Acción dramática

En teatro, la acción dramática expresa los movimientos que se originan en los niveles
internos y externos o también llamados acción emocional y acción física de los personajes;
determinados dichos movimientos al plantearse preguntas como ¿qué?, ¿quién?,
¿dónde?, ¿cómo?, ¿Por qué? o ¿cuándo? que, al ser respondidas, dan pauta a la
construcción de lo que algunos autores llaman la frase dramática, que no es otra cosa que
el planteamiento que en sí mismo contiene las características de la propia acción
dramática, y a través del cual se hacen de manifiesto la anécdota y la trama.
La acción dramática, finalmente, se ve determinada en cuanto a su progresión por
el conflicto dramático. ¿Cual es la principal características de la acción dramática? El
desarrollo del conflicto supone la realización de acciones por parte de quienes encarnan
las fuerzas que luchan (los personajes). Así, la acción dramática es definitivamente la
forma estructurada que supone la interacción entre los personajes y asegura el desarrollo
y solución del conflicto.
La acción dramática, según John Howard Lawson, es el resultado del conflicto entre dos
voluntades conscientes, opuestas entre sí.Las cuales son protagonista y antagonista, las
cuales terminan en un desenlace. Los cambios que genera la acción dramática
transforman al personaje, a su oponente y a su entorno social.
La acción dramática requiere de los ojos del espectador para realizarse.

Acotación

La acotación es la representación de las dimensiones y otras características de un objeto en

el dibujo técnico. Además de las dimensiones, la acotación también representa información
adicional (distancias, materiales, referencias, etc.) mediante el uso de líneas, símbolos, figuras
y notas.1

La acotación está regulada en Europa por la norma DIN 406, y a nivel internacional por la
norma ISO 129-1:2004 (International Organization for Standardization, Nº129, apartado 1) y su
entrada en vigencia es del año 2004. Existen normas más específicas como la ISO 2768-1,
que define las reglas para las tolerancias generales de longitudes y ángulos, y la ISO 2768-
2 sobre normas generales de forma y posición.

Acto
La palabra acto (del latín, actus), en su sentido más amplio es todo lo que se hace o puede
hacerse. Puede significar cualquier acción, así como también hacer referencia a:

 Manifestación de una voluntad o una fuerza;

 Momento en el que se realiza la acción o suceso;
 Ejecución, en oposición a intención;
 Acto continuo (locución adverbial), el realizado inmediatamente después o a continuación
del que acaba de hacerse o ha sucedido.

Antagonista
Con la palabra antagonista es posible referirse a:

 en narratología, un antagonista es el personaje o elemento de la trama que representa la

oposición al protagonista, frecuentemente un villano que se opone al héroe, que suele ser
el protagonista;
 en bioquímica, biología y farmacología, un antagonista es una sustancia, natural o
sintética, que se une a los receptores del organismo en cuestión, bloqueándolos contra la
acción de los agonistas;
 en fisiología, un antagonista es el músculo que actúa en oposición a la fuerza y
movimiento que genera otro músculo; o
 en odontología, un antagonista es la pieza dental que se cierra para morder sobre otras.

Bambalina
La bambalina es un lienzo de tela que se extiende por toda la parte alta del escenario o
cuelga flotando sobre él. En su conjunto, las bambalinas forman parte del telar con el resto de
telones y suelen colorearse o pintarse integrándose así en ladecoración escenográfica. Otro
objetivo importante, quizá su origen, es ocultar al público los altos de la caja escénica,
ocupados entre otros recursos y dispositivos por las líneas de iluminación que intervienen en
la representación y el resto de los aparejos del telar.1

El Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española,2 propone como origen del término
"bambalina" la acción de "bambalear", (bambolearse o tremolar). En francés se usan los
términos «frise» y «bande d'air»; en inglés puede utilizarse «files»; «fregio» en italiano; y
«soffitte» en alemán.3

