INFORME DE LA OBRA TEATRAL “ TODOS LOS SUEÑOS DEL MUNDO”

INTRODUCCIÓN:
La impactante obra empieza con la conversación entre un loco y un médico sobre la libertad
que le es restringida a los locos, cuando de repente el ensayo es interrumpido por el
director de la obra, debido a una falla en el ensayo, es entonces cuando nos damos cuenta
de que estamos frente a la técnica ‘teatro dentro del teatro’, esto hace que podamos ver
una simulación de cómo es que se desarrollan las escenas, de cómo conectan los actores,
las situaciones complejas que se suscitan, ejemplo de ello son las alucinaciones y
recuerdos que tiene Adriano sobre su infancia, su padre y cuando hace mención de los
guiones de otras obras; así como la actitud rebelde y relajada de Pablo, la desesperación
del director Sergio ante un posible rechazo hacia la obra.

Todo esto hace que nos demos cuenta de que la obra se da mediante un proceso en la cual se
busca mejorar el contenido, regular comportamientos hasta llevarlo a una buena
presentación que sea agradable al público receptor.

Otro aspecto que la obra muestra cuando se escuchan sonidos extraños y donde Adriano dice
jocosamente “el teatro está llorando“; es la decadencia del teatro, la posible desaparición
del mismo, debido a la poca difusión que existe en la actualidad, la poca revalorización
que la sociedad peruana le da.

La desesperación de Sergio, el director, nos refleja la situación por la que pasan muchos
escritores en el país, pocos son los que pueden mantenerse sólo siendo escritores, la
mayoría de ellos tiene que realizar otras actividades para poder solventar sus gastos.

Después de todo lo dicho, reflexionemos un poco y adoptemos nuevas costumbres,

revaloricemos el teatro peruano, apoyemos a los escritores emergentes, leyendo y
viendo las fascinantes historias que nos ofrecen que esto será de gran ayuda.

1. Sala donde se observó: Sector General Cortesía.

2. Institución que presenta la obra: Teatro Británico.
3. Título de la obra: “Todos los sueños del mundo“.
4. Autor(a) y director(a): Mariana de Althaus Checa.
5. Hora de inicio: 8:05 p.m. / hora de término: 10:10 p.m.
6. Resumen del guión de la obra:

La obra empieza con una interpretación de la obra de Anton Chéjov "La sala número seis",
en esto se ve a Adriano empezar a tener una alucinación con su padre , en esta charla
hablan de que su padre nunca lo vio actuando, pero este le respondía que sí , que se sentaba
en una esquina para verlo actuar.

En ese pensamiento a Adriano se le olvidan un par de líneas de su actuación en la obra teatral

como el médico y en eso suena el celular de Pablo (Iglesias) y debido a la interrupción
provocada se pide un tiempo para repasar el texto; en ese momento de descanso Pablo y
el director hablan mientras que Ísola tiene un recuerdo de como él de pequeño en donde
le regalan su primer cuento, el cual es “Pinocho”.
Luego de que acabara el descanso, realizan la parte de Chéjov otra vez y en eso Adriano narra
versos de Pinocho, Loreta trata de decirle que está mal, pero el director quiere que siga
así para que vea que el “médico” está que se vuelve loco. (Insertar o bien sonó el celular
de pablo y kgo todo o sono el teatro y pues asustó a todos)
Al día siguiente Nora (Rocha) le pregunta al director sobre cómo están los preparativos para
la presentación y a la vez que solo queda una semana para el estreno de la función; en
eso le dice que debería realizarse de todas maneras a pesar de las dificultades presentes,
ya que será el último en ese teatro.
En el ensayo de ese día, el celular de Pablo suena otra vez e Adriano pierde los papeles, le
reprende a Pablo que no puede seguir trabajando con él ya que es una persona
irresponsable y, debido a sus actos, parece que lo quiere matar y que en la vida solo
seguirán vivos los más fuertes, los que hacen el trabajo difícil y no los que buscan el
camino fácil como Pablo.
Se tranquiliza Adriano y empiezan de nuevo la obra , en las prácticas de ese día se dio a
entender que la obra que interpretarán no es la de Chéjov , sino que hablarán de una obra
en la cual un director llama a Adriano Fontana (el papel que toma Ísola en dicha obra)
para hacer la última actuación en el teatro ya que lo demolerán; apenas dicen esto y se
escuchan “llantos” nuevamente en el teatro (Verificar si está bien esto :v).
Al seguir con la interpretación Adriano empieza a confundir sus letras con el guión que tuvo
del Rey Lear y de tanto le da un ataque cardiaco y se desmaya, por ello tuvieron que
llevarlo al hospital.
Luego se muestra al director en la sala del hospital y a Adriano en silla de ruedas; el director
le comenta que se postergó el estreno de la obra en una semana y pregunta si podrán hacer
las prácticas ahí ya que podrían acondicionar la sala, pero Adriano le dice que llegará en
cualquier momento al teatro a practicar y se muestra que tiene un guión escondido para
leer y aprenderse las letras.
En la escena siguiente se ve al director acomodando unas sillas y entra Loreta, ésta le pregunta
cómo ha estado y él responde que es un total fracaso y tiene miedo a que lo critiquen
negativamente otra vez ya que no está saliendo nada bien (la obra teatral), ella lo consuela
un poco y le pregunta si él es “homosexual”, él se queda callado y trata de evitar la
pregunta.
En ese momento llega Nora y da una cátedra de su vida, de sus dificultades en el teatro,
cuando era la época del terrorismo y también antes de ello comenta que tuvo un sueño en
el cual Pablo tuvo que venir en muletas. Sin embargo, no fue impedimento para interpretar
su papel en la obra.

