco uterino para evitar que el esperma llegue al óvulo.
También evita que el óvulo fertilizado se implante en el útero (matriz.) La mini-píldora también
disminuye el flujo de su periodo y le protege contra la EPI y el cáncer de ovario y del endometrio.
Pueden usarla las madres que amamantan porque no afectará el suministro de leche. No le protege
contra las ETS o el VIH. La mini-píldora tiene una eficacia del 95 al 99.9% en la prevención del
embarazo, si se usa correctamente.
DIU T de cobre (dispositivo intrauterino) – Un DIU es un pequeño dispositivo que tiene la forma de
una “T.” El médico lo coloca dentro del útero. El DIU libera una pequeña cantidad de hormona que
evita que usted quede embarazada. Las extremidades del DIU T de cobre contienen cierta cantidad de
cobre, el cual detiene la fertilización al evitar que el esperma se abra paso por el útero y llegue a las
trompas de Falopio. Si ocurriera la fertilización, el DIU evitaría que el óvulo fertilizado se implantara
en el revestimiento del útero. El DIU T de cobre puede permanecer en el útero hasta 10 años. No le
protege contra las ETS o el VIH. Este DIU es 99% eficaz en la prevención del embarazo.
DIU T Progestasert (dispositivo intrauterino) – Este DIU es un pequeño dispositivo de plástico que
tiene la forma de una “T” y es colocado por un médico dentro del útero. Contiene la hormona
progesterona, la misma hormona que producen los ovarios de las mujeres durante el ciclo menstrual
mensual. La progesterona ocasiona que el moco uterino se adelgace tanto que el esperma no pueda
llegar al óvulo, y por tanto, que un óvulo fertilizado no pueda implantarse satisfactoriamente en el
revestimiento del útero. Este DIU puede permanecer en el útero hasta por un año. Este DIU es 98%
eficaz en la prevención del embarazo. No le protege contra las ETS o el VIH.
Sistema intrauterino o SIU - Este SIU es un pequeño dispositivo de plástico que tiene la forma de una
“T” y es colocado por un médico dentro del útero. Libera una pequeña cantidad de hormona todos los
días para evitar que usted quede embarazada. El SIU puede permanecer en el útero hasta por cinco
años. No le protege contra las ETS o el VIH. El SIU tiene una eficacia del 99%.
El condón femenino – Este método de barrera evita que el esperma se introduzca al cuerpo de la
mujer. Está hecho de poliuretano, viene lubricado y puede proteger contra las ETS, incluyendo el VIH.
Puede insertarse hasta 8 horas antes del contacto sexual. Los condones femeninos tienen una eficacia
del 79 al 95% en la prevención del embarazo. Sólo existe una clase de condón femenino. Puede
comprarse en la farmacia.
Implante - Este sistema consiste de pequeños dispositivos tipo bastón, o “bastoncillos” que se colocan
debajo de la piel. El bastoncillo libera un nivel constante y muy reducido de esteroides que evitan el
embarazo hasta por cinco años. No obstante, los bastoncillos pueden retirarse en cualquier momento y
entonces usted quedará embarazada. Este método es 99.9% eficaz en la prevención del embarazo. No le
protege contra las ETS o el VIH.
Depo-Provera – las mujeres reciben inyecciones de la hormona progestina, en los glúteos o el brazo,
cada 3 meses. No le protege contra las ETS o el VIH. Tienen una eficacia del 99.7% en la prevención
del embarazo.
Diafragma o capuchón cervical – Estos son métodos anticonceptivos de barrera en los que se bloquea
al esperma para evitar que llegue al óvulo. El diafragma tiene la forma de una taza poca profunda y es
de látex. El capuchón cervical es una tasa de látex con forma de dedal. Ambos vienen en tamaños
diferentes y necesitará que un médico le ayude a encontrar el “tamaño” adecuado para usted. Antes del
contacto sexual, deberá utilizarlos junto con un espermicida (para bloquear o matar el esperma) y
colocarlos dentro de la vagina para cubrir el cuello del útero (la abertura del útero) El diafragma tiene
una eficacia del 80 al 94% en la prevención del embarazo. El capuchón cervical tiene una efectividad
del 80% al 90% en la prevención del embarazo, en mujeres que no han tenido hijos, y del 60% al 80%
en mujeres que sí los han tenido. En general, No le protege contra todas las ETS o el VIH.
El parche – Este es un parche para la piel que se usa en la parte baja del abdomen, los glúteos o la
parte superior del cuerpo. Libera las hormonas progestina y estrógeno en el torrente sanguíneo. Usted
se pone un parche nuevo una vez a la semana durante tres semanas, después no usa ninguno en la
cuarta semana para que pueda tener su período menstrual. El parche tiene una eficacia del 99% en la
prevención del embarazo, pero al parecer es menos efectivo en mujeres que pesan más de 198 libras
(90 Kg.) No le protege contra las ETS o el VIH
El anillo vaginal hormonal anticonceptivo – es un anillo que libera las hormonas progestina y
estrógeno. Usted coloca el anillo dentro de su vagina, alrededor del cuello del útero (la abertura del
útero.) Usará el anillo durante tres semanas, se lo quitará durante la semana que tenga su período y
después se pondrá un nuevo anillo. El anillo tiene una eficacia del 98 al 99% en la prevención del
embarazo. No le protege contra las ETS o el VIH.
Esterilización quirúrgica (Ligadura de trompas o vasectomía) – Estos métodos quirúrgicos son para
personas que desean un método anticonceptivo permanente. En otras palabras, ellos no desean tener un
hijo o no quieren tener más hijos. La ligadura de trompas se practica en las mujeres para evitar que los
óvulos bajen al útero, en donde pueden ser fertilizados. El hombre se somete a la vasectomía para
evitar que el esperma llegue al pene; de este modo su eyaculación nunca contendrá esperma. Estos
métodos tienen una eficacia del 99 al 99.5% en la prevención del embarazo. No le protege contra las
ETS o el VIH.
Esterilización sin el uso de cirugía (Sistemas anticonceptivos permanentes Essure) – Este es el
primer método de esterilización sin cirugía para la mujer. Se utiliza un tubo pequeño para pasar un
diminuto dispositivo con forma de resorte a través de la vagina y el útero, hasta cada trompa de
Falopio. Unas espirales flexibles lo anclan temporalmente dentro de las trompas de Falopio. Un
material de malla parecido al Dacron que se encuentra incrustado en las espirales, irritará el
revestimiento de las trompas de Falopio para provocar el crecimiento del tejido cicatrizal y finalmente
tapar las trompas de forma permanente. Este proceso puede tomar hasta tres meses, por lo que es
importante utilizar otro método anticonceptivo durante este tiempo. Posteriormente deberá visitar a su
médico para que le hagan una prueba y determinen si el tejido cicatrizal ha obstruido completamente
las trompas. En estudios practicados después de un año en más de 600 mujeres, hasta esa fecha no se
habían reportado embarazos en aquellas a quienes se les implantaron exitosamente los dispositivos. No
le protege contra las ETS o el VIH.
Anticoncepción de emergencia – Este NO es un método anticonceptivo convencional, y nunca deberá
usarse como tal. La anticoncepción de emergencia o los anticonceptivos de emergencia se utilizan para
evitar que la mujer quede embarazada después que ha tenido relaciones sexuales sin protección. “Sin
protección” quiere decir que no se utilizó un método anticonceptivo. También significa que se usó un
método anticonceptivo pero éste no funcionó, como la ruptura de un condón. O que la mujer olvidó
tomar sus píldoras anticonceptivas, o que pudo haber sido violada u obligada a tener relaciones
sexuales. La anticoncepción de emergencia consiste en tomar dos dosis de píldoras hormonales a
intervalos de 12 horas cada una, a más tardar tres días después de haber tenido relaciones sin
protección. A estas píldoras algunas veces las llaman equivocadamente la “píldora del día siguiente.”
Tienen una eficacia del 75% al 89% en la prevención del embarazo. Ningún método de anticoncepción
de emergencia le protege contra las ETS o el VIH.
ECONOMÍA Y SOCIEDAD
Economía es la ciencia social que estudia las relaciones sociales que tienen que ver con los procesos de
producción, intercambio, distribución y consumo de bienes y servicios, entendidos estos como medios
de satisfacción de necesidades humanas y resultado individual y colectivo de la sociedad. Otras
doctrinas ayudan a avanzar en este estudio: la psicología y la filosofía intentan explicar cómo se
determinan los objetivos, la historia registra el cambio de objetivos en el tiempo, la sociología
interpreta el comportamiento humano en un contexto social y la ciencia política explica las relaciones
de poder que intervienen en los procesos económicos.
La literatura económica puede dividirse en dos grandes campos: la microeconomía y la
macroeconomía. La microeconomía estudia el comportamiento individual de los agentes económicos,
principalmente las empresas y los consumidores. La microeconomía explica cómo se determinan
variables como los precios de bienes y servicios, el nivel de salarios, el margen de beneficios y las
variaciones de las rentas. Los agentes tomarán decisiones intentando obtener la máxima satisfacción
posible, es decir, maximizar su utilidad. La macroeconomía analiza las variables agregadas, como la
producción nacional total, la producción, el desempleo, la balanza de pagos, la tasa de inflación y los
salarios, comprendiendo los problemas relativos al nivel de empleo y al índice de producción o renta de
un país.
La Sociedad es el conjunto de individuos que comparten una cultura, y que se relacionan interactuando
entre sí, cooperativamente, para formar un grupo o una comunidad.
El estudio del comportamiento social en animales (p.ej. en primates o en insectos eusociales, como
algunas hormigas) lo realiza la Etología. De las bases biológicas del comportamiento social, tanto en
animales como en el ser humano, se ocupa la Sociobiología. Las sociedades humanas son estudiadas
por las llamadas disciplinas sociales, principalmente la Sociología y otras como la Antropología,
Economía y la Administración de Empresas. Modernamente, existe un interés de la Física, desde la
perspectiva de sistemas complejos, por el estudio de fenómenos sociales, y este esfuerzo ha dado lugar
a disciplinas como la Sociofísica y la Econofísica.
Escuela clásica: En el planteamiento de la Escuela Clásica existia competencia perfecta en todos los
mercados. El estado no debe intervenir en el funcionamiento de los mercados, ya que los agentes
económicos en su acción individual, como por medio de una "mano invisible", son
dirigidos al equilibrio y a la eficiencia. Es decir que esto es , Laissez faire . En consecuencia las
políticas fiscales, monetarias y los subsidios, obstaculizan el funcionamiento del mercado
Principales pensadores:
Adam Smith: Fundador de la economía como ciencia, Smith escribe el libro "La Riqueza de las
Naciones”, considerado el primer tratado sobre economía política y texto fundacional de la economía
clásica. Sus aportes a la teoría fueron muy amplios, y entre ellos se destaca la diferenciación entre
precio y valor de uso de los bienes Su concepto de la mano invisible (hoy llamado mercado) postula
que el crecimiento y el desarrollo son procesos naturales provenientes de la natural ambición del
hombre a enriquecerse y que el Estado no debería intervenir; cuanto más libre sea la competencia,
mejor para el conjunto de la sociedad. Smith aplica un papel al Estado.
David Ricardo: Su obra más importante, Principios de economía política y tributación, constituye la
exposición más madura y precisa de la economía clásica; en el prefacio afirma que "el principal
problema de la economía política es determinar las leyes que regulan la distribución". Con ese fin
desarrolló una teoría del valor y una teoría de la distribución.
Entre sus aportes destaca especialmente la teoría de la ventaja comparativa, que defiende las ventajas
del comercio internacional y en esencia es una ampliación de la división del trabajo propuesta por
Adam Smith
Además propuso la que actualmente se conoce como equivalencia moretinajas, una teoría que sugiere
que en algunas circunstancias la decisión de un gobierno de cómo financiarse (utilizando impuestos o
mediante la emisión de deuda pública) puede no tener efecto en la economía. Irónicamente, aunque esta
equivalencia lleva su nombre, Ricardo nunca estuvo totalmente convencido. Robert hizo unas
variaciones de la misma idea utilizando la teoría de las expectativas racionales.
Thomas Malthus: En sus Principios de la Economía Política, publicado en 1820, explico el paro. Lo
explica por la insuficiencia de la demanda. Así, critico la ley de los mercados de J. B. Say, según la cual
toda oferta genera su propia demanda. Esta ley afirma que los problemas de la oferta (costes) son la
razón fundamental de las crisis económicas. Al contrario, Malthus explico que el problema
fundamental de la economía es la carencia de la demanda efectiva. Es uno de los primeros autores que
tienen una Teorías del paro.
John Stuart Mill: Filósofo, político y economista inglés representante de la escuela económica clásica
y teórico del utilitarismo, planteamiento ético propuesto por su padrino Jeremy Bentham, que sería
recogido y difundido con profusión por Stuart Mill .
Este autor escribió la mejor síntesis de la Economía Clásica, en su libro Principios de Economía
Política (1848). Este libro recoge las aportaciones fundamentales del resto de economistas clásicos.
También hizo avanzar importantemente la economía clásica.
Los aportes de Carlos Marx (1848-1871) relacionados con una conceptualización de la teoría del
desarrollo están basados en su concepción materialista de la historia. Con ello coloca la atención, en el
análisis del proceso de producción, a partir del vínculo entre las fuerzas productivas y las relaciones
sociales de producción, el cual define el modo de producción y de hecho la estructura económica de la
sociedad.
Escuela neoclásica: La escuela neoclásica, esta enfoca su atención hacia las relaciones estáticas y
microeconómicas. Toman como preocupación fundamental, la forma en que el mercado podía asignar
en forma óptima los recursos en la sociedad. Su variante más actualizada está en la política neoliberal.
Entre los supuestos de enfoque neoclásico está que el comportamiento económico surge del
comportamiento agregado de individuos (u otro tipo de agentes económicos) que son racionales y
tratan de maximizar su utilidad o beneficio mediante elecciones basadas en la información disponible.
El enfoque de la escuela neoclásica predomina entre los economistas. Aunque existen muchas críticas a
varios de los supuestos de la escuela neoclásica, frecuentemente algunos de estas críticas han sido
incorporadas en nuevas versiones de la teoría neoclásica (por ejemplo, la escuela neokeynesiana está
basada tanto en principios neoclásicos como keynesianos).
La economía neoclásica es el producto de varias escuelas de pensamiento en economía. No todos están
de acuerdo acerca de qué es a lo que se denomina economía neoclásica, y el resultado de esto es una
amplia gama de aproximaciones neoclásicas a varias áreas problemáticas y dominios; arrancando de las
teorías del trabajo a teorías de los cambios demográficos.
Pensadores de la Escuela Neoclásica :
William Stanley Jevons y Alfred Marshall, de la escuela inglesa.
Carl Menger, de la escuela Austríaca que desarrollo los fundamentos del análisis marginal.
Léon Walras, de la escuela francesa, que desarrollo la teoría del equilibrio general, creó el concepto de
"utilidad marginal" que originó el marginalismo como corriente del análisis económico.
Oferta: La oferta es la cantidad de producto que una empresa está dispuesta a vender durante un
período de tiempo determinado y a un precio dado. Fuerza que se manifiesta en el mercado y que se
caracteriza por poner a disposición de los compradores bienes y servicios a cambio de un precio.
La oferta es la cantidad de producto que una empresaestá dispuesta a vender durante un período de
tiempo determinado y a un precio dado.
• El estado de la tecnología.
• Los costes de producción.
• La estructuradel mercado de factores.
• El precio de ese producto en el mercado.
• El precio de otros productos parecidos (sustitutivos).
• El precio de otros productos relacionados con él (complementarios).
• La renta de los compradores.
• Los gustos de los clientes.
• La capacidad técnica existente en esa economía.
• El número de productores de ese bien o servicio.
• La situación económica del país.
• La moda, etcétera.
Precio de equilibrio: Dícese del precio que surge en el mercado como resultante de la interacción de la
oferta y la demanda. Es diferente, por lo tanto, a cualquier tipo de precio controlado o intervenido por
regulaciones oficiales. Precio para el que la cantidad ofrecida es igual a la cantidad demandada.
El PIB es el valor monetario de los bienes y servicios finales producidos por una economía en un
período determinado. EL PIB es un indicador representativo que ayuda a medir el crecimiento o
decrecimiento de la producción de bienes y servicios de las empresas de cada país, únicamente dentro
de su territorio. Este indicador es un reflejo de la competitividad de las empresas.
¿Por qué es importante que crezca el PIB?
Indica la competitividad de las empresas. Si la producción de las empresas mexicanas no crecen a un
ritmo mayor, significa que no se está inviertiendo en la creación de nuevas empresas, y por lo tanto, la
generación de empleos tampoco crece al ritmo deseado.
Si el PIB crece por abajo de la inflación significa que los aumentos salariales tenderán a ser menores
que la misma.
Un crecimiento del PIB representa mayores ingresos para el gobierno a través de impuestos. Si el
gobierno desea mayores ingresos, deberá fortalecer las condiciones para la inversión no especulativa,
es decir, inversión directa en empresas; y también fortalecer las condiciones para que las empresas que
ya existen sigan creciendo.
Algunas aclaraciones sobre el PIB
El PIB de una país aumentará si el gobierno o las empresas dentro del mismo toman préstamos en el
extranjero, obviamente, esto disminuirá el PIB en períodos futuros.
No toma en cuenta la depreciación del capital (Aquí se incluyen tanto maquinaria, fábricas, etc., como
así también recursos naturales, y también se podría incluir al "capital humano"). Por ejemplo, un país
puede incrementar su PIB explotando en forma intensiva sus recursos naturales, pero el capital del país
disminuirá, dejando para generaciones futuras menos capital disponible.
No tiene en cuenta externalidades negativas que algunas actividades productivas generan, por ejemplo,
la contaminación ambiental.
No tiene en cuenta la distribución del ingreso. Los pobladores de un país con igual PIB per cápita que
otro pero con una distribución más equitativa del mismo disfrutarán de un mayor bienestar que el
segundo.
La medida del PIB no tiene en cuenta actividades productivas que afectan el bienestar pero que no
generan transacciones, por ejemplo trabajos de voluntarios o de amas de casa.
Actividades que afectan negativamente el bienestar aumentan el PIB, como divorcios y crímenes.
AHORRO
El ahorro es la parte del ingreso (nacional, familiar o personal) que no se destina a la compra de bienes
de consumo.
El ahorro se obtiene restándole a los ingresostotales el gasto total en consumo. De esta forma, Ahorro =
Ingresos - Gastos. El ahorro privado lo llevan a cabo las unidades familiares y las empresas, mientras
que el ahorro público lo realiza el gobierno.
Existen distintos tipos de ahorro, estos son:
* Ahorro Financiero
Conjunto de activos rentables emitidos, tanto por el sistema financiero como por el Gobierno, que han
sido acumulados a través del tiempo. El ahorro financiero se calcula como M3 + Bonos.
* Ahorro Macroeconómico
Es la diferencia entre el ingreso y el consumo.
* Ahorro Privado
Es la diferencia entre los ingresos y el consumo de las unidades familiares y de las empresas.
* Ahorro Público
Es la diferencia entre los ingresos y gastos del gobierno.
DETERMINANTES DEL AHORRO
* Magnitud de ingresos: Si el consumidor espera que sus ingresos futuros sean mayores que los
actuales, no existirá apenas estímulo para el ahorro. En cambio, si cree que sus ingresos van a
disminuir, el estímulo será mayor. Esto sería como una planificación del consumo y de los ingresos
obtenidos.
* Certidumbre de los ingresos futuros: Es evidente que con ingresos inciertos en el futuro, el
incentivo para l ahorro es mayor que cuando esos egresos futuros están más asegurados.
* Grado de previsión de futuro: Por falta de imaginación, o por cualquier otro motivo, puede ocurrir
que se infravaloren las necesidades futuras respecto a las actuales, lo que supone vivir más en el
momento actual y despreocuparse del futuro; esto acarrea un ahorro inferior.
* Nivel de renta actual : Cuanto más alta sea la renta actual, más se ahorrará, ya que gastando más
quedan menos necesidades que satisfacer; entonces es preferible atender a la previsión de una
necesidad futura antes que al consumo actual.
* Expectativas sobre la evolución de los precios futuros: Si se espera que los precios de los bienes
van a ser más altos en el futuro, la tendencia al ahorro será menor que si se esperan unos precios
estables o unos precios inferiores.
* El tipo de interés: Un cierto flujo, tal vez no muy grande, puede esperarse del premio que se espera
obtener de la renta ahorrada, es decir, del tipo de interés. Si este es alto, es probable una mayor
tendencia a ahorrar que si es bajo.
* El salario: se considera salario a la remuneración del factor de produccióntrabajo. Dependiendo del
salario que uno reciba se verá si se ahorra o no. Si una persona obtiene un salario mensual bastante alto,
lo más probable es que ahorre la cantidad que no gasta de su salario. Mientras más alto es el salario,
hay más probabilidad de ahorro.
* La inflación : es un desequilibrio en el mercado, acumulativo que se auto alimenta, se acelera por sí
mismo y es difícil de controlar. Mientras mayor es la inflación, menor es el ahorro.
Puede también ahorrarse para capitalizar y mejorar la posición social, por el hecho de ser propietario, o
por pretender alcanzar una situación de poder económico, o para dejar un patrimonioa los
descendientes. "Este último factor influyente en el ahorro, probablemente el menos racional de todos,
desempeña un papel decisivo en la formación del ahorro total, puesto que si el ahorro no fuera más que
un "consumo aplazado", resultaría que el ahorro "neto" sería nulo, ya que se consumiría."
GLOBALIZACIÓN
La globalización es un proceso económico, tecnológico, social y cultural a gran escala, que consiste en
la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo unificando sus
mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones sociales, económicas y
políticas que les dan un carácter global. La globalización es a menudo identificada como un proceso
dinámico producido principalmente por las sociedades que viven bajo el capitalismo democrático o la
democracia liberal y que han abierto sus puertas a la revolución informática, plegando a un nivel
considerable de liberalización y democratización en su cultura política, en su ordenamiento jurídico y
económico nacional, y en sus relaciones internacionales.
Este proceso originado en la Civilización Occidental y que se ha expandido alrededor del mundo en la
últimas décadas de la Edad Contemporánea (segunda mitad del siglo XX) recibe su mayor impulso con
la caída del comunismo y el fin de la Guerra Fría, y continúa en el siglo XXI. Se caracteriza en la
economía por la integración de las economías locales a una economía de mercado mundial donde los
modos de producción y los movimientos de capital se configuran a escala planetaria (Nueva Economía)
cobrando mayor importancia el rol de las empresas multinacionales y la libre circulación de capitales
junto con la implantación definitiva de la sociedad de consumo.
El ordenamiento jurídico también siente los efectos de la globalización y se ve en la necesidad de
uniformizar y simplificar procedimientos y regulaciones nacionales e internacionales con el fin de
mejorar las condiciones de competitividad y seguridad jurídica, además de universalizar el
reconocimiento de los derechos fundamentales de ciudadanía. En la cultura se caracteriza por un
proceso que interrelaciona las sociedades y culturas locales en una cultura global (Aldea global), al
respecto existe divergencia de criterios sobre si se trata de un fenómeno de asimilación occidental o de
fusión multicultural. En lo tecnológico la globalización depende de los avances en la conectividad
humana (transporte y telecomunicaciones) facilitando la libre circulación de personas y la masificación
de las TICs y el Internet.
En el plano ideológico los credos y valores colectivistas y tradicionalistas causan desinterés
generalizado y van perdiendo terreno ante el individualismo y el cosmopolitismo de la sociedad abierta.
Mientras tanto en la política los gobiernos van perdiendo atribuciones ante lo que se ha denominado
sociedad red, el activismo cada vez más gira en torno a las redes sociales, se ha extendido la transición
a la democracia contra los regímenes despóticos, y en políticas públicas destacan los esfuerzos para la
transición al capitalismo en algunas de las antiguas economías dirigidas y en economías
subdesarrolladas de algunos países aunque con distintos grados de éxito.
Geopolíticamente el mundo se debate entre la unipolaridad de la superpotencia estadounidense y el
surgimiento de nuevas potencias regionales, y en relaciones internacionales el multilateralismo y el
poder blando se vuelven los mecanismos más aceptados por la comunidad internacional.
La valoración positiva o negativa de este fenómeno, o la inclusión de definiciones o características
adicionales para resaltar la inclusión de algún juicio de valor, pueden variar según la ideología del
interlocutor. Esto porque el fenómeno globalizador ha despertado gran entusiasmo en algunos sectores,
mientras en otros ha despertado un profundo rechazo (Antiglobalización), habiendo también posturas
eclécticas y moderadas.
ERNESTO ZEDILLO
(1994-2000)
Luego de tomar el cargo como presidente de la República, Zedillo se enfrentó al legado se Salinas, una
crisis financiera inmediata, la más severa de la década con repercusiones internacionales. Los
inversionistas extranjeros y nacionales perdieron la confianza en un peso sobrevalorado, provocando en
pocas semanas, la caída de su valor en más de un 40% frente al dólar, causando quiebras de miles de
compañías, desempleo y que muchos deudores se vieran impedidos de pagar sus deudas, además por si
fuera poco; un nuevo movimiento revolucionario, el de los zapatistas, surgido en el estado de Chiapas
el 1 de enero de 1994 y que durante los meses finales de la presidencia de Salinas de Gortari, comienza
a desequilibrar la paz social.
Para salir a flote de la situación, el Gobierno Federal aplicó el Fobaproa para absorber las deudas ante
los bancos, capitalizar el sistema financiero y garantizar el dinero de los ahorradores. Los pasivos del
Fobaproa ascendieron a 552,000 millones de dólares por concepto de cartera vencida que canjeó por
pagarés ante el Banco de México. Dicho monto equivale al 40% del PBI de 1997, a las dos terceras
partes del Presupuesto de Egresos para 1998 y el doble de la deuda pública interna.
Mientras culminaban las operaciones para que el Fobaproa absorbiera la cartera vencida a los bancos,
el gobierno federal recurrió a la creación del Procapte, un instrumento alternativo para sanear el sistema
financiero con el acceso rápido y en mayor volumen de capital extranjero y recuperar la solvencia de
los bancos. Además la administración de Ernesto Zedillo propuso a los deudores de la banca
reestructurar sus deudas por medio de unidades de inversión (Udis).
Según la propia reglamentación del Fobaproa, la adquisición de deudas por parte del fideicomiso se
realizó a condición de que los accionistas de las instituciones de crédito inyectaran recursos frescos.
El panorama cambió durante el resto del sexenio de Zedillo, se dió una sorprendente recuperación del
empleo y una sana administración de la economía mexicana.
Por otro lado, Gracias a Zedillo hubo una apertura política mexicana que permitió en julio de 1997, la
victoria electoral de Cuauhtémoc Cárdenas(PRD) como jefe de gobierno del Distrito Federal, fecha en
que también el PRI dejaba de poseer la mayoría absoluta en la Cámara de Diputados. Al final de su
mandato, se convirtió en el primer presidente emanado del PRI en reconocer una derrota en la elección
presidencial.
Durante su gobierno tuvieron lugar las masacres de Acteal en Chiapas y de Aguas Blancas en Guerrero.
En ambos casos, la impunidad reinó y los culpables, de quienes se sopecha fuertemente que eran
funcionarios del gobierno, nunca fueron llevados a prisión.
Trás terminar su periodo como presidente, tomó posesión en el consejo ejecutivo de algunas empresas
estadounidenses entre las que destacan Procter and Gamble, Alcoa y Union Pacific, esta última dueña
de los ferrocarriles mexicanos privatizados durante su mandato.