Vestidor
Se llama vestidor o vestière a la habitación aneja al dormitorio, o al aseo, en donde se
guarda la ropa de forma ordenada y disponible para ser utilizada. Como su propio nombre
indica, el vestidor es una estancia utilizada para cambiarse de ropa.
En los vestidores se disponen armarios con varias dependencias para organizar los diversos
tipos de ropa: zapatero para el calzado, barra de perchas para abrigos, trajes y vestidos,
cajones para accesorios y ropa interior, etc. Otro de los elementos esenciales es el espejo y
su correcta situación, pues determina la distribución de los otros muebles ya que ante él se
desarrollará la actividad principal: vestirse.
Una de las ventajas que se otorga al vestidor, por su independencia, es permitir cambiarse sin
molestar a las personas del dormitorio contiguo. Por el contrario, su principal inconveniente es
la necesidad de contar con espacio suplementario en la vivienda.
La mejor situación del vestidor es entre el dormitorio y el cuarto de baño, pues posibilita su
óptima utilización.
Es una de las habitaciones de la vivienda que, por sus características de lógica privacidad, no
suele disponer de ventanas.

Candilejas
Las candilejas, luz de candilejas o batería es la línea de luces al borde del escenario y a los
pies de los actores. Crean una cortina de luz entre la escena y la platea, cuya fuente es
invisible para el público y a un tiempo su resplandor diluye en la penumbra la visión que el
actor tiene de los espectadores.1 El discreto encanto de las candilejas sigue utilizándose como
recurso elemental en la estética del espectáculo, a pesar de las posibilidades desplegadas por
las "borracheras de luz" de las nuevas tecnologías.2

Conflicto dramático
Tomada en modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene
tres instancias características:1 2 3

 Presentación del conflicto.

 Desarrollo de la acción del drama.
 Desenlace de la acción dramática. O conclusión

Desenlace
Un desenlace es una serie de acontecimientos que siguen al clímax de una
obra dramática o narrativa, y que sirve como final o conclusión de la pieza. En el desenlace,
se resuelven los conflictos del personaje (o de los personajes).1
El desenlace es la escena final de una pieza de teatro, y donde se conoce la solución del
problema. Obviamente también presenta la parte final de la acción, tanto en una obra literaria,
como en una epopeya, o una novela.2 Es el fin de la intriga, la culminación de la investigación,
el resultado final de la historia. En el teatro, el desenlace es el momento en el que todas las
problemáticas creadas anteriormente se aclaran y se resuelven.3 Danna Caicedo Sinisterra

Director
El término director refiere a aquella persona que tiene a su cargo la dirección de
diferentes espacios, organismos o instituciones tales como una empresa, un
negocio, una compañía de teatro, un establecimiento educativo, un equipo de
fútbol, entre otros.

Persona que dirige un organismo, espacio o empresa con la misión de lograr los
objetivos que este se fije
Se le denomina director general a la persona investida de máxima autoridad en la gestión
y dirección administrativa en una empresa, organización o institución.

El director general puede contar con una serie de directores para cada uno de las
responsabilidades de la compañía, por ejemplo, director de operaciones, director de crédito,
director de información, etc.

Elenco
Elenco teatral o reparto de actores es el conjunto de profesionales que ponen en escena una
representación de teatro,ópera, circo y, desde el siglo XX, también el cine.1 En el medio
radiofónico, especialmente en América, también se refiere así al cuadro de actores que
participa en un serial o radioteatro. Un elenco completo incluye a los equipos de dirección,
producción, montaje y demás personal técnico o de servicios.2]

El término elenco proviene de la voz latina «elenchus», y este del griego «ἔλεγχος» (elenkhos
= "argumento", "prueba"), con el significado general de "índice", "relación", "catálogo" o
"argumento". En su segunda acepción en el Diccionario de la lengua española, se recoge su
uso para referirse a la "nómina de una compañía teatral".

Ensayo
El ensayo2 es un tipo de texto en prosa que analiza, interpreta o evalúa un tema. Se
considera un género literario, al igual que la poesía, la narrativa y el drama.
Las características que debe tener un ensayo son las siguientes:
 Es un escrito serio y fundamentado que sintetiza un tema significativo.
 Posee un carácter preliminar, introductorio, de carácter propedéutico.
 Presenta argumentos y opiniones sustentadas.
Es un género literario dentro del más general de la didáctica.
Casi todos los ensayos modernos están escritos en prosa. Si bien los ensayos suelen ser
breves, también hay obras muy voluminosas como la de John Locke “Ensayo sobre el
entendimiento humano”.