Llega Pablo en aparente estado de ebriedad a hacer la actuación en el “ensayo general”,

en ese momento Ísola recuerda cuando su familia le hacía bullying del porqué estudiará
teatro, ya que él era tímido, que cuando le decían para bailar él no quería; cuando su papá
le dice “¿qué harás cuando estés solo y tu público inmóvil?” y él dice bailar y bailar;
realizan genial aquella sección de la obra con unos personajes ebrios, y en eso Loreta se
desmaya, Pablo se tropieza y se rompe una pierna.

Días después están reunidos Nora y el director, hablan sobre la situación de Pablo; Nora
le menciona que la mamá de Pablo tiene cáncer y a eso se debían sus llamadas por celular.
En eso llega Pablo y le dicen que hará su personaje sin importar su estado (muletas) para
que se vea más creíble (y así la usa porque se rompió la pierna); Nora le pregunta si su
mamá esta bien y si es que vendrá, y él le dice que está normal, pero no sabe si vendrá a
 la función. Continuando con la práctica, lo hacen bien, y a la vez no apareció el yo
pequeño de Ísola para importunar; el ensayo acabó de la mejor manera.

Luego se muestra a su yo teatral y su yo en la vida real de Ísola, hablan sobre que siempre
le seguirá su yo teatral y que ya será hora de que descanse.

A la hora del estreno , Nora le dice al director que será triste ver la última obra y por esa razón
no la verá. Se retiran del escenario y se escucha “3er aviso” (como en el Teatro Británico).
Aparece la escena en la cual Isola y su yo infantil platican, y después se ponen a bailar,
actúan juntos y pasan un momento inolvidable.

7. Contextualización:
El lugar donde se dan los hechos es en un escenario del teatro, ahí se dan los ensayos, y
las pequeñas discusiones entre los personajes,los recuerdos del pasado, las alucinaciones;
a la vez el hospital donde algunos personajes tuvieron que acudir por los accidentes
ocurridos.
Por otra parte, el tiempo en que ocurre es el actual, se puede deducir esto por el celular
de Pablo; también cuando hablan de facebook, el cual es una red social actual.

8. Mensaje de la obra ¿qué quiere transmitir?

-El mensaje que la obra nos dio a conocer es a revalorar el teatro peruano, los esfuerzos
que realiza todo el equipo para la puesta en escena sea impecable, pese a que en muchas
ocasiones no se cuenta con el presupuesto suficiente.
-De la actitud del director, se puede percibir que la mejor manera de realizar las cosas
con éxito es con calma y seguridad, principalmente, sobre el trabajo en que uno se
empeña, no compararse con los demás y ser persistente pese a las dificultades que puedan
presentarse en el camino.
-Cuando Adriano duerme en el teatro, podemos darnos cuenta que cuando hay pasión por
alguna actividad, podemos dar todo nuestro tiempo disponible a esa actividad.

9. ¿Cuál es el tema tratado y qué historia ha servido a ese propósito?

-Las disfuncionalidad y problemas en un elenco de teatro, así como la superación de las
crisis personales por parte de los actores.
-Por otra parte, un teatro con gran historia, que los acogió por tantos años será demolido
para convertirlo a un edificio multifamiliar. Por ello se ensaya la última obra. Durante los
ensayos, el personaje principal empieza a tener una serie de emociones y recuerdos de su
niñez, otros enfrentan sus propias crisis personales. Los actores realizan su mejor esfuerzo
para salvar la obra, a la vez que el teatro, posiblemente.

10. Enseñanza que transmite la obra y su utilidad en la vida diaria.

Cuando se realizan actividades de forma grupal y en armonía entre los integrantes se
puede dar las cosas con mayor determinación, a la vez que nos acerca a los demás para
juntos poder construir un mundo más sano y reconciliado.