La presidencia de Ernesto Zedillo estuvo marcada por la crisis financiera más severa del siglo con
repercusiones internacionales llamada fuera del país como Efecto Tequila. Zedillo y Salinas se culparón
mutuamente de la crisis. Carlos Salinas, responsabilizó al llamado error de diciembre que fue la táctica
de libre flotación de la paridad peso-dólar (la cual había estado controlada en el sexenio de Salinas) en
diciembre de 1994, la cual causó una fuga masiva de divisas ante la situación política del país
(levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, asesinato de Colosio y otros políticos,
etc.).
El precio del dólar incrementó cerca del 100% inmediatamente, causando quiebras de miles de
compañías, desempleo y que muchos deudores se vieran impedidos de pagar sus deudas. El gobierno
de Zedillo ideó el Fondo Bancario de Protección al Ahorro, FOBAPROA para apoyar a la banca
nacional contra los deudores.
VICENTE FOX
(2000-2006)
Llegan las elecciones en el año 2000 y ante un histórico triunfo sobre el Partido Revolucionario
Institucional (PRI), Fox es elegido como Presidente de le República con casi el 42,5% de los votos, lo
cual es suficiente en la legislación electoral mexicana para declarar a un candidato ganador.
Sin embargo no todo era regocijo, ya que Vicente Fox también se convirtió en el primer presidente de
la historia moderna de México en no contar con la mayoría absoluta de las cámaras de diputados ni de
senadores, razón que le impidió impulsar la aprobación las tres reformas más importantes que había
planteado para su mandato: la reforma fiscal, la reforma energética y la reforma laboral. Esto por no
obtener apoyo de la mayoría de los diputados en el congreso.
Promovió una reforma fiscal que contemplaba gravar con el impuesto al valor agregado el consumo de
alimentos, medicinas, colegiaturas de escuelas privadas, libros y revistas, (entre otros) pero la reforma
fue rechazada.
Desde que inicio el mandato de Vicente Fox, se comprometió a mejorar la infraestructura de México
con la construcción de un nuevo aeropuerto en la zona metropolitana de la Ciudad de México, por lo
que los gobiernos de Hidalgo y del estado de México solicitaron la obra. Pero después de varios
estudios de factibilidad el 22 de Octubre del 2001 se determinó que la obra sería realizada en Texcoco,
Estado de México.
Para lograr esta obra fue emitido un decreto presidencial que expropiaba 4 mil 550 hectáreas
pertenecientes a ejidatarios, por las que se pagarían 7 pesos por metro cuadrado. A lo que los
campesinos afectados dijeron NO e hicieron varias protestas.
El 2 de noviembre de 2001, los ejidatarios de San Salvador Atenco iniciaron los trámites legales,
impugnando ante los tribunales federales el decreto expropiatorio.
Finalmente y debido a la gran inconformidad de los campesinos el 1 de Agosto de 2002 la Presidencia
de la República decidió cancelar el proyecto.
Después de este duro tropezón, durante los primeros meses del 2005, Vicente Fox se vio envuelto en un
disturbio legal y político, relacionado con el desafuero (pérdida de inmunidad política) del jefe de
gobierno de la capital del país: Andrés Manuel López Obrador, con el que días después llegó a un
acuerdo, en donde la PGR no ejercería acción penal contra él. Esto provocó la renuncia del General
Rafael Macedo de la Concha a la dirigencia de esa institución.
En cuanto a su desempeño en política exterior, se crítica muy poco efectivo, primero por que las
relaciones con EEUU llegaron a un momento de tensión debido a que el Gobierno de Vicente Fox
manifestó su rechazo de manera oficial en el consejo de seguridad en la ONU a la guerra de Irak ,
precisamente en los momentos cuando se buscaba el apoyo del presidente Bush para la aprobación de
un acuerdo migratorio.
Luego hubo serias confrontaciones con países latinoamericanos particularmente con Cuba, Venezuela y
miembros del Mercosur, que en lugar de consolidar ese liderazgo, aislaron y debilitaron a México en su
política exterior, llegando al punto de que Fox fue considerado personero del presidente estadounidense
George W. Bush.
En noviembre de 2005, Fox criticó junto con Alejandro Toledo de Perú a miembros del Mercosur
(Argentina, Paraguay y Uruguay), que junto con Venezuela no estaban de acuerdo en crear el ALCA,
debido a que había aspectos que no les beneficiaban (particulalrmente los subsidios agrícolas en
Estados Unidos). Esto nuevamente ocasionó un enfrentamiento.
El alejamiento pues de México con América Latina también se ha puesto en evidencia tras diversos
desencuentros con otros países de la región, como es el caso de Brasil, con quién se tenía firmado un
acuerdo de amistad y cooperación que incluía la dispensa reciproca de visas. El acuerdo finalmente fue
roto unilateralmente, por el gobierno de Vicente Fox en el 2005 y se pasó a exigir visas a ciudadanos de
este país y de Ecuador.
Recién inició su mandato, Vicene Fox tuvo pláticas con EEUU para lograr una reforma migratoria, sin
embargo los ataques terroristas del 11 de Septiembre congelaron toda posibilidad de llegar a un
acuerdo. Perseverando a lo largo de su sexenio, Vicente Fox siguió en la busqueda de una reforma
migratoria de los EU, la cual nunca llegó, debido a la oposición de diversos grupos en el congreso y
senado norteamericano. Posteriormente no solo el gobierno americano se oponia a dicha medida, sin
que además planeo construir y reforzar el muro fronterizo con México a lo cual Vicente Fox mostró su
rechazo inmediatamente de manera personal y por la vía diplomática.
A pasar de todo, Fox logró ciertos derechos y apoyos para los mexicanos en los Estados Unidos como
la expedición de la Matricula Consular, la cual es aceptada por diversos bancos y gobiernos estatales
como identificación válida, logró también una disminución en las tarifas telefónicas desde EEUU hacia
México, la disminución del costo del envio de remesas por los migrantes y apoyó a una reforma en el
IFE para lograr el voto de los mexicanos en el extranjero, que fue puesta en marcha en las pasadas
elecciones del 2 de Julio del 2006.
En el sexenio de Fox se implementaron políticas sociales tales como becas a estudiantes de escasos
recursos de nivel primaria y secundaria, preescolar, maternal y apoyo económico a familias
marginadas.
Vale la pena destacar ltambién, las acciones tomadas a finales del 2005, cuando el presidente Fox
declaró y pusó en marcha un plan de ayuda económica a personas ancianas de escasos recursos que se
implementará en marzo de 2006, asi como la de aumentar la capacidad de asistencia en los servicios de
salud a personas sin seguridad social, introduciendo el llamado Seguro Popular. Una medida que sin
duda ha beneficiado a millones de mexicanos.
Por otro lado no hay que olvidar que durante el sexenio foxista, miles de mexicanos se beneficiaron al
tener la posibilidad de contar con una vivienda y que por otro lado hubo una apertura mayor al derecho
de expresión.
El término Industrialización por Sustitución de Importaciones, reconocido por sus siglas, ISI, o también
como Modelo ISI, refiere a una estrategia o modelo económico adoptado en el territorio
latinoamericano y en otros países en desarrollo con posterioridad a la segunda guerra mundial.
El origen de este modelo responde a la corriente de pensamiento económico denominada
estructuralismo o desarrollismo y a la teoría de la dependencia, ambos pensamientos infieren que los
países ricos explotan a los pobres y que, en consecuencia, las relaciones económicas internacionales
perjudican a éstos últimos.
Se pueden citar tres pilares fundamentales de este modelo:
Política industrial activa: subsidios y dirección del estado para la producción de sustitutos.
Barreras al libre comercio (proteccionismo): altos aranceles a la importación.
Política cambiaria o monetaria: tipo de cambio elevado.
De esta forma se crea en Latinoamérica la CEPAL, para la citada institución la tendencia al deterioro de
los términos de intercambio de los países en desarrollo (productores de bienes primarios) era causada
por las características del progreso tecnológico y las condiciones socioeconómicas existentes tanto en
los países ricos como en los países pobres del sistema capitalista mundial y citan las siguientes
características:
El progreso técnico sustituye productos primarios por productos manufacturados, lo que ocasiona un
descenso de la demanda por productos primarios y, por tanto, una disminución en los precios de los
mismos.
El progreso técnico ocasiona que el producto final requiera menor cantidad de productos primarios, con
efectos similares a los del primer punto.
La elasticidad-ingreso de la demanda por alimentos es menor que la unidad en los países avanzados, de
tal manera que el crecimiento del ingreso implica un crecimiento menos que proporcional en su
demanda.
Los países avanzados han establecido una política proteccionista sobre bienes primarios (estableciendo
aranceles, cuotas y subsidios al comercio internacional).
Consecuencias positivas
Este modelo económico es considerado característico del período posterior a la crisis del 30 y hasta la
primera mitad de los años 1970 en Latinoamérica. Tuvo especial auge en el período del populismo
latinoamericano (años 1940 y años 1950), y en el de los gobiernos desarrollistas (años 1960). En
algunos países, en la década de los 60s, se logra avanzar en la segunda etapa de producción de bienes
duraderos, se genera una nueva industria con tecnología moderna e inversión extranjera directa (IED)
aunque muy dependiente de los insumos importados y dirigida al mercado interno.[3] Algunos de sus
logros parciales fueron:
Aumento del empleo local.
Estado de bienestar y garantías de protección al trabajador.
Baja dependencia de los mercados extranjeros.
Mejora de los términos de intercambio.
Nacimiento de sectores industriales nacionales, en especial la pequeña y mediana empresa.
Excedente de mano de obra calificada.
Temprana madurez del sector servicios, que llegó a proporciones similares a la de los países
desarrollados.
Un alto nivel de empleo entre los jefes de familia, el desempleo afecta principalmente a mujeres y
jóvenes que poseen menor calificación.
Por ejemplo en Argentina, los indicadores del mercado de trabajo para el período 1945-75 muestran
que había alcanzado cierto grado de madurez que la hacían comparable a los países más desarrollados:
elevada tasa de urbanización y empleo formal, alta participación de los asalariados en la Población
Económicamente Activa, amplia difusión de la escolarización en la Población Económicamente Activa,
desarrollo del sector servicios, a lo que habría que agregar, buen nivel de remuneraciones y cobertura
de seguridad social.
Consecuencias negativas
Si bien la mayoría de sus críticos reconocen que este modelo no sufrió problemas graves como los que
se presentan en otras economías menos desarrolladas, las críticas a la estrategia Industrial de
Sustitución de Importaciones tenían varios ejes:
Elevados precios de bienes manufacturados e inflación.
Deuda externa.
Saldos comerciales negativos.
Ineficiente asignación de recursos.
Muchas exportaciones seguían siendo de bienes primarios que seguían sujetos al deterioro de los
términos de intercambio.
Una tasa de empleo inferior a la de otros países con el mismo nivel de desarrollo.
Presiones inflacionarias asociadas a la lucha por la distribución del ingreso en una economía de
productividad media baja.
Estrechez del mercado interno que impedía aprovechar las economías de escala para bajar costos.
Falta de protagonismo nacional para hacer de la innovación tecnológica un dinamizador del sector
industrial (alta dependencia de la inversión de empresas extranjeras).
Subsidio a empresas propició formación de monopolios.
El sector industrial no se preocupó por conquistar mercados externos, destinaba su producción al
consumo interno y de esta forma requería de la producción primaria para conseguir las divisas para
comprar bienes de capital; reproduciendo la relación de dependencia que el mismo modelo pretendía
evitar.
Agotamiento del modelo
No mucho tiempo después del comienzo de la aplicación de este modelo económico en distintos países
en desarrollo, empezaron a evidenciarse dos problemas fundamentales vinculados al mismo: la
inflación y el desequilibrio externo. Lo que producía un ciclo de crecimiento (avance) y retroceso
(caída) en períodos más o menos regulares, siendo este modelo responsable de varios periodos
hiperinflacionarios vividos en países como Brasil o Argentina por ejemplo. La razón es que al contrario
de lo que se pensó, el modelo requería en su fase expansiva la importación de bienes de capital e
intermedios, que teniendo en cuenta el desaliento al sector exportador, generaba un desequilibro
persistente, que finalmente debía ser resuelto mediante periodos inflacionarios y eventualmente
hiperinflacionarios, luego de los cuales el ciclo recomenzaba.
La devaluación actuaba como un dañino mecanismo de distribución de recursos e impulsaba al
consumo para evitar la desvalorización de la moneda, lo que producía una ilusión de riqueza siempre
que la desocupación se mantuviera baja y el mercado laboral no exigiera una alta capacitación. Como
corolario no se fomentaba el ahorro interno ni la inversión.
Las industrias que nacieron con el modelo no fueron capaces de afrontar sus gastos en el mediano
plazo, se transformaron en industrias que dependían de las divisas, pero no las generaban. El Estado se
volvió el gran protector de la nueva industria a través de los subsidios, obteniendo divisas vía
endeudamiento externo.
En añadidura, cabe destacar que el modelo ISI sufrió la inestabilidad política que afectó a América
latina durante el siglo XX. La mayoría de las dictaduras militares latinoamericanas llevaron adelante
políticas económicas de liberalización que perjudicaron a las nacientes industrias nacionales y en cierta
medida truncaron el desarrollo del modelo. Luego de que Reagan anunciase el alza de las tasas de
interés, los países deudores se vieron seriamente afectados. Los países de América Latina vieron
duplicada o triplicada su deuda. Las altas tasas de interés propiciaron la fuga de capitales de América
Latina hacia las plazas financieras estadounidenses, que ofrecían mayores ganancias sin los riesgos y
los plazos necesarios en el sistema productivo. La producción doméstica pierde competitividad, se
produce déficit en balanza comercial, el producto interno bruto desciende y los niveles de pobreza
aumentan. Aunado a esto se da una desnacionalización de las empresas nacionales que ya no gozan de
la financiación del Estado; hay una fuerte restricción del crédito interno, caída de la demanda interna, y
devaluación que se traduce en quiebra y en adquisición de las empresas por parte del capital extranjero
en condiciones de absoluta ventaja.
Inicios del Modelo de Industrialización Sustitutiva (1940-1955)
Durante el sexenio de Ávila Camacho (1940-1946). Se crearon las bases para un proceso de
industrialización en México, mejor conocido como el “Modelo de Industrialización Sustitutiva” o
“Modelo de Sustitución de Importaciones”.
Con la finalidad de impulsar la industrialización en México se crearon algunos organismos como: Sosa
Texcoco, S.A. (1940); el IMSS (1942);
Altos Hornos de México, S.A. (1942); Cobre de México, S.A. (1943); Guanos y Fertilizantes de
México, S.A. (1943); y también se reorganizo NAFIN (Nacional Financiera), con el fin de apoyar al
proceso de industrialización y revitalizar el aparato productivo del Estado, con el fin de beneficiar a la
iniciativa privada del país.
En el periodo de 1946-1952, que fue gobernado por Miguel Alemán Valdés se siguió impulsando a las
empresas privadas, nacionales como extranjeras, en este sexenio se incrementaron las obras de
infraestructura en nuestro país, sobre todo caminos y puentes.
Por parte del Estado se utilizaron mecanismos para impulsar la inversión privada como (Méndez,
1997):
Exenciones y disminuciones de impuestos.
Aumento y facilidades al crédito privado.
Promoción de actividades industriales.
Apoyo a la inversión privada en el campo.
Incremento de los créditos públicos.
Promulgación de la Ley de fomento de industrias de la transformación.
Aumento de aranceles y otorgamiento de subsidios.
Control de organizaciones obreras y campesinas.
Control de salarios.
Reformas al Artículo 27 Constitucional con la finalidad de aumentar los límites de la pequeña
propiedad privada, incrementar las tierras inafectables y conceder amparos agrarios, todo esto para
promover las explotaciones agrícolas capitalistas, es decir, los neolatifundios.
Todo esto propicio una industrialización de manera firme y continua durante
la década de los 50´s, donde surgió una fuerte actividad industrial de pequeñas y medianas empresas.
“En 1955 se promulgó la Ley para el Fomento de las Industrias Nuevas y Necesarias, cuyo
ordenamiento permitió que se estableciera un importante número de empresas industriales y
fundamentalmente medianas y pequeñas, y que un gran número de talleres y artesanías se
transformaran en pequeñas empresas”. (Rodríguez, 2001).
Para esto el Estado instituyó mecanismos de carácter financiero para poder responder a la demanda de
créditos de las pequeñas y medianas empresas de tipo industrial, creando un rápido proceso de
expansión y diversificación de la rama industrial en nuestro país.
Lo antes mencionado constituye la primera etapa del Modelo de Industrialización Sustitutiva (1940-
1955).
Que se tradujo en una política económica orientada a promover la expansión y desarrollo industrial en
México.
Dejando fuertes efectos negativos en la economía mexicana, como: fluctuaciones en el tipo de cambio,
inflación, y déficit en las finanzas públicas como en la cuenta corriente, creando desequilibrios internos
y externos.
Segunda Fase del MIS (1955-1970)
La segunda fase del modelo se desarrolló en el periodo 1955-1970. Periodo caracterizado por un
endeudamiento con el exterior para poder financiar al gasto público, pero, no todo fue tan negativo ya
que; el desarrollo de la política económica del sexenio de Adolfo López Mateos (1958-1964), “permitió
el crecimiento sostenido, con una inflación inferior a 5% y una estabilidad cambiaria…” (Méndez,
1997), por eso se dice que este periodo se le conoce como “periodo de desarrollo estabilizador”.
Con Gustavo Díaz Ordaz (1964-1970), sé continuo con este periodo de crecimiento sostenido sin
inflación y con estabilidad cambiaria, siguiendo la misma política económica de sexenios anteriores:
“protección arancelaria, subsidios, exenciones de impuestos, control oficial de las organizaciones
obreras, control salarial, liberalización de precios, etc.”. (Ibíd.).
Crisis del MIS
Durante el periodo de Luis Echeverría Álvarez (1970-1976), la crisis se dejó sentir, debido a todas las
irregularidades económicas que se venían arrastrando de sexenios anteriores, como el fuerte gasto
público, financiado por una excesiva oferta monetaria, endeudamiento externo, y un fuerte déficit en la
balanza de pagos, creando una situación adversa para la economía, caracterizada por un crecimiento
notable en la inflación, se devaluó el peso, aumentaron las importaciones de alimentos, creció la deuda
externa y la fuga de capitales.
Para el periodo 1977-1982 gobernado por José López Portillo, se da un auge petrolero que beneficia las
expectativas de nuestro país, y esto constituye la base del resurgimiento de México a la recuperación
económica, con esta confianza adquirida por las exportaciones del petróleo, se agudiza las políticas de
expansión fiscal y monetaria (mayor gasto público y mayor creación de dinero), creando un nivel de
inflación con tendencias alcistas, produciendo una perdida de competitividad con el exterior.
Que trae consigo un estancamiento en las exportaciones y aunado a una recesión mundial, donde los
países del resto del mundo adoptan políticas restrictivas, y este tipo de políticas proteccionistas
producen un aumento en el déficit de la balanza comercial.
Para el periodo de 1982-1988, sexenio gobernado por Miguel De La Madrid Hurtado, se comienza con
una economía orientada al mercado internacional, ya que se ve como única salida a la recesión y
estancamiento de la actividad productiva de nuestro país, etapa caracterizada por hiperinflación
(niveles hasta de 3 dígitos), y considerada como una década perdida, producida por una crisis de la
deuda externa y del petróleo.
Se inicia una etapa de privatización de las empresas paraestatales, y una política económica que se
apega al modelo Neoliberal basado en el libre mercado interno y externo, donde se redujo los aranceles
a las importaciones y se eliminaron las barreras arancelarias, México se adhiere al GATT en 1986
(Acuerdo General Sobre Aranceles Y Comercio).
Esto no resolvió ningún problema en México, ya que por el excesivo proteccionismo que se dio en
nuestro país, se crearon fuertes monopolios, que no eran ni competitivos, ni productivos y menos
eficientes ante el comercio exterior, es decir, no contaban con una oferta suficiente para exportar,
contaban también con una planta productiva obsoleta, y la competitividad estaba basada en las
modificaciones que se dieran en el tipo de cambio.
En la década de los 90´s se firma el TLC (Tratado de Libre Comercio), con Estados Unidos y Canadá,
en donde se invita a la inversión extranjera, a invertir en nuestro país, para usarlo como plataforma de
exportación hacia nuestros vecinos del norte.
Profundizando aún más en este punto; en febrero de 1991, los presidentes George Bush, Carlos Salinas
de Gortari y Brian Mulroney (de EE.UU., México y Canadá respectivamente) anunciaron formalmente
que sus gobiernos se preparaban para negociar un histórico acuerdo comercial de libre comercio, que
sería un catalizador del crecimiento económico del hemisferio, promovido por el aumento en la
inversión, el comercio y el empleo.
Las negociaciones concluyeron formalmente el 11 de agosto de 1992 con la elaboración del documento
final (el TLCAN) y este fue suscrito el 17 de diciembre de 1992 por los 3 lideres antes mencionados,
entrando en operación el primero de enero de 1994, teniendo como objetivos generales:
“La eliminación de las barreras al comercio.
Fomento a la inversión.
La promoción de la competencia.
La protección de la propiedad intelectual.
Y se pretende aprovechar las potencialidades que brinda la complementariedad económica entre los
países miembros para lograr una mayor competitividad internacional, sobre todo ante la Unión Europea
y Japón”.
(Ceballos, 1997)
En este mismo sexenio se inicia la creación del Mercado de Derivados, denominado MexDer, que es
una bolsa de opciones y futuros dentro de la BMV, y este Mercado de Derivados “constituye uno de los
avances más significativos en el proceso de desarrollo e internacionalización del Sistema Financiero
Mexicano”
Pero esto no es nada nuevo, ya que en 1865 se negociaron los primeros contratos de futuros sobre
productos agrícolas y en los siguientes años se desarrollaron contratos de futuros sobre metales y otros
productos.
Los contratos de futuros y opciones de carácter financiero como divisas, instrumentos de deuda e
índices accionarios aparecieron en la década de los setenta y ochenta”. (Op. Cit.).
México intento varias veces establecer un mecanismo de mercado sobre instrumentos derivados.
“A partir de 1978 se comenzaron a cotizar contratos a futuro sobre el tipo de cambio peso / dólar, que
se suspendieron a raíz del control de cambios decretado en 1982. En 1983 la BMV listó futuros sobre
acciones individuales y petrobonos, los cuales registraron operaciones hasta 1986. Fue en 1987 que se
suspendió esta negociación debido a problemas de índole prudencial”. (Ibíd.).
Pero, el MexDer se pudo constituir el 24 de agosto de 1998 y Asigna (cámara de compensación de
derivados) el 11 de diciembre de 1998. Iniciando operaciones al 15 de diciembre de 1998, con la
participación de cuatro socios liquidadores (Banamex, Bancomer, BBV, Inverlat), e iniciando operación
electrónica el día lunes 8 de mayo de 2000, con SENTRA DERIVADOS (sistema desarrollado
específicamente para la ejecución de operaciones de futuros).
Se hace esta pauta intermedia, ya que el MexDer, tiene cabida entre los periodos de Salinas y el de
Zedillo. Y es de vital importancia para el desarrollo histórico de este tema.
Con la entrada del TLC en vigor, se une, la aparición del EZLN (Ejercito Zapatista de Liberación
Nacional), que es un grupo armado de campesinos de cuatro municipios del Estado de Chiapas,
liderado por el Subcomandante Marcos dando a conocer los cambios sociales y económicos que piden
para la región, el ejercito mexicano interviene en la zona el 3 de enero y se ha mantenido ahí hasta la
fecha actual.
Cabe mencionar algunos de los aspectos políticos posteriores al TLC, que fueron factores
determinantes, para crear una atmósfera de inestabilidad político-económico en el país, dejando como
respuesta la peor crisis económica que haya vivido México:
“En marzo de 1994 es asesinado en Tijuana el candidato del PRI a la presidencia, Luis Donaldo
Colosio. En septiembre, matan a José Fco. Ruiz Massieu, secretario general de ese partido. Ernesto
Zedillo – el nuevo candidato de ese partido – es elegido presidente el 21 de agosto del mismo año”.
(Almanaque Anual, 2001).
La suma de todos estos sucesos políticos, aunado a un alto déficit en cuenta corriente y una baja
capacidad para hacer frente a los compromisos de la deuda, junto con aumentos sucesivos a las tasas de
interés estadounidenses obligaron a México a devaluar hasta un 40%, creando una reacción en cadena
en América Latina caracterizada por la fuga de capitales y que ha sido conocida como efecto “Tequila”.
En 1996, México da señales de recuperación económica, y logrando una estabilización económica en
1997, que hasta hoy en día se ha mantenido.
El presidente actual Vicente Fox, da continuidad y refuerza al mismo tiempo, a la iniciativa privada,
como un motor de desarrollo y crecimiento económico, promoviendo las exportaciones, la
competitividad, la productividad, y la eficiencia en la industria nacional.
Aunado a la continuidad de una política restrictiva y de control a la inflación.
El Modelo Neoliberal radica en la teoría política y económica que se sustenta en reducir al mínimo la
intervención del Estado. En este caso, el papel del Estado consiste en crear un ambiente económico que
conduzca a la operación eficiente de mercados competitivos, que motive la inversión de los particulares
y genere empleos productivos. Por modelo neoliberal se entiende también la búsqueda de la igualdad y
el bienestar social de un país, así como también promueve el comercio tanto nacional como
internacional.
Los antecedentes del modelo liberal surgen realmente desde siglos atrás, pero los sucesos que han sido
clave para el resurgimiento de este modelo radican desde la década de 1970. Para empezar, el modelo
keynesiano no encontraba solución en sus políticas de libre intervención del Estado. Además, había una
estanflación a nivel mundial, incluido México. Entiéndase por estanflación, la situación económica que
indica la simultaneidad del alza de precios, el aumento del desempleo y el estancamiento económico.
Otro antecedente es que EUA y el Reino Unido, principalmente, buscaban eliminar el comunismo que
radicaba en la URSS, para así lograr el éxito del neoliberalismo. Finalmente, esto se pudo lograr en la
década de 1990, con el desmantelamiento de la URSS.
El modelo neoliberal en México surge en el sexenio de 1989 a 1994, con el presidente Carlos Salinas
de Gortari. Este modelo de estabilización económica surge mediante la estabilidad de precios que, en
una economía abierta, los productos nacionales tendrían que competir con los extranjeros, y mediante
el fomento a la competitividad de la industria nacional, lo que a su vez reforzaría el programa
macroeconómico. Así también, se promovió la desregulación, es decir, la eliminación de las trabas
legales con las que el Estado limita la producción y el comercio. Además, en el sexenio de Salinas, se
suprimieron tres ceros a los billetes y monedas, con el fin de favorecer el manejo del circulante
monetario.
Otros acontecimientos que han promovido el modelo neoliberal en México han sido el Tratado de Libre
Comercio con América del Norte (TLCAN) y el acuerdo de Unidad para Superar la Emergencia
Económica (AUSEE) desarrollados básicamente en el sexenio de Ernesto Zedillo (1995-2000). En este
sexenio se recuperó la economía de México, pues cuando Salinas dejó el poder, México había entrado
en crisis.
Otro aspecto importante del neoliberalismo en México es que durante el gobierno de Vicente Fox se
creó un Plan de Trabajadores Huéspedes que, según Fox, proporcionó una mayor seguridad a los EUA
y ayudó a la economía de los mexicanos residentes en EUA.