ESCENA
Se conoce como escena a cada una de las partes que conforman una obra teatral, esto en
el caso del teatro, en tanto, en el cine y la televisión, se llama escena a la representación
de una determinada situación que llevan a cabo los protagonistas de una película o
programa de tevé.

La escena es entonces una parte fundamental y un concepto ampliamente utilizado y

corriente en el mundo del cine, el teatro y también la televisión. Porque la escena además
de la recreación de una situación determinada supone la composición, de acuerdo a las

Escenario

Escenario es todo aquel espacio destinado a la representación de las diversas artes

escénicas o utilizado para eventos públicos (conferencias, mítines, etc.). Se llama caja del
escenario al conjunto formado por el escenario en sí mismo, los fosos (debajo y ante
el proscenio) y las alturas (zona superior del torreón de tramoya.1 Es sinónimo
de escena.2 nota 1 3

Escenografía
Escenografía son todos los elementos visuales que conforman una escenificación, sean
corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes
(vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación destinada a representación en
vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros
acontecimientos.

Teatro foro
Se originó en Brasil en los años 70 de manos de Augusto Boal e inspirado en la Pedagogía
Crítica de Paulo Freire. En el teatro foro se expone un problema que afecta a una
comunidad. Este problema toma forma de guión, y después de obra de teatro de manos
de un grupo de actores. Se expone el conflicto dando a los espectadores la oportunidad de
transformarse en espect-actores.

El público puede parar la escena e intercambiarse por uno de los personajes, para mostrar
una manera distinta de actuar, una opción. El teatro foro no da la solución a los
problemas, pero sí genera herramientas para expresar distintos puntos de vista,
experimentando y dialogando juntos.

ILUMINACIÓN

Es una disciplina que complementa el diseño escenográfico, y que pretende proyectar y

llevar a cabo un sistema de iluminación para la escenografía. El papel de diseñador de la
iluminación en el ámbito del teatro es trabajar con el director, escenógrafo, diseñador de
vestuario, y a veces con el diseñador de sonido y coreógrafo para crear un aspecto o
ambiente preciso para cada parte del espectáculo en respuesta a la obra, teniendo en
cuenta los criterios de visibilidad, seguridad y coste que le indicará el departamento de
producción del espectáculo. Fuera del teatro, un diseñador de iluminación se dedica a
toda clase de espectáculos como grandes recitales de rock y pop, lanzamientos de
productos de empresas, instalaciones de arte y celebraciones deportivas espectaculares,
por ejemplo las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos

MUTIS
Voz que se usa en el teatro para hacer que un actor se retire de la escena. Acto
de retirarse de la escena, o de otros lugares: en cuanto llegue, hacemos mutis.
Voz que se emplea para imponer silencio o para indicar que una persona queda
callada.

En el lenguaje coloquial, la noción de mutis está vinculada a exigir a un individuo

que se calle: “Sería bueno que el diputado haga mutis y no intente esgrimir
justificativos: los hechos son evidentes”, “Te voy a pedir que hagas mutis y me
escuches con atención, sin interrupciones”.

OBRA DRAMATICA
Cosa perdurable que resulta de la aplicación del trabajo o del conocimiento
humano a un material o a un conjunto de ideas.
"obra de arquitectura; obra científica; obra escultórica"
obra de teatro (u obra dramática)
Obra literaria destinada a ser representada por unos actores ante un público y en
un escenario.Representación de esta obra literaria en un escenario.
Dramático, por su parte, es aquello perteneciente o relativo al drama. Este
concepto puede mencionar a la representación de una historia con actores y
diálogo o a la narración que interpela al público a partir de la sensibilidad.
Una obra dramática, por lo tanto, representa episodios mediante diálogos entre los
personajes. Sus orígenes se remontan a la Antigua Grecia, cuando dichas
representaciones eran rituales dirigidos a las divinidades. Entre los primeros
dramaturgos pueden mencionarse a Esquilo, Sófocles y Eurípides.

