Universidad de los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Letras
Departamento de Historia del Arte
Estudiante: Juan A. Aranguren L.
Cédula: 27.668.726

Explicación:
“Contando una historia: ¿Qué es una ilustración?”
La escritora e ilustradora Alice González en este texto explica las funciones y la importancia
que posee la ilustración y el ilustrador (especialmente) dentro del ámbito laboral (no
necesariamente contratado dentro de una compañía) y además, propone un par de ideas para que
cualquier persona que quiera o ya esté dedicado en este ámbito artístico, pueda triunfar y tener
éxito dentro de esta profesión teniendo en cuenta el principio básico que al que el Arte y el
artista (especialmente) abordan fundamentalmente: La imagen.
Dentro de este artículo, expone que el método para que todo ilustrador pueda progresar y vencer
en su carrera como artista profesional, es que sencillamente le dé a todo público que entra en
contacto con su obra, una comprensión clara de las ideas que plasmó; de modo que, justamente
a través del dominio artístico que ésta persona posee y maneja sobre los temas de composición y
diseño como la forma, la luz, el color, la perspectiva, entre otros; pueda abordar aquellas obras
que son producto de su imaginación, de la manera más coherente, cohesiva y especialmente,
que haya un sentido de propósito dentro de ese concepto que está integrando en la obra; porque
de lo contrario, difícilmente esa pieza o producción artística, no podrá considerarse como una
ilustración dentro del ámbito publicitario (que es uno de los campos más importantes a los que
se dedica la ilustración).
Por otra parte, González propone tres divisiones que están presentes dentro de este campo y
que son necesarias a la hora de hablar del tema de la Ilustración porque, son diferentes
categorías que le brindarán el triunfo dentro de cualquier encargo por algún cliente; a fin de que
el ilustrador las conozca, las analice y las sepa manejar para que de esta forma, se convierta en
un artista versátil dentro de su campo. Tales grupos son:

1. Ilustración de una historia sin texto: Son trabajos simples en los que el cliente
dependerá completamente del trabajo visual del ilustrador. Consiste en el predominio de
solo la imagen, sin ayuda de algún lema o mensaje. Ejemplos: Portadas de libros,
calendarios, comerciales de tv, entre otros.
2. Ilustración de una historia con texto e imagen: Consiste en no solo darle fuerza y
relevancia a la imagen, sino también en darle una función al texto. El mensaje o slogan
que contendrá el anuncio, tiene que ser lo suficientemente bueno para que no sea
opacado ante la ilustración. Ejemplos: Carteles, publicidades en tv, revistas, entre otros.
3. Ilustración incompleta de una historia con imagen y texto: Su intención es
contar una historia pero con pequeños fallos apropósitos dentro de la narración a modo
que esto despierte e interese la curiosidad del público, dentro del anuncio. El espectador
cumple una función importante pues él es el que termina completando todo el trabajo.
 Luego de que el ilustrador concrete dentro de cuál categoría encajará su trabajo encargado,
se procede ahora a analizar qué es lo que se estará representando dentro del espacio donde
ubicará su imagen; por lo cual, se estará involucrando con la Visualización (aspecto de las
figuras/protagonistas de la imagen), Dramatización (personalidad y carácter expresivo que
tendrán esas figuras representadas) y la Caracterización (detalles especiales que destacarán
de forma individual a cada una de las figuras que aparecerán) de toda la producción.

1. Visualización: Es donde se construye n las bases de los personajes que tomarán

presencia dentro del plano, a través de las ideas abstractas de la mente del artista y
su función en este lapso es transformar esos conceptos de la mente, a la realidad. De
modo que, a través de puros bocetos, se comienzan a construir los gestos y
expresiones de éstas figuras, su estado de ánimo, accesorios, vestuario, el escenario
en donde estarán, entre otros.
2. Dramatización: Es la etapa más importante pues es aquí en donde se construyen
prácticamente toda la composición y el diseño de la ilustración. Es el paso en el que
se le podrá conceder la originalidad y características de la obra a través del uso de la
creatividad. Para ello, la tarea del artista debe ser planear la exageración de los
personajes, el plano y la perspectiva de éstos, en donde deben estar de la forma más
natural e interesante para el ojo del espectador. De esa forma, el producto final
terminará siendo exitoso. Ejemplo: Ellos estarán caminando en un parque, parados
y hablando ante una chimenea, haciendo malabares en un circo, comiendo en un
restaurant, jugando en un campo, haciendo algún deporte, tomando café, entre
otros.
3. Caracterización: Por último, encontramos el uso del detalle sobre estas
características que anteriormente se le concedieron a los personajes: a fin de que se
embellezca y se perfeccione la historia que se está contando con la ilustración, y
que se elimine por completo alguna rigidez que quede del paso anterior. Ejemplo:
El tamaño de las figuras que no sean igual de importantes, su relación con el fondo,
o en el caso de que algún personaje esté cansado, la forma de la ropa puede
sugerírselo al lector a través de los pliegues y arrugas, entre otros.
De esta manera, siguiendo cada una de estas fases se les garantiza a los ilustradores que, sea
cual sea su campo de dedicación (dibujos de personas, animales, paisajes, figuras abstractas,
entre otras), podrán tener exitosamente un buen puesto dentro del ámbito artístico; sin importar
si le laboran a una empresa o son independientes. Lo importante es, como ya se dijo
previamente, que esta persona sepa con claridad el funcionamiento en sí mismo de sus
pensamientos, su creatividad y la forma en la que funciona su estilo de dibujo y pintura pues,
aquellas personas que aceptan y aprovechan esta diferencia e interés que los hace únicos, se les
asegura que ellas resaltarán y serán más especial sobre el otro millón de competidores que les
interesa este mismo campo.