Los Mexicas
Los mexicas o aztecas Tribu de humilde y nebuloso origen nómada, constituyen el último grupo de
habla náhuatl que penetra en el valle de México, se establecen hacia el año de 1325 d.c. en unos islotes
pantanosos del gran lago que aun ocupaba el centro del valle. De ahí harán surgir en menos de dos
siglos la última metrópoli del antiguo México, Tenochtitlán, ciudad lacustre única en su género con sus
chinanpas (jardínes flotantes,como subsiste todavía Xochimilco) y su ingenioso trazo urbano. Cortés
mismo, el orgulloso conquistador comentaría en una carta a Carlos V , la magnitud y hermosura de los
apartamentos de Moctezuma “que en España no hay sus semejantes”. La fundación de México-
Tenochtitlán,Atlas de Durán
Los aztecas salieron de Aztlán, su mítico lugar de origen, en el año 1 pedernal de la cronología mexica.
Iban conducidos por cuatro sacerdotes, tres hombres y una mujer , que se llamaban teomamas, porque
cargaban en la espalda la imagen de su dios Huitzilopochtli. Eran gobernados en un principio por
sacerdotes guerreros. Estos ordenaron al pueblo en nombre de Huitzilopochtli emigrar hacia el sur,
prometiendo hacerlos dueños de innumerables riquezas y pueblos. Máscara de piedra con
incrustaciones de concha y obsidiana, Museo del Templo Mayor.
El grupo salió de Aztlán en el año 1116 d.c., y continuó la ruta por espacio de 157 años , la marcha fue
lenta, y si podían sembrar maíz permanecían en ese lugar por algunos años. Fueron bordeando los lagos
de lo que hoy son los estados de Jalisco y Michoacán, después fueron a la ciudad de Tula. En todas
partes su dios por medio de los sacerdotes , les repetía la orden de proseguir la marcha en busca del
lugar prometido, “… donde un águila posada sobre un nopal devorando una serpiente’’ . Así pasaron
por Mixiuhan, hoy Magdalena Mixiuhca en el año 1325 d.c., y cerca de ahí, en un pequeño islote de la
laguna de Metzliapan (Texcoco), encontraron el símbolo profetizado. La isla de México en el siglo
XVI, óleo/tela Luis Covarrubias
Ahí fundaron su capital definitiva, México Tenochtitlan. Los sacerdotes edificaron en ese lugar un
templo en honor a su Dios Huitzilopochtli, y a su alrededor se construyeron los primeros jacales. Así
tuvo principio la ciudad de Tenochtitlan, lugar del nopal, llamada también México, la cual doscientos
años después maravilló a los europeos, con sus templos y palacios, calzadas y acueductos. Durante la
migración encendieron cuatro fuegos nuevos en los siguientes lugares: Coatepec, Apazco, Tecpayocan
y Chapultepec. En cada una de las ceremonias celebraban el fin de un ciclo de 52 años. Coatlicue, “La
de la falda de serpientes”.
Coyolxauhqui Diosa de la Luna ( muerta y desmembrada por Huitzilopochtli). Los aztecas, aislados
como estaban , con poco terreno donde sembrar , se dieron a la tarea de ensancharlo mediante
chinampas (jardínes flotantes). Usaban la coa, especie de bastón de madera con la punta aguzada el
cual les servía para sembrar maíz, frijol,calabaza,chile, tomate ,maguey y algunos algunos frutos. La
base de su alimentación era el maíz.
El espíritu guerrero junto con la organización y la disciplina rigurosa, hacían a sus ejércitos poderosos.
Los caballeros Tigre y los caballeros águila, tenían conocimientos y adiestramientos especiales .
El Calmécac proporcionaba estudios intensos y amplios. En el Tepochcalli desarrollaban sus
habilidades. Las niñas aprendían la danza y el canto para ceremonias religiosas. Se inculcaban virtudes
y las faltas se castigaban con rigor. Calmécac, Códice Florentino
Los Mexicas hablaban lengua náhuatl, de sonido suave y melodioso. Su escritura era jeroglífica, con
signos llamados pictogramas y otros en cambio eran ideogramas.Pintores especializados o tlacuilos
hacían los libros o códices sobre un papel de larga tira llamado amatl el cual doblaban como biombos
para separar sus páginas. Existen abundantes textos recogidos en el siglo XVI que forman versos,
cantos y otros géneros literarios que los maestros de la palabra o temachtiani enseñaban a todos los
habitantes. Su numeración era vigesimal con múltiplos y submúltiplos. Caballero Aguila, terracota y
estuco
El universo lo concebían con sentido religioso más que geográfico, creían que la humanidad había
pasado por cuatro eras y que ellos vivían en la quinta. En el panteón mexica existían diferentes
deidades muchas de ellas protegían las cosechas pero el dios principal era Huitzilopochtli (colibrí
zurdo), dios de la guerra. Otros dioses eran Tláloc (dios de la lluvia), Quetzalcóatl (serpiente de plumas
preciosas), Mictlantecutli (dios de la muerte), Xipe (el desollado, dios de la fertilidad y la primavera),
Xochipilli (dios del juego, la danza y el amor), Coatlicue (madre de los dioses y de la tierra). Máscara
hecha con un cráneo humano incrustaciones de concha , pirita y un cuchillo de silex.
La religión fue el eje de la vida azteca y su fuerza orientadora. El arte , los juegos, las actividades
comerciales, la música, la danza, la organización política y social, la guerra, todo estaba supeditado a la
religión, por ello se considera que fue un estado teocrático-militar. Los dioses aztecas, no obstante su
fuerza y poderío no eran seres inaccesibles en los que no pudiera influirse, la actitud hacia ellos no era
pasiva sino activa. Piedra del Sol o Calendario Azteca Museo Nacional de Antropología e Historia
Dispusieron de una economía de base agrícola en la que el cultivo del maíz, la calabaza, el frijol, el
huautli y la chía representaron los productos fundamentales, y si bien es cierto que continuaron
utilizando la roza y la coa, prepararon tierras flotantes que sujetaron mediante la siembra de árboles de
raíces profundas, tierras a las que llamaron chinampas. Otras importantes actividades económicas
fueron la caza y la pesca; la primera la practicaban con lanzadardos, arcos y flechas para obtener
venados, conejos, algunas aves y otros animales de la región; la segunda era realizada por medio de
redes, anzuelos y arpones. Llegaron a domesticar animales como el guajolote y el perro pelón, y
trajeron a sus mercados productos de las más lejanas regiones de Mesoamérica: cacao, vainilla y
tabaco.
La sociedad mexicana se construyó por dos grandes grupos: el de los pipiltin o nobles y el de los
macehuales o labradores; sin embrago esta división no era tan rígida como la que había en otras
sociedades, pues individuos de condición pobre podían ubicarse entre los pipiltin por méritos propios a
través de servicios a la sociedad o al Estado; igualmente, los hombres del grupo de los pipiltin podían
ser degradados a trabajadores de la tierra si cometían delitos graves en perjuicio de la sociedad.
Al frente del gobierno estuvo un jefe guerrero que recibió el nombre de tlacatecuhtli o hueitlatoani,
quien debía ser electo por el consejo mexica y que se auxiliaba en sus funciones por una complicada
red de jefes militares y administradores; todos ellos fuertemente vinculados a la administración de la
religión, actividad de gran importancia para el pueblo mexica.
En sólo dos siglos, los mexicas lograron imponerse, primero a los pueblos de la cuenca y más tarde a
muchos otros pueblos de las más distantes regiones de Mesoamérica. Gracias a ello pudieron construir
una espléndida ciudad que causó la admiración de los españoles que, en el año de 1521, lograron la
conquista de México, al vencer, después de un prolongado sitio, a Cuauhtémoc, el último de los
tlacatecuhtlis mexicas.
IMPACTO DEL SISTEMA MUNDO EN AMÉRICA (SIGLO XV)
Las teorías del sistema-mundo surgen como derivado del nuevo contexto ideológico que cuestiona la
esfera pública y enaltece al mercado y la sociedad civil sin tener en cuenta las diferencias de clase. En
este sentido las respuestas frente a la pobreza se interpretan como un producto surgido del Consenso de
Washington como respuesta paliativa a las políticas de ajuste y no de una maduración democrática.
Las principales críticas que realiza este enfoque se refieren a:
la fragmentación de las políticas sociales: conducen a la desestatización sin transformar el modelo
institucional.
las asimetrías y desigualdades que se producen en términos de la prestación de servicios y en los
niveles y posibilidades de participación de los diferentes grupos.
la negación de las relaciones de poder en los grupos de participación, bajo el supuesto de la
homogeneidad de la sociedad.
El modelo y sus orientaciones
La teoría del sistema-mundo constituye una herramienta concreta a la hora de generar un pensamiento
crítico desde la dependencia, en tanto mueve la unidad de análisis desde el estado-nación o desde una
modernidad abstracta hacia una unidad de características orgánicas, el sistema mundo.
La teoría de Wallerstein sobre el sistema-mundo está formulada a partir de la investigación histórica
orientada hacia una entidad económica con una división del trabajo que no conociese límites políticos o
culturales.
El análisis del moderno sistema-mundo se basa principalmente en la comprensión de las dinámicas de
la economía-mundo capitalista como un sistema social total. Es decir, se busca la comprensión de los
procesos que determinaron como la economía capitalista europea del siglo XVI logró expandirse e
integrar a las otras economías-mundo hasta constituirse en el actual sistema-mundo con las
consiguientes lógicas de centro- periferia. El concepto de economía-mundo proviene de la historia
económica y tiene relación con la capacidad de un modo de producción e intercambio de configurar un
mundo en si mismo en un espacio-tiempo determinado.
La economía-mundo capitalista se basa en la dominación económica. Engloba a muchos estados y
dispone de un proceso interno de estabilización económica. Las diferentes entidades políticas dentro
de la EMC absorben cualquier pérdida que ocurra y el beneficio económico pasa al sector privado.
La división internacional de la explotación no se define en términos de fronteras estatales sino como
división económica del trabajo en el mundo: el “centro” controla la economía mundial explotando al
resto del sistema, las zonas que proporcionan las materias primas constituyen la “periferia”, existiendo
una categoría residual, la “semi-periferia”, conformada por las regiones que se hallan entre
explotadores y explotados. La clave del capitalismo está en un centro con un mercado de trabajo libre
para personas cualificadas y una periferia con un mercado de trabajo forzoso para personas menos
cualificadas.
El capitalismo es considerado como una alternativa a la dominación política, ya que es más capaz de
producir excedentes económicos que las primitivas técnicas utilizadas por la explotación política. En la
era moderna, el capitalismo sentó las bases para el desarrollo de la economía mundial, logrado sin
contar con una estructura política unificada. Las estructuras políticas son muy rígidas, mientras la
explotación económica hace posible el aumento del flujo de excedente desde los estratos más bajos a
los más altos, desde la periferia al centro, desde la mayoría a la minoría.
La necesidad de la economía mundial de extender sus fronteras es el resultado de sus propias presiones
internas: convertirse en parte de la economía mundial supone necesariamente que las estructuras
políticas de las naciones implicadas deban formar parte de un sistema inter-estatal.
Esta corriente se concentra en la temática de los ciclos largos a la manera de Braudel, con una
preocupación braudeliana por la historia del capitalismo. No pensar el capitalismo como conceptos
abstractos solamente, sino pensarlo sobre todo como proceso histórico; hay una cierta identificación
entre el propio concepto de capitalismo y de sistema mundial, a medida que el capitalismo se va
convirtiendo en el fundamento del sistema mundial. Según la visión de Braudel, existían sistemas-
mundo que no ocupaban todo el planeta, el Mediterráneo por ejemplo era un sistema-mundo, pero
existía al lado de otros sistemas-mundos. La diferencia que el capitalismo produjo fue, justamente,
constituirse como sistema mundial.
Partido Liberal
Llamado también partido del Progreso y dividido en puros y radicales, fue fundado por José María Luis
Mora a principios del s. XIX.
Quienes lo apoyaban son gente de modestos recursos, profesión abogadil, clero bajo, juventudy larga
cabellera, entre ellos están: José Ma Luis Mora, Santos Degollado, Epitacio Huerta, Guillermo Prieto,
Juárez, Ocampo, Parrodi, Payno, Silíceo, Comonfort, Manuel Doblado y Ponciano.
El proyecto político era introducir cambios profundos en la sociedadpara quitar el despotismo y poner
libertades políticasy civiles. Se pensaba en una República Federal, Democrática, Representativa,
Burguesa y Popular, estableciando los tres poderes: legislativo, ejecutivo y judicial. Querían que
hubiese igualdad ante la ley mantaniendo la constitución de 1824. Otorgar libertades individuales para
consagrarse al trabajo, industria, comercio etc, de cada uno. Habiendo tolerancia de religiones.
La Iglesia tenía un gran monopolio sobre muchas cosas y los liberales quieren que primeramente se
separe la iglesia del estado, suprimir la campaña de Jesús y quitarle los bienes de la iglesia para que
sean usados así como los tributos, los registros civiles, los fueros, los votos y la educación.
En el Ejército los liberales quieren que sea disminuido, suprimir los fueros, que estén aparte de los
asuntos civiles y que sea una milicia civil.
La educación es lo primero, entonces se tiene que separar de la iglesia para que así todos puiesen tomar
educación. La escueladebe ser Laica, Obligatoria y Gratuita. Estará en manos del estado y siguiendo las
líneas de la ciencia.
El pasado histórico es la economíacomo idea política, tienen ideas de la ilustración, niegan su tradición
hispana, creen en el antagonismo (indios V.S. españoles). En su época prehispánica era gloriosa.
Sus héroes son Hidalgo, Cuauhtémoc, etc., sus traidores son Cortés, Iturbide, etc., sus aliados son
Estados Unidos de América.
Partido Conservador
Quienes lo apoyaban, son gente rica, del ejército, terratenientes, etc. Como por ejemplo Lucas Alamán
(fundador), Airangoiz, Elguero, Zuluaga, Juan Nepomaceno, Antonio Haro, Miramón, Osollo,
Márquez, etc.
Su proyecto político es continuar con el antiguo régimen y orden social español, basado en privilegios
en prejuiciode otros. Son sin elecciones. Monarquíacentralista con estados convertidos a
departamentos, que son 100% independientes del monarca. Son anti-federalistas.
La Iglesia lo es todo para ellos. La única religiónpermitida es la Católica con una unidad eclesiástica.
Tienen una fuerzaeconómica debido al monopolio de muchas cosas. Tienen la fuerza pública para
"moralizar". Se dejan los privilegios y la iglesia coordina la educación para que así no haya ideas
liberales.
El Ejército es 100% apoyado ya que una monarquía sin un buen ejército no serviría para mucho. Se
dejan los fueros y es un ejército bastante competente.
La educación es solamente para los ricos. El clero la controla para que no haya derrames de ideas
liberalistas.
El pasado histórico es poco, es una aberración diabólica exceptuando la época colonial ya que fue la
parte mas gloriosa.
Sus héroes son: Cortés, turbide, etc.
Sus traidores son: Hidalgo, Cuauhtémoc, etc.
Sus aliados son España y Francia.
Extrema derecha
Extrema derecha o ultraderecha son términos utilizados en política para describir movimientos y
partidos políticos que sostienen un discurso ultranacionalista, xenófobo y autoritario, con una tendencia
populista en defensa de la identidad nacional que puede no abogar por el mantenimiento de las
instituciones y las libertades democráticas. También, se declaran democráticos y sus electores, en casos,
no asocian a estos partidos posturas reaccionarias y antidemocráticas, aunque sus dirigentes puedan ser
admiradores del fascismo, su estilo agresivo y su carácter excluyente.
Se considera que existe un gobierno de ultraderecha cuando éste, aparte de no promover un mayor
igualitarismo (como tendencia), aplica políticas racistas, xenófobas, contrarias a diversas expresiones
culturales y religiosas.
Extrema izquierda
La extrema izquierda, izquierda revolucionaria y ultraizquierda son términos utilizados en política para
describir movimientos, partidos políticos y gobiernos que promueven y sostienen posiciones radicales
de izquierda. La extrema izquierda promueve el igualitarismo completo. Se opone a un sistema
económico, social o político estratificado. El término se usa frecuentemente para dar a entender que
una persona es extremista o que tiene una posición política extrema o muy a la izquierda. En algunos
casos, el término sirve para describir posiciones radicales de izquierda fuera del marco institucional
democrático, alegando hacerlo en beneficio del pueblo.
Centro Izquierda
Se denomina centroizquierda o centro izquierda en ciencia política al espectro político donde se ubica a
formaciones políticas de izquierda moderada, alejadas de las denominadas izquierda revolucionarias o
del comunismo. Las ideologías típicas de la centro izquierda en occidente y especialmente en Europa
sería la socialdemocracia, la Tercera Vía, el socioliberalismo y la nueva izquierda. El electorado
esencial de la centro izquierda lo compone la clase trabajadora urbana, la clase intelectual académica e,
incluso, la población rural.
El ecologismo e incluso el democristianismo podría estar incluidos en la centro izquierda dependiendo
el país, en Estados Unidos a diferencia de otros países el liberalismo suele ser encuadrado en la centro
izquierda, debido a la preponderancia del conservadurismo y el ultraconservadurismo en ese país.
En el caso de coaliciones electorales o parlamentarias, la centro izquierda identificaría al conjunto de
formaciones de centro e izquierda.
Centro derecha
La centroderecha o centro derecha comprende, desde el punto de vista de la ciencia política, a las
personas u organizaciones que comparten ideologías de derecha y del centro o un intermedio entre
ambas. En la practica política el término es generalmente usado en varios sentidos. Por ejemplo, se ha
aplicado a la alianza ocasional de sectores políticos de centro y de derecha. Aquí se entenderá como se
ha delineado al principio.
Se ha aducido que la centroderecha encuadra esencialmente el conservadurismo laico o secular, además
de algunas corrientes del liberalismo y del democristianismo. El electorado esencial lo componen todas
la clases. Este sector generalmente percibe el rol del estado no sólo como garante del orden, sino
también como garante de última instancia en materias de bienestar social (ver, por ejemplo, Escuela de
Friburgo). Al mismo tiempo partidarios de este punto de vista enfatizan las cualidades éticas que los
individuos deben poseer a fin de participar plena y fructuosamente en la vida económica, política y
social de una nación. Por ejemplo, responsabilidad tanto personal como social.
Se ha usado el calificativo "centroderecha" o su sinónimo "derecha moderada" para diferenciar este
sector tanto de la derecha autoritaria como de la derecha "dura"; mientras la centroderecha o derecha
moderada está comprometida con la democracia y, por lo tanto, está dispuesta a aceptar algunos
compromisos o consensos. La derecha "dura" encuentra difícil transigir en algunas posiciones "de
principios" (como el caso de la derecha conservadora en asuntos de religión o legalidad, o para la
derecha liberal con cuestiones de intervención o participación excesiva del Estado en la vida particular
y económica de los ciudadanos).
Anarquismo
El anarquismo es una filosofía política y social que llama a la oposición y abolición del Estado
entendido como gobierno, y por extensión, de toda autoridad, jerarquía o control social que se imponga
al individuo, por considerarlas indeseables, innecesarias y nocivas. Sébastien Faure, filósofo anarquista
francés, dijo: «Cualquiera que niegue la autoridad y luche contra ella es un anarquista». Bajo una
formulación tan simple, pocas doctrinas o movimientos han manifestado una tan gran variedad de
aproximaciones y acciones, que no siempre fueron bien entendidos por la opinión pública.
Históricamente hablando, el anarquismo se centra en general en el individuo y en la crítica de su
relación con la sociedad, su objetivo es el cambio social hacia una futura sociedad, en palabras de
Proudhon, «sin amo ni soberano».
No existe acuerdo académico en cuanto a una taxonomía de las corrientes anarquistas; algunos hacen
una distinción entre dos líneas básicas de pensamiento, individualistas y comunistas; también es común
señalar las cuatro corrientes más importantes, el anarquismo individualista, mutualismo, anarquismo
comunista y anarcosindicalismo, y según algunas fuentes, también el colectivismo.
Con movimientos precursores desde la antigüedad, el punto de partida del debate doctrinal sobre un
pensamiento anarquista moderno se remonta a finales del siglo XVIII, en la obra de William Godwin,
aunque el anarquismo se desarrolla en el siglo XIX a través de distintas corrientes, dándose algunas de
las experiencias libertarias más significativas a lo largo del siglo XX. Tras el declive del anarquismo
como movimiento social en la década de 1940, las ideas anarquistas han sido recuperadas y
reelaboradas por estudiosos y pensadores, y han estado continuamente insertadas en multitud de
doctrinas y movimientos contemporáneos, especialmente tras su emergencia en el contexto de los
movimientos estudiantiles y antiautoritarios de la década de 1960.
Antidemocracia
La posición antidemocrática suele apoyarse en algún tipo de pensamiento elitista, que sostiene que un
pequeño grupo de miembros de la organización de que se trate, puede dirigir mejor la organización y
satisfacer mejor los intereses comunes, que la mayoría.
Este tipo de posición suele predominar en organizaciones militares y económicas. En las primeras se
sostiene que las características de la guerra impiden que las decisiones sean tomadas de manera
deliberativa; en las segundas, el derecho de propiedad impone la preeminencia del aporte de capital
sobre el aporte personal a las empresas. También predomina en la Iglesia Católica. En las
organizaciones académicas también existe una cierta presencia de criterios antidemocráticos, aunque en
las últimas décadas hay un avance de las tendencias democráticas (consensos científicos, votaciones,
elecciones de autoridades por las comunidades educativas, etc.).
Autoritarismo
El autoritarismo es una modalidad del ejercicio de la autoridad en las relaciones sociales, por parte de
alguno o algunos de sus miembros, en la cual se extreman la ausencia de consenso, la irracionalidad y
la falta de fundamentos en las decisiones, originando un orden social opresivo y carente de libertad
para otra parte de los miembros del grupo social.
El término se utiliza para calificar a organizaciones o estados que pretenden conservar y gestionar el
poder político mediante mecanismos no democráticos.
Es muy conocida la división de Juan J. Linz entre régimen autoritario y régimen totalitario, paralela a la
de Hugh Trevor-Roper entre fascismo y fascismo clerical.
Socialismo
El socialismo es un orden socioeconómico basado en la propiedad pública de los medios de
producción, el control colectivo y planificado de la economía por parte de la sociedad como un entero.
También se define por socialista a toda teoría, doctrina o movimiento que aboga por su implantación.
El socialismo puede ser no-estatal (mediante la propiedad comunitaria en un sentido amplio) o estatal
(a través de la nacionalización y la planificación económica de la producción).
En un sistema socialista, al establecerse la propiedad social (colectiva) de los medios de producción,
desaparece cualquier forma de propiedad privada de los bienes de capital y con esta el capitalismo
como forma de apropiación del trabajo asalariado, que supone en la teoría marxista una forma de
explotación por vía económica. Siendo el capitalismo la última sociedad con clases dentro de la
secuencia histórica de los modos de producción de Marx, esto comportaría a su vez la desaparición de
las clases sociales que son generadas por los diferentes orígenes del ingreso, dando así por superada la
lucha de clases como motor histórico.
En el siglo XIX, tanto en Europa como en Estados Unidos, el capitalismo industrial fue un hecho
consumado del cual nació el proletariado industrial, una clase social que fomentó la mayoría de
movimientos sociales en un gran número de países de Europa, entre los que se destacan la Revolución
de 1848 y la Comuna de París de 1871, ambos en Francia.
Como consecuencia del auge del capitalismo nace el socialismo, una ideología política que atacaba los
cimientos del capitalismo como doctrina económica y social.
Esta ideología apareció al mismo tiempo en Francia e Inglaterra (1830 y 1840), pretendiendo
convertirse en un mecanismo de control de la burguesía y de la propiedad privada, aunque en un
principio no pretendía abolirlos sino simplemente vigilarlos en pro del beneficio de la clase trabajadora.
Carlos Marx, en 1844, creó un nuevo tipo de socialismo, conocido como |socialismo científico, el cual
planteaba:
· El derrocamiento de la burguesía.
· La dominación del proletariado.
· La abolición de la clase burguesa.
· La creación de una nueva sociedad que no tuviera ni clases sociales ni propiedad privada.
Comunismo
A diferencia de lo que acontece en el socialismo, el comunismo implica la abolición de la división del
trabajo y por ende del dinero.
El Comunismo, entendido como movimiento socio-político, es un conjunto de corrientes y
agrupaciones cuyo principal objetivo histórico es -particularmente desde la adopción de la doctrina
marxista- la supresión revolucionaria de la sociedad capitalista en tanto última forma de sociedad con
clases, y el establecimiento de una sociedad socialista como paso previo a la construcción gradual de
una organización social comunista. Las doctrinas de las diversas corrientes comunistas coinciden en la
necesidad de suprimir la propiedad privada (especialmente la de los medios de producción sociales) y
en la emancipación social del proletariado como la primer clase oprimida sin economía propia,
negación de toda posible apropiación privada y por ende tendiente a desaparecer como clase en una
comunidad comunista.
Republicanismo
Republicanismo es la ideología para gobernar una nación como una república. Siempre se apoya en su
oposición a la monarquía, aristocracia, oligarquía y dictadura. Por extensión, se refiere a un sistema
político que protege la libertad y especialmente se fundamenta en el Derecho, en la ley, que no puede
ignorarse por el propio gobierno. Se ha escrito mucho sobre qué tipos de valores y comportamientos
deben tener los ciudadanos de una república para su desarrollo y éxito; se suele hacer énfasis
generalmente en la participación ciudadana, valores cívicos y su oposición a la corrupción.
PARTIDOS POLÍTICOS
Los Partidos Políticos de México se dividen según el espectro político tradicional formando tres
grupos: Derecha, Centro e Izquierda, existiendo en cada uno de estos apartados uno de los tres grandes
partidos, aunque algunos han fluctuado entre la derecha y el centro según la etapa histórica de la que
estemos hablando. También los podemos dividir según su historia y su importancia política en tres
sectores, que serían los tres grandes partidos históricos, que se disputan las preferencias electorales y
que los tres ocupan gubernaturas estatales. Los partidos medianos, de más reciente formación, y con
presencia en el Congreso de la Unión y en gobiernos municipales, y finalmente los partidos pequeños
de reciente formación.
Fundación Fundador Partido Político
Partido Revolucionario
1929 Plutarco Elías Calles
Institucional
1939 Manuel Gómez Morín Partido Acción Nacional
Cuauhtémoc Cárdenas Partido de la Revolución
1989
Solórzano Democrática
Partido Verde Ecologista de
1986 Jorge González Torres
Mexico
1990 Alberto Anaya Partido del Trabajo
1999 Dante Delgado Rannauro Partido Convergencia
Miguel Ángel Jiménez
2005 Partido Nueva Alianza
Godínez
RENACIMIENTO
El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo
Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos yendo
por tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse.
Para muchos autores empieza en 1453 con la conquista turca de Constantinopla. Según otros es un
nuevo periodo que surge desde el descubrimiento de la imprenta, e incluso se considera que no se
produce hasta que Copérnico descubre el sistema heliocéntrico; pero la fecha tope es 1492, con el
descubrimiento de América.
El término Renacimiento deriva de la expresión italiana rinascita, vocablo usado por primera vez por el
literato Petrarca y revalorada por el arquitecto y teórico Giorgio Vasari, que la delimita en el mismo
momento histórico en que tuvo lugar este movimiento cultural. Vasari lo acuÒa en su obra Vidas de los
más ilustres artistas para referirse a un movimiento que hace resucitar en el arte y la cultura los valores
espirituales de la antiguedad clásica. El término no empieza a utilizarse hasta el siglo XVI, pero no será
consagrado en sentido histórico, social y cultural hasta mediados del siglo XIX.
