Teatral, del latín theatrālis, es aquello perteneciente o relativo al teatro.

Este concepto, por su

parte, refiere al arte escénico vinculado a la actuación que consiste en la representación de
historias ante el público.

Una obra teatral, pues, es una producción que consiste en la presentación de un relato mediante
una actuación de teatro. La obra puede combinar discursos, gestos, música, bailes y otras formas
de expresión artística. Por ejemplo: “Anoche fuimos a ver una obra teatral protagonizada por Lita
Bartoli”, “La obra teatral escrita por el dramaturgo húngaro generó un gran revuelo cuando fue
estrenada en 1928”, “La actriz afirmó que este año no trabajará en televisión ya que planea
dedicarse a una nueva obra teatral”.

Existen muchos géneros dentro de lo que sería la dramaturgia. Así, nos encontramos con la
comedida, el musical, el drama, el melodrama, el sainete o la farsa. Todo ello sin olvidar que,
cuando hablamos de obras teatrales musicales, estas a su vez pueden dividirse en óperas,
zarzuelas, cabaret, operetas…

Muchos son los autores que, a lo largo de la Historia, han escrito obras teatrales. No obstante, no
todos han conseguido el éxito, el renombre y las buenas críticas de dramaturgos de la talla de
William Shakespeare, Federico García Lorca, Antón Chéjov, Jean-Baptiste Molierte, Lope de Vega,
Tennesee Williams, Samuel Beckett, Antonio Buero Vallejo, Miguel de Cervantes o Christopher
Marlowe.

La obra teatral contempla diversos elementos. La actuación es el proceso que lleva a cabo un
intérprete para ponerse en la piel de su personaje. El texto, por otra parte, es el discurso o guión
que el intérprete debe seguir para narrar la historia.

La dirección es la tarea que ejerce otra artista (el director) y que consiste en guiar a los intérpretes,
definir el texto y controlar, en definitiva, todos los detalles vinculados a la obra teatral.

Otros aspectos que forman parte de una obra teatral son el vestuario (la ropa que utilizan los
actores en escena), el maquillaje (que contribuye a la caracterización) y la escenografía (el
decorado).

Entre las obras teatrales más importantes de la Historia, en cuanto a número de representaciones,
tendríamos que destacar a las siguientes:
• “Romeo y Julieta”. Se trata de tragedia escrita por William Shakespeare en 1597 que cuenta la
dolorosa historia de amor entre dos jóvenes, que pertenecen a familias enfrentadas.
• “Hamlet”. 1599 fue el año en el que Shakespeare también llevó a cabo la creación de esta obra
teatral que cuenta las desdichas y aventuras del protagonista, el Príncipe de Dinamarca.
• “El fantasma de la ópera”, basada en la novela de Gastón Leroux, que narra la vida de un joven
misterioso que causa el terror en la Ópera de París.
• “Los Miserables”. En 1862 fue cuando Víctor Hugo creó esta obra que gira en torno a algunos de
los acontecimientos más importantes que vivió Francia en el año 1832.
• “La ratonera”. Agatha Christie es la autora de esta historia que nos acerca al asesinato que se
produce en una mansión y que lleva a que todos los huéspedes sean considerados culpables.
PROYECTO 13
 PRÁCTICA SOCIAL DEL LENGUAJE:
ADAPTAR UNA OBRA DE TEATRO CLÁSICA AL CONTEXTO ACTUAL.
 TEXTOS: DRAMÁTICOS.
La vigencia de los temas en las obras clásicas en la actualidad no se pierde a través del tiempo,
las emociones, ideas y sentimientos las encontramos en todas las épocas, con menor o mayor
intensidad, el ingenio de los autores las atrapa y las pone por escrito en las obras de teatro que
hoy disfrutamos, al leerlas y al interpretarlas.

Al finalizar el proyecto LOS APRENDIZAJES ESPERADOS serán capaces de:

• Identifica las características estructurales de las obras de teatro.
• Discrimina los elementos esenciales de una obra de teatro para adaptarla.
• Emplea signos de puntuación y acotaciones al escribir el guión de una obra de teatro.
¿Y esto qué significa?

 PRESENTAR COMO PRODUCTO FINAL , LA ADAPTACIÓN DE UNA OBRA CLÁSICA

AL CONTEXTO ACTUAL

Primero recuerden los acercamientos que han tenido con las obras teatrales.

 EN BINAS CONTESTEN LAS SIGUIENTES PREGUNTAS SOBRE EL TEMA.

