DANZAS DEL PERÚ E E S T P P N P TA C N A

ÍNDICE

DEDICATORIA

AGRADECIMIENTO

INTRODUCCIÓN

CAPITULO I

LAS DANZAS Y EL FOLKLORE

1.1. EL FOLKLORE COSTEÑO LLENO DE INFLUENCIAS

1.2. INFLUENCIA GITANA

1.3. INFLUENCIA AFRICANA

1.4. DANZAS ANDINAS

1.5. DANZAS DE LA SELVA

CAPITULO II

CLASIFICACIÓN DE LAS DANZAS DEL PERÚ

2.1 DANZAS AGRÍCOLAS

2.2 DANZAS CARNAVALESCAS
2.3 DANZAS CEREMONIALES
2.4 DANZAS RELIGIOSAS
2.5 DANZAS DE SALÓN
2.6 DANZAS DE CAZA
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CAPITULO III

LAS DANZAS PERUANAS Y SUS CARACTERÍSTICAS

3.1. DANZAS DE LA COSTA

3.2. DANZAS DE LA SIERRA

3.3. DANZAS DE LA SELVA

CONCLUSIONES

ANEXOS

BIBLIOGRAFÍA
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DEDICATORIA

A DIOS Y MIS PADRES QUE SIEMPRE LLENAN DE

FELICIDAD, MI ENTORNO Y ME INSPIRAN VALOR PARA
SEGUIR ADELANTE EN LA CARRERA DE LA VIDA, SIN
TEMOR A NUEVOS RETOS.
DANZAS DEL PERÚ E E S T P P N P TA C N A

AGRADECIMIENTO

A DIOS, POR DARME SALUD Y CAPACIDAD PARA HACER

REALIDAD ESTE TRABAJO DE INVESTIGACIÓN.A MI TUTOR
QUE SIEMPRE ESTUVO DISPONIBLE CON SUS VALIOSOS
CONSEJOS PARA QUE ESTE TRABAJO SE LLEVARA A CABO.
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INTRODUCCIÓN

La presente monografía trata sobre las danzas del Perú que son expresiones de la
cultura popular, en la que confluye música, canto, baile y vestimenta, este último
ataviado con adornos y decoraciones. Estas expresiones culturales acontecen
especialmente durante las festividades religiosas o patronales, también en las
fiestas cívicas y costumbristas. En el Perú la región que es más rica en variedades
de danzas es la sierra.

Se sabe que, desde los comienzos de la humanidad, la danza siempre estuvo

presente, y tenía más que todo un carácter religioso porque se alaban al sol, la
luna u otros entes que el hombre consideraba superiores e incluso divinidades.

Los peruanos bailan desde hace milenios y es con la llegada de los españoles que
nuestras culturas se fueron fusionando, es por ello que las Danzas de las
diferentes regiones del Perú son tan variadas.

El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que siente, alegría,
miedo, danza a lo desconocido, a lo que no puede explicar, o simplemente danza
por inercia, por un impulso vital.
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CAPITULO I

LAS DANZAS Y EL FOLKLORE

El folklore es una de las manifestaciones más importantes de toda cultura, pues,

alberga todo un bagaje acumulado desde tiempo atrás. Expresiones tales como la
literatura oral, la música, la danza y las fiestas se anudan en este conglomerado
que se plasma a partir del ánimo colectivo. El estudio de este bagaje, no es sólo
una necesidad científica sino también un deber social que nos une
irremediablemente con el pasado, entre ritmos cadenciosos y telúricos surge la
danza como una expresión no solo puramente artística sino como una forma de
comunicar sus pensamientos y sentimientos.

La región costeña consta de una influencia criolla, mestiza, e indígena. La serrana

consta de dos partes: un folklore étnico-autóctono y uno mestizo nacido del
mestizaje entre pueblos del altiplano y los españoles ó demás forasteros.

Finalmente, el folklore amazónico es el menos complejo, pero a la vez el más puro

y se destaca por poseer folklore propio de grupos amazónicos aislados, de
algunas etnias andinas que habitaron la amazonia y uno finalmente moderno que
nace del mestizaje de emigrantes de costa y sierra hacia la selva, adema del
contacto con varias regiones fronterizas.

1.1. EL FOLKLORE COSTEÑO LLENO DE INFLUENCIAS

La riqueza del folklore costeño se debe al enorme mestizaje etno-cultural que

alberga la costa peruana y cuya historia comienza con la llegada de los españoles
y con ellos los esclavos africanos, además del encuentro con los habitantes de la
costa norte.
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Es a partir de la fundación de San Miguel de Piura en el año 1532 que empieza el

enmarañado camino al mestizaje. Con esto no solo nos referimos al primer
encuentro serio entre españoles y los dueños de estas tierras o que Piura fue la
primera ciudad española del

Continente sur americano sino a la primera región en llevar a cabo un mestizaje

serio.

Como resultado de la llegada de los españoles –que ya eran mestizos cuando

llegaron- y a su vez de la trata de esclavos, surgen sonidos extraños para estas
tierras, se oyen voces distintas que ahora conmueven con el trinar de una guitarra
o el dulce golpe de un cajón. El folklore costeño consta esencialmente de lo que
hoy se llama "música criolla.

El origen toma forma desde el año 1532 hasta el siglo 18 con la independencia en
donde quedan establecidos muchos de nuestros patrimonios musicales.

La "música" y "danza" costeña nace a partir de la convivencia de hacendados

españoles, plebeyos españoles, nativos costeños y esclavos. Todo este mestizaje
y encuentro étnico se dio en los grandes pueblos que estaban cerca de las
haciendas costeñas más importantes de los siglos XVI y XVII, y los siempre
peculiares callejones costeños. Como resultado de este encuentro étnico-cultural
tenemos hoy que las regiones de Piura, Lambayeque, La Libertad, Trujillo, Lima,
Callao y el departamento de Ica, son el eje de la cultura criolla, costeña y
extremamente mestiza.

1.2. INFLUENCIA GITANA

Toda música costeña destaca por la vida de hacienda con esto nos referimos a los
Chalanes, mestizos de estos descendientes "criollos" (Estos eran generalmente
trabajadores de la tierra, mineros, labradores, criadores de ganado, y que se dice
que tuvieron la principal influencia a los actuales valses peruanos.
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1.3. INFLUENCIA AFRICANA

A su vez, dentro de la música costeña uno puede divisar toda esa alegría y
dulzura del pueblo descendiente de esclavo africano y de la picardía del mulato
acriollado que llego desde el caribe. La música costeña consta de cantos, la
herencia de la guitarra española, la creación del cajón. Inclusive a veces se
apostaba por calabazas secas con agujeros específicos o cajones de piel de burro
o mula, para acompañar ritmos añejos.

1.4. DANZAS ANDINAS

En algunos casos difiere mucho con las danzas de la costa, pero hay momentos
donde los lazos se unen a pesar de la diferencias geográficas y sociales, como en
el caso de la marinera que es bailada en todos los puntos de la sierra
demostrando la misma gracia, pero con las diferencias que la geografía y el sentir
que cada región específica tiene.

En algunos casos las expresiones folklóricas son muy marcadas como en la danza
de las tijeras. Esta danza se bailaba en las zonas de Ayacucho, Apurímac y
Huancavelica.