Será a partir de este momento cuando ya cobrará fuerza el redescubrimiento del hombre como
individuo, el redescubrimiento del mundo como armonía y realidad que rodea al hombre liberado de
todas las preocupaciones religiosas.
El Renacimiento es ante todo, un espíritu que trnasforma no sólo las artes, sino también las ciencias, las
letras y formas de pensamiento. En su conjunto se ha visto una clara reacción al espíritu teológico de la
Edad Media, sin embargo la ruptura no se produce de manera violenta porque no pocas de las
concepciones que se van a desarrollar tuvieron su origen durante el medievo, y esto es claramente
apreciable en el terreno artístico.
Durante buena parte del siglo XV perviven las formas del arte medieval, iniciándose una convivencia
entre los clasicismos, que poco a poco van a ir imponiéndose a los elementos góticos en autores como
Brunelleschi o Fra Angelico que ensayan movimientos que posteriormente se van a desarrollar. Esta
serie de fenómenos nos dan a entender que hablar de ruptura no es del todo correcto, es quizá más una
evolución que nos permite comprender mejor ciertas manifestaciones del siglo XV.
Este movimiento surge en Italia a fines del siglo XIV y principios del XV, expandiéndose con fuerza a
Europa a mediados del siglo XV, y desde mediados del siglo XVI al mundo hispanoamericano. Es un
movimiento universal pero que adopta las características y modos propios del pasado de las naciones a
través de un proceso de asimilación. El que su origen sea italiano es porque Italia es fundamental por su
pasado histórico que ahora se quiere recuperar e impulsar. Además hay otro factor relevante y es que en
Italia nunca hubo un arraigo total y fuerte de lo medieval como ocurrió en Europa, precisamente porque
aún estaba latente el espíritu clásico.
Politicamente Italia se organizó en torno a ciudades-estado que obtuvieron un gran auge artístico y
político encabezadas por Florencia. Tras la muerte de Juan Galeazzo Visconti en 1402 los intentos por
hacer de italia un reino unido bajo el mando de un solo gobernante, excedieron sus posibilidades reales.
En el Renacimiento la historia de Italia es la de sus cinco estados principales: Florencia, Milán,
Nápoles, Venecia y el Papado. Las constantes luchas por ampliar las fronteras hicieron posible la
creación de un nuevo grupo social: los Condottierieran personajes especializados en la guerra, grandes
estrategas que estaban generalmente al mando de una compañia, aunque, en última instancia, su suerte
la decidían el poder, ls necesidades, los objetivos y los recursos del príncipe o Estado al que servía. Las
guerras entre los estados italianos se hacían mediante contratos, por tanto a través de los condottiero,
durante casi dos siglos. Esta tradición pseudo-mercenaria se hizo presente en europa desde el siglo
XIII, gracias en parte al desarrollo económico de las ciudades, el crecimiento demográfico y la
tradición de las Cruzadas, haciendo posible que parte de la clase de terratenientes se aúnen para
producir un gran excedente de grupos armados fuertemente cualificados.
Desde finales de l siglo XV los condottieri fueron personajes para los que la guerra era una empresa
esporádica más que una actividad permanente; la clave de este sistema se basaba en la condotta,
contrato en el que se especificaban las condiciones de los servicios prestados por el capitan y sus
soldados y su retribución por ellos. Este tipo de contrato se utilizó en otros ámbitos, gracias al
nacimiento de una fuerte burguesía p´rospera que buscaba su propio beneficio. Nace ahora la clientela,
debido a que la economía se va liberando y van tomando autonomía los pequeños comerciantes y
banqueros que, con su mecenazgo, van a impulsar relaciones comerciales a nivel nacional e
internacional. Pero este movimiento de capital no estaba controlado por un Estado fuerte que
promoviera dichas iniciativas, sino que generalmente funcionaban como empresas privadas,
gestionadas a menudo sobre una base familiar, subordinándose a la iniciativa de un linaje o clase social
acomodada. Generalmente se trataba de aristrócratas que no eran miembros de la nobleza ni pretendían
serlo, y, sin embargo, eran reconocidos como personajes de alto prestigio en la sociedad renacentista.
Se mantenían al margen de la corte, valiéndose de la situación de que el príncipe o monarca no
conocían los mecanismos financieros, abriéndose para ellos un campo extraordinario de oportunidades
como operadores económicos o intermediarios entre ellos financiando algunos de los gastos
extraordinarios de la corte. Pero aun sin pertenecer a la clase nobiliaria y eclesiástica, gracias a su
capital rivalizaron con ellos.
El nacimiento del mecenazgo impulsó tambien planteaminetos gremiales, siendo la propia ciudad la
que generosamente propició con los fondos de sus arcas el engrandecimiento de las ciudades. Así, por
ejemplo, el Hospital de los Inocentes de Florencia fue costeado por el gremio del arte de la seda.
Ya hemos dicho antes que el Renacimiento surgió en Italia, pero además, el Renacimiento del siglo XV
se da solo en este país. Se puede decir que en Francia, España y Alemania hacia 1450/1500 ya se
conoce este movimiento, pero no se desarrolla plenmente hasta el siglo XVI. El renacer de Italia estuvo
ligado a la idea de la recuperación de la grandeza de Roma, que tras la caída del Imperio Romano, y un
periodo de anarquía y confusionismo, desde el quattrocento se trata de romper con esa etapa bárbara
para volver a esa idea de grandeza latina. La pérdida de poder de la iglesia hizo que se propagaran las
herejías, que finalmente darán a fines del siglo XVI la Reforma Protestante.
En esta épocael Imperio Bizantino se tambaleaba por los Turcos; la economía Europea estaba en crisis
y las revueltas se propagaban. Esta etapa de crisis afectó al pensamiento: el escolasticismo de la Edad
Media cae en un escepticismo radical. Los primeros pensadores cristianos concedían una primacía al
espiritualismo sobre lo material, existía una visión providencialista, el poder de los Papas sobrepasaba
al de los Príncipes y esto dio lugar a inicios del Renacimiento a enfrentamientos entre ambos poderes.
Teorías de inicios del Renacimiento proponen que el gobierno es una institución terrenal pero de origen
divino. Surgen entonces nuevos pensadores que renuevan la teoría política, exigiendo la separación de
poderes: el gobierno es una institución terrenal de invención humana que no tiene nada que ver con la
divinidad. Uno de los primeros teóricos en afirmar esta otra teoría fue Dante, que, en su obra De
Monarquia defiende la autoridad civil sobre la eclesiástica. Otros tantos pensadores proponen esta
división como Marsilio de Padua y Guillermo de Occam entre otros.
La teoría política de este periodo llega a su culmen con Maquiavelo, pensador que influirá
posteriormente en el pensamiento del Barroco. Este autor propone por primera vezla total separación de
poderes entre la Iglesia y Estado, pero incluso fue más allá: en su obra Discursos afirmó que el objetivo
de un buen gobernante debía ser el bienestar de su comunidad, por tanto el soberano podía saltarse
cualquier cuestión moral, ética o religiosa.
La polémica estaba servida en los núcleos eclesiásticos, culminando con la Reforma. Todas estas ideas
fueron posibles también gracias a los avances científicos de este periodo. La ciencia cobrará un fuerte
desarrollo gracias al humanismo y a inquietud intelectual. El Humanismo tiene sus antecedentes en
plena Edad Media, en la modernidad del pensamiento de Abelardo, filósofo francés del siglo XII, que
propugno una filosofía individualista ensalzando la grandeza humana, en un momento en que domina
la idea de Dios sobre lo terrenal. Un poco más adelante otro antecedente aislado fue la corriente
humanista desarrollada en el siglo XIII en la Universidad de Charyres, donde se animaba a profundizar
y conocer el mundo clásico. Este brote aislado francés se da en Italia en términos similares en los
círculos cultos de Florencia, en la Academia Neoplatónica costeada por los Médici. El término
Humanismus fue acuñado en 1808 por el alemám Netharmer, refiriéndose al valor formativo en la
educuación de los clásicos grecolatinos. El humanista del Renacimiento era por definición un erudito,
un hombre culto, enamorado de la antigüedad y perocupado por el estudio de todas las disciplinas en el
campo del saber. Se siente atraído por la filosofía de Platón. Los dos máximos defensores de las
concepciones platónicas fueron Marsilio Ficcino y Piccolo della Mirandolla, que fueron quienes
fundaron la Academia Neoplatónica de Florencia.
En teoría defendían el pensamiento platónico adaptándolo al concepto cristiano. En la Academia se
promovió el estudio y la traducción de la cultura latina, destacando Pietro Bracciolini que descubrió el
Tratado de Arquitectura de Vitrubio, que será el modelo tratadístico de los siglos XV y XVI; también es
importante la figura de Poliziano que recuperó el interés por la mitología, haciendo resurgir el
paganismo en el arte cristiano.
El hombre humanista se centra en el estudio de la cultura clásica, en el estudio del hombre como
individuo y en su capacidad intelectual para el estudio de todos los campos del saber: ciencia, filosofía,
arte...El ideal es un hombre completo, armónicamente desarrollado en lo físico y en lo espiritual que no
limita su saber a un campo concreto, sino abierto a lo universal. La plena confianza que se tiene en el
hombre da lugar al antropocentrismo. El prototipo de humanista lo encontramos en Leonardo da Vinci.
El intelectualismo de este periodo produjo grandes avances en el mundo de las ciencias, acrecentado
por el descubrimiento de la imprenta que ayudó a la difuesión de los saberes por todas las cortes
Europeas. El hombre en el terreno científico trata de profundizar en las apicaciones y fundamentos de
la ciencia; así hay un gran desarrollo de la oftalmología; las cátedras de cirugía y anatomía en las
Universidades serán desarrolladas por los médicos que se van dirigiendo cada vez más por el camino
práctico como Miguel Servet, que publicó el Tratado de Terapeútica donde manifiesta ser el
descubridor de la circulación pulmonar, dejando la puerta abierta para que posteriormente se descubra
la circulación de la sangre.
La astronomía fue uno de los campos más importantes en el progreso científico, que influirá en el
cambio de pensamiento de los europeos gracias a la obra de Copérnico De Revolutionibus Orbium
Caelestium donde tira por la borda las teorías geocentristas de Ptolomeo, afirmando un sistema
heliocéntrico que explica de manera más efectiva los fenómenos astronómicos observados. Se
producen también extraordinarios inventos en el campo de la ciencia de la navegación, impulsados por
el descubrimiento de América: aparece el astrolabio y el nocturlabio, la carta naútica o portulario,
inventos que facilitaron la navegación y el afán de aventura y conquista de nuevos territorios.
A partir del siglo XVI estos conocimientos comienzan a difundirse por toda Europa, pero antes de
terminar esta brevísima introducción al Renacimiento hay que mencionar un hecho importante que
marcó el paso de este periodo al Barroco, y que conocemos como la crisis Manierista. En 1527 los
ejércitos del emperador Carlos V tomaron Roma y la sometieron a un brutal saqueo donde fueron
hechos prisioneros el Papado y el Sacro Colegio Cardenalicio. Durante nueve meses toda la cristiandad
estuvo sin guía, augurando ya el cambio con la Reforma que desde Alemania se pedía con fervor. Un
cambio que defraudó a muchos en su esperanza por la renovación de la iglesia porque no llegó a
culminar hasta varios años después y sin cuajar en Roma. Pero, como indica André Chastel en su obra
El Saco de Roma desde esta fecha ya nada fue igual: esta crisis no sólo supuso un trágico ejemplo de la
guerra, sino que dio lugar a la difusión de una nueva mentalidad que afectó tanto a las artes como a las
letras más allá de Italia. Así surge el manierismo, término que deriva del vocablo italiano Manieray que
se refiere a los distintos modos gramaticales de diverso significado. El significado más parecido sería
estilo, aunque la maniera era considerada un atributo inherente al arte. La llegada del Manierismo está
relacionada con la creación y práctica de un tipo completamente distinto en su personalidad, dotado de
facultades individuales propias, esto suponía una liberalización en parte de las reglas estéticas que se
promovieron desde las Academias del Renacimiento.
El Manierismo surge en un periodo de crisis como una transición no sólo debida a un antihumanismo,
como se ha intentado ver, sino que se suman una serie de factores que, de manera inherente, hacen que
aparezca la ruptura: el saqueo de Roma, la preparación del Concilio de Trento, la nueva orientación de
las rutas comerciales, la revolución económica en toda Europa y la crisis econímica en el ámbito
mediterráneo, que hacen realidad la crisis y también en parte la disolución del humanismo en Italia, en
favor de una mentalidad que es por un lado racionalista hasta el límite, y por otro lado radicalmente
antiintelectualista. Esta crisis comenzó con la duda de si eran concordantes las necesidades espirituales
y corporales con las creencias religiosas y la salvación, dando lugar a un arte donde lo espiritual no era
representado como algo que se consumía en las formas materiales, sino que podía ser sugerido más allá
de los límites de las formas. De esta manera el manierismo como antihumanismo, como filosofía de
vida y como nueva dirección por sus tendencias opuestas al Renacimiento, podría designarse como
Contrarrenacimiento. El Manierismo es por tanto, una manifestación de crisis, la necesidad de nuevos
horizontes para ser explorados que se produce , sobre todo en el ámbito del arte, y que augura el
nacimiento de un nuevo periodo: el Barroco.
REVOLUCIÓN FRANCESA
La Revolución francesa fue un conflicto social y político, con diversos periodos de violencia, que
convulsionó Francia y, por extensión de sus implicaciones, a otras naciones de Europa que enfrentaban
a partidarios y opositores del sistema conocido como el Antiguo Régimen. Se inició con la
autoproclamación del Tercer Estado como Asamblea Nacional en 1789 y finalizó con el golpe de estado
de Napoleón Bonaparte en 1799.
Si bien la organización política de Francia osciló entre república, imperio y monarquía constitucional
durante 71 años después de que la Primera República cayera tras el golpe de Estado de Napoleón
Bonaparte, lo cierto es que la revolución marcó el final definitivo del absolutismo y dio a luz a un
nuevo régimen donde la burguesía, y en algunas ocasiones las masas populares, se convirtieron en la
fuerza política dominante en el país. La revolución socavó las bases del sistema monárquico como tal,
más allá de sus estertores, en la medida en que lo derrocó con un discurso capaz de volverlo ilegítimo.
Los escritores del siglo XVIII, filósofos, politólogos, científicos y economistas, denominados
philosophes, y desde 1751 enciclopedistas, contribuyeron a minar las bases del Derecho Divino de los
reyes. Pero ya en el racionalismo de René Descartes podría quizá encontrarse el fundamento filosófico
de la Revolución. De este modo, la sola proposición «Pienso, luego existo» llevaría implícito el proceso
contra Luis XVI.
La corriente de pensamiento vigente en Francia era la Ilustración, cuyos principios se basaban en la
razón, la igualdad y la libertad. La Ilustración había servido de impulso a las Trece Colonias
norteamericanas para la independencia de su metrópolis europea. Tanto la influencia de la Ilustración
como el ejemplo de los Estados Unidos sirvieron de «trampolín» ideológico para el inicio de la
revolución en Francia.
En términos generales fueron varios los factores que influyeron en la Revolución: un régimen
monárquico que sucumbiría ante su propia rigidez en el contexto de un mundo cambiante; el
surgimiento de una clase burguesa que nació siglos atrás y que había alcanzado un gran poder en el
terreno económico y que ahora empezaba a propugnar el político; el descontento de las clases
populares; la expansión de las nuevas ideas liberales; la crisis económica que imperó en Francia tras las
malas cosechas agrícolas y los graves problemas hacendísticos causados por el apoyo militar a la
independencia de Estados Unidos. Esta intervención militar se convertiría en arma de doble filo, pues,
pese a ganar Francia la guerra contra Gran Bretaña y resarcirse así de la anterior derrota en la Guerra de
los Siete Años, la hacienda quedó en bancarrota y con una importante deuda externa. Los problemas
fiscales de la monarquía, junto al ejemplo de democracia del nuevo Estado emancipado precipitaron los
acontecimientos.
Desde el punto de vista político, fueron fundamentales ideas tales como las expuestas por Voltaire,
Rousseau o Montesquieu (como por ejemplo, los conceptos de libertad política, de fraternidad y de
igualdad, o de rechazo a una sociedad dividida, o las nuevas teorías políticas sobre la separación de
poderes del Estado). Todo ello fue rompiendo el prestigio de las instituciones del Antiguo Régimen,
ayudando a su desplome.
Desde el punto de vista económico, la inmanejable deuda del Estado fue exacerbada por un sistema de
extrema desigualdad social y de altos impuestos que los estamentos privilegiados, nobleza y clero no
tenían obligación de pagar, pero que sí oprimía al resto de la sociedad. Hubo un aumento de los gastos
del Estado simultáneo a un descenso de la producción agraria de terratenientes y campesinos, lo que
produjo una grave escasez de alimentos en los meses precedentes a la Revolución. Las tensiones, tanto
sociales como políticas, mucho tiempo contenidas, se desataron en una gran crisis económica a
consecuencia de los dos hechos puntuales señalados: la colaboración interesada de Francia con la causa
de la independencia estadounidense (que ocasionó un gigantesco déficit fiscal) y el aumento de los
precios agrícolas.
El conjunto de la población mostraba un resentimiento generalizado dirigido hacia los privilegios de los
nobles y el dominio de la vida pública por parte de una ambiciosa clase profesional y comerciante. El
ejemplo del proceso revolucionario estadounidense abrió los horizontes de cambio político.
Los Estados Generales estaban formados por los representantes de cada estamento. Estos estaban
separados a la hora de deliberar, y tenían sólo un voto por estamento. La convocatoria de 1789 fue un
motivo de preocupación para la oposición, por cuanto existía la creencia de que no era otra cosa que un
intento, por parte de la monarquía, de manipular la asamblea a su antojo. La cuestión que se planteaba
era importante. Estaba en juego la idea de soberanía nacional, es decir, admitir que el conjunto de los
diputados de los Estados Generales representaba la voluntad de la nación.
El tercer impacto de los Estados Generales fue de gran tumulto político, particularmente por la
determinación del sistema de votación. El Parlamento de París propuso que se mantuviera el sistema de
votación que se había usado en 1614, si bien los magistrados no estaban muy seguros acerca de cuál
había sido en realidad tal sistema. Sí se sabía, en cambio, que en dicha asamblea habían estado
representados (con el mismo número de miembros) la nobleza (Primer Estado), el clero (Segundo
Estado) y la burguesía (Tercer Estado). Inmediatamente, un grupo de liberales parisinos denominado
«Comité de los Treinta», compuesto principalmente por gente de la nobleza, comenzó a protestar y
agitar, reclamando que se duplicara el número de asambleístas con derecho a voto del Tercer Estado (es
decir, los «Comunes»). El gobierno aceptó esta propuesta, pero dejó a la Asamblea la labor de
determinar el derecho de voto. Este cabo suelto creó gran tumulto.
El rey y una parte de la nobleza no aceptaron la situación. Los miembros del Tercer Estamento se
autoproclamaron Asamblea Nacional, y se comprometieron a escribir una Constitución. Sectores de la
aristocracia confiaban en que estos Estados Generales pudieran servir para recuperar parte del poder
perdido, pero el contexto social ya no era el mismo que en 1614. Ahora existía una élite burguesa que
tenía una serie de reivindicaciones e intereses que chocaban frontalmente con los de la nobleza (y
también con los del pueblo, cosa que se demostraría en los años siguientes).
Cuando finalmente los Estados Generales de Francia se reunieron en Versalles el 5 de mayo de 1789 y
se originaron las disputas respecto al tema de las votaciones, los miembros del Tercer Estado debieron
verificar sus propias credenciales, comenzando a hacerlo el 28 de mayo y finalizando el 17 de junio,
cuando los miembros del Tercer Estado se declararon como únicos integrantes de la Asamblea
Nacional: ésta no representaría a las clases pudientes sino al pueblo en sí. La primera medida de la
Asamblea fue votar la «Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano». Si bien invitaron a
los miembros del Primer y Segundo Estado a participar en esta asamblea, dejaron en claro sus
intenciones de proceder incluso sin esta participación.
La monarquía, opuesta a la Asamblea, cerró las salas donde ésta se estaba reuniendo. Los asambleístas
se mudaron a un edificio cercano, donde la aristocracia acostumbraba a jugar el juego de la pelota,
conocido como Jeu de paume. Allí es donde procedieron con lo que se conoce como el «Juramento del
Juego de la Pelota» el 20 de junio de 1789, prometiendo no separarse hasta tanto dieran a Francia una
nueva constitución. La mayoría de los representantes del clero se unieron a la Asamblea, al igual que
47 miembros de la nobleza. Ya el 27 de junio, los representantes de la monarquía se dieron por
vencidos. También por esa fecha grandes contingentes de tropas militares comenzaron a llegar a París y
Versalles. Los mensajes de apoyo a la Asamblea llovieron desde París y otras ciudades. El 9 de julio la
Asamblea se nombró a sí misma «Asamblea Nacional Constituyente».
El 11 de julio de 1789, el rey Luis XVI, actuando bajo la influencia de los nobles conservadores al
igual que la de su hermano, el Conde D'Artois, despidió al ministro Necker y ordenó la reconstrucción
del Ministerio de Finanzas. Gran parte del pueblo de París interpretó esta medida como un auto-golpe
de la realeza, y se lanzó a la calle en abierta rebelión. Algunos de los militares se mantuvieron
neutrales, pero otros se unieron al pueblo por el miedo a lo que les podría suceder.
El 14 de julio el pueblo de París respaldó en las calles a sus representantes y, ante el temor de que las
tropas reales los detuvieran, asaltaron la fortaleza de la Bastilla, símbolo del absolutismo monárquico,
pero también punto estratégico del plan de represión de Luis XVI, pues sus cañones apuntaban a los
barrios obreros. Tras cuatro horas de combate, los insurgentes tomaron la prisión, matando a su
gobernador, el Marqués Bernard de Launay. Si bien sólo cuatro presos fueron liberados, la Bastilla se
convirtió en un potente símbolo de todo lo que resultaba despreciable en el Antiguo Régimen.
Retornando al Ayuntamiento, la multitud acusó al alcalde Jacques de Flesselles de traición, quien
recibió un balazo que lo mató. Su cabeza fue cortada y exhibida en la ciudad clavada en una pica,
naciendo desde entonces la costumbre de pasear en una pica las cabezas de los decapitados, lo que se
volvió muy común durante la Revolución.
La Revolución se fue extendiendo por ciudades y pueblos, creándose nuevos ayuntamientos que no
reconocían otra autoridad que la Asamblea Nacional Constituyente. Los campesinos dejaron de pagar
impuestos y destruyeron castillos y todo lo que simbolizaba a la aristocracia. La Asamblea Nacional,
actuando detrás de los nuevos acontecimientos, suprimió por ley las servidumbres personales
(abolición del feudalismo), los diezmos y las justicias señoriales, que ya habían sido suprimidos de
hecho por el campesinado, instaurando la igualdad ante el impuesto, ante penas y en el acceso a cargos
públicos. El rey, junto con sus seguidores militares, retrocedió al menos por el momento. Lafayette
tomó el mando de la Guardia Nacional de París y Jean-Sylvain Bailly, presidente de la Asamblea
Nacional Constituyente, fue nombrado nuevo alcalde de París. El rey visitó París el 27 de julio y aceptó
la bandera tricolor.
Sin embargo, después de estos actos de violencia, los nobles, no muy seguros del rumbo que tomaría la
reconciliación temporal entre el rey y el pueblo, comenzaron a salir del país, algunos con la intención
de fomentar una guerra civil en Francia y de llevar a las naciones europeas a respaldar al rey. Éstos
fueron conocidos como los émigrés («emigrados»).
La insurrección y el espíritu de poder popular siguieron extendiéndose por toda Francia. En las áreas
rurales se llevaron a cabo actos de quema de títulos sobre tierras, y varios castillos y palacios fueron
atacados. Esta insurrección agraria se conoce como La Grande Peur («el Gran Miedo»).
El 4 de agosto de 1789, en la llamada «Noche de la locura», la Asamblea Nacional Constituyente
abolió el feudalismo, eliminando las prebendas que recibía el clero y los derechos señoriales de los
nobles (como por ejemplo, el privilegio de no pagar impuestos del que gozaban). En cuestión de horas,
los nobles y el clero perdieron sus privilegios. El curso de los acontecimientos estaba ya marcado, si
bien llevó cuatro años la implantación del nuevo modelo.
ILUSTRACIÓN Y ENCICLOPEDISMO
La Ilustración fue un movimiento ideológico y cultural que se desarrollo a lo largo del siglo XVIII y
cuya finalidad fue dar a conocer los descubrimientos científicos de los siglos XVI y XVII, propagar la
idea de la razón como base de todo conocimiento o el llamado “Racionalismo”.
Los principales representantes de este movimiento nacido en Francia fueron: Voltaire, Montesquieu y
Rousseau, quienes basaron sus escritos en las ideas de Locke respecto a la libertad política, tolerancia
religiosa, reformas económicas, etc.
La enciclopedia o “Diccionario de artes Ciencias y oficios”, fue el compendio de todos estos
conocimientos. Fue recopilado por un grupo de escritores franceses entre los que se encontraban
Diderot y D’alembert.
Los enciclopedistas querían lograr un estado constitucional con poderes legislativo, ejecutivo (el rey y
sus ministros) y judicial, una sociedad de clases donde todas las personas fueran iguales ante la ley,
impulsar el librecambismo o libertad de comercio y una iglesia racionalista.
La ilustración y el enciclopedismo contribuyeron a sentar las bases de la revolución francesa.
El siglo XVIII de Europa recibió el nombre de “siglo de las luces” debido al desarrollo de las ciencias,
la tecnología, las ideas filosóficas, políticas y económicas.
El racionalismo sostiene que la única fuente de conocimiento es la razón.
Los habitantes de Europa dominaban gran parte del mundo; las riquezas fluían hacia las capitales como
Madrid, Londres, Paris o ha los puertos marítimos donde se recibían mercancías y materias primas.
Con el apoyo fundamental de la ciencia y la tecnología se buscaban las mejores formulas de gobernar y
administrar la riqueza. En el movimiento conocido como la ilustración existe una fe profunda en la
ciencia, la filosofía y la educación: las luces del conocimiento desplazarían al oscurantismo de la
ignorancia y la ortodoxia.
Así, desde el renacimiento, Europa es protagonista de un gran desarrollo científico y tecnológico: nacen
nuevas ciencias y otras se renuevan.
La ilustración pretende hacer lo mismo que realizo Galileo en el campo de la naturaleza: la
reorganización del saber sobre bases empíricas y racionales.
Se ubicamos en tiempo y espacio a la ilustración, diremos que es un movimiento cultural que se
desarrolla en algunos países de Europa Occidental en los siglos XVII y XVIII.
Las principales características de esta corriente son:
-Su arma es la razón, entendible como instrumento seguro de conocimiento.
-Se trata de una ideología antropocéntrica, ya que su centro de estudio es el hombre.
-Es optimista y tiene como fundamento la creencia en el progreso.
HUMANIDADES
LINGUISTICA Y LITERATURA
Lingüística
La lingüística es el estudio científico tanto de la estructura de las lenguas naturales como del
conocimiento que los hablantes poseen de ellas.
