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Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y contenidos expresados
con originalidad e imaginación (sustancia). Por su parte, la obra, estructurada como
expresión a partir de ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio
(forma), evidencia el toque personal del artista (técnica) que le dan un distintivo
particular. Utilizamos aquí el término técnica no sólo para referirnos a la maestría en el
manejo de los materiales, sino a la integración de forma y sustancia en una creación
original.
El propósito final de todo arte es transmitir las ideas o emociones del artista: Producir
placer estético y ayudarnos a comprender la vida.
Valorar una obra conlleva a emitir un juicio, luego de situarla dentro de una
genealogía, un periodo histórico, una tendencia, su género y estilo. La valoración tiene
por finalidad descubrir el grado de originalidad de una obra. El espectador además
cuenta con otras opciones para apropiarse de una obra:
La pintura
Muchas veces nos encontramos frente a un cuadro y nos parece bello o feo, pero no
sabemos a ciencia cierta por qué nos produce tal o cual impresión. En el caso de la
pintura, ciertas cosas se escapan a nuestra comprensión. Para apreciar una obra
pictórica, es necesario tener en cuenta algunos detalles como:
La composición: Es cómo están distribuidos los personajes o el espacio en el cuadro.
El color: El óleo da un color mate, es decir, apagado, mientras que el acrílico produce
colores más brillantes. En la acuarela, por ejemplo, no se usa el color blanco, porque
el color del papel nos da el blanco.
El tamaño: miniatura, mediano, grande
La técnica: óleo sobre lienzo, grabado en madera, en piedra, lápiz sobre papel,
acuarela, etc.
El soporte: papel, lienzo
El tema: retrato, autorretrato, paisajes, abstracción
El contexto: las circunstancias en la que fue creada. Por ejemplo, el cuadro Guernica
de Picasso tiene una fuerte connotación política porque fue pintado durante la Guerra
Civil Española.
Movimientos pictóricos: Un cuadro en la mayoría de casos se circunscribe a una
corriente o movimiento artístico: simbolismo, expresionismo, cubismo, etc.
La composición
La composición es la ordenación de las formas y los elementos en el espacio pictórico,
en perfecta armonía y equilibrio. En ocasiones el artista rompe de manera deliberada
este equilibrio.
La proporción
La proporción es la relación equilibrada entre las partes de un todo. En la figura
humana, las proporciones hacen referencia a las relaciones de tamaño que existen
entre las diferentes partes de cuerpo. A esta relación de proporciones la denominamos
canon, y los dos cánones más conocidos corresponden a dos escultores de la Grecia
clásica. Policleto del siglo V a.C. y Lisipo del siglo IV a. C.
Policleto propuso que la proporción adecuada para el cuerpo humano era siete veces
y media el tamaño de la cabeza; mientras que Lisipo propuso ocho veces y media.
El Greco emplea en sus cuadros una proporción de nueve cabezas que es un tanto
desmesurada pero que refleja un sentido de elevación y espiritualidad que se
acomoda con la temática de sus obras.
El drama en la pintura
Al igual que el teatro, la pintura es otro soporte a través del cual se puede expresar el
drama humano.
No se trata del empleo de la pintura como decorado de una obra teatral específica sino
de cómo un pintor ha podido plasmar una escena con una fuerte carga emotiva. Por
ejemplo, el cuadro La balsa de la Medusa de Gericault.
En este cuadro, se puede ver cómo un grupo de personas se debate entre la vida y la
muerte a bordo de una balsa. Un personaje que se apoya en un extremo de la balsa
pide auxilio a una embarcación que se divisa a lo lejos. Algunos teóricos del arte
destacan la composición de los personajes dentro del espacio pictórico que va en
diagonal desde la izquierda a la derecha. Este tipo de inclinación provoca en el
espectador una gran angustia. No sería lo mismo si los personajes estuvieran de
derecha a izquierda. En este cuadro se unen tanto el plano trágico, plasmado en los
rostros resignados y tristes de los personajes que componen la base del cuadro como
el plano esperanzador que se ve en la desesperación de quienes luchan por la
esperanza de vida al divisar la embarcación.