Los bailarines o "danzak" realizan un desafió a duelo, en el que parece

vergonzoso ser derrotado. Son acompañados por dos músicos, uno ejecuta el
violín y otro el arpa.

El danzak realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña estos con movimientos de

sus manos y las tijeras.

Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a veces más de doce
horas, son capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero, o con espinas en
los talones, o levantar una barreta pesada con los dientes.
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El danzak tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta su muerte,
pues las recibió de manos de los Auquis o espíritus de los cerros que son los
dueños de todas las cosas.

En fin, el Perú es un país de diversidades, las danzas muestran con detalle lo

variado e interesante de nuestra cultura.

1.5. DANZAS DE LA SELVA

Las danzas de la selva reflejan el respeto del hombre a la naturaleza que le brinda
alimento, cobijo y bienestar. Se baila a los animales, al agua, a la tierra, a la lluvia.

El vestir diario de sus pobladores corresponde a la utilizada en los climas

tropicales, tanto mujeres, hombres y niños visten de una manera descomplicada,
sin formalismos, influenciados especialmente por el Brasil donde impera la ropa
cómoda propia del clima de selva tropical.
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CAPITULO II

CLASIFICACIÓN DE LAS DANZAS DEL PERU

2.1. DANZAS AGRÍCOLAS

Son las danzas que expresan la relación hombre-tierra y hombre-producción. Que

dan origen a la celebración por una buena cosecha dándole un carácter maternal
a la naturaleza viva: la pachamama.

Ejemplos:

 Chuño saruy

 Mamá Rayguana

 Quinua Qakuy

Son danzas originales que se formulan u originan a través de la relación

intercomercial entre el ser humano y la tierra es decir entre las personas y el
medio ambiente, es también el tipo de comunicación que existe entre ambas.
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2.2. DANZAS CARNAVALESCAS

Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los carnavales, generalmente
toman el nombre del lugar en donde se bailan, aunque existen algunas que llevan
nombre propio. Estas danzas coinciden con la época de la gran maduración de
acuerdo al ciclo agrícola de la zona andina, por lo cual en algunos casos van
mezclados con ritos ancestrales y danzas que representan la iniciación de los
jóvenes y apareamiento de animales.

Ejemplos:

 Carnaval de Cajamarca

 Carnaval Ayacuchano

 Carnaval Abanquino

 Kashua

 Tarkada

Las danzas carnavalescas conjugan el juego, la música, el canto y los

desplazamientos coreográficos con alegría y con un mensaje satírico burlesco y
romántico. Expresan un homenaje a la vida, culto al amor y a la fertilidad.

2.3. DANZAS CEREMONIALES

Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a
actividades comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran
algún hecho de la historia de alguna región. Estas danzas suelen contener
escenas teatrales o representaciones.
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Ejemplos:

 La Huaconada de Mito

 La danza de las tijeras

 Llamerada Danza del Altiplano

2.4. DANZAS RELIGIOSAS

Danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales y
católicas, en su gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre las
culturas europea y andina.

Ejemplos:

 La Danza de Negritos en Chincha, ligada a la Navidad afroperuana.

 El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor de Ayabaca.

 El Qhapaq chuncho en el Cusco, danza ligada a las fiestas religiosas del

Cusco (Señor de Qoylloriti, Corpus Cristi y el señor de Choquequilca).

 La Cañeros de San Jacinto en Áncash, danza típica en la fiesta a San

Jacinto.
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2.5. DANZAS DE SALÓN

Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividades. Se

encuentran reglados en la actualidad y se practican en forma profesional:

 El vals peruano

 La polka peruana

 La marinera, danza de carácter amoroso que representa el galanteo de una

pareja, sobre todo la marinera trujillana.3

 El chiriguano,4 de origen aimara.3

 Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de

independencia.3

 Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra del

Pacífico.3

 Waracas de micayo, danza que representa la rivalidad existente entre los

pueblos señeros del departamento de Cusco. En esta ocasión
específicamente se aprecia el enfrentamiento entre los pueblos de Tinta y
Canas, razón por la cual los danzantes llevan distinta indumentaria de
acuerdo a la usanza de su respectivo pueblo, y marcan diferencias al
ejecutar los movimientos coreográficos. Cada uno de los bandos tratará de
doblegar al otro utilizando sus respectivas armas y en especial las waracas,
de uso tan extendido en la sierra de Perú.
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2.6. DANZAS DE CAZA

Representan el acto de la cacería de animales, se puede nombrar:

 Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en las punas andinas.

 Llipi puli.
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CAPITULO III

LAS DANZAS PERUANAS Y SUS CARACTERÍSTICAS

3.1. DANZAS DE LA COSTA

El Perú es un país que se caracteriza por sus diversas manifestaciones culturales

y artísticas. Estas son las principales danzas que corresponden a la costa
peruana.

TONDERO

UBICACIÓN:
De Lima hacia el norte entre Piura y Lambayeque.

ESTRUCTURA COREOGRÁFICA:

Es uno de los bailes más representativos del sentir del hombre peruano. La
belleza de su coreografía y la extraordinaria expresividad de sus ejecutantes tocan
inevitablemente la sensibilidad del espectador más exigente.

Un baile que algunos entendidos le otorgan muchos siglos de existencia

remontando sus inicios hasta épocas pre-incaicas. Un baile que conjuga la
inmortal melancolía andina con la espontanea picardía criolla y los movimientos
cimbreantes y audaces del moreno.
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De Lima hacia el norte el baile de mestizos e indios se conoció con el nombre de

Tondero, Resbalosa, Puerca Raspada y Baile de Tierra. Pero en estos bailes, los
elementos que lo modificaron fueron los esclavos negros, de los que se tomaron el
corro y el palmoteo, así como la vivacidad y apasionamiento del ritmo,
conservando del huayno indígena el gracioso molinete del pañuelo, el paso
cadencioso de la danza y los rápidos y acompasados talones de la tercera
posición.

Por lo general es bailado por una sola pareja al son vibrante de una melodía ligera
y atrevida, “punteada” en la guitarra y cadenciosamente acompasada con el
tamboreo sobre un cajón que, en su primitividad, fue el tam-tam mozambiquense.
Durante el baile primero la pareja marcará el terreno sobre el cual ejecutará la
danza “rodeo”, para posteriormente realizar “careos” y “huidas” que representan la
búsqueda de toma de posesión de la pareja, pues la dama parece tratar de huir,
pero a la vez incita a la persecución.

VESTIMENTA:

Sayas o polleras, sustituidas en ocasiones por el anaco o túnica prehispánica que

todavía utilizan muchas comunidades del norte de Perú, predominando los colores
negro y blanco, camisón o culeco, reemplazado en algunos lugares por una blusa
de seda, una manta de china que descansa sobre los hombros y cubre
parcialmente la parte superior del camisón, dormilonas de Catacaos que son
aretes colgantes de oro, también denominadas “Lloronas en Moche”.

INSTRUMENTOS:

Guitarra y cajón.

MENSAJE

Es un baile típico del norte del Perú, calificado en alguna oportunidad como
imitación del ritual amoroso de las aves con el fin de apareamiento. Los pasos
que realizan los bailarines dependen de su propia habilidad y de la espontaneidad
y creatividad que cada uno demuestra.
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Durante el baile, primero la pareja marcará el terreno sobre el cual ejecutará la

danza “rodeo”, para posteriormente realizar “careos” y huídas” que representan la
búsqueda de toma de posesión de la pareja, pues la dama parece tratar de huir,
pero a la vez incita a la persecución. Finalmente, la fuga donde los bailarines
muestran sus habilidades con zapateos espontáneos que muestran sentido rítmico
y creatividad.