El campo de la lingüística puede dividirse, en la práctica, en términos de tres dicotomías:
• Lingüística sincrónica versus lingüística diacrónica
• Lingüística teórica versus lingüística aplicada
• Microlingüística versus macrolingüística.
Una descripción sincrónica de una lengua describe la lengua tal y como es en un momento dado; una
descripción diacrónica se ocupa del desarrollo histórico de esa lengua y de los cambios estructurales
que han tenido lugar en ella. Aunque en sus inicios científicos la lingüística del siglo XIX se interesó
ante todo del cambio lingüístico y la evolución de las lenguas a través del tiempo, el enfoque moderno
se centra en explicar cómo funcionan las lenguas en un punto dado en el tiempo y como los hablantes
son capaces de entenderlas y procesarlas mentalmente.
El objetivo de la lingüística teórica es la construcción de una teoría general de la estructura de la lengua
o de un sistema teórico general para la descripción de las lenguas; el objetivo de la lingüística aplicada
es la aplicación de los descubrimientos y técnicas del estudio científico de la lengua a una variedad de
tareas básicas como la elaboración de métodos mejorados de enseñanza de idiomas.
Los términos microlingüística y macrolingüística aún no están bien establecidos. El primero se refiere a
un más estrecho y el segundo a un más amplio punto de vista en el ámbito de la lingüística. Desde el
punto de vista microlingüístico, las lenguas deben analizarse en provecho propio y sin referencia a su
función social, ni a la manera en que son adquiridas por los niños, ni a los mecanismos psicológicos
que subyacen en la producción y en la recepción del habla, ni en la función estética o comunicativa del
lenguaje, etc.
En contraste, la macrolinguística abarca todos estos aspectos de la lengua. Varias áreas de la
macrolingüística han tenido un reconocimiento terminológico como, por ejemplo, la psicolingüística, la
sociolingüística, la lingüística antropológica, la dialectología, la lingüística matemática, la lingüística
computacional y la estilística.
Es una disciplina cuyo objeto de estudio es el lenguaje humano. Se trata de una ciencia teórica dado
que formula explicaciones diseñadas para justificar los fenómenos del lenguaje, esto es, el diseño de
teorías sobre algunos aspectos del lenguaje y una teoría general del mismo.
Cabe observar que la lingüística no es solo un saber teórico, es además una ciencia empírica que realiza
observaciones detalladas sobre lenguas, en especial para confirmar o refutar afirmaciones de tipo
general. En este sentido, el lingüísta como científico, habrá de aceptar el lenguaje tal como se observa y
a partir de su observación, explicar cómo es. Su función no es ni la de evitar el "deterioro" de la lengua
ni mucho menos procurar una "mejoría" . En efecto, no es trata de una ciencia prescriptiva sino
meramente descriptiva.
Literatura
La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensión, se refiere también al
conjunto de producciones de una nación, de una época o de un género (la literatura griega, la literatura
del siglo XIX, etc) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica,
literatura jurídica, etc).
En el siglo XVII, lo que hoy denominamos «literatura» se designaba como poesía o elocuencia.
Durante el Siglo de Oro español, por poesía se entendía cualquier invención literaria, perteneciente a
cualquier género y no necesariamente en verso. A comienzos del siglo XVIII se comenzó a emplear la
palabra «literatura» para referirse a un conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio
de expresión. A mediados de la misma centuria Lessing, publica Briefe die neueste Literatur betreffend,
donde se utiliza «literatura» para referirse a un conjunto de obras literarias. A finales del siglo XVIII, el
significado del término literatura se especializa, restringiéndose a las obras literarias de reconocida
calidad estética. Este concepto se puede encontrar en la obra de Marmontel, Eléments de littérature
(1787), y en la obra de Mme. De Staël, De la littérature considéré dans se rapports avec les institutions
sociales.
En Inglaterra, en el siglo XVIII Literatura, la palabra «literatura» no se refería solamente a los escritos
de carácter creativo e imaginativo, sino que abarcaba el conjunto de escritos producidos por las clases
instruidas: cabían en ella desde la filosofía a los ensayos, pasando por las cartas y la poesía. Se trataba
de una sociedad en la que la novela tenía mala reputación, y se cuestionaba si debía pertenecer a la
literatura. Por eso Eagleton sugiere que los criterios para definir el corpus literario en la Inglaterra del
siglo XVIII eran ideológicos, circunscritos a los valores y a los gustos de una clase instruida. No se
admitían las baladas callejeras ni los romances, ni las obras dramáticas.
En las últimas décadas del siglo XVIII apareció una nueva demarcación del discurso de la sociedad
inglesa. Eagleton nos cuenta que surge la palabra «poesía» como un producto de la creatividad humana
en oposición a la ideología utilitaria del inicio de la era industrial. Tal definición la encontramos en la
obra Defensa of poetry (1821) de Shelley. En la Inglaterra del Romanticismo, el término «literato» era
sinónimo de «visionario» o «creativo». Pero no dejaba de tener tintes ideológicos, como en el caso de
Blake y Shelley, para quienes se transformó en ideario político, cuya misión era transformar la sociedad
mediante los valores que encarnaban en el arte. En cuanto a los escritos en prosa, no tenían la fuerza o
el arraigo de la poesía; la sociedad los consideraba como una producción vulgar carente de inspiración.
En la búsqueda de una definición precisa de los conceptos «literatura» y «literario», surgió la disciplina
de la Teoría de la Literatura, que empieza por delimitar su objeto de estudio; la literatura. A comienzos
del siglo XX, el formalismo ruso se interesa por el fenómeno literario, e indaga sobre los rasgos que
definen y caracterizan los textos literarios, i. e., sobre la literaturidad de la obra. Roman Jakobson
plantea que la literatura, entendida como mensaje literario, tiene particularidades en la forma que la
hacen diferente a otros discursos; ese especial interés por la forma es lo que Jakobson llama función
poética, por la que la atención del emisor recae sobre la forma del mensaje (o, lo que es lo mismo, hay
por parte del emisor una voluntad de estilo). En efecto, hay determinadas producciones lingüísticas
cuya función es únicamente proporcionar placer, un placer de naturaleza estética, en línea con el
pensamiento aristotélico.
El lenguaje combinaría recurrencias (repeticiones) y desvíos de la norma para alejarse de la lengua
estándar, causar extrañeza, renovarse, impresionar la imaginación y la memoria y llamar la atención
sobre su forma expresiva.
El lenguaje literario sería un lenguaje estilizado y trascendente, destinado a la perdurabilidad, muy
diferente de la lengua de uso común, destinada a su consumo inmediato. La literatura, por otra parte,
exige una tradición en la que sustentarse: El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha no habría
podido escribirse si no hubieran existido antes los libros de caballerías. Un texto literario no puede
estimarse de forma inmanente y autónoma, sino como consecuencia de otros muchos textos y
antecedente de otros.
Wolfgang Kayser, a mediados del siglo XX, planea cambiar el término «Literatura» por el de «Belles
Lettres», diferenciándolas del habla y de los textos no literarios, en el sentido de que los textos
literario–poéticos son un conjunto estructurado de frases portadoras de un conjunto estructurado de
significados, donde los significados se refieren a realidades independientes del que habla, creándose así
una objetividad y unidad propia.
Castagnino, en su libro ¿Qué es la literatura?, indaga sobre qué es literatura y cómo el concepto se
extiende a realidades como la escritura, la historia, la didáctica, la oratoria y la crítica. Según
Castagnino, la palabra literatura adquiere a veces el valor de nombre colectivo cuando denomina el
conjunto de producciones de una nación, época o corriente; o bien es una teoría o una reflexión sobre la
obra literaria; o es la suma de conocimientos adquiridos mediante el estudio de las producciones
literarias. Otros conceptos, como el de Verlaine, apuntan a la literatura como algo superfluo y
acartonado, necesario para la creación estética pura. Posteriormente, Claude Mauriac propuso el
término "aliteratura" en contraposición a «literatura» en el sentido despectivo que le daba Verlaine.
Todas estas especificaciones hacen de la literatura una propuesta que depende de la perspectiva desde la
que se enfoque. Así, Castagnino concluye que los intentos de delimitar el significado de «literatura»,
más que una definición, constituyen una suma de adjetivaciones limitadoras y específicas.
Si se considera la literatura de acuerdo con su extensión y su contenido, la literatura podría ser
universal, si abarca la obra de todos los tiempos y lugares; si se limita a las obras literarias de una
nación en particular, es Literatura nacional. Las producciones, generalmente escritas, de un autor
individual, que por tener conciencia de autor, de creador de un texto literario, suele firmar su obra,
forman parte de la literatura culta, mientras que las producciones anónimas fruto de la colectividad y de
transmisión oral, en ocasiones recogidas posteriormentem por escrito, conforman el corpus de la
literatura popular o tradicional.
Según el objeto, la literatura será preceptiva si busca normas y principios generales; histórico–crítica si
el enfoque de su estudio es genealógico; comparada, si se atiende simultáneamente al examen de obras
de diferentes autores, épocas, temáticas o contextos históricos, geográficos y culturales; comprometida
si adopta posiciones militantes frente a la sociedad o el estado; pura si sólo se propone como un objeto
estético; ancilar, si su finalidad no es el placer estético sino que está al servicio de intereses
extraliterarios.
Según los medios expresivos y procedimientos, Castagnino propone que la literatura tiene como formas
de expresión el verso y la prosa y sus realizaciones se manifiestan en géneros literarios, universales que
se encuentran, más o menos desarrollados, en cualquier cultura; lírico, épico y dramático.
Manifestaciones Líricas son aquellas que expresan sentimientos personales; Épicas, las que se
constituyen en expresión de un sentimiento colectivo manifestado mediante modos narrativos, y
Dramáticas, las que objetivan los sentimientos y los problemas individuales comunicándolos a través
de un diálogo directo. A estos géneros literarios clásicos habría que añadir además el género didáctico.
El fenómeno literario ha estado siempre en constante evolución y transformación, de tal modo que el
criterio de pertenencia o no de una obra a la literatura puede variar a lo largo de la historia, al variar el
concepto de “arte literario”.
Para Barthes la literatura no es un corpus de obras, ni tampoco una categoría intelectual, sino una
práctica de escritura. Como escritura o como texto, la literatura se encuentra fuera del poder porque en
ella se está produciendo un desplazamiento de la lengua, en la cual surten efecto tres potencias:
Mathesis, Mímesis, Semiosis. Como la literatura es una suma de saberes, cada saber tiene un lugar
indirecto que hace posible un diálogo con su tiempo. Como en la ciencia, en cuyos intersticios trabaja
la literatura, siempre retrasada o adelantada con respecto a ella: “La ciencia es basta, la vida es sutil, y
para corregir esta distancia es que nos interesa la literatura.” Por otra parte el saber que moviliza la
literatura no es completo ni final. La literatura sólo dice que sabe de algo, es la gran argamasa del
lenguaje, donde se reproduce la diversidad de sociolectos constituyendo un lenguaje límite o grado
cero, logrando de la literatura, del ejercicio de escritura, una reflexibilidad infinita, un actuar de signos.
ERRORES ORTOGRAFICOS
LOS SIGNOS DE PUNTUACIÓN
Los signos de puntuación no sólo sirven para hacer emoticons en el chat, también sirven para organizar
textos ;-)
Los signos de puntuación están presentes en la escritura occidental.
En un texto, es fundamental transmitir una idea con claridad. Para ello, debemos utilizar los signos de
puntuación, que nos ayudarán a organizar las oraciones, párrafos, y el texto en general, además de, por
ejemplo, descartar ambigüedades. Nos indican pausas, jerarquías y énfasis.
Cabe resaltar que las reglas de puntuación no siempre son seguidas al pie de la letra, ya que existen
estilos de escritura que prefieren puntuar de una manera distinta. Sin embargo, existen
recomendaciones y reglas generales que sí debemos tener en cuenta siempre a la hora de sentarnos a
escribir.
La coma:
Simboliza una pausa breve. Se utiliza para:
- Separar los miembros en una enumeración, salvo los que vengan precedidos por alguna de las
conjunciones “y”, “e”, “o”, “u”, “ni”.
- Separar ideas distintas que se encuentran en una misma oración.
- Indicar un hiperbatón, es decir, una alteración del orden acostumbrado en los componentes de una
oración.
- Separar un vocativo (que es cuando se identifica al receptor) del resto de la oración.
- Separar complementos explicativos de un nombre.
- Separar una aclaración o explicación dentro de la oración.
- Indicar la omisión de un verbo.
- Separar las expresiones que anuncian explicaciones, como “sin embargo”, “es decir”,” por
consiguiente”,”entonces”, etc.
El punto:
Indica el final de una oración, actuando como separador. Hay cuatro tipos diferenciables:
- Punto y seguido: Tiene como función separar las oraciones contenidas en un mismo párrafo. Cada
oración presentará una idea nueva, pero siempre manteniendo el tema principal que el párrafo quiere
comunicar.
- Punto y aparte: Se encarga de separar párrafos. Deberemos utilizarlo cuando queramos presentar una
nueva idea, distinta a la que venimos planteando.
- Punto final: Tiene como finalidad señalar el fin del texto.
- Punto de abreviatura: Este caso es totalmente distinto a los anteriores. Sirve para anunciar la
abreviación de una palabra. Por ejemplo: Sres., Flia., etc. La palabra que sigue a esta clase de punto no
lleva mayúscula.
El punto y coma:
Se sitúa entre el punto y la coma, siendo una pausa mayor que la coma, y menor que el punto. Ponemos
punto y coma para:
- Separar series de elementos que ya están separados por comas.
- Para indicar hecho-consecuencia. El punto y coma va entremedio.
- Para separar oraciones sobre el mismo tema.
- Para empalmar oraciones relacionadas por una conjunción de tipo adversativa (“pero”, “sin embargo”,
etc.).
Los dos puntos:
Tienen como función principal enfatizar lo que viene luego de ellos, llamando la atención del lector y
con una pausa similar a la del punto. Se utiliza:
- Antes de una enumeración.
- Cuando se cita textualmente.
- Cuando se confirmará, se resumirá o se sacará una conclusión de lo que se ha dicho en la misma
oración.
- Luego del encabezamiento en una carta.
Los puntos suspensivos:
Gráficamente 3 puntos en seguidilla, simbolizan una pausa larga, que señalan que un concepto no se ha
desarrollado por completo. Ocasiones donde se utiliza:
– Intencionalmente se deja sin completar una frase para que el lector la termine. No es una
interpretación del lector, hay una sola posibilidad para rellenar los puntos suspensivos.
- Con la finalidad de que el lector interprete como le parezca lo que el emisor quiere decir, o lo que
piensa al respecto de lo que se dice.
- Reemplazando a “etcétera”, en las enumeraciones.
- Para añadir intriga en una oración.
- Para anunciar, en una cita textual, que algo fue omitido. Los puntos suspensivos van entre paréntesis.
Los paréntesis:
Son usados para explicar algún concepto utilizado en la oración. Los casos en que se aplican son:
- Cuando se desea aclarar algo que no tiene demasiada relación con el tema principal que se quiere
comunicar.
- Para agregar un dato sobre lo que se habla (fecha, sigla, lugar, etc.)
- Como ya se dijo en los puntos suspensivos, estos se combinan con los paréntesis para indicar en una
cita textual que algo fue omitido.
- Para traducir al idioma hablante una palabra o frase de lengua extranjera.
- Para aclarar en letras un número, o viceversa.
Los corchetes:
Tienen una función similar a los paréntesis, pero su uso es menos común. Se utilizan:
- Cuando es necesaria una aclaración, pero ya nos encontramos escribiendo entre paréntesis.
- Cuando el editor de un texto quiere agregar una aclaración o comentario.
- Como con los paréntesis, cuando en una cita textual se omite un fragmento. Se escriben puntos
suspensivos entre corchetes.
El guión:
El guión tiene como principal función separar. Los casos concretos son:
- Para separar sílabas de una palabra a final de renglón cuando no hay espacio suficiente para ingresar
la palabra entera.
- Para separar palabras compuestas cuando los componentes no forman una unidad.
- Para indicar períodos de tiempo (por ejemplo, 1990-2007).
La raya:
La raya es un guión, pero más largo (—). Se utiliza:
- En lugar del paréntesis, para intercalar una oración aclaratoria, dentro de una oración. Este uso se
hace cada vez más común, quitándole de a poco esta función al paréntesis.
- En los diálogos, para anunciar los cambios de quienes dialogan.
Las comillas:
Gráficamente, pueden ser representadas de dos maneras: las más utilizadas son “ ” y las españolas (o
angulares) son « ». Su utilización es indistinto, diferenciándose los siguientes casos:
- Para indicar citas textuales o refranes.
- Para indicar sarcasmo, es decir, lo que se dice no debe tomarse al pie de la letra.
- Para indicar títulos de obras.
- Cuando escribimos palabras de una lengua extranjera.
- Cuando escribimos una palabra incorrectamente adrede.
Los signos de exclamación o admiración:
Son utilizados, como dice su nombre, para exclamar, mostrar sorpresa, énfasis y en las interjecciones.
Aparecen cuando se quieren demostrar sentimientos fuertes.
Los signos de interrogación:
Enmarcan una pregunta o duda.
La diéresis:
También llamada crema, es un signo que debe agregarse en la letra “u” cuando queremos que se
pronuncie. Este caso se da en las sílabas “gue” y “gui”.
La Barra:
Se utiliza para:
- Señalar el cambio de verso en los textos poéticos reproducidos en línea seguida.
- Indicar, entre dos palabras, que cualquiera de las dos opciones puede ser correcta.
El Apóstrofo:
El apóstrofo (’), casi en desuso en nuestra lengua, se utilizaba generalmente en poesía para indicar la
omisión de una vocal.
El signo de párrafo:
El signo de párrafo (§) es utilizado para denunciar divisiones internas dentro de capítulos. Se lo ingresa
al lado de un número, para una búsqueda fácil.
El Asterisco:
El asterisco se utiliza:
- Como llamada a una nota explicatoria, que generalmente se encuentra a pie de página.
- Como las comillas, también tiene como función indicar que una palabra está mal escrita. Para lograr
esto, se antepone el asterisco a la palabra en cuestión.
Las llaves:
Estos signos son utilizados generalmente en cuadros sinópticos y distintos esquemas con el fin de
agrupar opciones.
Uso de la C
Se usa la letra c al formar los plurales y derivados de las palabras terminadas en z. Por ejemplo: el
plural de paz, será paces; el plural de hoz, hoces; y el de raíz, raíces. Asimismo, las palabras derivadas
de paz se escribirán con c, por ejemplo, pacífico y paciencia.
Se usa c en los verbos de primera conjugación, terminados en el sonido ciar, y en sus formas verbales
correspondientes. Por ejemplo, el verbo apreciar, por lo tanto, también se escriben con c aprecio,
apreciaba, apreciarían, y todas las formas de ese verbo.
La única excepción de esta regla consiste en el verbo ansiar, que a pesar de terminar con el sonido sia
se escribe con s.
Se usa c en las palabras que terminen con el sonido ncia, después de cualquier vocal, es decir, ancia,
encia, incia, oncia y uncia. Por ejemplo: rancia, vivencia y provincia. Excepciones a esta regla son la
palabra ansia y el nombre propio Hortensia.
Se usa c en las palabras terminadas en la secuencia de sonidos ción, siempre y cuando sean derivadas
de una palabra primitiva que termine en to o en do. Por ejemplo, la palabra canción tiene como
primitiva a la palabra canto, por lo tanto, podemos estar seguros de que se escribe con c. Lo mismo
ocurre con la palabra declaración, que tiene como primitiva a la palabra declarado.
Uso de la S
Se usa la letra s en los adjetivos terminados en los sonidos oso y osa. Cuando escuchemos una cualidad
que finaliza con esos sonidos, estaremos seguros de que se escribe con s. Por ejemplo: bondadoso,
hermoso, afectuosa, rencorosa.
Se usa s en las palabras terminadas en la secuencia de sonidos sión, siempre que sean derivadas de una
palabra primitiva terminada en so o en sor. Por ejemplo: la palabra extensión termina en sión, y como
proviene de la palabra extenso, que termina en so, sabemos que se escribe son s y no con c.
Se usa s en la mayor parte de las palabras castellanas terminadas en el sonido eso. Por ejemplo: beso,
hueso, expreso, etcétera. Existen unas pocas palabras que constituyen la excepción, ya que se escriben
con z. Las más usadas son cerezo y tropiezo.
Se usa s en las palabras que terminan en la combinación de sonidos ísimo e ísima, cuando se forma el
grado superlativo de un adjetivo, es decir, la cualidad llevada a su expresión máxima. Por ejemplo:
buenísimo (extremadamente bueno) y bellísima (extremadamente bella).
Uso de la Z
Se usa la letra z en los adjetivos terminados en los sonidos az y oz. Si una palabra es una cualidad, y
termina con uno de estos dos sonidos, sabemos que se escribe con z. Por ejemplo: los adjetivos capaz,
fugaz, atroz y veloz.
Se usa z en las palabras terminadas en la secuencia de sonidos anza. Si oímos una palabra que termina
así, debemos escribirla con z y no con s, como alabanza o adivinanza.
Se usa z en las palabras terminadas en el sonido zon, como buzón y corazón. Hay algunas excepciones,
que se producen en palabras que provienen de otras palabras que se escriben con s, como bolsón que
proviene de bolsa y camisón, que deriva de camisa.
Se usa z en los verbos de tercera conjugación que terminan en izar, y en sus formas verbales
correspondientes. Por ejemplo, el verbo aterrizar, por su terminación se escribirá con z, y lo mismo se
hará con aterrizo, aterrizaste o aterrizará: todas las formas mantienen la z donde corresponde. Quedan
excluidos de esta regla unos pocos verbos que tienen una palabra primitiva que termine en so. Por
ejemplo, el verbo guisar, que viene del sustantivo guiso. Otras excepciones son los verbos improvisar y
revisar.
ACENTUACIÓN
Se denomina acento prosódico (o simplemente acento) a la mayor fuerza de pronunciación que se carga
sobre una sílaba de la palabra (a la que se denomina sílaba tónica). Una palabra puede ser tónica, si
alguna de las sílabas que la componen presenta este acento, o átona, si ninguna de sus sílabas sobresale
de las demás. Cualquier palabra pronunciada sola, fuera de contexto, es tónica. Solo en el contexto del
discurso es posible determinar si una palabra es átona.
Las palabras átonas son escasas en número, pero muy importantes por el uso extensivo que se hace de
ellas. Entre ellas podemos citar las siguientes:
• los artículos determinados: el, la, lo, los, las...
• las formas apocopadas de los adjetivos posesivos: mi, tu, su...
• los pronombres personales que realizan la función de complemento sin preposición: me, nos, te,
os, le, la, lo, los, las, les, se.
• los relativos: que, cuanto, quien, cuyo.
• los adverbios relativos con funciones no interrogativas o exclamativas: donde, cuanto...
• el adverbio tan.
• las conjunciones: y, o, que, si, pues, aunque...
• casi todas las preposiciones: de, con, a...
• la partícula cual cuando equivale a como (Como un ciclón = Cual ciclón).
Las únicas palabras que poseen dos acentos prosódicos son los adverbios de modo formados mediante
la adición del sufijo -mente a un adjetivo. El primer acento es el del adjetivo; el segundo es el
correspondiente al sufijo.
Se llama tilde o acento ortográfico a una rayita oblicua (') que baja de derecha a izquierda del que lee o
escribe, y que se pone, en los casos adecuados, sobre alguna de las vocales de la sílaba tónica de la
palabra.
Clasificación de las palabras según su acento
Las palabras agudas son aquellas que tienen el acento prosódico en la última sílaba.
• con-ver-sar
• pas-tor
• o-ra-ción
• com-pe-tir
• va-lor
• Or-le-ans
Las palabras llanas son aquellas que tienen el acento prosódico en la penúltima sílaba.
• pro-tes-tan-te
• li-bro
• di-fí-cil
• ra-bi-no
• bí-ceps
• án-gel
Las palabras esdrújulas son aquellas que tienen el acento prosódico en la antepenúltima sílaba.
• prés-ta-mo
• hi-pó-cri-ta
• ag-nós-ti-co
• cré-di-to
• lle-gá-ba-mos
Las palabras sobreesdrújulas son aquellas que tienen el acento prosódico en una sílaba anterior a la
antepenúltima sílaba. Se trata de dos tipos de palabras:
Adverbios de modo terminados en -mente (palabras con dos acentos):
• di-fí-cil-men-te
• e-vi-den-te-men-te
• fá-cil-men-te
• ob-via-men-te
Formas verbales formadas por la composición de dos pronombres personales átonos con una forma
verbal:
• có-me-te-lo
• trá-e-me-la
Reglas básicas
Los monosílabos (sean átonos o no) no llevan tilde. Se exceptúan aquellos monosílabos tónicos que
coinciden en su grafía con otros átonos, en cuyo caso se coloca tilde en el monosílabo tónico. Esta tilde
se denomina tilde diacrítica. Su colocación (no sólo en los monosílabos) se describe en el apartado
correspondiente.
Se acentúan todas palabras agudas que terminan en vocal, o en n o s solas.
• tam-bién
• ja-más
• lec-ción
• se-gún
• a-de-más
Las palabras agudas que no terminan en vocal, o en n o s solas, nunca se acentúan.
• vir-tud
• na-cio-nal
• re-loj
• a-co-me-ter
• Or-le-ans
• fe-liz
Tilde diacrítica
La tilde diacrítica se coloca sobre ciertas palabras para distinguir entre diversos significados del
vocablo, según que sean tónicos o átonos. La tilde se coloca sobre la palabra tónica aunque según las
reglas generales no corresponda colocar tilde. Hay varias categorías:
Monosílabos tónicos que coinciden en su grafía con otros átonos:
• más (adverbio de cantidad): Quiero más comida.
• mas (conjunción adversativa con el significado de pero): Le pagan, mas no es suficiente.
• tú (pronombre personal): Es preciso que vengas tú.
• tu (adjetivo posesivo): Dale tu cartera.
• él (pronombre personal): ¿Estuviste con él?.
• el (artículo): El vino está bueno.
• mí (pronombre personal): Todo esto es para mí.
• mi (adjetivo posesivo): Trae mi calendario.
• mi (nombre común): Concierto para oboe en mi bemol mayor.
• sí (adverbio de afirmación): Él sí quería.
• sí (pronombre reflexivo): Lo atrajo hacia sí.
• si (conjunción condicional): Vendrá si quiero.
• si (conjunción de interrogativas directa): Pregúntale si quiere venir.
• si (nombre común): Concierto para piano y orquesta en si bemol.
• dé (del verbo dar; cuando se le une algún pronombre, también se acentúa): Déme ese dinero.
• de (preposición).
• sé (de los verbos ser o saber): Yo no sé nada, Sé un poco más educado.
• se (pronombre personal y reflexivo).
• té (nombre común): Póngame un té.
• te (pronombre personal): Te voy a dar.
Para evitar confusiones, lo que se conoce como anfibología (en caso de que no existiese confusión,
podemos prescindir de la tilde):
• aún (adverbio temporal o de modo con el significado de todavía): ¿Aún no ha llegado?.
• aun (resto de casos): Ni aun él pudo hacerlo.
• sólo (adverbio equivalente a solamente): Sólo me quieres para eso.
• solo (adjetivo con el significado de sin compañía): No estés sólo.
Determinantes y pronombres demostrativos:
• los pronombres éste, ésta, ése, ésa, aquél y aquélla, así como sus plurales, llevan tilde para
diferenciarlos de los determinantes equivalentes.
