‘’ISA-Profesorado de Música con orientación en Educación Musical’’

Historia de la Música
Trabajo Práctico I
El Renacimiento

Profesora: Violeta Mamaní

Alumna: Daniela García

Curso: 3 año “B”

Año: 2018
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Consignas:

A) Leer sobre el tema de cualquier bibliografía de la web

B) Formular cinco preguntas con las que quisieras ser evaluado. Contéstalas

Desarrollo

1. ¿Cuál es la ubicación cronológica del Renacimiento?

El Renacimiento da comienzo a la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los

siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Es
una etapa corta, pero de las más importantes dentro del mundo cultural y artístico.

2. ¿Cuáles son las características del contexto histórico-cultural del

Renacimiento?

Es una época en la que el poder está en manos de las monarquías absolutas,

terminando con el feudalismo medieval. Etapa de gran desarrollo económico,
mejorarán los medios de comunicación y los transportes, lo cual facilitará la
movilidad de los músicos y el intercambio y propagación de ideas musicales. Por
otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica
serán importantes para la evolución de la música.

El Humanismo: considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando

atrás las ideas teocentristas del medievo,

Algunas de las características culturales son:

Progresiva laicización del arte: las obras de arte dejan de concebirse como
alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el placer de los
sentidos en sus obras.

El nacimiento de la imprenta, que permitirá un mayor desarrollo de la cultura en

todos sus ámbitos.

El concepto de autor: dejamos atrás al artesano anónimo de la Edad Media para

hablar a partir de ahora de artistas que firman sus obras.

Vuelta a los ideales clásicos: el periodo de la Edad Media es visto por los
renacentistas como una época oscura y sin interés artístico, por lo tanto, van a
despreciar el arte de ese periodo para tomar como referencia el arte clásico sobre
todo de Grecia y Roma.
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3. ¿En que influye el contexto histórico-cultural en el contexto musical?

Es importante el incremento de la cultura musical, que viene establecido por las

ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, además de por la invención
de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras.

Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el espíritu

humanista. Cada vez se crea más música de carácter no religioso y en detrimento
de la música sacra. Recordemos que la iglesia había menospreciado la música
instrumental, y ésta ahora experimentará un gran desarrollo.

4. ¿Qué es la música Profana?

La música profana es aquella que no va destinada al culto religioso. En las danzas

de la Edad Media encontramos las primeras manifestaciones de este tipo de
música.

Dentro de la música vocal surge la canción popular, compuesta por los trovadores
y divulgada en lengua vulgar. Gira en torno a distintos temas y según la temática
que trata podemos hablar de:

* Canción amatoria: Exalta a la dama, ideal del espíritu caballeroso.

* Canción de gesta: Relata las hazañas de los héroes populares.

* Canción de parodia: Es una burla de los géneros anteriores y de la música

religiosa.

La música instrumental se interpreta en las fiestas populares y en las de la corte

para acompañar las danzas. En la actualidad conocemos los instrumentos de la
época, gracias a que muchos de ellos aparecen representados en las imágenes
de las iglesias y en los manuscritos literarios.

5. ¿Cuales son las características de la música del renacimiento?

 La música de basa en los modos medievales, pero éstos se utilizan con
más libertad.
 La sonoridad es más rica y plena; la música está escrita en un estilo más
libre y expresivo.
 Los compositores tratan de fusionar las líneas melódicas dentro de la
textura musical, en lugar de producir contrastes entre ellas.
 Existe una mayor conciencia de la armonía, del flujo de acordes y de su
progresión; las disonancias se tratan con mayor suavidad.
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 La música puede ser de estilo acórido (textura homófona) o contrapuntístico

(textura polifónica), utilizando la técnica de imitación para entrelazar la
líneas musicales y crear una textura musical contínua y uniforme.

Música eclasiástica: Las formas musicales típicas son la misa, el motete y el

himno. Son a cappella, generalmente de estilo contrapuntístico con mucho uso de
la imitación. También se compone música eclesiástica acompañada por
instrumentos, por ejemplo, piezas de estilo policoral que hacen uso de la antífona
y de grandes contrastes musicales entre los grupos.

Música secular: Una gran variedad de canciones (por ejemplo, madrigales,

ballettos, aires, chansons) que a menudo hacen uso de la técnica conocida como;
danzas (por ejemplo, pavanas y gallardas, pasamezzoss, basse danse) y también
piezas instrumentales (por ejemplo, fantasías, variaciones, canzonas).

Timbres característicos de los intrumentos renacentistas, muchos de los cuales

forman familias compuestas fundamentalmente por diversos ejemplares de un
mismo instrumento pero con tamaños y registros diferentes: violas, flautas dulces,
chirimías, cromornos, etc.