Desde los periodos de la historia parte la música, cada vez renovada o, evolucionada; sus inicios se darían con las distintas agrupaciones de personas primitivas, que no tenían una gramática, con lo cual hacían su música improvisada y sin registros escritos junto a sus instrumentos primitivos mayormente elaborados con huesos, madera, pieles y rocas. Luego partiríamos a unos siglos más adelante, en los cuales ya contaríamos con civilizaciones que tienen una gramática para hacer su música, aunque la improvisación se mantendría. Uno de estos ejemplos podría ser con los romanos, los cuales enseñaban a las personas con cierta limitación, ya que no sea le podía enseñar a un niño los temas de un adolescente hasta que cumpliese cierta edad, igualmente los adultos con los ancianos. La antigua gramática musical romana era usada con líneas como las de un pentagrama musical común, pero sus líneas no eran 5… Podrían ser muchas más. Luego en la edad media, el arte gótico modifica la gramática musical haciendo que, nuestro sistema de claves musicales, tomara su forma, un ejemplo es la clave de Sol (G), que al principio se escribía “G” pero el arte gótico le hizo dar la forma actual, luego de modificar su estilo varias veces, quedó como la conocemos (la G es la parte que parece un caracol). La edad media también da origen al canto llano (canto gregoriano); a los trovadores y juglares con su música profana (hay que recalcar que, en la edad media la iglesia era la única que tenía conocimientos musicales, así que, lo que cantaban los trovadores y los juglares en las plazas además de ser noticias y cantos para divertir, era música pagana y eran perseguidos por la iglesia). Ya saltando varios temas de la edad media, partimos a el renacimiento, aún la iglesia rige en este periodo, así que, lo mayormente escuchado es música sacra; en este periodo, los instrumentos extienden su tesitura junto a las voces, creando varios instrumentos de una misma familia; la gramática musical poco a poco va eliminando los rasgos musicales de la edad media, eliminando ritmos y logrando una gramática más transparente y fluida. Luego en el barroco (barro cocido), los instrumentos adquieren su forma final; los conciertos eran en escenarios acuáticos, los cuales contaban con pólvora y así entretenían a la realeza, a la burguesía y a la iglesia; en este periodo la gramática tuvo muchos adornos en su música; pasando al rococó aún guardaba las características del barroco y las perfeccionaba (un ejemplo es el acompañamiento musical, el cual tendió a ser más liviano para que la melodía resaltara más), sin embargo el rococó se va en picada abajo y se alista para darle lugar a otro periodo musical. El clasicismo, un periodo tan conocido por varios músicos en la actualidad, por sus obras y por sus autores; en este periodo la música ha pasado por varios procesos de transformación, su gramática es fluida y transparente, sus estilos son ricos en ritmos y en temas; se simplifica, quitando tanto adorno innecesario, siendo equilibrado y natural; su música se escribe mayormente en tonos mayores, haciéndola más alegre y popular; su armonía era limpia y fluida; se amplía el rango de las orquestas; se usa mucho la estructura de sinfonía, sonata y concierto. El romanticismo, fue un periodo que precedió al clasicismo, el cual ya se libertaba de la iglesia; sus autores componían de forma más libre y a gusto, sin embargo, las cortes reales censuraban muchas de estas obras por ser revolucionarias o violentas; también la música estaba inspirada por las emociones, la “virtuosidad” y las obras literarias de otros artistas; las óperas adquirían aún muchos más temas, como comedia, fantasía o tragedia, estaban muy influenciadas por la emoción, la intuición y la sensibilidad; la Heroica, esa obra suprema de gran majestuosidad que, resuena en cada rincón de un escenario, que es el gran himno de perfecta estructura, en la cual todos los instrumentos contribuyen al objetivo sinfónico global compuesta por Ludwig van Beethoven, es una herencia de este periodo. Luego con el impresionismo, la música tiende a decir la realidad de una forma más insinuada y sensible, para decir que la realidad es de distintas tonalidades y emociones; usa varias formas musicales, su armonía puede ser funcional o disfuncional, sus ámbitos tonales, modales y atonales, su estilo usa varios ritmos y una buena continuidad; sin duda uno de los periodos musicales con gran variedad y mucha más sensibilidad; el impresionismo ofrece una gran variedad estilística. El vanguardismo rompe con todos los estilos musicales, como también puede acogerlos; es un movimiento más moderno y radical; la música contemporánea es la que se ha escrito en estos últimos 50/60 años, es más libre y sería lo que conocemos como la electrónica, la música minimalista, la música digital, la música de arte mixto, el performance, etc. En resumen: “La música está en constante evolución”. Miguel Angel Torres Morantes