¿Qué es el teatro?
¿Cuál es la diferencia de un texto dramático de un texto narrativo?
¿Cómo transformar un relato en obra teatral?
¿Cómo son los diálogos?
¿Por qué hay actos y escenas?
¿Qué son las acotaciones?
¿Qué es la trama?
¿Qué es la ambientación?
¿Qué signos de puntuación se utilizan en un guión teatral?

 COMENTEN EN PLENARIA SOBRE LAS OBRAS DRMÁTICAS Y SU PUESTA EN

ESCENA.
 AHORA LEEAN ALGUNAS ESCENAS DE UNA OBRA DE TEATRO.
 COMENTEN LAS CARACTERÍSTICAS QUE SE
ANALIZARON Época a la que pertenece, la trama, el ambiente, los
personajes (¿Cómo se conoce su carácter?), el lenguaje; si es una situación que se puede
presentar en la actualidad. Indicaciones de los diálogos y textos entre paréntesis.
 LOCALICEN OBRAS DE TEATRO CLÁSICO
 De acuerdo al calendario de actividades.
1.- Seleccionen la obra de teatro (puedes leer “Cuauhtémoc” de Savador Novo) Español 1 de
Humberto Cueva, ed. Trillas, paginas 222-224
2.-Analiza el texto seleccionado.
3.- Planea la adaptación de la obra a una situación actual
-¿Cómo se inicia?
-¿Cuál es el problema?
-Cómo se desarrollan los hechos?
-¿Cómo termina?
-¿Quiénes son los personajes?
Define los lugares donde se realizarán las acciones y describe antes de iniciar los diálogos (en
cada escena) para preparar la escenografía.
 REVISA EL SIGUIENTE ESQUEMA PARA INICIAR LA ESCRITURA DE LA OBRA
_________________________
TÍTULO DE LA OBRA

LISTA DE PERSONAJES
__________________
_________________
_________________

DESCRIPCIÓN DE LA ESCENOGRAFÍA:____________________________
_________________________________________________________

NOMBRE DEL PERSONAJE (acotación): – ______________

_______________(parlamento)____________________
 Adaptar una obra de teatro clásico al contexto actual

El texto dramático está realizado para ser representado (re-presentar

volver a hacer presente), por lo tanto el texto es sólo un elemento más
del juego teatral. Para realizar una obra de teatro se necesitan actores,
vestuario, iluminación, escenografía, utilería. Las palabras se
complementan con las acciones, los gestos y los demás recursos
estilísticos que, en conjunto, comunicarán una idea, una visión al
espectador.]

 1 Adaptar una obra de teatro clásico al contexto actual

o 1.1 Estructura Externa
o 1.2 El diálogo
o 1.3 Características psicológicas de los personajes de la obra de teatro
 1.3.1 Adaptar una obra de teatro clásica al contexto actual

 1.3.1.0.1
o 1.4 Pasos para realizar una adaptación de un obra de teatro clásica al
contexto actual
o 1.5 Tus amigos también necesitan esta información:

Para adaptar una obra de teatro clásico al contexto actual primero debes
conocer la estructura de una obra dramática:

Estructura Externa

La obra dramática se compone de los diálogos (lo que dicen los

personajes) y de las acotaciones (indicaciones que hace el autor sobre la
escenografía o las acciones específicas que realiza cada personaje).
Generalmente las acotaciones se escriben en cursiva y entre paréntesis.
Estructura Interna

Consiste en analizar las indicaciones y los diálogos para comprender los

elementos de la obra de teatro (atención un análisis estructural no es lo
mismo que una técnica de actuación, se puede ser un intelectual del
teatro, analizar y comprender la estructura de una obra, pero al ponerla
en escena, la obra puede resultar un bodrio mal actuado y aburrido)
como son las acotaciones que sirven de guía para la escenificación de la
obra, las coordenadas espacio temporales que establecen la unidad de
tiempo y lugar en el que sucede la obra (generalmente las obras de
teatro tienen pocos escenarios en donde se desarrolla la historia y todo
sucede en un corto período de tiempo) y las convenciones teatrales en
donde el espectador y el actor establecen un pacto de verosimilitud
dramática.

EL DIÁLOGO

Elemento que merece una consideración especial pues a partir del

diálogo se puede identificar el conflicto de la obra y las características
psicológicas de los personajes. Sin conflicto no hay obra de teatro (y
tampoco historias o novelas, pues las historias siempre cuentan un
problema al que se enfrenta un personaje), el personaje desea algo y
siempre hay algo que se opone a que lo consiga, surge un conflicto, un
problema que se debe resolver.