MARINERA NORTEÑA

UBICACIÓN:

Se desconoce su origen exacto.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:

Espera, Paseo con saludos, Dos coqueteos, Dos fugas con zapateos y cepillados,
vuelta final. Cada subestructura amarrada con vuelta y contravuelta. Es necesario
indicar que la Marinera Norteña tiene un paso básico y principal, el llamado “paso
lateral”, que se ejecuta como un caminar de costado (izquierdo o derecho),
arrastrando un poco el pie que avanza delante del otro, que se apoya en la parte
anterior de la planta, procurando ir al ritmo; y si se avanza hacia la derecha el pie
derecho se desplaza atrás y viceversa cuando se pasa al lado izquierdo.

VESTIMENTA:

Las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños de como
vestían a comienzos del siglo XIX, eso sí, bailando siempre con los pies
descalzos.

En los varones es muy conocido el típico traje del cholo norteño, por algunos
conocidos ¨de chalán¨, con poncho de telar y de hilo, acompañado de sombrero de
paja de ala ancha. En cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir.
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INSTRUMENTOS:

Cajón, guitarra, trompeta, bombo, quijada de burro.

MENSAJE:

La Marinera norteña en especial es ágil, airosa, elegante, libre, alegre y

espontánea. Durante todo el baile se muestra un coloquio amoroso en el cual la
dama coquetea con picardía, astucia, inteligencia e insinuación, expresando su
afectividad a veces obvia y a veces juguetona y oculta, mientras el varón galantea,
acompaña, acecha y conquista finalmente a su pareja.

VALS CRIOLLO

UBICACIÓN:

Se desarrolló en Lima en los siglos XIX en gran parte de la costa peruana.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:

Se baila por parejas semiabrazadas, los pasos del baile son repicados, cortos y
con giros vertiginosos

VESTIMENTA:

Los hombres usan terno de preferencia color negro y las damas con vestido
característicos, en donde la parte de abajo es un faldón con vuelo, pero en ciertos
casos, en algunos grupos de baile tratan de utilizar vestimenta del siglo XIX a la de
inicios del siglo XX.
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INSTRUMENTOS:

Se usan las guitarras acústicas para el acompañamiento musical, el cajón

peruano, el piano, saxofón alto, clarinete, flauta, bongó, con solista y coro.

MENSAJE:

Danza referida a la festividad del Señor Cautivo de Ayabaca, perteneciente a la

provincia del mismo nombre del departamento de Piura. En la danza se representa
la época de los montoneros, cuando las mujeres escondían a sus hombres debajo
de sus polleras debido a las persecuciones que sufrían. En la fiesta es costumbre
libar canelazo (cañazo), la vestimenta está referida al campo y a su época y la
presencia de peregrinos que vienen de otros lugares a rendir culto a la santa
imagen. La música empieza con acordes propios del fervor religioso, luego se
combina con música típica que gusta mucho en los lares de Ayabaca.

HILANDERAS DE HUANCABAMBA

UBICACIÓN:

Del departamento de Piura.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:

Durante su presentación se ve la representación de los duelos de machetes entre

dos rivales que por lo general se disputan el amor de alguna bella dama serrana.
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VESTIMENTA:

La mujer usa faldón negro con blusa blanca manga larga y chaleco negro,
sombrero de paja, también un hilado que representa el trabajo de la mujer serrana.

El hombre viste de blanco con poncho color rojo, sombrero de paja y hojotas de
jebe.

INSTRUMENTOS:

Las mujeres usan el huso y la rueca, el huso en el que colocan los copos de lana o
de algodón que van hilando y ovillando en la rueca, que es una varilla de sauce
con una rodela de madera que la hacen girar y que a la vez va torciendo las fibras
haciéndolas más firmes.

Los hombres usan el machete o la chaira con el que ha de defender su honor o

provocar la pelea con otro que se le ponga al frente.

MENSAJE:

No es una danza tradicional o folklórica, sino una escenificación tomada de varios

hechos culturales y costumbristas que se suscitan en los pueblos de la provincia
de Huancabamba y otros de la zona andina piurana.

LOS PASTORCITOS DE SIHUAS

UBICACIÓN:

Se origina en la Hacienda de Santa Clara, en el departamento de Ancash.

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ESTRUCTURA COREOGRAFICA:

En la representación artística se recoge las siguientes partes de la costumbre:

Llegada de las tropas de pastorcitos a la Iglesia

El baile de saludo y adoración al niño

La coreografía o exhibición de figuras

La pelea del diablo con el ángel

La ofrenda

Baile de los shararitas, personajes de color negro que bailan al final de la tropa de
los pastorcitos.

El traslado del niño de la casa del mayordomo hacia el templo.

VESTIMENTA Y UTILIERÍA DE LOS VARONES

Sombrero blanco adornado con motas de algodón imitando las copos de nieve

Barba crecida de pellejo de carnero

Poncho marrón con motas de algodón

Camisa a cuadros blanco y negro

Saco de bayeta negro

Faja

Pantalón negro

Llanquis (usanza tradicional) botas de jebe implementación actual.

Bastones y porongos
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VESTIMENTA Y UTILERÍA DE LAS MUJERES

Sombrero blanco con motas de algodón

Manta sea azul o negro con motas de algodón

Monillo blanco

Interior (llullimpa)

Bata o pollera negra bordada de flores del lugar con abertura al centro

Llanques

Sonajas y rueca

INSTRUMENTOS:

Travesera

Tambor

Violín

Guitarra

Mandolina

MENSAJE:

El mensaje que proporciona la danza es inculcar la fe al niño Jesús y el rechazo a

las tentaciones del diablo.
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ZAMACUECA

UBICACIÓN:

Nace en Lima durante los siglos XVI y XVII, en el virreinato entre los barrios del
Rímac y las fiestas de los Barrios Altos, los barrios del Callao y los bares ubicados
entre los puentes, callejones y balcones limeños.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:

Es en pareja suelta, donde se representa el asedio amoroso de una mujer por

parte de un hombre.

VESTIMENTA:

El atuendo que lucen los bailarines es común, de vestir diario y de campo donde
podemos apreciar una auténtica vestimenta del negro peruano con vestidos largos
a media pierna, medias gruesas y largas, un pañuelo recogiendo el pelo o un
sombrero de paja que protege la cabeza del fuerte Sol al que estaban expuestos
los negros peruanos en las chacras y cañaverales costeños del Perú, inclusive
desde épocas de esclavitud.

INSTRUMENTOS:

Laud

Arpa

Cajón peruano.
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MENSAJE:

Su ritmo es vivaz y sus letras picarescas. Su coreografía es sencilla con vueltas

simples o dobles que insinúan e invitan, con una serie de movimientos que
configuran el asedio del varón a la dama, tratando de conquistarla. Este
requerimiento se plasma en cada mudanza o figura, la mujer intenta rehuir al
asedio consiguiéndolo hasta el final.

