La Fuga - Historia

Los antecedentes de la fuga son el ricercar y la canzona, formas desarrolladas en los siglos XVI y XVII. La fuga, en su
sentido actual, aparece junto a la fantasía en la obra Nova de Tabulature (1624) de Scheidt. Otra clase de fuga
emergió de las toccatas de Froberger y de Buxtehude, y así la idea de incluir partes fugadas en la Toccata conducido
a la combinación del preludio y fuga. La Música de Ariadne de Fischer (1702) es una colección de preludios y fugas en
las diferentes tonalidades y fueron precursoras de El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach.

Johann Sebastian Bach es el más destacado; llevó la fuga a máximo esplendor en su obra El arte de la fuga (1749-
1750). Durante los siguientes siglos se "redescubrió" la fuga; casos famosos son la Gran Fuga para cuarteto, opus 133
(1825) de Beethoven, las fugas de las sonatas para piano op. 106 y op. 110, así como la del cuarteto op. 131 del
mismo compositor, y en tiempos más recientes los 24 preludios y fugas para piano opus 87 de Shostakovich.

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El Barroco MusicalBach

El Barroco es el período artístico que comprende el S. XVII y la primera mitad del S. XVIII. Musicalmente, delimitamos
su cronología marcando el inicio en el año 1600 con el estreno de la primera ópera conservada ( la Euridice de Peri y
Caccini) y el final en 1750, año de la muerte de Johann Sebastián Bach, el más famoso representante del Barroco
musical.

Contexto histórico – cultural

Las monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa que está sumida en un continuo de luchas
políticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su
autoridad organizando grandes espectáculos en los que la música siempre estará presente. Para ello, en el terreno
artístico, reyes, nobles y grandes comerciantes se convierten en mecenas de los mejores artistas, unos por cultura y
amor al arte, otros, por enriquecer sus cortes y palacios.

La sociedad es estamental: el rey y la aristocracia, clero, burguesía y campesinado.

La ciudad es burguesa, acomodada y culta.

El campo es más pobre; cuatro quintos de la población es analfabeta.

El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En esta época se darán
cita personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de Vega, Calderón, Cornielle o Moliere; en la
pintura contaremos con artistas como Velázquez, Murillo, Rubens o Rembrant; además de destacar científicos como
Galileo Galilei, o Newton.
La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado.

El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se había hecho en el Renacimiento, sino que fundamenta su
pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y el SENTIMIENTO. La razón en cuanto que intentan
buscar la lógica y el lado científico de todo. El sentimiento del ser humano que se hará evidente en todos los campos;
en el musical sobre todo en la ópera.

La fe en el progreso, la ilustración y una nueva naturalidad ponen fin al Barroco en el S. XVIII.

Función social de la música y el músico.

La música estará al servicio de las grandes monarquías europeas, la aristocracia y la iglesia la utilizarán como una
manifestación más de su poder.

Los grandes efectos musicales tendrán una función propagandística. Las intensidades y sensacionalismos barrocos
destruyeron la tradición más refinada del Renacimiento. La magnificencia y grandiosidad del arte musical provienen,
en parte de la música ceremonial veneciana. El deleite de los fuertes contrastes de color y dinámica parece haber
sido exigido en las celebraciones seculares antes de que los músicos de la iglesia lo explotaran. Se produce una
especie de proceso de secularización dentro de la iglesia, surge el “barroco colosal” . Esta grandiosidad hizo que la
liturgia evolucionara hasta convertirse en una “forma musical”, más que una expresión de devoción religiosa.

La ópera en la corte debía manifestar la grandeza de la autoridad que la costeaba.

El papel del músico se reduce al de un sirviente de su protector. Los compositores escribían por encargo, y en su
mayor parte fue una música ocasional, que escribían lo que se precisaba en cada momento (y luego la mayor parte
de las veces, o siempre se olvidaban).

Con la construcción de los primeros teatros de ópera, el músico trabaja para el teatro a contrato, es un “proveedor”.
El compositor, expropiado de su propio producto, paga entonces con una fuerte pérdida de prestigio social y
artístico el paso hacia formas de producción más modernas como las del teatro de ópera empresarial.

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Características generales y estilísticas

Las principales características comunes de la música de la época barroca son:

A diferencia del Renacimiento, la música no trata de servir sin más a la palabra, sino de sobrepasarla, de cantarla
“afectivamente”.
Se impone el sistema armónico, es decir, la tendencia vertical, no horizontal, como en el Renacimiento, por lo que
las voces tienen una importancia diferente; hay una principal y las demás sirven de acompañamiento armónico, esto
se llama monodia acompañada.

El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las voces queda supeditado a la progresión
de acordes funcionales, construidos desde el bajo continuo. El ritmo armónico es rápido (cambio frecuente de
acorde).

Se emplea la disonancia tanto en las partes fuertes como débiles del compás.

La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la línea melódica más grave (el bajo) se escriben unas cifras que
resumen la armonía de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios
instrumentos melódicos graves (violoncello, viola de gamba, fagot...) más un instrumento armónico que improvisaba
los acordes (clave, órgano positivo, laúd, arpa,...).

El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo, muy uniforme, incluso mecánico.

Se busca un ritmo muy marcado, que se llama ritmo mecánico, por sus pulsaciones fuertes y normalmente repetidas.
Por ello el movimiento se convierte, como en pintura,en uno de los elementos vitales de la música barroca.

El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado del vocal, con adaptación de la escritura musical a
cada tipo de instrumento (escritura idiomática). En los teatros de ópera aparece la orquesta, con predominio de
instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfónica.

La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el
concierto, la sonata y la suite entre las segundas.

El gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta),
materializado en la policoralidad y el «estilo concertante», por oposición a la uniformidad de texturas y timbres
habitual en el Renacimiento.

El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto en obras libres como en la ya escritas, en forma de
ornamentación.

Ya no son intercambiables los diversos tipos de música, es decir, la música instrumental no se puede cantar, y
viceversa; comienzan a diferenciarse claramente estos dos estilos.

Instrumentos: Clave, órgano, violín, viola, viola da gamba, laúd, fagot, violonchelo, flauta y oboe.

Estética y función de la música en el Barroco

El hombre del barroco vive una época de crisis, tanto económica (recesión económica importante, malas cosechas,
mala producción…) como espiritual. En plena lucha entre la Reforma luterana y la Contrarreforma católica, la música
fue utilizada como medio de propaganda por las iglesias en competencia y por la alta nobleza, únicas instituciones
(junto a algunas ciudades libres) capaces de mantener una capilla de músicos profesionales. Producto de estos fines
es, como en otras artes de la época, una estética expresiva y teatralizante: profusión en el uso de la ornamentación,
dramatismo, uso de recursos para la pompa y esplendor en los espectáculos públicos, fuertes contrastes sonoros...

En los géneros vocales la música queda supeditada a la poesía, pues su propósito es el refuerzo en la transmisión del
sentido y los sentimientos ligados a la palabra. El espectáculo de mayor éxito, y que mejor resume el gusto y la
estética de la época, será la ópera, fusión de poesía, música y teatro. La claridad en la dicción de los textos es por
ello condición fundamental, impuesta tanto en la música religiosa como en la teatral (aparición del estilo recitativo).
https://musicnetmaterials.wordpress.com/2015/05/16/j-s-bach-analisis-de-la-fuga-no-1-bwv-846-de-el-clave-bien-
temperado-i/