CARACTERÍSTICAS PSICOLÓGICAS DE LOS PERSONAJES DE

LA OBRA DE TEATRO

Las características de un personaje se pueden descubrir a través de

cómo habla, qué dice, cómo viste y cómo se mueve. Para encontrar
las características psicológicas de tu personaje responde las siguientes
preguntas: ¿qué quiere tu personaje? ¿qué se le opone? ¿cómo resuelve
su conflicto? ¿qué dice su manera de hablar sobre él? un personaje de
clase social alta hablará con frases elaboradas y utilizará un lenguaje
culto, en cambio un personaje de clase social baja se expresará como
gente de pueblo ¿cuáles son las características físicas del personaje?
¿en qué contexto vive? ¿cuáles son sus creencias y valores? las
características psicológicas de los personajes dependen del tiempo en el
que se escribió la obra de teatro, por ejemplo durante el realismo
psicológico (con autores como Strindberg e Ibsen) se le dio mucha
importancia a los conflictos internos de los personajes, pero en obras
como las de Darío Fo, lo que importa más es el conflicto social en el que
los personajes están inmersos.

ADAPTAR UNA OBRA DE TEATRO CLÁSICA AL CONTEXTO ACTUAL

Significa adecuar los elementos para que se trasmita un mensaje acorde

al momento presente en el que está inmerso el público. Al adaptar no
necesitas respetar todos los elementos de las obras, puedes modificar el
habla de tus personajes, el vestuario, las referencias históricas, incluso
puedes modificar el final de la obra, quitar partes que no funciones o que
ya no le digan nada al espectador actual, a continuación te muestro dos
ejemplos de adaptaciones de obras clásicas al contexto actual:

ROMEO Y JULIETA en la adaptación realizada para cine dirigida por Baz

Luhrmann, se modifica la época, las familias Montesco y Capuleto son
familias poderosas implicadas en el poder y en los negocios sucios, se
cambian las espadas por pistolas, se cortan escenas de la obra original y
se respetan los diálogos de Shakespeare.
RICARDO III también de Shakespeare y adaptado a la época de la
Segunda Guerra Mundial, en este caso el personaje de Ricardo III,
ambicioso de poder, se traslada a la figura de Hitler, con cambios en el
vestuario, la época y con los diálogos de Shakespeare tenemos una
excelente adaptación de una obra clásica a otro contexto. Cobra especial
relevancia el texto final en donde Ricardo III (Hitler) huye de sus
enemigos y, después de perder un tanque de guerra y un auto, grita “Mi
reino por un caballo”.

Aquí puedes leer una adaptación de LAS PRECIOSAS RIDÍCULAS de

Moliere a la época actual

Acá puedes leer una adaptación de Las suplicantes, no a la época actual

solamente es una versión resumida para estudiantes

PASOS PARA REALIZAR UNA ADAPTACIÓN DE UN OBRA DE

TEATRO CLÁSICA AL CONTEXTO ACTUAL

Tomaremos como ejemplo el texto de Romeo y Julieta porque es muy

conocida la historia: dos jóvenes se enamoran, pero sus familias son
rivales y su amor es imposible, para poder estar juntos desafían al
sistema. Julieta, con la ayuda de un fraile, hace un plan para casarse
haciendo creer a todos que murió, pero falla todo porque Romeo no se
entera de que la muerte de Julieta no es real.

♦ Lee la obra de teatro que piensas adaptar ¿cuántos personajes tiene?

¿cuál es el conflicto principal? ¿cuáles son los conflictos secundarios?

♦ Piensa en el conflicto principal ¿cuál sería la situación equivalente en la

época actual? por ejemplo, en el caso de Romeo y Julieta puede ser que
las familias sean de partidos políticos diferentes (el hijo es de
familia PRI, la hija de familia MORENA) o que sean competidores en
algún negocio.

♦ Haz una lista de los principales hechos para que puedas trasladarlos a
situaciones actuales. Por ejemplo, en el caso de Romeo y Julieta:

La fiesta donde se conocen Romeo y Julieta puede ser la fiesta de

quince años de Julieta o la fiesta de graduación de la preparatoria porque
ya nadie se casa tan joven como Julieta.

Como ya no se usan espadas, la pelea entre Romeo y el primo de Julieta

puede ser a puño limpio o con pistolas.

En lugar de desterrar a Romeo lo mandan a estudiar o a vivir a otro país.

En lugar de pedir ayuda a un fraile o religioso, Julieta puede recurrir a

una amiga o maestra.

En lugar de que falle el mensajero, falla la tecnología y no hay manera de

comunicarse con Romeo, pero él se entera de la muerte por las noticias
en televisión.

♦ Modifica los diálogos para que el lenguaje sea actual y acorde al

personaje.

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