ALCATRAZ

UBICACIÓN:

En el departamento de Lima e Ica.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:

Es una danza erótica festiva, de pareja suelta. La mujer lleva en la parte posterior
de la cintura, un trapo, un pedazo de papel o accesorio similar; que el hombre
intentará encender con una vela; mientras que la mujer baila moviendo las
caderas.

VESTIMENTA:

Atuendo de plumas de alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda, al nivel de

la cintura; en éste sobresalía una larga pluma a la cual debía el hombre ponerle
fuego con una vela encendida, pero sin que ninguno de los bailarines perdiese el
ritmo.
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INSTRUMENTOS:

Cajón

Guitarra

Güiro y Palmas

MENSAJE:

Baile muy popular de origen afroperuano debía su nombre a un atuendo de

plumas de alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda, al nivel de la cintura;
en éste sobresalía una larga pluma a la cual debía el hombre ponerle fuego con
una vela encendida, pero sin que ninguno de los bailarines perdiese el ritmo. La
destreza con que la mujer ejecutaba los movimientos hacía casi imposible que el
hombre lograra su propósito. Al repetirse la música, se invertían los papeles.
Modernamente, las plumas han sido reemplazadas por un cucurucho de papel.

3.2. DANZAS DE LA SIERRA

Está compuesta por una gama muy amplia de estilos de tradicional riqueza
cultural expresada en celebraciones y festivales y que varía de acuerdo a las
zonas o regiones, donde son interpretado con instrumentos nativos y occidentales
sin desmerecer la visión musical y cultural de nuestras nativas. La distinción entre
estos estilos de danza radica en la instrumentación, tonalidad, en el vestuario y la
coreografía que caracteriza a cada región, señalando que existen dispersos en los
andes peruanos diversos dialectos quechuas y aymaras que influyen en las
composiciones musicales. Entre las diversidades de danza podemos mencionar
algunos:

ALLPA LLANKAY

Es una danza agrícola del género de las Cachuas que representa el trabajo del
sembrado del maíz y de las diferentes labores que se dan dentro del proceso
agrícola y que están ligadas íntimamente a la fuerza, destreza, habilidad y manejo
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de instrumentos o herramientas agrícolas. Estaba dirigido por un jefe o curaca

elegido para que aplique el sistema del trabajo Inca: El Ayni y la Minka de carácter
colectivo y compensación mutua entre comuneros, hoy se realiza el mismo trabajo
bajo la atenta supervisión del Llaqtakamayoq o Qollana y que por turno
periódicamente se les encarga organizar las faenas agrícolas.

Originaria del Departamento del Cuzco, provincia de Quispicanchis, en el Distrito y

Comunidad de Urcus y escenificada el 15 de agosto de cada año, como una
actitud de gratitud y pago en donde los comuneros ofrecen a sus Apus en un acto
ceremonial del Kintuy y la Minka en especial a la Pachamama o Tierra Madre
ofreciendo las tres mejores hojas de coca de su chuspa para realizar el Kintay
terminan el rito con el sepultado reverente de estas hojas en el hoyo donde
colocarán la primera semilla, igualmente hacen con la bebida sagrada que es la
chicha que después de ofrecer a sus divinidades míticas la rocían en la tierra para
que la Pachamama colme su sed, para que sean protegidos sus terrenos de
cultivo, para pasar a la limpieza y sembrado del maíz, acto seguido representan
con sus movimientos ágiles y fuertes el proceso y cultivo de sus semillas,
entonando cantos agrícolas al ritmo de pitos y sus tinyas. Una vez concluido el
trabajo de varones y mujeres beben la chicha y comen su merienda costumbrista,
para finalmente concluir con la fiesta del buen sembrío.

El Vestuario de la mujer está acompañado por una Montera: Típica de la zona de

Quispicanchis de color negro en la parte superior, donde se describen hermosos
bordados multicolores, una Chaqueta De color rojo, con bordados y aditamentos
que adornan el pecho, codos y puños, Polleras Múltiples de color negro con
bordados de cintas de colores y una Manta cruzada donde guardan su fiambre,
como también lleva una Candunga multicolor y ojotas. Los Varones usan una
Montera de bayeta o bayetilla, con bordados muy vistosos en las cuales sus
colores y adornado con una cinta color ancha alrededor, un Chullo de la zona,
como Ponchos con finos bordados multicolores, una Tablacasacas de color negro
o azul con bellos bordados multicolor, Pantalón Negro a la altura de las rodillas,
una Wuaracas y una Chaquitajlla.

AÑU TARPUY

Danza ceremonial agrícola cuya temática trata sobre el trabajo a la tierra para la
siembra del añu entre los meses de mayo y junio, donde evocan a los apus o
cordilleras para la protección y mejor producción con ofrendas o pagos a la tierra.
Esta danza agrícola es originaria del departamento de Arequipa, provincia de
Caylloma, distrito de Lari.
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La Siembra Del Añu y la fiesta son en honor a San Isidro el Labrador.

Añu tarpuy es el trabajo comunitario e inicio de la siembra del añu colocándose en
líneas para cubrir los surcos del añu utilizando la chakitaqlla herramienta de
trabajo. Imploran una plegaria al Santo San Isidro para para que lo proteja, apoye
y cuide la tierra y al pueblo.

LA DANZA DE LOS AVELINO

Es una manifestación de origen popular que representa la infausta Guerra del

Pacífico donde los guerrilleros o montoneros de Cáceres compás de las palabras
“yana y Jarachamanta”, y disfrazado de harapos se hacían pasar por locos para
infiltrarse en las líneas enemigas para salir airoso de la contienda bélica. La danza
es representativa del departamento de Junín.

El baile se desarrolla avanzando por las calles con pasos cortos y continuos giros,
con el acompañamiento de un violín, tinya y cacho que entonan un ritmo, muy
alegre y en ciertos tonos un poco melancólico. Su vestuario le da la apariencia de
un harapiento y menesteroso, razón por la que los pobladores los conocen
también como los "huishuitos". Los danzantes llevan zapatos negros, algunos lo
hacen con ojotas, acompañado de saco y pantalón cubiertos con retazos de telas
de colores oscuros, aunque algunos “Avelinos” se ponen terno de la tela más fina
y cara, al cual cosen de igual forma retazos de tela para "ocultar su riqueza". Su
rostro está cubierto con una máscara de diversos modelos, algunos de pellejo, o
tela, pero resaltando una nariz roja y larga. Otros, llevan máscaras con cara de
venado u otro animal. No se ha podido determinar sobre quien es el autor de dicha
música, pero por la antigüedad es probable, que esta habría tenido su origen en
algún compositor de San Jerónimo de Tunan. El Instituto Nacional de Cultura
(INC) declaró a la danza de Los Avelinos, del distrito San Jerónimo de Tunán,
como Patrimonio Cultural de la Nación, y se celebra con ocasión de sus fiestas
patronales el 16 de agosto y 30 de setiembre, también se les conoce con el
nombre de "Huishuitos" que quiere decir: sucio, harapiento y grasiento; con este
aspecto de los Avelinos Cáceres lograba engañar al enemigo.
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COFRADÍA DE SAN MIGUEL

Danza religiosa con el propósito de rendir culto y devoción a los santos y brindar
ofrendas a San Miguel Arcángel bailando y entonando coplas comunitariamente
sin cesar demostrando festividad con su alegría y fuerza expresiva. Las ofrendas
son llevadas por las cofradías a la plaza en la fachada de la Iglesias para

depositarlo frente a la imagen del Arcángel San Miguel, al lado encontramos al

mayordomo esperando las ofrendas y el pueblo para venerar la imagen del
santo. Su costumbre ritual consiste en el sacrificio de un toro y en repartir las
partes; como son la cabeza, el corazón, hígado, patas, y otras partes del cuerpo a
los “pachaques”, quienes pasarán a formar los grupos de danzantes como parte
de las cofradías.