11. Opinión crítica del grupo en relación a la obra.

 -Al inicio, la obra no pudo entenderse claramente, esto debido a la técnica ‘teatro dentro
del teatro’, la aparición del pequeño niño que representa a Adriano en su niñez y a las
constantes alucinaciones que tiene en el transcurso de la obra.
-Otro aspecto que se observa es que hubo muchas repeticiones de las mismas escenas, y
vemos que pese a que hace referencia a la misma escena, en cada repetición hay aspectos
que cambian, ya sea el tono de voz, la postura, los gestos; lo cual indica que los actores
dejan fluir su actuación, se meten en el personaje, lo cual le da una visión más real de la
puesta en escena.
-Sergio, como director de la obra, es inestable emocionalmente, esto lo refleja cuando se
pone histérico, cuando se desespera o cuando no confia en si mismo como director; todo
esto genera un desequilibrio en el equipo teatral.
-La actuación de Loreta representa la estabilidad en un ambiente caótico, ella es la persona
que cubre todos los aspectos, a la vez que trata de contagiar estas energías a los demás
personajes para que haya una relación armónica.

12. Vocabulario nuevo captado en la obra.

- Náufrago: Persona que ha sufrido un naufragio.

+Ejemplo: Los náufragos llegaron a un isla desierta.
-Alienado: Que está loco y ha perdido el juicio o se comporta como tal.
+Ejemplo: Ese tipo está alienado desde que murió su esposa.
-Dilema: Obligación de seleccionar entre dos opciones distintas.
+Ejemplo: ¡Qué dilema, no sé a cuál de los dos quiero más!
-Patraña: Mentira, noticia inventada, farsa.
+Ejemplo: Nos quiso convencer con la patraña de que era millonario.
-Bambalina: Tira de lienzo pintado que cuelga del telar del teatro.
+Ejemplo: Las bambalinas no estaban acabadas.
-Deambular: Caminar sin dirección determinada, pasear.
+Ejemplo: Anoche la perrita de María deambulaba por esa calle.
-Boicot: Presión que se ejerce sobre una persona o entidad suprimiendo o dificultando
cualquier relación con ella.
Ejemplo: Planearon un boicot contra la empresa.

13. Opinión del local donde ha sido vista la obra.

El lugar donde se llevó a cabo la obra teatral ha sido de buen gusto, a la vez que el trato
fue agradable, sin embargo a la hora de apreciar la obra teatral no era del todo posible
observar, ya que las cabezas de otros espectadores nos impedían. Por otro lado, con
respecto a la iluminación y al audio de la obra, se evidenció un arduo trabajo de
preparación para que no haya ningún error en dichos puntos.

14. Conclusiones
- La realización de la presentación de la obra, es un proceso complejo, esto debido a las
diversas personalidades, problemas y perspectivas de cada persona que pertenece al
equipo teatral; y es importante la presencia de al menos una persona que una al equipo
para que puedan congeniar mejor.
 - Hay una revaloración por el teatro, cuando se menciona que muchas veces se tuvo que
actuar en medio del terrorismo e inestabilidad, político-económica. Ahora que hay una
mayor estabilidad, pueden presentarse obras más elaboradas, sin embargo, si no hay
buena acogida esto no tiene sentido, por eso valoremos el y trabajo que realizan los
escritores, actores, directores, etc. Para que no sea un esfuerzo en vano, además que
conectamos con el interior del escritor y nos sensibilizamos acerca de la realidad nacional.

- Pese a que uno puede conocer y tener una amplia experiencia en cierto campo, en este
caso la actuación; hay ocasiones en las que se pierde ciertas habilidades por la edad, sin
embargo ello no impide que se pueda realizar las actividades,aunque con más esfuerzo y
que las personas sepan valorar la trayectoria y conocimiento en determinado campo.

-La estabilidad emocional es muy importante para poder dirigir un equipo de trabajo, ya
que inspira seguridad y la dinámica de trabajo fluye en el equipo, lo cual hace que el
trabajo se realice más eficientemente.

-Las diferentes situaciones de los personajes se asemeja a la vida real de algunas personas, y
podemos ver cómo es que reaccionan en esas situaciones. Nosotros, viendo desde afuera
sus reacciones podemos modelar nuestras actitudes y mejorar en diversos aspectos de
nuestra vida.

15. Sugerencias
 Ampliar el espacio entre cada asiento (viéndolo en columna) para así poder
dirigirse sin inconvenientes a los respectivos asientos de la parte central.
 El piso donde sostiene a los asientos subir gradualmente de altura para así no ser
impedimento ver la obra, debido a las cabezas de otros espectadores.
 Mejorar su sistema de aire condicionado ya que por momentos en el ambiente de
la sala se siente un bochorno.
 Optimizar un plan de salida cuando finalice la obra, es decir, contratar a personales
para que agilicen y faciliten las salidas de los espectadores porque se evidenció
un desorden al momento de finiquitar la obra.