• los determinantes este, esta, ese, esa, aquel y aquella y sus plurales no llevan tilde nunca.
• esto, eso y aquello no llevan tilde nunca, puesto que son siempre pronombres.
Hay que tener en cuenta que nunca llevan tilde los pronombres demostrativos que actúan como
antecedentes de un pronombre relativo sin coma interpuesta entre ambos: Esos que trajiste no con
adecuados.
En interrogaciones, admiraciones o expresiones de carácter dubitativo (también en oraciones que
presenten un matiz interrogativo o dubitativo, aunque no existan signos de puntuación o admiración),
también se acentúan:
• cómo: ¡Cómo que no!, Me pregunto cómo habrá venido.
• cuál: Esa es la habitación en la cual estuvieron, ¿Cuál es el tuyo?.
• quién: ¿Quién lo ha dicho?
• qué: Pídele lo que te debe, No sé qué hacer.
• dónde: ¡Dónde fuiste a pedir dinero!.
• cuándo: Hazlo cuando tengas tiempo, ¿Cuándo vienes?.
• cuánto, cuán: No te imaginas cuán ridículo estás, ¿Cuantas cosas has traído?.
• por qué (partícula interrogativa): ¿Por qué no vienes?.
• por que (grupo átono formado por la preposición por más pronombre relativo o conjunción
subordinante que). En el primer caso siempre es posible intercalar un artículo determinado:
¿Cuál es la razón por (la) que te fuiste?. La segunda aparece cuando el verbo antecedente rige la
preposición por: Se decidió por que viniera Pepe.
• porque (conjunción subordinante causal [átona]). Iré porque me lo pides, Porque te quiero a ti...
• porqué (nombre): Este es el porqué de su decisión.
El hecho de que tales palabras vayan en una oración interrogativa o exclamativa no significa que
tengan sentido exclamativo o interrogativo. Si no lo tienen, no deben llevar tilde:
• ¿Eres tú quien lo ha hecho? (la pregunta se refiere a tú)
• ¡Vendrás cuando te lo diga!
• hiato producido por el encuentro por dos vocales abiertas. Siempre que se encuentran dos
vocales abiertas, se produce un hiato: re-hén, al-de-a, le-ón...
• hiato producido por el encuentro de una vocal cerrada tónica, situada delante o detrás de una
vocal abierta átona: ba-hí-a, o-í-do, fan-ta-sí-a...
• hiato producido por el encuentro de una vocal cerrada átona con abierta tónica (gui-ón, tru-
hán...). Es el caso menos frecuente. Se trata siempre de palabras agudas terminadas en vocal o
en n.
Como ya se ha comentado, el encuentro entre dos vocales cerradas, a efectos de acentuación, se
considera como diptongo.
Colocación de la tilde
Diptongos
La acentuación de los diptongos sigue las reglas generales. Por lo tanto, si el acento de la palabra recae
sobre una sílaba con diptongo, y a esta le corresponde una tilde según las reglas generales, esta tilde se
coloca sobre la vocal abierta (a, e u o). Veamos algún ejemplo: co-rréis, hués-ped...
Cuando son dos vocales cerradas las que están en contacto (ui o iu), a efectos de acentuación, se
considera que se trata de un diptongo. Del mismo modo que para el resto de los diptongos, si a dicho
diptongo le corresponde una tilde, esta se coloca en el segundo elemento: ben-juí, cuí-da-te, je-suí-ti-
co, des-truí, pero je-sui-ta, des-truir...
Existen excepciones a esta última regla. Las formas verbales huí, huís, huía, huían y huías (y sus
equivalentes del verbo fluir) se acentúan.
Los onomásticos y patronímicos de origen catalán terminados en -iu o -ius, con acento prosódico en la i
se escriben sin tilde: Montoliu...
Se escriben también sin tilde los vocablos agudos terminados en au, eu y ou. Se trata por lo general de
patronímicos de origen catalán: Aribau, Salou, Bernabeu...
La y precedida de vocal al final de una palabra se considera como una consonante a efectos de
acentuación, por lo que todas las palabras agudas terminadas en los diptongos ay, ey y oy se escriben
sin tilde (guirigay, virrey...). No así sus plurales que constituyen palabras agudas terminadas en s. Los
agudos terminados en uy (generalmente topónimos como Bernuy) siguen la misma norma y no se
acentúan (sí lo hace benjuí).
Triptongos
En los triptongos se sigue la regla general de los diptongos. Se coloca la tilde en la vocal abierta del
triptongo: a-ve-ri-guáis, li-cuéis...
En los triptongos agudos terminados en -uay y -uey se siguen las mismas normas citadas en los
diptongos respecto a la y final y, por tanto, no se acentúan palabras como buey, Uruguay...
Hiatos
Si el hiato consiste en la unión de dos vocales abiertas, la tilde se coloca según las reglas generales: le-
ón, co-á-gu-lo...
Si una de las vocales es cerrada, y el posible diptongo se ha deshecho debido a que sobre ella se carga
la fuerza de pronunciación de la palabra, la tilde se coloca sobre esta vocal cerrada,
independientemente de que le correspondiera según las reglas generales: ca-í-da, son-re-ír, re-ú-no, ba-
ra-hún-da...
Cuando la vocal tónica es la abierta, se coloca sobre ella la tilde, toda vez que se trata siempre de
palabras agudas terminadas en vocal o en n: lié, Sión, truhán...
La tilde en las palabras compuestas
• si la palabra compuesta procede de la unión de dos palabras simples, sólo lleva tilde la última
componente si a la palabra compuesta le corresponde llevarla: contrapié, decimoséptimo,
cortafríos, radiocomunicación... (pierde su tilde siempre la primera componente de la misma
aunque la llevara cuando era simple: asimismo, decimoséptimo, tiovivo...).
• si las palabras se unen mediante guión (conservando la primera invariante la terminación
masculina singular), cada vocablo conserva su tilde si ya la tenía previamente: físico-químico,
anglo-soviético...
• en el caso de los adverbios de modo formados mediante la adición del sufijo -mente (que tienen
en realidad dos acentos), se mantiene la tilde del adjetivo que origina el adverbio si ya la tenía:
ágil-mente, rápida-mente...
• cuando a una forma verbal que ya tenía tilde se le añaden uno o varios pronombres, la tilde se
mantiene: dé-me, movió-se...
• si al reunir una forma verbal que no tiene tilde con uno o varios pronombres resulta una palabra
esdrújula o sobreesdrújula, debemos ponerla: vámonos (de vamos), dáselo (de da), entrégaselo
(de entrega) ...
Acentuaciones dobles
• Poseen doble acentuación las siguientes palabras. Se recomienda la forma de la primera
columna:
alveolo alvéolo
chófer chofer
conclave cónclave
dinamo dínamo
fútbol futbol
gladíolo gladiolo
medula médula
olimpiada olimpíada
omóplato omoplato
ósmosis osmosis
pabilo pábilo
pentagrama pentágrama
período periodo
reuma reúma
• Palabras terminadas en -iaco/-íaco (y sus correspondientes femeninos). La primera es preferible:
austriaco austríaco
policiaco policíaco
Zodiaco Zodíaco
amoniaco amoníaco
cardiaco cardíaco
• Hay también doble acentuación en los presentes de indicativo de algunos verbos. Se indica,
como de costumbre, la pronunciación recomendada en primer lugar (sólo se indica la primera
persona):
afilio afilío
auxilio auxilío
concilio concilío
expatrio expatrío
glorio glorío
vanaglorio vanaglorío
extasío extasio
Acentuaciones incorrectas
• Incluyo aquí una serie de palabras que se acentúan de dos formas diferentes, aunque la Real
Academia sólo considera como correcta una de ellas. Honestamente, considero que el uso ha
conferido carta de naturaleza a muchas de las acentuaciones no reconocidas por la Academia.
De todas formas, ahí van (en la primera columna coloco la forma correcta, y en la segunda la
incorrecta):
expedito expédito
libido líbido
prístino pristino
intervalo intérvalo
Mondariz Mondáriz
Trevélez Trévelez
Nobel Nóbel
accésit áccesit
cenit cénit
coctel cóctel
elite élite
fútil futil
táctil tactil
Sáhara Sahara
méster mester
• Los verbos cuyo infinitivo termina en -cuar o -guar llevan diptongo en la sílaba final. Por tanto,
del verbo evacuar la conjugación da e-va-cuo y no e-va-cú-o. Las únicas excepciones a esta
regla son los verbos licuar y promiscuar, que aunque con diptongo en el infinitivo, producen
hiatos en la conjugación (aquí sí que es válido li-cú-o).
• El resto verbos que terminan en -uar, aún llevando diptongo en la sílaba final, producen hiatos
en la conjugación y se dirá ha-bi-tú-o y no ha-bi-tuo.
Otras consideraciones
• Las letras mayúsculas deben llevar tilde siempre que les corresponda. Así lo determinan las
Nuevas Normas de Prosodia y Ortografía, el texto normativo publicado por la RAE en 1959 y
que constituye la base de la Ortografía. Es cierto, no obstante, que en el Esbozo de una nueva
Gramática de la Lengua Española, texto no normativo de 1974, se rebaja la norma a una
recomendación.
• Las formas verbales fue, fui, vio y dio no llevan tilde por tratarse de monosílabos. Aunque
antiguamente sí la llevaban, las últimas normas ortográficas de la RAE (1959) corrigen esta
excepción.
• La conjunción o lleva únicamente tilde cuando enlaza números (siempre que se escriban con
cifra, no con letra).
• Las palabras latinas que se han incorporado al castellano colocan su tilde según las reglas
generales (vademécum, currículum, accésit...).
• Las palabras y nombres propios de otros idiomas conservan su grafía original, si en estos
idiomas se escriban en alfabeto latino. Podrán acentuarse siguiendo las normas españoles si así
lo permiten su pronunciación y grafía originales: Wagner o Wágner.
• Si se trata de nombres geográficos, se sigue la norma anterior salvo que se haya españolizado el
término, en cuyo caso se acentúan según las reglas generales (lo que se conoce por exónimos,
como París, Aquisgrán, Milán, Lérida...).
GRAMÁTICA (MORFOSINTAXIS)
La Gramática es el estudio de las reglas y principios que regulan el uso de las lenguas y la organización
de las palabras dentro de una oración. También se denomina así al conjunto de reglas y principios que
gobiernan el uso de un lenguaje muy determinado; así, cada lenguaje tiene su propia gramática.
La gramática es parte del estudio general del lenguaje denominado lingüística. Clásicamente el estudio
de la lengua se divide en cuatro niveles:
• Nivel: fonético-fonológico.
• Nivel: sintáctico-morfológico.
• Nivel: léxico-semántico.
• Nivel: pragmático.
A veces se restringe el uso del término gramática a las reglas y principios que definen el segundo de
estos niveles. Sin embargo, la separación de los niveles no es totalmente nítida porque ciertas reglas
gramaticales se realizan en el nivel fonético-fonológico e igualmente existen parámetros o criterios
semánticos que sirven para decidir cuándo una determinada construcción es gramatical.
La morfosintaxis se refiere al conjunto de elementos y reglas que permiten construir oraciones con
sentido y con carentes de ambigüedad mediante el marcaje de relaciones gramaticales, concordancias,
indexaciones y estructura jerárquica de constituyentes sintácticos.
Para muchas lenguas el estudio del nivel morfosintáctico puede dividirse en:
• Morfología lingüística
• Sintaxis
Sin embargo, para muchas estructuras lingüísticas particulares los fenómenos morfológicos y
sintácticos están estrechamente entrelazados y no siempre es posible separarlos. En el caso de las
lenguas polisintéticas la distinción es aún más difícil y ni siquiera parece ser posible separar entre
morfología y sintaxis, ya que una oración puede estar formada por una única palabra a la que se han
añadido un gran número de morfemas. La morfosintaxis da sentido a las oraciones.
Frase: Es la unión de dos o más palabras en las cuales puede estar ausente la forma verbal y cuyo
sentido es incompleto.
Oración: Expresión del pensamiento o juicio por medio de la unión de diferentes elementos del
lenguaje que compone una idea completa.
La oración se distingue de la frase por la presencia de un verbo en forma personal.
"Una frase, en lingüística, es un conjunto de palabras (sin formas verbales conjugadas) que transmiten
una información" Las frases siempre están constituídas por palabras de índole nominal, esto es,
sustantivos, adjetivos o adverbios. Al no existir un núcleo verbal del que dependan sus demás
componentes, las relaciones internas no son idénticas a las que se establecen en la oración.Así los
enunciados que carecen de una forma de verbo personal se denominan frases:
• Prohibido fumar
• Buenas tardes
• ¡Qué tiempos aquellos!
• De tal palo, tal astilla
La oración, por el contrario, se caracteriza por "poseer dos unidades significativas (sujeto y predicado),
entre las que se establece la relación predicativa, que se entienden tradicionalmente como aquello de lo
que se dice algo y lo que se dice del sujeto respectivamente":
• Pienso
• Ese alumno moreno es el peor de la clase
TEORÍA LITERARIA
GÉNEROS
Los géneros literarios son técnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido
de carácter histórico o no, a las que se someten las obras literarias. La primera clasificación de los
géneros literarios pertenece a Aristóteles, quien los redujo a tres: épica, lírica y dramática. El primero
ha extendido su significado, al incluir la novela, a la noción más amplia de narrativa. Pero el género se
va conformando históricamente. Por tanto, resulta muchas veces difícil fijar rígidamente los límites
entre lo propiamente narrativo o épico-narrativo, lo lírico o poético y lo dramático o teatral. Dentro de
cada género surgen sub-géneros o géneros menores, algunos de ellos sólo válidos en ciertos momentos
históricos.
Género narrativo:
La obra narrativa es aquella en la que un narrador, a través de un discurso oral o escrito, relata una
historia, destinada a oyentes (como en la epopeya griega o en los cantares de gesta medievales) o
lectores (como en la novela moderna).
Sub-géneros narrativos:
• a) El cuento: Narración de una acción ficticia, de carácter sencillo y breve extensión, de muy
variadas tendencias a través de una rica tradición literaria y popular. En general, el desarrollo
narrativo del cuento es rectílíneo, presenta pocos personajes y el proceso del relato privilegia el
desenlace.
• b) La novela: Obra en que se narra una acción fingida o en parte, y cuyo fin es causar placer
estético a los lectores por medio de la descripción o pintura de sucesos o lances interesante, de
caracteres, de pasiones y de costumbres. Salvo excepciones, la novela propiamente dicha usa la
prosa, y a diferencia del cuento, nunca es muy breve. La acción es necesaria en esta obra, pero
lo fundamental son los personajes y el mundo ficticio en que ellos viven.
• c) La novela corta (o "nouvelle"): La novela corta se define fundamentalmente como la
representación de un acontecimiento, sin la amplitud de la novela normal en el tratamiento de
los personajes y de la trama. La acción, el tiempo y el espacio, aparecen de una forma
condensada, y presenta un ritmo acelerado en el desarrollo de su trama. Las largas digresiones y
descripciones propias de la novela desaparecen en la novela corta, así como los exhaustivos
análisis psicológicos de los personajes.
Otros sub-géneros:
• a) Los que por su contenido o por su origen, se relacionan con lo histórico o con lo heroico: la
epopeya (narración poética de una acción memorable para un pueblo entero, o para la especie
humana), el cantar de gesta (manifestación literaria de las leyendas heroicas de un pueblo,
compuestas fundamentalmente para ser escuchadas más que leídas, consideradas también épico-
líricas), la leyenda (manifestación literaria de una tradición oral, apoyada a veces en hechos
históricos ciertos), la balada (sucesos tradicionales, leyendas, etc., contados con sencillez y
emoción) y el romance (composición épico-lírica de origen anónimo-popular, con temas
procedentes de los cantares de gesta, o que expresa sentimientos de índole lírica).
• b) Los que por su intención se relacionan con lo didáctico: el apólogo (narración breve
perteneciente al ámbito de la literatura gnómica -es decir, sentenciosa y de carácter didáctico-
moral- en la que los personajes son a menudo seres irracionales), la fábula (narración breve,
cuyas figuras animales- representan condiciones humanas, presentando vicios y virtudes que
entregan una enseñanza con censuras de carácter moral), la parábola (se propone dar, mediante
el relato de algún hecho, una lección moral, pero a diferencia de la fábula, no recurre a la
personificación de animales, ni utiliza su estilo generalmente festivo).
Género dramático:
Obra dramática es aquella destinada a ser representada ante espectadores, y que consiste en una acción
dialogada representada por personajes (actores) en un espacio (escenografía). Como palabra técnica de
la literatura, el concepto de "drama" (del griego drao, obrar, actuar) agrupa todas las manifestaciones de
obras teatrales, y no debe limitarse a aquellas obras cuyo desenlace es de carácter catastrófico.
El drama está destinado a la representación ante un público; no puede tener una extensión
desmesurada; debe servirse de un vocabulario inteligible; el autor, debe considerar los efectos
escénicos que armonizan diálogo y movimiento; debe poner en tensión el ánimo del público, y debe
representarse de una sola vez.
Sub-géneros dramáticos:
• a) La tragedia: es la imitación de una acción elevada y completa, de cierta magnitud, en un
lenguaje distintamente matizado según las distintas partes, efectuada por los personajes en
acción y no por medio de un relato, y que suscitando compasión y temor lleva a cabo la
purgación de tales emociones. La historia trágica imita acciones humanas en torno al
sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del reconocimiento de los
personajes entre sí o de la toma de conciencia del origen del mal.
• b) La comedia: Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier
clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.
Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana.
Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es
provocar la risa del espectador.
• c) La comedia española barroca: Se designa así a una obra de teatro, que no tendrá que tener
obligatoriamente carácter cómico. Este género se produce en España en los siglos XVI y
XVII, y es una obra dramática en tres jornadas. Principales características:. eliminación de las
unidades de lugar, tiempo y espacio clásicos, la acomodación de la estrofa al asunto tratado, la
mezcla de lo cómico y lo trágico y la búsqueda de los temas de la tradición española. Sus
finalidades son: imitar acciones humanas, pintar las costumbres, dar gusto al público.
• d) La farsa: Obra teatral cómica que se escribe y se representa con el único fin de hacer reír al
público, mediante la muestra de situaciones y personajes ridículos. Es un tipo de obras en las
que la realidad se deforma estilizándola, haciéndola grotesca o carnavalizándola.
• e) Sainete: Pieza breve, generalmente de índole cómica, con personajes que casi siempre
representan tipos populares. Por lo común, relatan la vida de vecindad.
Otros sub-géneros:
• a) Obras de breve extensión y carácter cómico: el paso (episodios cómicos puestos entre
situaciones dramáticas para alargar la acción), el entremés (pasaje en tono preferentemente
cómico, que aparece al principio, en medio, o al final de una obra de carácter serio, sin
conexión argumental necesaria con ella);
• b) Obras de contenido religioso, históricamente situados en la Edad Media y hasta el siglo
XVII: el misterio (representación dramática donde se escenificaban los cuadros del Nacimiento,
Vida; pasión y Muerte de Jesucristo), el milagro (obra que relata la vida de la Virgen, de santos,
de héroes de caballería, para ilustrar los principios cristianos), la moralidad (obra de intención
didáctica y moralizante, con alegorías del vicio y de la virtud, y un combate incesante entre el
bien y el mal), el auto sacramental (obras con personajes alegóricos, que centraban sus
argumentos en el dogma de la Sagrada Eucaristía).
• c) Los que -además de la comedia española barroca- se marginan de la rigurosa separación entre
lo trágico y lo cómico: la tragicomedia (obra dramática en que se combinan el elemento trágico
y el factor cómico, y que presenta personajes populares y aristocráticos, acción que no culmina
en catástrofe y estilo que experimenta altibajos), el "dramá' burgués y romántico (género
literario realista, intermedio entre la tragedia y la comedia, de carácter burgués y centrado en los
problemas del hombre contemporáneo -familia, profesión, relaciones sociales-), el grotesco
(presenta una exageración premeditada, una reconstrucción desfigurada de la naturaleza, una
unión de objetos imposible en un principio; se fusiona lo trágico con lo cómico, tratando
personajes y situaciones trágicas, desde una óptica humorística).
Género lírico:
Forma poética que expresa los sentimientos, imaginaciones y pensamientos del autor; es la
manifestación de su mundo interno y, por tanto, el género poético más subjetivo y personal. El poeta se
inspira frecuentemente en la emoción que han provocado en su alma objetos y hechos externos, y
también puede interpretar sentimientos colectivos.
Sub-géneros líricos:
• a) Oda e Himno: Se vincula a la Oda con los sentimientos de admiración y entusiasmo. Suele
tener un carácter solemne y un lenguaje de gran admiración. La palabra Himno se aplica a los
cantos litúrgicos de la Iglesia y a las canciones con música que tienen un sentido nacional,
político o de ideología.
• b) La poesía bucólica: Canta la serenidad y la belleza del campo, y la vida de pastores, más
ideales que reales.
• c) Elegía, Endecha, Lamento y Epítafio: La elegía es una composición que denota lamentación
por diversas causas. Las hay amorosas, religiosas, patrióticas, y fundamentalmente funerales. La
endecha revela sentimientos tristes. Cuando se refiere a la muerte, es grande su proximidad a la
elegía.
• El lamento es una composición poética que expresa dolor, arrepentimiento o preocupación por
una persona. Su principal característica -que la aproxima a lo elegíaco- es el sentimiento de
haber perdido algo a nivel emocional.
• El epitafio es un poema breve que se supone colocado sobre la tumba de una persona. Es un
ruego al pasajero para una meditación sobre la persona sepultada, o bien un recuerdo de las
calidades de la persona sepultada.
• d) Canción y Madrigal. El Epitalamio: Estos subgéneros tienen en común la expresión del
sentimiento amoroso, triste o alegre, expresados en forma de canto, con música. El epitalamio
es un poema destinado a cantarse en una boda, reflejando la alegría que reina en esa fiesta.
• e) La Sátira y el Epigrama: La sátira ridiculiza vicios o defectos ajenos. A veces tiene un mero
carácter juguetón y burlesco; otras adquiere un sentido más grave y educador.
• El epigrama es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal, por
lo común, festivo o satírico.
• F) Copla y Letrilla. Pastorela y Serrana: Se agrupan por su común origen popular.
• La copla es cualquier composición poética breve que, aislada o en serie, sirve de letra en una
canción popular.
• La pastorela es una composición poética de origen trovadoresco y provenzal, en la que el poeta
describe el encuentro del caballero con una pastora, a la que requiere de amores.
• La serrana es un cantar lírico cuyo asunto era el encuentro de un caminante con una moza
bravía que le ayudaba a encontrar el camino en la sierra.
• g) La Epístola: Composición en la que el autor se dirige a un receptor bien determinado, real o
fingido, que se considera ausente, por ejemplo, para referir circunstancias personales a un
amigo ausente.
• h) Jitanjáfora: Texto lírico cuyo sentido reposa en el significante (plano de la expresión),
constituido desde valores puramente sonoros.
RETÓRICA:MÉTRICA, RIMA Y RITMO
METRICA
Se llama métrica a la disciplina que se ocupa de la medida de los versos, las reglas a que se atienen y la
forma de agruparlos. El verso español está estructurado según la medida, la rima y el ritmo. Dentro de
la poesía, la métrica se ocupa de la formación rítmica de un poema. Cuando se trata de prosa, se trata
de prosa rítmica. El estudio métrico comprende tres partes fundamentales: el verso, la estrofa y el
poema. La métrica también es la cantidad de sílabas en las que se divide un verso.
El verso
Existen determinadas convenciones para escandir (medir el número de sílabas) un verso escrito en
lengua española:
• Si el verso acaba en palabra aguda, se le cuenta una sílaba más, salvo en la métrica medieval
galaico-portuguesa, por la ley de Mussafia, así llamada en honor al romanista Adolf Mussafia, y
en la lírica castellana influida por aquella.
• Si termina por el contrario en palabra esdrújula, se le cuenta una menos.
• Cuando se forma un diptongo o bien un hiato entre el final o comienzo de una palabra y el
comienzo o final de otra, puede contarse una sola sílaba mediante la licencia poética conocida
como sinalefa, que no debe confundirse con el metaplasmo de la elisión.
• Las sinalefas más fáciles para el oído son obligatorias, las más duras (entre vocales tónicas o
una vocal átona y una tónica) son optativas.
• Si se rompe una sinalefa, se denomina a esa licencia poética dialefa.
• Si, por el contrario, el hiato existe en el interior de una palabra y la conveniencia del poeta dicta
que ha de reducirse a una sola sílaba para disminuir el número de sílabas del verso, se crea una
sola sílaba transformando el hiato en un diptongo mediante la licencia poética denominada
sinéresis, que rebaja el timbre de la más débil de las vocales del hiato para hacer posible el
diptongo: “león > lion”, “héroe > herue”.
• Por el contrario, si la conveniencia del poeta dicta que ha de aumentarse el número de sílabas de
un verso, se puede romper un diptongo creando un hiato artificial y señalándolo con dos puntos
encima de la vocal más débil, que ve elevado su timbre para posibilitar la creación del hiato y
que por lo tanto se creen dos sílabas distintas en vez de una: “Rüina > Roína”. A esta licencia
poética se le denomina diéresis.
• Cuando existe sinalefa entre la vocal final de un verso que termina en palabra llana y la vocal
inicial de la primera sílaba del verso siguiente, se le llama a tal licencia poética sinafía. Tal
licencia se suele dar cuando al menos uno de los dos versos es corto, por ejemplo entre
octosílabos y tetrasílabos, y se explica por la falta de autonomía tonal del verso corto. La sinafía
no suele utilizarse desde fines del siglo XV.
• Cuando un verso termina en sílaba aguda y al verso siguiente le sobra una sílaba, se le añade al
verso anterior. Esta licencia se utilizó cuando al menos uno de los dos versos es corto y se
denomina compensación. La causa es la misma que en el caso anterior, y no suele utilizarse
desde fines del siglo XV, al igual que la sinafía.
El verso se puede adaptar a la medida requerida mediante los llamados metaplasmos, una serie de
supresiones o adiciones de sonidos en las palabras. Existen los siguientes:
• Elisión: supresión de una vocal final o grupo de vocales finales de una palabra situada ante otra
que empieza por vocal. Si la vocal que se pierde es la de la segunda palabra, se denomina
elisión inversa. Debe distinguirse claramente de la sinalefa, pues en la sinalefa no se pierde el
timbre de la vocal y en la elisión sí. La elisión es común en italiano, y fue adoptada en algunos
casos por poetas del Renacimiento español muy influidos por los italianos, como Garcilaso y
Fernando de Herrera. "A la vida y salud d'un tal amigo".
• Aféresis: supresión de sílaba a comienzo de palabra. V. gr.: ora (por agora o ahora).
• Síncopa: supresión de sílaba en centro de palabra. V. gr.: espirtu por espíritu o vían por veían.
• Apócope: supresión de sílaba a final de palabra. V. gr.: val (valle).
• Prótesis: adición de sílaba a comienzo de palabra. V. gr.: la amuestre (por muestre).
• Epéntesis: adición de sílaba en centro de palabra. V. gr.: Ingalaterra (por Inglaterra o coronista
por cronista).
• Paragoge: adición de sílaba a final de palabra. V. gr.: ¿Quién os fizo tanto male? (¿Quién os
hizo tanto mal?), o infelice o pece por infeliz y pez respectivamente.