Las Cofradías lo conforman el conjunto de danzantes y las personas

comprometidas que acompañan a los danzantes. El mayor atractivo de la Danza,
son los Caballos Danza y las Mantonas quienes marcan su llegada al ritmo de los
cascabeles y participan directamente de la fiesta en señal de devoción al santo,
tejiendo sogas alrededor de la cabeza de toro forrada de billetes de dinero como
adoración y ofrenda hacia el Arcángel San Migue y el contrapunto que realizan
como muestra de adoración con cantos y pasos de danzas los capitanes del
Caballo Danza y las Mangonas.

Esta Danza es natural del departamento de Ancash, provincia de Sihuas, anexo

San Miguel donde se ejecuta durante los días de celebración de la fiesta en honor
al patrón San Miguel Arcángel, desde el 25 al 29 de setiembre de cada año.

LA DANZA DE LAS TIJERAS

Es una expresión ritual indígena propia de nuestra cultura surgida como réplica a
la Incursión Española, originaria de la región de Ayacucho y diseminada por todo
el país, son acompañados por dos músicos, donde uno ejecuta el violín y otro el
arpa. Los bailarines o "danzak" son dos contrincantes enfrascado en un duelo de
acrobacias acompañado en sus manos con tijeras con movimientos agiles y
acrobáticos con incrustación de ajuga de arriero en la nariz o el cuerpo, en donde
al ganador se le atribuye estar protegido e iluminado por los Apus wamani y las
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divinidades andinas. Las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de
ceremonias, para darles un buen sonido.

Los campesinos la llamaban “Supay Huapasi Tusak”: el danzante en la casa del

diablo y se baila desde abril hasta diciembre. El célebre escritor peruano José
María Arguedas generalizó la apelación “danzante de tijeras” por las tijeras que los
danzantes llevan en la mano derecha y que las entrechocan mientras bailan. Al
final de la fiesta, la gente de la comunidad designa al ganador.

LA DIABLADA

Danza originaria de la región del Altiplano donde representan la eterna lucha entre
el bien y el mal siendo en el departamento de Puno donde se ha desarrollado. Su
vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro, plata y pedrerías. Destacan los
Caporales con vestuarios que llegan a pesar hasta 30 kilos. Alcanzan su máximo
esplendor en las festividades de la Virgen de la Candelaria siendo el símbolo de la
Fiesta y esencialmente su contenido es la lucha entre el bien y el mal
personificados en las figuras del Arcángel San Miguel y las huestes infernales.
Sobre su origen existen muchas versiones.

Algunos investigadores consideran que esta danza, tiene sus orígenes en el

altiplano andino y que esta tradición es producto de un proceso histórica que
trasciende fronteras. Desde 1606 estuvo vinculada con la fiesta de la Virgen de la
Candelaria y que surge a raíz de una leyenda popular, donde se narra que cerca
de la mina Lakaikota el español José Salcedo ordenó destruir las casas de los
mineros, pero renunció a esta exigencia porque vieron a la Virgen María luchando
contra el diablillo de la mina, naciendo así el culto a la Virgen de la Candelaria. Al
pasar del tiempo germinan muchos cambios, como la utilización de la máscara y la
incorporación del diablo europeo, como un fauno con cola y tridente, surgiendo la
danza de la Diablada, mezcla de ángeles y demonios que conviven en una
continua lucha que distinguen el bien y el mal.

La vestimenta del arcángel San Miguel utiliza un casco metálico, escudo y espada,
coraza de metal, alas bordadas con los hilos de plata y oro, chaqueta de piel de
ángel, faldellín blanco y botas blancas y pantalón blanco. Los caporales manejan
una máscara de metal o yeso, adornada de dragones y una corona, peluca
añadida a una máscara de tela colocada bajo la máscara de metal, una capa
bordada con pedrería e hilos de oro y plata, capellón bordado, pechera bordada
con hilos de oro y plata, palcas bordadas y sujetas a un cinturón de monedas,
pantalón ancho bordado, camisa blanca, corbata, botas de color rojo y blanco, se
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adornan con pañolones y guantes. Las chinas diablas o supay, utilizan coronitas
de pelas, capitas, blusas de encaje, faltas cortas y fustanes, botines y se adornan
con pañoletas que usan en la mano. Los osos utilizan máscaras de metal
combinadas con pellejo de oveja y pantalón de piel de oveja. Las Diablada más
famosas son las de Perú, Bolivia, Chile, Colombia, Venezuela y Panamá.

LA TRILLA

Es una actividad agrícola que consiste en separar los granos de las espigas en los
cereales acompañado de la danza de los jóvenes solteros sobre un área pequeña
denominada eras lugar donde se depositan las espigas cosechadas. Las "Pasñas"
(muchachas) salen a la "era" (campo) y llaman a los "maqtas" (muchachos) para
dar comienzo al trabajo. Durante la faena van cantando frases picarescas para
terminar en el "apahuay" (llévame) dando comienzo al servinakuy o el compromiso
de casamiento. En el baile el Maqta mayor es el encargado de guiar el compás del
zapateo, y el Maqta menor siguen a los mayores. La que canta es la primer pasña,
que interpreta canciones picaras. Hoy en día, esta fiesta lo realizan los
mayordomos de la fiesta patronal de la Virgen de la Candelaria los días: 14, 15 y
16 de junio, donde ya no se realiza la trilla, sino más bien solamente se han
recreado a juegos representativos, muchas veces denominado como el Huaylas.

La dama lleva sombrero negro con cintas bordadas, botonies y flores, su Blusa o
chaqueta negra con el pecho bordado en grecas, cintas y piedras de fantasía, un
Fustán con tejidos de cocadas en los bordes, Falda negra con adornos de figuras
geométricas de colores en los bordes. Los Varones usan sombrero negro con
cinta labrada y flores, Pañuelo de fantasía color blanco para amarrar el sombrero a
la cabeza, Chullo huancavelicano con pompones de colores, acompañado de una
Chalina huancavelicana con pompones de colores, Saco blanco, Poncho
huancavelicano, Faja o chumpi, con pompones en el trasero (solteros), Pantalón
negro de bayeta, Medias multicolores tejidas a mano y Maquitos de colores para
las mangas.
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LA TUNANTADA

Es un baile mestizo donde se parodia a los españoles con satírica y que se

celebra en la fiesta de San Fabián y San Sebastián, el 20 de Enero, el distrito
metropolitano de Yauyos (Jauja), se escenifica en cuadrillas rememorando su
carácter plural y multiétnico de los arrieros para mostrar sus valores y expresiones
vernaculares, en donde el personaje que identifica a la mujer es interpretado por
varones visten disfraces de damas y caballeros con lujosos y llamativos adornos
de plata que corresponden a la moda colonial. Actualmente acompañado por
orquestas, compuestas de músicos con instrumentos modernos, predominando los
de viento ( saxo y clarinete), violín y la infaltable arpa. En enero del 2011 La
Tunantada fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación y el pueblo de Jauja,
tienen la esperanza que la UNESCO la declare como Patrimonio Inmaterial de la
Humanidad.

