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Finalidad del libro
Como se señala muy bien en el prólogo, este conjunto de estudios tiene como
nexo común el análisis de cómo realizaba el artista sus obras. La mayoría de
los numerosísimos trabajos publicados sobre Sorolla están orientados al
estudio de su pintura desde un punto de vista estético por lo que este libro
supone un cambio de orientación ya que persigue analizar el proceso creativo
del pintor, identificando los cambios que introduce a lo largo de su vida, así
como esa manera de hacer propia que le singulariza.
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Cuadros, documentos y fotografías
A lo largo de los últimos veinticinco años, el Museo Sorolla sobre todo, pero
también otras instituciones como la Universidad Complutense, han enviado al
actual IPCE numerosas obras del pintor para su restauración, que era realizada
por la Dra. Fuster habitualmente. En Valencia se analizaban y restauraban
tanto en el Museo de Bellas Artes como en el actual Instituto Valenciano de
Restauración y Conservación, con la colaboración del Instituto de Ciencia de
los Materiales de la Universidad de esa ciudad. Con tal motivo se inició un
proceso, cada vez más sistemático y completo, de obtención de datos
analíticos para la comprensión de cada obra antes de intervenir sobre ella. Se
ha ido así generando un material precioso que por primera vez ha sido
aprovechado de forma exhaustiva e interrelacionada, para adentrarnos en el
conocimiento de la técnica del pintor valenciano con una perspectiva nueva y
rigurosa.
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Metodología
En cuanto al análisis de los soportes de las obras, del que no se excluyen los
bastidores, se ha centrado en los lienzos, consiguiendose elaborar un
repertorio de más de un centenar de telas que han sido utilizadas por el artista
en sus cuadros en las distintas etapas de su vida. Se ofrece así un completo
catálogo de extraordinaria utilidad, que inicia de modo firme un camino hasta
ahora sin transitar.
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Aportaciones
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La concepción de la pintura que tiene Sorolla, cuyo ideal es reflejar la realidad y
principalmente su naturaleza cambiante, le impone unos procedimientos de
trabajo en los que es necesario trabajar con rapidez ante el cuadro. Esta forma
de hacer no será sin embargo incompatible con una ejecución más pausada,
con la que pinta encargos relevantes o de gran compromiso. Su retina
portentosa para identificar la vertiente artística de los motivos menos
sugestivos, así como las variaciones que la luz introduce en las formas, será
una constante que trasladará al lienzo de manera distinta a lo largo de su vida.
Cuando adquiera mayor destreza técnica y seguridad, aumentará su
espontaneidad y reducirá las fases de preparación de sus obras, que poseerán
la frescura e inmediatez característica de este artista. Esto es especialmente
perceptible cuando aborda temas libremente elegidos.
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Sorolla, además de un gran pintor es un excelente dibujante que comienza sus
obras trazando la composición directamente con lápiz en su juventud, pincel o
carboncillo más tarde, sobre el lienzo de yute, lino o algodón. Adquiere sus
telas, como el resto de los materiales, dentro y fuera de España. Son de
fabricación industrial y por tanto ya los compra imprimados, no dudando en
reutilizarlos con más frecuencia de la que se creía. Esa capa tiene gran
influencia sobre el resultado final, prefiriendo las de color blanco o gris claro, en
menor medida los tonos ocres o cremas y los grises más oscuros y frios,
siendo minoritarias las rojizas.
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apoyo en sus obras de gran tamaño para definir la composición final, siguiendo
lo que aquí ha sido denominado como “fotomontaje pictórico”.
Tras haber ajustado la composición sobre la tela con los trazos de dibujo,
procede a generar masas o volúmenes aplicando colores de base muy diluidos,
forzando desde el principio el contraste entre color y luz, mediante la
contraposición de colores fríos y cálidos. Para obtener aún mayor luminosidad
a través del contraste con el fondo, suele rodear a las figuras de una silueta o
especie de aura más clara, como hacían los pintores antiguos. Una vez
establecido el conjunto, prosigue con la aplicación del color de manera más
concreta y con pinceladas amplias y decididas, que en el mismo cuadro pueden
ser muy aguadas o bien cargadas de materia. Con esos gruesos empastes
consigue distintos efectos pictóricos como una mayor impresión lumínica,
relieve o rugosidad, para dotar a sus cuadros del movimiento y vibración
característicos. Maneja Sorolla con asiduidad recursos como el de dejar sin
pintar el perímetro de las cosas, no importando que asome la imprimación, que
utiliza como un color más.
Interviene el artista en todas las facetas del oficio por lo que también se
ocupará de la elección de los marcos de sus cuadros que poseen un diseño
propio en armonía con el cuadro que realzan.
Por último señalar la toxicidad de los pigmentos que utilizaba Joaquín Sorolla,
para producir una obra pictórica que supera los tres mil cuadros. Este hecho,
unido a su condición de fumador, lo que potencia los efectos tóxicos de estos
productos, se desvela ahora con más fuerza como una de las causas del
temprano deterioro físico que detuvo su trabajo, acabando con su vida tres
años más tarde, cuando tenía sesenta años.
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Estructura del libro
Prólogo:
Conclusiones Generales
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