Puede darse el caso de una rima asonante equivalente o simulada, también denominada rima vocálica
relajada, es decir, una rima asonante en cuya sílaba átona final se encuentra una de las vocales i o bien
u que entonces suenan como equivalentes a e y o respectivamente, como en el caso de la palabra Venus,
que puede usarse para rimar en e - o.
En el caso de la rima, se evita la mezcla en el mismo poema de rima consonante y asonante. No debe
utilizarse la misma palabra dos o más veces en la rima ni utilizar homónimos. Tampoco debe rimar una
palabra simple con su compuesta y deben rehuirse las rimas en desinencias verbales, porque son
demasiado frecuentes.
A veces se da la llamada dislocación acentual por medio de la cual se pone acento en una sílaba átona y
se deja como átona la sílaba tónica a que debía corresponder. Eso se da especialmente en los poemas
destinados al canto, por la necesidad de seguir el ritmo más marcado, o en los poemas burlescos, o por
la necesidad del poeta de elaborar un verso rítmicamente correcto. Una variante de esta dislocación
acentual es la sístole, que consiste en que el acento pasa de su lugar legítimo a la sílaba anterior, como
en estos dos versos de Garcilaso de la Vega, en que tal artificio es preciso para que el endecasílabo sea
regular rítmicamente:
En el Siglo de Oro de la lírica española, en especial entre poetas manchegos como Garcilaso de la Vega
y Bernardo de Balbuena o andaluces como Fernando de Herrera, la hache inicial que proviene de la efe
inicial etimológica latina ha de leerse con aspiración y por tanto no puede existir sinalefa al ser muda:
"Y por tu gran valor y hermosura" (Garcilaso).
Los versos de más de once sílabas poseen siempre algún tipo de cesura o pausa interna que impide la
sinalefa entre las vocales que se encuentran separadas por la misma.
Clases de versos
Los tipos de verso de la métrica española pueden definirse según la acentuación de la palabra final,
según el número de sílabas y según el ritmo y compás de los acentos.
Según la acentuación de la palabra final
El verso español puede ser oxítono o terminado en palabra aguda; paroxítono o terminado en palabra
llana y proparoxítono o terminado en palabra esdrújula o sobreesdrújula. En español el verso más
abundante es el paroxítono, habida cuenta de la mayor abundancia de palabras llanas en esta lengua.
Según el número de sílabas
En la métrica española existen cuatro tipos principales de versos: los de arte menor, los de arte mayor,
los compuestos de arte mayor y el versículo.
El arte menor está formado por los versos que tienen hasta ocho sílabas; el arte mayor, por el contrario,
está formado por los versos que tienen nueve o más sílabas. Independientemente de estas dos
clasificaciones, está el llamado versículo, que es un verso irregular sin número fijo de sílabas y por lo
general tan largo que desborda el arte mayor.
En el arte menor los versos de dos sílabas se denominan bisílabos; de tres, trisílabos; de cuatro,
tetrasílabos; de cinco, pentasílabos; de seis, hexasílabos; de siete, heptasílabos; y de ocho, octosílabos.
Los versos más usados del arte menor en castellano son, por este orden, el octosílabo (el verso más
fácil y natural del castellano, ya que coincide con el grupo fónico menor del idioma, por lo cual ha sido
usado durante toda la historia de la literatura en lengua castellana, en el Romancero, en nuestro teatro
clásico y en gran número de estrofas), el heptasílabo, el hexasílabo y el pentasílabo.
En el arte mayor, los versos de nueve sílabas se denominan eneasílabos; los de diez, decasílabos; los de
once, endecasílabos; los de doce, dodecasílabos; los de trece, tridecasílabos; los de catorce,
alejandrinos o tetradecasílabos, etc.
Los versos de más de once sílabas, denominados compuestos de arte mayor, poseen una cesura interior
constante o pausa fijada hacia su mitad, aunque puede haber de hecho hasta tres cesuras. Así, por
ejemplo, en el tipo más común de dodecasílabo hay una cesura después de la sexta sílaba (después de la
séptima en el caso del dodecasílabo de seguidilla), y, en el alejandrino, después de la séptima sílaba.
Las dos mitades del verso dividido por la cesura, que pueden ser isométricas o no, se denominan
hemistiquios y se miden de igual forma que si fueran versos enteros, aplicándoseles la regla que dice
que si acaban en aguda se cuenta una sílaba más y si acaban en esdrújula una menos:
El versículo o verso de extensión desmedida sin rima, se articula según su propio ritmo interno
mediante isotopías, acoplamientos, paralelos rítmicos, braquistiquios, pausas, germinaciones,
plurimembraciones, paralelismos sintácticos y semánticos, leixaprén, microestructuras compositivas
como la anular, la diseminación y recolección, el despliegue de sintagmas progresivos etc. y otros
recursos de notoria complejidad. Puede adoptar forma estrófica pero en forma de metáfora visual con el
significante visual de los signos escritos, y entonces se le denomina caligrama. El versículo se inicia
con la poesía del estadounidense Walt Whitman y, con algunos antecedentes en el siglo XIX, se
acomoda al español con la obra de León Felipe, Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Vicente Aleixandre,
Federico García Lorca y Rafael Alberti en el siglo XX.
En cuanto a la clasificación de los versos por su ritmo acentual
Algunos de estos versos deben poseer acentos fijos en determinadas sílabas para poder ser
métricamente correctos. Es el caso del endecasílabo, que debe llevar acento fijo siempre en la sexta
sílaba (endecasílabo propio) o bien en la cuarta y octava (endecasílabo sáfico).
El endecasílabo propio puede tener también, y de hecho tiene, otros acentos opcionales que sirven para
clasificarlo en diferentes tipos. Por ejemplo, el endecasílabo acentuado en primera y sexta sílaba se
denomina enfático; el acentuado en segunda y sexta, heroico; y el acentuado en tercera y sexta,
melódico. Cada cual posee una distinta expresividad, y gracias a estas variantes el endecasílabo es un
instrumento lírico sumamente variado y rítmicamente flexible, por lo cual sustituyó como elemento
preferido del arte mayor al dodecasílabo en el siglo XVI, demasiado rígido por su ritmo solemne y
monótono. También existen otras modalidades de endecasílabo, pero no se consideran correctas o
solamente se emplean para efectos rítmicos especiales, como por ejemplo el endecasílabo de gaita
gallega o dactílico, que lleva acento en cuarta, séptima y décima sílaba, y a veces, cuando no se
considera en anacrusis, en la primera.
• Endecasílabo propio: acentos en 6.ª y 10.ª
• Endecasílabo propio enfático: acentos en 1.ª, 6.ª y 10.ª
• Endecasílabo propio heroico: acentos en 2.ª, 6.ª y 10.ª
• Endecasílabo propio melódico: acentos en 3.ª, 6.ª y 10.ª
• Endecasílabo sáfico: acentos en 4.ª, 8.ª y 10.ª
• Endecasílabo mixto o polirrítmico: el que mezcla dos o más de los patrones acentuales
anteriores.
• Endecasílabo dactílico: acentos en 1.ª, 4.ª, 7.ª y 10.ª
• Endecasílabo galaico: acentos en 5.ª y 10.ª
Un tipo especial de versos, creados en 1603 por el poeta satírico y hampón Alonso Álvarez de Soria
para imitar el habla chulesca de los matones de Triana, son los versos de cabo roto, versos terminados
en palabra llana a los que se les suprime la última sílaba y que riman, por tanto, en aguda. Se usan
siempre con intención burlesca o satírica y fueron empleados con frecuencia por Cervantes, por
ejemplo al hablar de La Celestina
Ritmo acentual del verso
Existen fundamentalmente dos tipos de ritmos en el verso español, si dividimos el verso en partes de
dos sílabas: el que procura acentuar las sílabas impares o ritmo trocaico (_U) y el que procura acentuar
las pares, o ritmo yámbico (U_). Si por el contrario dividimos el verso en grupos de tres sílabas
tenemos tres tipos de ritmos, el ritmo dactílico (_UU), el anfibráquico (U_U) y el anapéstico (UU_),
donde la raya representa a la sílaba acentuada, según los pies que imitan de la poesía grecolatina
clásica: el dáctilo, el anfíbraco y el anapesto.
Las estrofas
Se entiende por estrofa en métrica a un conjunto de versos con una distribución fija de sílabas y rimas
que se repite en un mismo poema con regularidad. A veces también constituye por sí mismo un
pequeño poema. Casi siempre la estrofa encierra un pensamiento completo, por lo que posee una cierta
autonomía semántica. Las estrofas de la métrica castellana comprenden entre dos y trece versos.
Estrofas de dos versos
Se denomina pareado a las estrofas de dos versos que riman, sin importar el número de sílabas; por lo
general poseen rima consonante (aunque pudiera ser también asonante) y en las formas AA BB CC DD,
etc.
Pueden presentarse en combinaciones de versos de arte menor y arte mayor: aa, aA o Aa. Se usaron en
los motes y divisas de los escudos y en el Refranero y, por imitación de los pareados de alejandrinos
franceses, en el Modernismo con versos de catorce sílabas.
La alegría es un pareado compuesto por un pentasílabo inicial y un decasílabo dividido por una cesura
en dos pentasílabos. El primer verso puede ser de seis sílabas, y en ese caso el segundo es un
endecasílabo con acento en la cuarta y en la séptima. Lleva rima asonante.
Esta estrofa, frecuente en la lírica tradicional andaluza, puede ir seguida de un estribillo de tres versos
en que riman primero con tercero y queda suelto el segundo.
El aleluya es un pareado de versos octosílabos con rima consonante.
Estrofas de tres versos
El terceto está formado por tres versos generalmente endecasílabos (11 sílabas), con esquema de rima
consonante en las formas ABA BCB CDC, etc. terminando en un serventesio a fin de que no queden
versos sueltos (YZYZ) y, más raramente, en un serventesio más un pareado final (XYXYZZ). Esta
forma proviene de la terza rima creada por el poeta florentino Dante Alighieri para su Divina comedia,
adoptada posteriormente por Francesco Petrarca para sus Triunfos, y fue denominada en español
tercetos encadenados. En Castilla empezó a cultivarse en la obra de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega
durante la primera mitad del siglo XVI, con el Renacimiento.
Sin embargo, existen otras formas, como AAX BBX CCX DDX, etc. o AXA BXB CXC DXD, etc.
Regularmente los tercetos terminan en un serventesio, a fin de que no queden versos sueltos. Se llama
tercetillo (o tercerilla) cuando es de arte menor (versos menores de 9 sílabas). Es interesante observar
que en este esquema se presenta un encadenamiento de los versos (rima encadenada). Es decir, en cada
estrofa el segundo verso queda libre, pero se encadena con el primer verso de la siguiente.
La soleá son tres versos de arte menor (8 sílabas los más comunes pero los hay de 6 y de 7), con
esquema de rima asonante en la forma axa.
El haiku o haikai es una estrofa de tres versos de origen japonés cuya estructura es 5a,7-,5a, y también
es un género literario derivado del haikai. En español fue cultivada durante el Modernismo y en el siglo
XX. Es la forma predilecta de la poesía zen y no utiliza metáforas. Su maestro en lengua japonesa es
Matsuo Bashō.
Estrofas de cuatro versos
La cuarteta asonantada o copla es un grupo de cuatro versos octosílabos (8 sílabas) en que riman los
pares en asonante:
La seguidilla es una estrofa de cuatro versos de tipo popular en los que los impares son de siete y los
pares de cinco sílabas (-7,5a,-7,5a); riman los pares en asonante:
En el caso de la seguidilla real, como la denomina Sor Juana Inés de la Cruz, o seguidilla gitana, como
la llama Augusto Ferrán, los versos primero, segundo y cuarto son hexasílabos, y el tercero, de diez
sílabas (a veces de once). Los versos segundo y cuarto tienen rima asonante:
La redondilla es una estrofa de cuatro versos octosílabos que riman en consonante a8,b8,b8,a8:
El cuarteto es una estrofa de cuatro versos que rima en consonante como la redondilla, pero con versos
de once sílabas (endecasílabos), A11,B11,B11,A11:
El serventesio es una estrofa de cuatro versos de arte mayor (por lo general endecasílabos o
alejandrinos) con rima alterna consonante:
El tetrástrofo monorrimo o cuaderna vía es la estrofa de cuatro versos alejandrinos, es decir, de catorce
sílabas divididos en dos hemistiquios de siete sílabas cada uno, en la que riman todos entre sí en
consonante: A14A14A14A14. Es propia de la Edad Media y del Mester de clerecía en concreto.
La estrofa alcaica fue introducida por el poeta Francisco de Medrano: se trata de un cuarteto en el cual
los dos primeros versos son endecasílabos y los dos últimos heptasílabos (A11,B11,b7,a7):
La estrofa De la Torre es así llamada por haber sido utilizada por primera vez en un par de poemas de
Francisco de la Torre (siglo XVI). Consiste en tres endecasílabos de ritmo regular y un heptasílabo sin
rimas. Posteriormente se le añadieron rimas, sobre todo en los versos pares, y se ensayaron otras
variaciones. Tuvo tal fortuna que se usó en importantes poemas del siglo XVIII (Meléndez, Noroña) y
XIX (Duque de Rivas, Nicomedes Pastor Díaz). En la actualidad han usado esta estrofa Juan Eduardo
Cirlot y Jon Juaristi.
Derivada de la estrofa De la Torre, la estrofa sáfica es un grupo de cuatro versos en que los tres
primeros son endecasílabos sáficos (es decir, con acento de intensidad en la cuarta y octava sílabas o en
cuarta y sexta) y el cuarto un pentasílabo (o a veces heptasílabo) adónico (esto es, con acento en
primera y cuarta). Al principio no llevaba rima, pero luego se renovó esta estrofa incorporándole alguna
rima en los versos pares sobre todo.
Estrofas de cinco versos
La quintilla es una estrofa de cinco versos de arte menor, por lo general octosílabos, con dos rimas
entrecruzadas consonantes en las que no pueden rimar tres versos seguidos. En arte mayor se denomina
quinteto11a 11b 11a 11b 11a .
La lira es una estrofa de cinco versos de siete y once sílabas rimados en consonante distribuidos así:
a7,B11, a7, b7, B11. La introdujo a principios del siglo XVI Garcilaso de la Vega con una estrofa que le
dio nombre:
La tanka es una estrofa de origen japonés que consta de cinco versos, pentasílabos y heptasílabos,
agrupados sin rimma de la siguiente manera: 5-,7-,5-;7-,7-. Como puede verse, los primeros versos
constituyen casi un haiku.
Estrofas de seis versos
La sextilla es la combinación de seis versos cortos, generalmente octosílabos, aconsonantados con rima
alterna o con cualquier otra rima. Por lo general suelen ser una cuarteta y un pareado o un pareado y
una redondilla etc.
La copla de pie quebrado o sextilla manriqueña combina versos de ocho y cuatro sílabas (llamado
quebrado, o partido, por tener la mitad que el más largo). Fue creada por Gómez Manrique y su sobrino
Jorge la inmortalizó en sus famosas Coplas por la muerte de su padre. Se trata de seis versos divididos
en dos grupos constituidos cada uno por dos octosílabos más un tetrasílabo, rimando 1.º con 4.º, 2.º con
5.º, 3.º con 6.º (a8,b8,c4;a8,b8,c4;)
La sexta rima es un tipo de sexteto conocido también como sextina antigua y sextina real. Se trata de
una octava real sin los dos primeros versos, es decir, un grupo de endecasílabos que riman en
consonante primero con tercero, segundo con cuarto y el quinto con el sexto.
Estrofas de siete versos
La pavana consta de cuatro versos de arte mayor (dodecasílabos por lo general) que riman en
consonante ABAB, más tres versos monorrimos de extensión fluctuante entre ocho o más sílabas,
(nueve, diez, once o más). Se destinaba al canto, y los últimos ejemplos datan del siglo XVI.
Estrofas de ocho versos
La octavilla, estrofa de ocho versos cortos; la más común se compone de octasílabos, rimados de muy
diversas maneras:
Juan de Mena, a partir de un grabado de la edición de Zaragoza (Jorge Coci, 1509) del Laberinto de
Fortuna.La copla de arte mayor es una estrofa en rima consonante cultivada durante el siglo XV y
primera mitad del XVI por poetas del Prerrenacimiento español de la escuela alegórico-dantesca como
Francisco Imperial, Juan de Mena o don Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana. Su estructura
es ABBAACCA y más raramente ABABBCCB en versos de doce sílabas o dodecasílabos divididos en
dos hemistiquios de seis sílabas con cuatro acentos fuertes en total separados cada uno por dos sílabas
tónicas:
La octava real es una estrofa formada por endecasílabos de rima alterna consonante salvo los dos
últimos, que riman entre sí formando un pareado (ABABABCC). Es estrofa usada fundamentalmente
en poemas narrativos y de épica culta, aunque a principios del siglo XVI se usó en Castilla también con
tema amoroso por influjo italiano de los llamados capitoli de amor:
La octava de Pedro de Oña se compone de ocho endecasílabos que riman en consonante ABBAABCC.
Es una modificación de la octava real producida por su cruce con la copla de arte mayor. El poeta que
le da nombre la introdujo.
La octava italiana u octava aguda, creada por Salvador Bermúdez de Castro y por ello llamada a veces
bermudina, se compone de ocho versos de arte mayor, generalmente endecasílabos, y con rima
consonante, según el esquema ABBC'DEEC'; el cuarto y el octavo verso son agudos. A veces, la estrofa
la componen heptasílabos en lugar de endecasílabos.
La octavilla italiana u octavilla aguda es una combinación de ocho versos de ocho sílabas o menos en
que el cuarto y el octavo poseen rima aguda, y segundo y tercero riman entre sí, así como el sexto y
séptimo, quedando sueltos primero y quinto (-8, a8, a8, b8 agudo; -8, c8, c8, b8 agudo). Fue estrofa
muy popular a finales del siglo XVIII y durante el siglo XIX y se utilizó frecuentemente para el canto
por su gran musicalidad. Se usó en el teatro solamente para las partes cantadas.
La octavilla real es una estrofa de ocho versos compuesta por dos redondillas unidas, pero con la
peculiaridad de que una de las rimas de la primera redondilla se repite en la siguiente.
Estrofas de nueve versos
La estancia spenseriana es una estrofa de nueve versos de los que los ocho primeros son endecasílabos
y el último alejandrino. Riman en consonante primero con tercero y segundo con cuarto, quinto y
séptimo. El sexto con el octavo y el noveno: A11, B11, A11, B11, B11, C11, B11, C11, C14. La
introdujo desde la métrica inglesa en el siglo XIX el poeta José María Blanco-White:
La novena es un grupo de nueve versos de arte menor rimados en consonante. Es rara en la métrica
española y en realidad está formada por dos semiestrofas menores asimétricas, como en el ejemplo que
sigue, en que puede entenderse también como una redondilla y una quintilla unidas.
Estrofas de diez versos
La copla real es la combinación de diez octosílabos en dos semiestrofas unidas por tres o cuatro rimas.
Aparecen a lo largo del siglo XV. Las semiestrofas comenzaron siendo asimétricas (primero se
utilizaron las de 4 + 6 versos y luego las de 5 + 5, que se hacen mayoritarias sólo a fines del siglo XV).
Posteriormente los poetas del siglo XVI terminaron por llamarlas redondillas castellanas y de vez en
cuando introdujeron un verso de pie quebrado de cuatro sílabas.
Genéricamente una décima es una estrofa constituida 10 versos octosílabos que junta o agrupa dos
quintillas como semiestrofas. Actualmente se usa esta palabra con el sentido específico de décima
espinela o espinela . La espinela toma su nombre del poeta, novelista y vihuelista Vicente Espinel, de
fines del siglo XVI. La contribución de Espinel fue fijar la estructura de rimas de la décima en
abbaaccddc. Durante los siglos XVII y XVIII se usó con frecuencia para el epigrama y la glosa de otros
poemas; Félix Lope de Vega, en su Arte nuevo de hacer comedias (1609), escribió que "las décimas son
buenas para quejas" en las obras teatrales, pero las empleó indistintamente para cualquier tema. Desde
entonces no ha decaído su uso en la poesía española e hispanoamericana como forma tan cerrada como
el soneto y apropiada para el poema redondo y el epigrama, y ha sido la estrofa predilecta de algunos
poetas de la Generación del 27 como Jorge Guillén o Gerardo Diego.
El ovillejo es una estrofa que posee la estructura a8a3,b8,b3,c8c3,c8d8d8c8. La seguidilla chamberga
es una seguidilla simple a la que se le añaden seis versos formando tres pareados en asonante, los
impares trisílabos y los pares heptasílabos. La décima italiana es como la décima normal, pero con rima
aguda en los versos quinto y décimo.
Los poemas
Los poemas se forman de dos maneras, bien uniendo estrofas semejantes o distintas (agrupaciones
estróficas), bien uniendo versos del mismo tipo o diferentes en series métricas o tiradas aestróficas tan
extensas que no pueden considerarse estrofas. Las agrupaciones más importantes de estrofas son la
folía, la seguidilla compuesta, el zéjel, el villancico, la letrilla, la glosa, el soneto y sus distintos tipos,
los tercetos encadenados, la sextina provenzal, el cosante o cosaute, la canción provenzal, canción en
estancias, el rondel y la escala métrica. Series métricas son la silva, el romance y la silva arromanzada.
La folía, según el maestro Gonzalo Correas, es una composición breve de tres o cuatro versos
desiguales en su número de sílabas destinada al canto. El cantar, las coplillas de tres y cuatro versos y
la seguidilla cuando tiene sus versos pares agudos se consideran folías.
La seguidilla compuesta es una estrofa que combina heptasílabos y pentasílabos agrupados en una
seguidilla y un haikú con rima asonante, según el esquema 7-; 5a; 7-;5a. 5b; 7-;5b. Es una estrofa
propia de la lírica popular tradicional.
El zéjel es una estrofa que se agrupa en series formando una canción zejelesca. Cada zéjel está formado
por un pareado de arte menor, que es el estribillo o bordón, y por un grupo de cuatro versos de los
cuales los tres primeros riman entre sí en consonante y se denominan mudanza; el último verso es el
verso de vuelta y rima en consonante con el estribillo, sirviendo así de aviso o anuncio su rima de que
ha de volverse a recitar el estribillo para encabezar el próximo zéjel de la serie.
El cosante o cosaute es un poema compuesto por pareados fluctuantes (o sea, de indeterminado número
de sílabas). Los pareados se relacionan entre ellos por medio de elementos paralelísticos; tras cada
pareado sigue un estribillo muy breve, generalmente un solo verso. En el primer pareado, se plantea el
tema del poema, y cada nuevo pareado repite parte del tema del anterior y añade algo nuevo en forma
de leixa-pren. Proviene de la lírica galaico-portuguesa. Es probable que el cosante derivara del canto y
que de ahí adquiriera independencia; el solista seguramente cantaba los pareados y el coro, o público, le
respondía con el estribillo.
El romance es una serie métrica compuesta por una serie indefinida de versos octosílabos con rima
asonante en los versos pares que se originó de la descomposición de los cantares de gesta en el siglo
XIV, aunque algunos de ellos empezaron a imitarse y componerse a propósito entre el siglo XV y la
actualidad constituyento el llamado Romancero nuevo. Suele usarse para relaciones o narraciones, o
con contenido narrativo-lírico. Si el romance es de origen culto suele poderse dividir con facilidad en
grupos de cuatro versos como subestrofas; si es de origen tradicional, no.
El llamado romance heroico rima como el romance, solamente los versos pares y en asonante, pero está
compuesto por versos endecasílabos. Lo creó Sor Juana Inés de la Cruz y se utilizó ampliamente en el
siglo XVIII y XIX.
La escala métrica es una estrofa creada por el poeta romántico Víctor Hugo y poco usada en general. Se
trata de una serie de versos en la que el primero empieza por ser de una o dos sílabas, y cada verso
siguiente suma una al anterior hasta llegar al dodecasílabo, y después va disminuyendo una por una
hasta regresar al verso de una o dos sílabas.
La sextina provenzal es una compleja combinación de treinta y nueve endecasílabos estructurados en
seis estrofas de seis versos cada una y una contera final de tres versos. No tiene rima, sino una serie de
seis palabras finales que se van repitiendo en distinto verso, pero siempre al final de cada uno, en cada
estrofa, de forma que las seis palabras finales de los seis versos de las seis estrofas sean las mismas,
sólo que en diferente disposición. La estructura de la disposición de las palabras finales de los versos es
la siguiente:
El Romanticismo es un movimiento revolucionario en todos los ámbitos vitales que, en las artes, rompe
con los esquemas establecidos en el Neoclasicismo, defendiendo la fantasía, la imaginación y las
fuerzas irracionales del espíritu. El Neoclasicismo aún perdura en algunos autores, pero muchos, que se
iniciaron en la postura neoclasicista, se convirtieron ávidamente al Romanticismo, como el Duque de
Rivas o José de Espronceda. Otros, sin embargo, fueron desde sus inicios románticos convencidos.
El origen del término "romanticismo" dista mucho de ser claro, además, la evolución del movimiento
cambia según el país. En el siglo XVII aparece ya en Inglaterra con el significado de "irreal". Samuel
Pepys lo emplea en el sentido de "emocionante" y "amoroso". James Boswell lo utiliza para describir
el aspecto de Córcega. Romantic aparece como adjetivo genérico para expresar lo "pasional" y
"emotivo". En Alemania, sin embargo, fue empleado por Johann Gottfried Herder como sinónimo de
"medieval". El término romanhaft (novelesco) fue reemplazado por romantisch, con connotaciones más
emotivas y pasionales. En Francia, Jean-Jacques Rousseau lo utiliza en una descripción del Lago de
Ginebra. En 1798, el Diccionario de la Academia Francesa recoge el sentido natural y el sentido
literario de romantique. En España hay que esperar hasta 1805 para dar con la expresión romancista.
Durante los años 1814 y 1818, tras sucesivas polémicas, se usan, aún con indecisión, los términos de
romanesco, romancesco, románico y romántico.
Los precursores del Romanticismo, que se extendió por Europa y América, son Rousseau , pensador
francés, y el dramaturgo alemán Goethe . Bajo el influjo de estas figuras los románticos se encaminan a
crear obras menos perfectas y menos regulares, pero más profundas e íntimas. Buscan entre el misterio
e imponen los derechos del sentimiento. Su lema es la libertad en todos los aspectos de la vida.
El Romanticismo en España fue tardío y breve, más intenso, pues la segunda mitad del siglo XIX lo
acapara el Realismo, de características antagónicas a la literatura romántica.
En España, el romanticismo es considerado complejo y confuso, con grandes contradicciones que
comprenden desde la rebeldía y las ideas revolucionarias hasta el retorno a la tradición católico-
monárquica. Respecto a la libertad política, algunos la entendieron como una mera restauración de los
valores ideológicos, patrióticos y religiosos que habían deseado suprimir los racionalistas del siglo
XVIII. Exaltan, pues, el Cristianismo, el Trono y la Patria, como máximos valores.
En esta vertiente de Romanticismo tradicional se incluyen Walter Scott, en Inglaterra, Chateaubriand en
Francia, y el Duque de Rivas y José Zorrilla en España. Se basa en la ideología de la Restauración, que
se origina tras la caída de Napoleón Bonaparte, y defiende los valores tradicionales representados por la
Iglesia y el Estado. Por otro lado, otros románticos, como ciudadanos libres, combaten todo orden
establecido, en religión, arte y política. Reclaman los derechos del individuo frente a la sociedad y a las
leyes.