LA TUNANTADA

Con perceptible influencia colonial deviene de una de las más hermosas,

complejas y multidinarias danzas del Valle del Mantaro. Su meneo y su preciosa
vestimenta han sido arrancados de las épocas en que los europeos sentaron sus
dominios en estas tierras, y sus elegantes pasos deben entenderse como la
artificiosa falsificación de las elegantes danzas de salón, que se bailaban por
entonces. Entre sus muchos personajes encontramos a los caballeros y a los
chutos, las huancas, las jaujinas, las sicainas y los huatrilas, cada uno con sus
mejores telas y alhajas. Su vestuario, siempre suntuoso y nutrido, tienen una
amplia gama de componentes: botas, calzones bordados, camisas blancas,
chalecos, sombreros con plumas, sacos, pecheras armadas en base a monedas,
polleras de lana y sobre faldones de metal, máscaras talqueadas, entre otros
muchos elementos.
Otra característica de esta danza es el acompañamiento musical, casi siempre
bullicioso y tumultuoso, que toca al contrapunto en la plaza de Yauyos, distrito de
Jauja, donde se realiza este singular baile.

LA CHONGUINADA

Es un baile elegante que ridiculiza los bailes de salón que se realizaban durante la
colonia de España, y que se realiza como ofrenda Patronal Campesina haciendo
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mofa de las costumbres de los europeos, pero conservando su carácter Festivo de

celebración pagana. Es en el año 1935, en el Departamento de Junín en el mes de
mayo que la chonguinada fue introducida por primera vez, en homenaje al SEÑOR
DE ATACO, gracias a la brillante iniciativa de don Julio Arellano, eximio bordador
de trajes típicos y de danzarines. La Chonguinada se deriva de chunga que
significa burla o imitación. Esta danza se practica actualmente en los
Departamentos del centro como son Junín y Pasco en las Fiestas Patronales las
cruces de mayo por espacio de 04 a 06 días, donde los bailarines chonguinos
recorren las principales calles de las localidades del valle del Mantaro con una
vestimenta ostentosa de gran colorido
Con máscara se baila en parejas, la música se parece a los antiguos bailes de
salón. Esta festividad se realiza durante la fiesta de las cruces que se celebran en
Huancayo, Cerro de Pasco, Tarma, Jauja, Concepción, Huancayo y Chupaca.

En Huancayo y Pasco se le conoce como “Chonguinada” Danza típica que tuvo su

origen en Chongos, distrito que se ubica al sur de Huancayo, pero su variante de
Jauja se le conoce como “Tunantada”. Recalcando que la Tunantada puede
referirse a una comparsa de Tunantes, que tunan o que andan libremente en vida
de holganza. Hasta hace poco eran los hombres que vestían de mujeres y
llevaban máscaras con rostro de mujer. Ocho hasta doce parejas integran el
conjunto, los chonguinos varones llevan pantalones cortos de pana, de color,
sacos con bordaduras de hilo dorado y plateado y las esquinas valiosas prendas
de plata y guantes blancos; los sombreros adornados con plumas de aves de
variados colores. Las mujeres llevan "llicllas" con adornos de plata y muy vistosos
bordados, polleras de color, zapatos de hule, de rostro rosado o blanco, medias
blancas y sombreros blancos de paja fina, con cintas de color negro. Las mujeres
usan trajes bordados con muchas joyas y los hombres llevan un bastón y una
máscara imitando el color de piel de los españoles. Se considera que las mejores
comparsas se dan cita en la fiesta del Señor de Muruhuay en Tarma.

SARA HALLMAY

Danza costumbrista de carácter agrícola realizada en trabajos ejecutados en el

primer y segundo entierre del maíz para que la cosecha sea fructífera y
desarrollada como anticipo a las fiestas navideñas y ejecutado en su mayoría por
varones, participando solamente dos mujeres que representan a las propietarias
del terreno y se encargan de la bebida y la comida de los agricultores al compás
de las bandurrias y las quenas. Se ejecuta en el tiempo del Pukllay o Carnavales,
y para proteger la raíz de los fuertes vientos realizan atajaderos en hileras para
cubrir con tierra las plantas por ambos lados a fin de fomentar su desarrollo.
Utilizan como instrumento de aporque los varones el "kuti" que es una lampa de
palo con la cuchilla de fierro y las mujeres expanden en todo el terreno flores,
como un carácter de prosperidad. Posteriormente de finiquitar la tarea consumen
la bebida sagrada como es la chicha y luego de expresar toda su alegría y
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complacencia por haber concluido la labor agrícola. Está actividad social se lleva a
cabo después de tres meses de haberse sembrado, y es ejecutada en el distrito
de Tinta, provincia de Canchis, Departamento del Cusco. Sara Hallmay significa
aporcar el maíz y esto es lo que se describe en la ejecución de esta Danza.

En cuanto a su indumentaria, es típica del Distrito de Tinta; basado los bordados

con hilos de diversos colores y utilizando diversas iconografías del sector
confeccionados estos por los "maquinascas", que son los maestros en la
preparación de estos trajes. Los Instrumentos utilizados para esta escenificación
son la Bandurria Andina, que en algunos casos llega a tener hasta 20 cuerdas y la
Quena que complementa al primero. Esta faena en general comprende tres fases:

Qoray: es el primer trabajo que se realiza en donde consiste en deshierbar las

plantas, eliminando las malezas.
Kutipay o Haray: segunda pasada o repasar aporcando con la lampa (kuti) en
algunos sembríos.
Qhalqey: es el tercer trabajo o escarbe de tierra liviano, para dar mayor volumen
de tierra a la planta.

EL WITITI

Es una danza romántica de enamoramiento, pasión y unión entre el hombre y la

mujer, y efectuada en la celebración de la fiesta de la Virgen Inmaculada. Es
también conocida con el nombre de “Wifala” concebida como tributo a la
Pachamama festividades patronales y carnavalescas.

Danza muy representativa y originaria del distrito de Tapay, de la provincia del

Caylloma y departamento de Arequipa, donde se utilizan muchas plantas de la
región y que mayormente es bailada en el mes de Diciembre, en el cual los
varones son el centro de atracción, por la indumentaria que traen consigo, casi
igual que las mujeres, se baila en especialmente en los pueblos del valle del
Colca, desde Chivay y Sibayo hasta Tapay.
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Antiguamente se cuestionaba las peculiaridades de las competencias de desafío,

lo que causaba lesiones dicha acción, por lo que se prohibió, en la actualidad la
danza es de enamoramiento, de amor y de alianza entre el hombre y la mujer, con
un ritmo musical muy alegre en donde las parejas se muestran muy coquetas y
alegres al son instrumentos de viento y con pasos y saltos muy alegres
acompañados de silbidos y gritos que hacen el baile más placentero. Este baile ha
sido reconocido como Patrimonio Cultural de la Nación y ha permanecido intacta
durante los siglos.