OBRA TEATRAL

Una obra teatral es un género literario que está constituido por conversaciones
entre los personajes, es decir, se trata de una narración expresada en el modo
compositivo del diálogo, aunque también nos podemos encontrar con alguna en
clave de monólogo, en la que es un solo personaje el que domina y manda en la
escena,

Una obra de teatro u obra teatral es una forma literaria normalmente constituida por diálogos
entre personajes y con un cierto orden. La definición académica hace referencia en concreto al
«texto de una representación teatral», opcionalmente acompañado de acotaciones.1

A la hora de escenificar la obra, los actores deben respetar el guión teatral, obra de
un dramaturgo. El director de escena es el encargado de que la obra se ciña al guión, así
como de la dirección de las actuaciones.

Personaje Secundario
Un "actor secundario o un personaje secundario" es un actor que interpreta personajes en
obras, películas o series, acompañando a los actores protagonistas. A menudo, pero no
necesariamente, los actores secundarios son actores de género. El nombre suele usarse para
describir actuaciones en particular. Un actor puede ser secundario en una producción y
protagonista en otra. El actor que suele interpretar papeles secundarios se considera un actor
de género o de carácter. Los personajes secundarios pueden ser fundamentales o vitales para
la trama. Para reconocer la importancia de este trabajo, la industria del cine, el teatro y la
televisión entrega premios en categorías específicas al Mejor Actor de reparto y Mejor Actriz
de reparto. Véase, por ejemplo, elAnexo:Óscar_al_mejor_actor_de_reparto.
Reparto
 a la acción de repartir (partir, compartir, dividir) y a su efecto
(la porción, rancho o suerte que toca a cada uno de los que participan en el reparto);
 a un elenco o reparto, el listado de actores/actrices que representan una película o una
obra de teatro;
 a la anexión de un estado soberano por parte de más de una potencia extranjera:

 a los repartos de Polonia;

Telón
Telón es el lienzo o cortina corredera que separa el escenario de un teatro de la sala y los
espectadores, pudiendo abrirse y cerrarse bien en sentido vertical, como un persiana, bien en
sentido horizontal, como una cortina.1

El llamado telón de boca es el gran telón que cierra la embocadura a la altura del proscenio;
se mantiene cerrado antes del comienzo de la representación y durante el intermedio o los
entreactos, a fin de ocultar al público los posibles cambios en laescenografía. El
término telón también se usa para designar el final de la obra puesta en escena.2

Protagonista
El protagonista1 2 es el personaje principal de un drama o historia . También es el que actúa
en las mayores acciones de una historia. El protagonista es el personaje principal mientras
que el personaje conocido como antagonista, es quien representa la oposición al protagonista,
igual que los antagonistas, puede haber más de un protagonista en una historia.3

Utilería
La utilería o atrezo (del it. attrezzo), tanto en el teatro como en el cine y la televisión, es el
conjunto de objetos y enseres que aparecen en escena. A las personas responsables del
atrezo se les conoce como atrecistas/atrezzistas. 1 Son accesorios utilizados por los
personajes para interactuar durante una representación artística, o pequeños elementos que
complementan la escenografía2 (como un jarrón o un cuadro) y el vestuario (como la bisutería
o un reloj de pulsera). Junto con el vestuario y la escenografía, la utilería forma parte de los
recursos necesarios para la representación teatral.

Libreto
El libreto (del italiano libretto, 'librito') es el texto que se canta o se declama, o
alternativamente se canta y se declama, en obras musicales líricas, sacras oescénicas, tales
como óperas, operetas, zarzuelas, singspiele, actos de ballet, musicales etc.

Este término suele referirse también al texto de un oratorio o incluso al texto que recoge la
puesta en escena de un ballet. En el libreto de un musical, el texto hablado se
llama guion o libro y el texto cantado se denomina lírico.

Máscara
Una máscara o careta1 es una pieza normalmente adornada que oculta total o parcialmente
la cara. Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y
prácticos.

La palabra «máscara» tiene origen en el masque francés o maschera en italiano

o másquera del español. Los posibles antepasados en latín (no clásico) son mascus, masca =
«fantasma», y el maskharah árabe = «bufón», «hombre con una máscara».