Ellos representan el Romanticismo revolucionario o Romanticismo liberal y sus representantes más
destacados son Lord Byron, en Inglaterra, Victor Hugo, en Francia y José de Espronceda, en España. Se
apoya en tres pilares: la búsqueda y la justificación del conocimiento irracional que la razón negaba, la
dialéctica hegeliana y el historicismo.
El Romanticismo abarca la primera mitad del siglo XIX, que es una etapa de fuertes tensiones políticas.
Los conservadores defienden sus privilegios pero los liberales y progresistas luchan por suprimirlos. Se
abre paso el laicismo y la masonería goza de gran influencia. El pensamiento católico tradicional se
defiende frente a las nuevas ideas de los librepensadores y seguidores del filósofo alemán Krause. La
clase obrera desencadena movimientos de protesta de signo anarquista y socialista, con huelgas y
atentados. Mientras en Europa se desarrolla fuertemente la industria y se enriquece culturalmente,
España ofrece la imagen de un país poco adelantado y que cada vez está más alejado de Europa.
El Romanticismo abarca la primera mitad del siglo XIX, que es una etapa de fuertes tensiones políticas.
Los conservadores defienden sus privilegios pero los liberales y progresistas luchan por suprimirlos. Se
abre paso el laicismo y la masonería goza de gran influencia. El pensamiento católico tradicional se
defiende frente a las nuevas ideas de los librepensadores y seguidores del filósofo alemán Krause. La
clase obrera desencadena movimientos de protesta de signo anarquista y socialista, con huelgas y
atentados. Mientras en Europa se desarrolla fuertemente la industria y se enriquece culturalmente,
España ofrece la imagen de un país poco adelantado y que cada vez está más alejado de Europa.
PRINCIPALES ISMOS
El término vanguardismo procede de la palabra francesa avant-garde, un término del léxico militar que
designa a la parte más adelantada del ejército, la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en
exploración y combate. En el terreno artístico, se ha llamado vanguardias históricas a una serie de
movimientos artísticos de principios del siglo XX. Estos movimientos buscaban innovación en la
producción artística; se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la
relación entre arte y vida; y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores.
Una de las características visibles de las vanguardias es la actitud provocadora. Se publican manifiestos
en los que se ataca todo lo producido anteriormente, que se desecha por desfasado, al mismo tiempo
que se reivindica lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.
Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo, etc.),
diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, aunque con denominadores
comunes:
• La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación.
• Audacia y libertad de la forma.
• El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras.
En la literatura, y concretamente en la poesía el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la
yuxtaposición de imágenes. Rómpese tanto con la estrofa, la puntuación, la métrica de los versos como
con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo
en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). Surge el caligrama o poema escrito de
modo que forme imágenes pretendiendo así acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.
• El poeta/artista/arquitecto vanguardista no está conforme. Como el pasado no le sirve, tiene que
buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre está viviendo, apoyándose en
la novedad original que se lleva dentro.
• Se deben abandonar los temas viejos, ya que carecen de sustancia y no responden al hombre
nuevo.
• En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
• En la poesía se juega constantemente con el símbolo.
• Las reglas tradicionales de la versificación necesitan una mayor libertad para expresar
adecuadamente su mundo interior.
• Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente, existe una
conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino.
• Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, proposición de
temas como el anti-patriotismo.
• El punto de vista del narrador es múltiple.
• Existe un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.
• Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues se les presenta a través de sus más
escondidos estados del alma.
• El tiempo cronológico no es de suma importancia, sino el tiempo anímico y se toma en cuenta
el aspecto presentacional, pues se limita a sugerir para el lector complete, el autor exige
presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos que se presentan y vaya
armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo.
Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron contra una corriente envejecida y propusieron
innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Entre ellos se encuentran:
Expresionismo:
Nació en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por Georg Tialk en 1920. Entre sus
principios se señalan: la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes
plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas
donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre.
Cubismo:
Nació en Francia y fue encabezado por Guilaume de Apollinari. Sus principales rasgos consisten en: la
asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las
palabras, sustitución de lo sentimental con el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de
varios enfoques.
Futurismo:
Surge en Milán, Italia por parte de Filipo Tommaso Marinetti. Este movimiento rompía con la sintaxis,
el ritmo y los signos convencionales de la puntuación. Consideraba como elementos principales de la
poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio
febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada. Tenía como postulados: la exaltación de lo
sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la maquínale retrato de la realidad en movimiento, lo
objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Dadaísmo:
Apareció en Zurich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristán Izarra como su fundador. Fue una oposición al
pasado violento de la guerra mundial. El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos,
lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distingue por: la inclinación hacia lo dudoso, terrorismo,
muerte y nihilismo, lo fantasioso, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales
inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de
rebeldía o destrucción.
Ultraísmo:
Apareció en España entre 1919 y 1922 en reacción al modernismo. Fue uno de los movimientos que
más se proyecto en Hispanoamérica contribuyendo al uso del verso libre, la prescripción de la anécdota
y el desarrollo de la metáfora, que se convierte en el principal centro expresivo. Influenciado por poetas
como Vicente Huidobro y Guillaume Apollinari.
Creacionismo:
Surgió en 1917 y fue patrocinado por el poeta chileno Vicente Huidobro, quien concibe al poeta como
un pequeño Dios para crear con la palabra. Según él, el poeta no deber de ser un hombre.
Surrealismo:
Surgió en Francia con André Bretón, quien siguiendo a Freud se interesó por descubrir los mecanismos
del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. Se caracteriza por:
pretender crear un hombre nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo
matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las
manifestaciones no son de su interés.
Estridentismo:
Surgió en México y nace de la mezcla de varios ismos, como aportación nacidos a la vanguardia
europea. Se dio entre 1922 y 1927 y se caracterizó por la modernidad el cosmopolismo y lo urbano, así
como por el inconformismo, el humor negro, el esnobismo, lo irreverente y el rechazo a todo el pasado.
Su representante fue Manuel Maples Arce.
Impresionismo:
Reacciona contra los excesos del realismo, concentrando su interés en el proceso mental desarrollado
en el interior de un personaje cuando se enfrenta a alguna situación. Se caracteriza por: trasladar a la
obra la verdadera existencia radicada en los procesos mentales, la intuición y la desvinculación de un
personaje, así como el manejo de personajes cuya es denominada por las asociaciones psicológicas.
Cosmopolitismo:
Surge en 1940 con la finalidad de mostrar la problemática urbana, varía ya que el paisaje cambia según
la geografía y economía de cada ciudad. Es filosófico, moral y psicológico pues trabaja con la
incertidumbre y tensión de los habitantes de las grandes metrópolis. Su máximo representante fue
Borges.
Neorrealismo:
Se relaciona con el existencialismo, exagera el problema de la angustia, ya que transforma el escritor de
males irreversibles pareciendo no tener solución.
Suprerealismo:
Movimiento que se apoyó en los trabajos de Freud. Consiste en la captación de la coincidencia-realidad
surgida en un personaje, cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos. Su representante
es Miguel Ángel Asturias.
Existencialismo:
Corriente filosófica según la cual lo principal de la realidad es la existencia humana.
Experimentalismo:
Se apoyó en el método científico para explicar el comportamiento de los personajes dentro de un relato.
OBJETO DE ESTUDIO DE LA LINGUISTICA
LENGUAJE
El lenguaje puede definirse como un sistema de comunicación. En el caso de los seres humanos, se
encuentra extremadamente desarrollado y es mucho más especializado que en otras especies animales,
ya que es fisiológico y psíquico a la vez. El lenguaje nos permite abstraer y comunicar conceptos. Una
separación técnica permite reconocer tres dimensiones dentro del lenguaje: forma (comprende a la
fonología, morfología y sintaxis), contenido (la semántica) y uso (la pragmática). Para el lingüista
Ferdinand de Saussure, el lenguaje se compone de lengua (es el idioma, un modelo general y constante
para los miembros de una cierta colectividad lingüística) y habla (la materialización momentánea de
ese modelo; es un acto individual y voluntario que se realiza a través de la fonación y la escritura).
Antes de desarrollar sus capacidades en forma extendida, los humanos utilizan un prelenguaje, un
sistema de comunicación rudimentario que aparece en los primeros años de vida y que implica
capacidades neurofisiológicas y psicológicas como la percepción, motricidad, imitación y memoria. El
concepto de lengua natural, por otra parte, refiere a una variedad lingüística o forma de lenguaje
humano con fines comunicativos que se encuentra dotado de una sintaxis y que obedece a los
principios de economía y optimidad. Charles F. Hockett ha establecido quince rasgos que se encuentran
presentes en las lenguas naturales. Entre ellos menciona la arbitrariedad (de la relación entre el signo y
el significado), la productividad (permite generar nuevos mensajes) y la estructura jerárquica (según la
cual las lenguas humanas cuentan con reglas o principios sintácticos y gramaticales, ya que las
producciones no son aleatorias).
LENGUA
El término lengua natural designa una variedad lingüística o forma de lenguaje humano con fines
comunicativos que está dotado de una sintaxis y que obedece supuestamente a los principios de
economía y optimidad. Las lenguas naturales usualmente están basadas en símbolos sonoros pero
también pueden existir lenguas basadas en signos.
En la sociolingüística, el término lengua natural también se utiliza a veces de lengua étnica en
contraposición a las lenguas planificadas (como el esperanto). La lengua étnica evoluciona enmarcada
por una cultura de hablantes nativos que utilizan dicha lengua con una finalidad comunicativa. De esta
forma, se distingue entre idiomas tales como el chino mandarín, el español y el inglés, las cuales son
lenguas étnicas; y el esperanto, ido, interlingua, a las cuales se les denomina lenguas planificadas. Sin
embargo, una lengua planificada también puede adquirir una cultura, como es el caso del esperanto. Sin
embargo, formalmente las lenguas planificadas y las lenguas étnicas pueden cumplir igualmente con
los requisitos de poseer sintaxis y principios de economía que las hagan aptas para la comunicación
humana general.
HABLA
El habla es el uso particular e individual que hace un hablante de una lengua. Desde esta perspectiva,
como acto individual, se opone a la lengua, que es social. En lingüística, se conoce como habla a la
selección asociativa entre imágenes acústicas y conceptos que tiene acuñados un hablante en su cerebro
y el acto voluntario de fono-articulación que se llevará a cabo para iniciar el recorrido de la lengua.
Habla: materialización individual de los pensamientos de una persona, sirviéndose del modelo o
sistema que facilita la lengua. Es la actualización aquí y ahora de los fonemas de la lengua por un
hablante.
Habla o dialecto, se define como la conducta lingüística de un hablante individual, por lo tanto, es el
acto de emitir un mensaje basado en el conocimiento y experiencias de cada individuo, de acuerdo con
su estilo propio y personal.
FILOSOFÍA
ORIGEN DE LA FILOSOFÍA
La filosofía occidental surge en Grecia, fomentada por un contexto político severo difícil de
sobrellevar.
Una elite de eruditos se reunía en distintos ámbitos huyendo de la realidad oscura que estaban viviendo
para dialogar y así lograr comprender los sucesos que acontecían.
A partir del siglo VI antes de Cristo hasta el siglo II, comienza en Grecia el movimiento filosófico que
influyó y aún hoy sigue influyendo en nuestra cultura.
Los filósofos anteriores a Sócrates (siglo IV a. de C.), que se denominan presocráticos, integran el
llamado período cosmológico, que se suele agrupar en escuelas, como la jónica, milesia, pitagórica,
eleática, pluralista y atomista.
Los más importantes fueron Tales (siglo VI a. de C.), Anaximandro, (siglo VI a. de C.) Anaxímenes,
(siglo VI a. de C.), Heráclito, (siglo V a. de C.), Parménides, (siglo V a. de C.), Pitágoras, (siglo V. a. de
C.), Empédocles, (siglo IV. A. de C.), Anaxágoras, (siglo IV. A. de C.) y Demócrito (siglo IV a. de C.).
La filosofía antigua parte del conocimiento general para conocer lo particular y para los griegos, el
hombre forma parte de la naturaleza, de ahí el nombre del período, denominado cosmológico.
Para aprender filosofía no hay nada mejor que convertirse en filósofo y el saber filosófico es una forma
de conocimiento que se puede adquirir utilizando distintos métodos.
Existe otra forma de conocimiento que tenemos todos, sin haber aprendido ni reflexionado, que es el
saber considerado una opinión sin fundamento. La diferencia entre la opinión sin fundamento y el
verdadero conocimiento es el método.
Para abordar la filosofía se hace necesario adoptar una disposición infantil, de curiosidad, admiración y
capacidad de asombro.
Además, se necesita ser riguroso y racional eliminando la sabiduría de las tradiciones populares.
Los griegos fueron los primeros en utilizar la razón o pensamiento racional para poder conocer, y
utilizaban la intuición intelectual e intuición racional metódicamente.
Antes de ellos se intentaba llegar al conocimiento con elementos irracionales o por medio de la fe.
Los griegos, para llegar al conocimiento buscaban lo que tiene existencia en si mismo, o sea el
fundamento de todas las cosas, el principio como comienzo de la realidad, ya que en la naturaleza todo
cambia y lo que es ahora, con el paso del tiempo es diferente.
El más antiguo filósofo griego que se conoce es Thales, de la ciudad de Mileto, que representa la
ruptura con la mitología y el paso del mito al logos o conocimiento.
Su intuición fundamental fue la idea de que toda la realidad tiene su origen en un principio único (arjé),
el agua.
Otro filósofo de la misma época, Anaximandro, también de la escuela de Mileto, creía que el principio
de todas las cosas era material, pero no una cosa determinada sino una especie de cosa indefinida, una
protocosa que tenía en potencia la posibilidad de que se derivasen de ella todas las demás (apeiron).
Representó un gran avance porque por primera vez se supuso que este principio era algo indiferenciado
e inmortal.
La intuición de este filósofo se aproxima notablemente al concepto actual de partícula como
fundamento de la materia.
Anaxímenes, discípulo de Anaximandro, pensaba que el principio indeterminado e infinito de todas las
cosas era el aire, del cual, por un proceso de rarefacción y condensación, surgen las otras tres materias
básicas: fuego, tierra y agua, y, de éstas todas las demás. El mundo está rodeado por el aire, que actúa
como hálito vivificador e informador de la materia.
La intuición de Anaxímenes es precursora de la cosmovisión actual que reconoce un poder organizador
y de información sobre la materia, que también se encuentra dentro de nosotros.
A Heráclito (siglo V a. de C.) se lo llama el oscuro por la dificultad que encierran los escritos que se
conservan de su obra.
Según este filósofo los cambios constantes son los rasgos básicos de la naturaleza. “Todo fluye”, decía,
“Todo está en movimiento y nada dura eternamente”, “No puedo bañarme dos veces en el mismo río,
porque cuando lo hago, ni yo ni el río somos los mismos”.
Señalaba: “El mundo está caracterizado por constantes contradicciones… tiene que haber una especie
de razón universal que dirige todo lo que sucede en la naturaleza…tanto el bien como el mal tienen un
lugar necesario en el todo”, “Como todo cambia, lo único que existe es el devenir”.
Adjudicó un principio material a todas las cosas, atribuyendo realidad a lo concreto, múltiple y
cambiante, es decir, a un universo formado por contrarios en constante oposición, a los que el logos,
principio normativo del universo y del hombre, conduce a una síntesis armónica.
Parménides (siglo V a. de C.) fue una figura que influyó notablemente en el pensamiento occidental. Su
teoría sobre el ser se presenta como la contrapartida de la filosofía del devenir de Heráclito.
Para Parménides, la única vía real del conocimiento es la razón, la del ser, cuyos atributos son la
inmutabilidad, la eternidad, la indivisibilidad, la homogeneidad y la inmovilidad. Concibe al ser como
una esfera compacta y rígida e identifica el ser con el pensar, afirmando que si el ser es, no puede no
ser, de modo que descubre el principio de identidad: el ser es y el no ser no es, afirmación lógica en
contraposición a Heráclito, que afirmaba que el ser era el devenir o sea el ser y el no ser.
El mundo sensible para Parménides es una apariencia, una ilusión de nuestros sentidos, una ilusión de
nuestra facultad de percibir.
Hay un mundo sensible que es ininteligible y que no podemos comprender por la razón porque sólo es
comprensible el mundo inteligible, el mundo del pensamiento.
Decía Parménides: “no necesitaré salir de mi mismo para conocer la auténtica realidad del ser… las
cosas fuera de mi, el ser fuera de mi, es exactamente idéntico a mi pensamiento del ser…con sólo mi
pensamiento lógico descubriré las propiedades esenciales del ser…ser y pensar es lo mismo”.
Esta es la base de la filosofía occidental.
Coincido con el pensamiento de Parménides en cuanto a la identidad entre el Ser y el pensar, porque
creo que somos lo que pensamos y que hacemos el mundo a nuestro alrededor con nuestros
pensamientos. Según sea mi modo de pensar así será el mundo que construiré a mi alrededor.
En cuanto a Heráclito, rescato de su pensamiento el reconocimiento de la necesidad de los opuestos y
de la armonía a través de la razón universal. La vida es movimiento y cambio, cada momento es único
y hay que vivirlo intensamente porque no se va a volver a repetir exactamente igual, seremos nosotros
diferentes y distintas serán también las circunstancias.
Aunque no se cuenta con datos concretos sobre la vida de Pitágoras, (siglo V a. de C.), se considera que
fue el fundador de una secta místico religiosa orientada hacia el estudio de las matemáticas, interés
agudizado gracias a su contacto con sacerdotes egipcios.
La doctrina de Pitágoras y de sus discípulos que se desarrolló fundamentalmente en la escuela fundada
por ellos, fue de enorme influencia en Grecia.
El estudio de los números y sus relaciones llevaba a comprender la armonía existente en el cosmos, ya
que para ellos la esencia de los seres estaba en los números.
Basándose en esta armonía explicaron con una gran coherencia los movimientos de los astros y la vida
individual humana.
Empédocles fue otro filósofo singular del siglo IV a. de C. Para él, el origen de la materia era la
combinación de cuatro elementos irreductibles, agua, tierra, aire y fuego y la muerte no era más que la
separación de las partículas de estos elementos que integran los cuerpos para agruparse después
formando otros nuevos. El amor y el odio eran las fuerzas que causaban esta integración y
desintegración. Su gran aporte fue la idea de elemento, la de conservación de la materia y la de
evolución.
Anaxágoras, del siglo IV a. de C., proponía que la materia prima de donde provenían todas las cosas
era una amalgama formada por un número infinito de partículas muy pequeñas. El predominio en un
cuerpo de un tipo determinado de estas partículas era lo que determinaba su naturaleza. Esta amalgama
indiferenciada (caos) era ordenada por el nous (inteligencia), que no era solo principio de orden, sino
también principio de movimiento.
Vemos en este filósofo presocrático la intuición de un principio de orden y de movimiento de
partículas, adelantándose muchos siglos a los descubrimientos de la ciencia.
Demócrito(siglo IV a. de C.) fue uno de los filósofos más importantes de la antigüedad.
Su teoría sostenía la existencia de dos realidades básicas: lo lleno y lo vacío, la materia y el espacio. El
vacío era necesario para la existencia del movimiento y este vacío no significaba negación de la materia
o la nada.
Proponía la doctrina de los átomos según la cual lo lleno estaba formado por pequeñas
partículas(átomos), que denominaba unidades de materia siempre en movimiento y que al chocar entre
producían aglomeraciones, y con ellas, los cuerpos.
Los filósofos presocráticos ya vislumbraban con la intuición y la razón lo que la ciencia dos mil años
después está confirmando.
Estos filósofos tienen una visión totalizadora de la realidad donde el hombre forma parte de la
naturaleza. Sus doctrinas parten de lo general para llegar al conocimiento de lo particular, a diferencia
del conocimiento científico que estudia lo particular para llegar al conocimiento de lo general.
SILOGISMOS
(VER LIBRO DE LÓGICA)
ARTE
El arte es una noción abstracta, fruto del concepto del ser humano, de su obra y de la naturaleza. Sin
embargo es atemporal, porque el observador de la obra de arte la interpreta según su sistema de valores.
Lo que llamamos arte ha evolucionado hasta tener exclusivamente un sentido estético. A Marcel
Duchamp le importa poco haber producido la obra con sus propias manos, lo importante es que
adquiere un nuevo pensamiento para el objeto: puede ser pensado como obra de arte.
Siempre ha habido en el arte una tensión entre realismo y abstracción. Pero en la medida que interpreta
la realidad, sirve como espejo de la época, y como vehículo de denuncia y de transformación humana.
La fotografía ha liberado al arte de su obsesión por la imitación.
No hay, pues, un concepto de arte universal, ni un lenguaje universal del arte, cada época y cada cultura
tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticas desde su punto de vista.
El arte para los egipcios
Para los egipcios el arte es la representación de la divinidad, los faraones la vida de ultratumba y el más
allá.
El arte para los griegos y los romanos
Para los griegos el arte busca el hombre ideal, sin defectos, y los romanos el hombre real, el retrato, en
el que se destacan las virtudes del hombre concreto. Se busca la perfección del cuerpo humano.
El arte para los cristianos
Para los cristianos el arte es la representación alegórica de la divinidad. Se puede sacrificar la
representación fiel de la naturaleza hasta llegar a ser inexpresivo y estético.
En el arte románico se da la liberación del peso del tema. Posteriormente el arte comienza a
preocuparse por la representación de la naturaleza cuando se empieza a ver en ella la obra de Dios. Es
la época de Bizancio y la del gótico, pero sin abandonar su función didáctica y su expresividad, ni su
intención de conmover.
El arte en el Renacimiento
En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artístico. El hombre es la
obra más perfecta de Dios. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, virgen
o cortesana, Apolo o Cristo. El tema interesa poco, pero sí lo bello frente a lo representativo.
En su última etapa, cuando está conseguidas todas las soluciones técnicas, se pinta a la manera de..., es
el manierismo.
El arte en el Barroco
En el Barroco la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada,
sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime o cotidiano.
En su última etapa, el rococó, lleva al arte el triunfo de la pura estética y la belleza intrascendente.
El arte en el siglo XIX
Ante el arte rococó hay una reacción neoclásica, en la que se entiende el arte como un medio de
educación, didáctico, al servicio del racionalismo estético y el espíritu crítico.
Como reacción aparece el romanticismo que trata los temas de su tiempo, y expone la concepción de la
vida burguesa.
La revolución contemporánea
El impresionismo inicia el camino hacia la abstracción. Cada vez se da más importancia al color, a la
forma, al paisaje y a las sensaciones que produce su combinación en la composición. El expresionismo
apela a la intimidad y a la intuición.
En el siglo XX se producen las rupturas con el lenguaje artístico que ha venido siendo aceptado desde
el arte clásico. Al espectador se le exige una nueva actitud ante la obra de arte.
El lenguaje del arte. La obra
El arte tradicional estaba obsesionado con la reproducción fiel de la realidad; pero la fotografía acabará
con todo esto. Para que la pintura continúe teniendo sentido es necesario tratar de descubrir las leyes
que rigen la comunicación por signos y figuras.
¿Porqué dos obras formalmente iguales una es inolvidable y se queda permanentemente en nuestra
retina y la otra no? Kandinsky afirmará que por sus aspectos espirituales.
Cada uno ve cosas diferentes según las vivencias personales y el conocimiento del lenguaje codificado
en esa obra. Se analizan la forma y el contenido, si es posible distinguirlos, el soporte, el color, el
dibujo, el volumen, la perspectiva, el tema, la composición interna, etc.
La obra de arte es una estructura dinámica que necesita de la interpretación, de la interacción activa con
el observador. La obra de arte es intencional. Esto implica una formación ideológica del artista y del
observador.
Desde el punto de vista semántico se tiene en cuenta un haz temático primario, un haz temático
convencional, un haz temático intrínseco y un haz temático sintagmático. Cada época tiene unas
normas estéticas en las que se reconoce. Son los estilos artísticos, sobre los que se estudia en la Historia
del Arte.
PROCESO DE COMUNICACIÓN
Emisor
Emisor es uno de los conceptos de la comunicación, de la teoría de la comunicación y del proceso de
información. Técnicamente, el emisor es aquel objeto que codifica el mensaje y lo transmite por medio
de un canal o medio hasta un receptor, perceptor y/u observador. En sentido más estricto, el emisor es
aquella fuente que genera mensajes de interés o que reproduce una base de datos de la manera más fiel
posible sea en el espacio o en tiempo. La fuente puede ser el mismo actor de los eventos o sus testigos.
Una agencia que se encarga de reunir noticias puede ser llamada fuente, así como cualquier base de
datos que sea considerada fiable y creíble.
Un emisor puede ser tanto un aparato - una antena por ejemplo - o un emisor humano - un locutor por
ejemplo. La palabra "emisora" deriva de emisor, es decir, que emite por medio de las ondas hertzianas.
En correo emisor también hace referencia a la persona u organización que expide una carta y cuya
dirección viene indicada en el sobre de la carta.
En economía, un emisor puede ser, por ejemplo, el banco sistema de elementos.
En educación un emisor es toda aquella persona o cosa que transmita los conocimientos al educando,
por ejemplo el maestro.
Código
Una comunicación utiliza un código, es decir, un conjunto de elementos que se combinan siguiendo
ciertas reglas para dar a conocer algo. En este contexto, las sociedades humanas se caracterizan
principalmente porque, valiéndose de unidades sonoras significativas, logran comunicarse a través del
código más complejo: las lenguas humanas o códigos lingüísticos.
El emisor y el receptor deben utilizar el mismo código para que la comunicación sea posible. Aunque
todos los otros elementos del circuito comunicativo funcionen adecuadamente, la comunicación no
tendrá éxito si es que emisor y receptor no comparten el mismo código.
Estos códigos lingüísticos presentan dos variantes:
• El código lingüístico oral
• El código lingüistico escrito
Canal
Un canal de comunicación es el medio de transmisión por el que viajan las señales portadoras de la
información que pretenden intercambiar emisor y receptor. Es frecuente referenciarlo también como
canal de datos.
Los canales pueden ser personales o masivos: los canales personales son aquellos en donde la
comunicación es directa. Voz a voz. Puede darse de uno a uno o de uno a varios. Los canales masivos
pueden ser escrito, radial, televisivo e informático.
Así sucesivamente se pueden ir identificando los diferentes canales de trasmisión del pensamiento.
Receptor
Será aquella persona a quien va dirigida la comunicación; realiza un proceso inverso al del emisor, ya
que descifra e interpreta los signos elegidos por el emisor; es decir, descodifica el mensaje.
Naturalmente tiene que haber algo que comunicar, un contenido y un proceso que con sus aspectos
previos y sus consecuencias motive el Mensaje.
Los Factores de la comunicación son el conjunto de todos los conceptos que se necesitan para
establecer la comunicación. En los cuales:
El emisor es quien está de acuerdo con la intención de expresar un mensaje, es quien lo emite
El referente es el objeto, la idea o la cosa -física o abstracta- a la que alude el mensaje comunicativo y
es de carácter extralinguístico. Es el objeto, la idea, el conocimiento, la fantasía, etc., en sí mismo.
El receptor es la persona que recibe el mensaje.
El código es un sistema de signos que se utiliza para expresar ideas: habla, gestos y escritos.
El mensaje es la información representada por medio de código que el emisor transmite o quiere
transmitir al receptor. Es la idea o cosa "referente" desde un punto de vista intrínsecamente material
aunque lo fuese abstracto.
El canal es el medio que se utiliza para hacer llegar el mensaje, por ej. un celular.
El contexto es la situación que se crea cuando se haya comunicación, es decir, el alrededor.