El vestuario de la mujer se caracteriza por su traje bordado es bastante elaborada

y muy colorido de falda larga y sombrero. Los hombres representan guerreros que,
en su afán de conquistar a la doncella, se visten de mujer usando faldas similares
a la suya, según la historia, los hombres vestían faldas igual que las mujeres como
una táctica para poder acercarse a cortejarlas sin ser descubiertos.

EL HUAYNO

Este baile es el más difundido y popular en los Andes peruanos, y está presente
en toda realización festiva. Sus orígenes se remontan a los tiempos incaicos,
aunque se ha modificado por influencias posteriores, y varía según la región. Se
baila en parejas, pero con poco contacto físico. Su acompañamiento musical varía
según la región y el estratosocio-cultural. Esta danza proviene de una región muy
conocida como lo es para todos y es una danza mestiza.

EL HUAYLAS ANTIGUO

Es un género de baile y música andino peruano imitando los que se realizan

durante la faena de trabajo en el campo en la que intervienen jóvenes de ambos
sexos, para representar el vistoso galanteo del macho a la hembra, del chiuaco o
zorzal. Es muy conocido y difundido en todo el Valle del Mantaro, entre los
departamentos de Junín y Huancavelica, en los pueblos de Pilcomayo, Cochas,
Huancayo, Chilca, Azapampa, La Punta, Viques, Huacrapuquio, Huayucachi,
Sapallanga, Huancán, Chupuro, Chongos y Pucará.

Es una danza muy conocida y difundida del Valle del Mantaro que es ejecutado
normalmente por bandas y orquestas de metales en competencias de orquesta
con un sello propio musical. Originalmente personificaba la plantación de la papa y
la trilla nocturna de los granos (trigo, cebada) que se ejecutaba con flautas y
tambor y con un zapateo característico de la época. Maestro interprete y
compositores han dado relevancia a este baile como el Picaflor de los Andes o
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Zenobio Dagha. Actualmente es muy popular y difundida por los medios de

comunicación, sufriendo modificaciones para causar espectáculos. La orquesta
normalmente está compuesta de saxos de diversos tamaños, clarinetes, violines y
arpa.

Se baila en grupo o en parejas con movimientos muy vivaces, acrobacias y

zapateos. Este baile se practicaba para celebrar las riquezas agrícolas, es decir el
buen rendimiento y producción de las cosechas. El vestuario es de campo con
coloridos trajes típico del centro del país bailado con los pies descalzos donde los
hombres y mujeres exponen su vigor y alegría al bailar, con un zapateo intenso y,
específicamente de la zona del Valle del Mantaro.

EL HUAYLAS MODERNO

Es una danza festiva de enamoramiento y competencia por parejas que se

baila con desplazamientos veloces trazando figuras al bailar dando un espectáculo
alegre donde el varón demuestra su virilidad, pujanza y fuerza y vigor
acompañado de guapidos tratando de enamorar a la mujer quien responde suave
y alegremente. Es practicada en los meses de febrero y marzo expresamente en
la semana de carnavales, sobre todo, a la fecundidad de la tierra, así como
también a la llegada de las lluvias cuyos pasos requieren menos esfuerzo para su
realización y que se baila sobre una pista de madera con una vestimenta en las
mujeres es bordada con varias polleras, y el de los hombres es también bordado,
y con una abertura en el botapié. Ambos sexos bailan con zapatos de tacón.

El Huaylas moderno, surge como contrapartida del Huaylas antiguo, cuyo

vestuario es mucho más lujoso. La coreografía representa el enamoramiento de
las aves, complementada con otros pasos y se baila en parejas que se turnan para
el enamoramiento de las aves del campo, como: El chiwuaco paclay, anca muyuy,
escobillado, estaca tacay, etc. Es acompañada por instrumentos como el saxofón,
violín, clarinete el arpa.

Es un baile muy popular y difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro;
y, en particular Santiago león de chongos bajo, Huayucachi y Huancán (situados al
sur de Huancayo) son los creadores o haber decidido su preservación nacional. La
agricultura y la ganadería son actividades tradicionales importantes para el
hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo
vigentes.
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3.3. DANZAS DE LA SELVA

La costumbre de nuestro Perú es muy variada, pero el encanto de la selva es

incomparable, su música, sus bailes, sus trajes y sus habitantes. Todo en la selva
es maravilloso.

Ese ritmo tan contagioso y alegre que no hace falta de un vocalista, el simple
hecho de escuchar esa mezcla de sonidos que emiten sus instrumentos
artesanales son encantadores, y ver la alegría y el orgullo con que su gente baila
este ritmo no existe excusa para estar triste, la selva es el refugio perfecto para
quienes quieren relajarse y olvidarse del estrés del trabajo.

Recordemos que Folklore o Folclore se denominan al conjunto de creencias,

costumbres, bailes, artesanías, cuentos, leyendas, supersticiones que una
determinada región pueda tener, en este caso veremos algunas de éstas.

DANZAS:

Sus bailes mayormente se realizan con ropas diminutas típicas de ese lugar, con
un ritmo insaciable ya que pueden bailar por horas y no se les nota el cansancio,
siempre con muchas ganas de disfrutar de sus costumbres, ya que cada baile
tiene un significado cultural. Su ritmo es al compás del Tanguiño, Tambor, bombo,
Manguare que no es más que un tambor artesanal realizado con un tronco de
árbol, Quenilla y Maracas.

ORGULLO SHIPIBO:

Meneándose de un lado al otro las mujeres imponen su belleza y lo hombres su

fuerza, esta danza tiene un sentido religioso y a la vez mágico. Los shipibos son
grupos étnicos que se encuentran en las riberas del río Ucayali, realizan hermosas
cerámicas, diseños textiles y joyas que solo ellos usarán. Sus diseños es una
exquisita mezcla entre la energía y las formas que pueden hallar en la naturaleza.
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Para este baile se emplea la ropa típica de los Shipibos que son muy llamativas
con colores fuertes, esta danza representa la disputa de territorio entre dos grupos
étnicos, los nativos Yawuas quienes habitaban en las orillas del río Amazonas en
su afán de crecimiento territorial quisieron conquistar las orillas del río Ucayali pero
en esta zona ya estaba habitada por los Shipibos, un Yawua ultrajó sexualmente a
una shipiba y esto fue lo que hizo que los shipibos se enfrenten con todas sus
fuerzas e impongan respeto por sus tierras y sus habitantes quienes lograron salir
victoriosos en esta lucha.

DANZA DE LA BOA

Esta es una danza tradicional que se puede apreciar en el departamento de

Ucayali tanto en la parte alta como baja. Su principal atracción es la BOA a quien
le rinden homenaje para evitar maldiciones o desgracias en sus cultivos típicos de
estas zonas como son el caucho, el café, el inguiri conocido también como plátano
y la yuca. En esta danza las mujeres con sus cuerpos casi desnudos imitan los
movimientos de las serpientes en este caso de las boas. Sin miedo alguno y con
mucho respeto y orgullo ellas llevan a estas boas en su cuello.

Es una danza muy alegre que se baila al ritmo y compás de los tambores,
quenillas, bombo, manguare que no es más que un tambor artesanal realizado con
un tronco de árbol y maracas.

AYAHUASCA

Siendo una de las culturas más tradicionales y basadas en creencias mitológicas

como la brujería, el espanto y maldiciones es que se realiza esta danza, la cual
representa el agradecimiento hacia sus curanderos, chamanes o curiosos a los
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qué común mente conocemos como médicos artesanales. El Ayahuasca es una

liana que se encuentra en la zona Amazónica es conocida por las tribus como
Planta Maestra la cual junto con las hojas de un árbol llamado Chacruna son los
ingredientes principales para dar vida a una bebida sagrada de carácter
ceremonial, el cual su principal función es la purificación de la conciencia, el
cuerpo y la mente, este brebaje es psicoactivo.

Esta bebida ya que es realizada con el Ayahuasca que quiere decir liana de los
muertos, permite una comunicación con el mundo de los espíritus ya sea de la
naturaleza o personas fallecidas, Para este caso es utilizado para curar diversas
enfermedades como drogadicción, alcoholismo, enfermedades venéreas y
brujerías.

Para lograr de manera efectiva sus curaciones, los chamanes realizan sus
canticos junto con sus acompañantes invocando a los buenos espíritus y animales
salvajes de la selva, beben su brebaje junto al tabaco puro y agradeciendo a la
Madre Tierra y el Padre Río sus curaciones con más efectivas.

El Chamán o Curandero no cobra por los servicios brindados, estos son

retribuidos con animales, aves o reptiles.

BURI BURITI

Es una danza guerrera que se lleva a cabo por los nativos de Ucayali la parte baja,
esta danza les ayuda a cuidar su forma física para que puedan cumplir
satisfactoriamente con las actividades típicas de ellos que son la caza y la pesca,
no obstante, también les sirve para estar preparados físicamente ante cualquier
enfrentamiento entre tribus protegiendo así sus tierras, gente y cultivos.

Es una danza que les recuerda que siempre deben estar alertas y nunca olvidar
sus raíces y costumbres, las cuales deben ser transmitidas de generación en
generación y así continuar con el valioso legado de su tribu.
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LUTO CACHERINE

Más que un baile es una tradición del caserío de San Isidro el cual relata a una
viuda que llegado el momento tiene que dejar el luto y todo el dolor que siente por
su difunto esposo, llamado popularmente El Finadito. Es el último día de llanto,
que llegando a las doce de la noche esta viuda da un cambio radical deja el color
negro de lado y con el sufrimiento para dar paso a un nuevo amor, empezando la
fiesta el nuevo pretendiente pide la mano de la viuda el cual tiene que exponer lo
que ofrece para obtener la aprobación de ella, del público y familiares.

Su vestimenta es unos atuendos típicos campesinos de esta amazonia en que las

mujeres utilizan una estrecha pampanilla (faldita) en tela común sin nada en la
parte pectoral dejando al aire sus senos o en algunos casos pequeñas prendas,
mientras que los hombres y niños se visten una espacie de falda felpuda.

DANZA DE LAS MUJERES AMAZONA

Es una danza de significado guerrero, donde las mujeres demuestran su belleza

con cuerpos exuberantes sobre todo tenían mucha fuerza, el cual imponen respeto
demostrando que son autosuficientes y dan a ver todas sus destrezas, habilidades
y valentía.se dice que son muy agresivas con desconocidos.

Se vestían con pieles de animales feroces y salvajes que ellas mismas cazaban,
un dato interesante es que a las niñas cuando cumplían 12 años se les cortaba el
seno derecho ya que Amazona quiere decir mujer si seno, esto tenía la finalidad
de que no estorbara al momento de usar arco y flecha cuando se necesitaba. Ellas
con el fin de continuar con su legado cuando había luna llena realizaban una fiesta
el cual invitaban a hombres quienes eran incitados a mantener relaciones
sexuales con ellas y al finalizar la fiesta los mataban. Estas mujeres eran mucho
más altas que el promedio normal.
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FIESTA DE SAN JUAN

Es la fiesta principal que se celebra en varios pueblos de la ciudad de Iquitos

ubicado en el departamento de Loreto, también en las ciudades de Pucallpa
departamento de Ucayali, Yurimaguas, Tarapoto, Rioja y Moyobamba que están
ubicados en el departamento de San Martín. Esta fiesta de San Juan se celebra
en casi todos los pueblos de la Selva Peruana el 24 de Junio.

Encantando a los turistas por su variedad de tragos y platos típicos.

Esta fiesta empieza con:

El 23 de Junio los hombres y las mujeres realizan el llamado “El baño bendito” lo
cual estos acuden a los ríos para encontrar dicha purificación, ya que existe la
creencia que en estas fechas el Santo San Juan bendice todos los cursos de
agua, el cual brinda felicidad y salud a todo aquel que logre ser purificado.

El día 24 de Junio acuden a la misa con su banda típica de su pueblo que es

acompañada por bombos, tambores y clarinetes. Realizan un baile alrededor de
una palmera con diversos regalos, lo cual se denomina “Humisha”.

Durante esa semana la gente de los pueblos de casi toda la selva festeja con un
desfile de sus trajes típicos, danzas oriundas de su pueblo, ferias artesanales y
gastronómicas entre otros.

El plato típico de esas fechas es el riquísimo JUANE que como ya se sabe está
preparado con arroz, huevos, aceituna y gallina criadas por ellos mismos, toda
esta combinación es envuelta en hojas de bijao.
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CONCLUSIONES

1. Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido
en el territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes
principalmente de la fusión de las culturas americanas, africanas e hispánicas.

2. El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que siente,

alegría, miedo, danza a lo desconocido, a lo que no puede explicar, o simplemente
danza por inercia, por un impulso vital.

3. El folklore es una de las manifestaciones más importantes de toda cultura,

pues, alberga todo un bagaje acumulado desde tiempo atrás. Expresiones tales
como la literatura oral, la música, la danza y las fiestas se anudan en este
conglomerado que se plasma a partir del ánimo colectivo.

4. Como podemos apreciar tenemos un sinfín de expresiones folclóricas

canalizadas a través de las danzas en todo el territorio nacional. Además, cabe
resaltar la importancia de conocer un poco más respecto a la gran diversidad
cultural e histórica en nuestro país, lo que nos puede llevar a generar procesos de
identificación, conocimiento y tolerancia, y lo más importante, reconocernos dentro
de un conjunto de particularidades y sobretodo, respetarnos.

5. La danza es muy importante y como conclusión en la educación de todos los

niveles pues comparte los beneficios del arte en general, pero nos permite, de
modo particular, observar, analizar, criticar, comparar, diferenciar, contextualizar,
razonar, deducir, secuenciar, ordenar, respetar, etc. Además, permite articular el
desarrollo de otras capacidades en forma transversal como el desarrollo de la
motricidad fina y gruesa, seriación (orden y secuencia), percepción visual,
percepción táctil, nociones espaciales y temporales (área lógico matemática). Así
mismo, la danza coadyuva en el desarrollo y práctica de actitudes y valores como
la paciencia, el respeto, disciplina, la alegría, la curiosidad y la vivencia del amor.
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ANEXOS
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BIBLIOGRAFIA

1. Vásquez Rodríguez, Rosa Elena. COSTA: Presencia africana en la música de

la costa peruana. CEMDUC -Pontificia Universidad Católica del Perú.

2. Nicomedes Santa Cruz en su disco "Cumanana." Vásquez, l982.

3. Pana Livio, me alivio san https://www.youtube.com/watch?v=N6i9l6yT2yI

Gabriel Rodríguez Grados