Oficinas de Teatro

O teatro desenvolve potencialidades artístico-criativas em todas as idades. Trabalha

coordenação motora, atenção e o conhecimento de si e do outro. Tudo isso, através do jogo e
de atividades diversas de forma envolvente e participativa.

OFICINAS

Brincando e Atuando – Uma Prática de Experimentação em Jogos Teatrais

Proposta de Atividades:

1. Oficina Uma experimentação em Jogos teatrais;

2. Oficina Trocando Histórias na Arena - Oficina de Teatro para a Terceira Idade;

3. Oficina A Contação de Histórias aliada ao Trabalho do Ator;

4. Laboratório de Monólogos;

5. Oficina Sensações Literárias: O teatro inspirada na literatura;

6. Curso O Ator-Produtor: viabilizando suas criações artísticas;

7. Palestra A Contação de Histórias como aliada do professor na sala de aula.

Objetivos gerais das oficinas:

• Desenvolver espírito de coletividade;

• Valorizar o convívio social;

• Desenvolver coordenação motora;

• Desenvolver potencialidades criativas;

• Desenvolver habilidades corporais e vocais;

• Ampliar seus conhecimentos corporais e vocais;

• Estimular a imaginação;
• Obedecer a regras;

• Expressar-se através de suas potencialidades corporais e vocais.

Objetivos específicos das oficinas:

• Reproduzir exercícios corporais;

• Reproduzir sua realidade artisticamente, utilizando-se de seu corpo, sua voz e suas ações;

• Imitar pessoas, animais e objetos;

• Brincar;

• Confiar no colega;

• Mostrar iniciativa;

• Expor suas idéias em grupo;

• Cantar;

• Dançar.

Conteúdos trabalhados nas oficinas:

• Expressão Corporal;

• Postura;

• Equilíbrio;

• O Corpo no Espaço;

• Utilização do Espaço;

• Ritmo;

• Expressão Vocal;

• Dicção;

• Volume Vocal;

• Improvisação Teatral;

• Concentração;

• Foco;

• Ação no Jogo;

• Composição de Cenas;
• Relação Palco e Platéia

Oficinas:

1. Oficina Uma experimentação em Jogos teatrais (pode ser aplicada tanto para adultos
como para crianças)

A oficina Uma experimentação em Jogos Teatrais visa fornecer ferramentas no processo de

comunicação e integração, através de técnicas corporais, vocais e improvisação teatral de
forma a contribuir na formação de cidadãos críticos e conscientes de si e do grupo que os
rodeia. A metodologia da oficina se apoia nos processos e pedagogias desenvolvidas por Viola
Spolin, Ingrid Dormien Koudela, Ricardo Japiassu, Maria C. Novelly, Maria Herminia de Sousa
Guedes e Aladyr S Lopes.

Público alvo: A oficina pode ser aplicada tanto para crianças quanto para adultos interessados
em realizar uma prática teatral.

Número mínimo de participantes: 10 pessoas

Número máximo de participantes: 20 pessoas

Carga Horária: 4 horas/aula (podendo ser realizada também com carga horária de 20
horas/aula).

A Oficina Uma Experimentação em Jogos Teatrais também pode ser realizada em escolas,
universidades e empresas, com um ou dois encontros semanais com duração de 02 horas cada
encontro e apresentação de trabalho final, conforme interesse da instituição.

2. Oficina Trocando Histórias na Arena - Oficina de Teatro para a Terceira Idade

A Oficina Trocando Histórias na Arena - Oficina de Teatro para adultos a partir de 60 anos, tem
o objetivo de, a partir das histórias individuais de cada participante, através de recursos de
Improvisação Teatral (Viola Spolin, Sandra Chackra e Ingrid Dormien Koudela), Expressão Vocal
e técnicas diversas Contação de Histórias e dramatização, construir uma esquete do grupo a
ser encenada ao final do trabalho.

Público alvo: Adultos a partir de 60 anos.

Número mínimo de participantes: 10 pessoas

Número máximo de participantes: 20 pessoas

A oficina pode ser realizada com um encontro semanal de duas horas ou dois encontros
semanais de duas horas.
3. Oficina A Contação de Histórias aliada ao Trabalho do Ator

A oficina visa resgatar a oralidade utilizada pelos contadores de histórias para auxiliar no
desenvolvimento do potencial criativo e expressivo do ator. O processo criativo se fortalece a
partir do momento em que o ator se apropria das ferramentas do contador de histórias e dá
vida a diferentes narrativas através do seu corpo e de sua voz.

Conteúdos:

• Narração;

• Técnicas de Contação de História;

• Mobilização corporal;

• Foco;

• Ação e reação;

• Variação de movimento, velocidade e peso;

• Atenção;

• Estado de alerta;

• Ação vocal;

• Improvisação Teatral;

• Contracenação.

Público alvo: Atores, estudantes de teatro, arte educação e pedagogia, professores,

bibliotecários, profissionais da comunicação, agentes culturais e público em geral.

Número mínimo de participantes: 10 pessoas

Número máximo de participantes: 30 pessoas

Carga horária: 4 horas/aula (podendo ser realizada também com carga horária de 20
horas/aula, conforme interesse da instituição).

4. Laboratório de Monólogos
A proposta da oficina é realizar um trabalho coletivo onde os participantes serão cúmplices
uns dos outros na construção da cena individual: Preciso do outro para me construir. Jogo com
o outro, com meu colega, com o espectador. É realizada em dois ou cinco dias de imersão
onde são trabalhados monólogos através de uma orientação dirigida, testando propostas,
jogos e acessórios, buscando um crescente dramático.

Conteúdos:

Ferramentas básicas para o ator que pretende atuar em um monólogo:

• Aquecimento Corporal e Vocal;

• Imagem Vocal;

• Presença e Atitude Cênica;

• Texto (Leitura, interpretação, pontuação, pausa e respiração);

• Intenção;

• Ação Vocal;

• Improvisação e jogo;

• Relação palco e plateia;

• Momentos de quarta parede e momentos de jogo com os espectadores;

• Variações de ritmo, de níveis, de energia;

• Repetição, ânimo e entusiasmo: as palavras de ordem do ator!

Cada aluno deve trazer o texto de um monólogo teatral (01 página ou 02 páginas) decorado
que queira trabalhar ou que esteja trabalhando.

Público alvo: Atores, Estudantes de Teatro, Pesquisadores de Artes Cênicas com experiência
prática.

Número mínimo de participantes: 10 pessoas

Número máximo de participantes: 20 pessoas

Carga Horária: Pode ser realizada com 10 horas/aula e com 20 horas/aula.

5. Oficina Sensações Literárias: O teatro inspirada na literatura

Teatro e Literatura podem caminhar lado a lado, num encontro de saberes. O teatro é um
instrumento para encontrar o outro. A Literatura apresenta o outro de diversas formas sendo
todas elas construídas pelo imaginário do leitor. Essa oficina propõe exercitar possibilidades de
transposição de situações literárias de contos da Literatura Brasileira para a cena teatral.

O objetivo da oficina é fornecer subsídio a atores e não atores para que possam exercitar a
teatralização e, principalmente voltar o olhar para a transposição, como possibilidade de
recriar algo que já existe com novas abordagens, usando a Literatura como fonte de criação
para o teatro e proporcionando uma ferramenta a mais no processo de criação artística. Em
cada oficina, é trabalhado um autor.

Conteúdos:

Público alvo: Atores, estudantes de Teatro e Literatura, professores, bibliotecários, e público

em geral.

Número mínimo de participantes: 10 pessoas

Número máximo de participantes: 20 pessoas

Carga Horária: 4 horas/aula (podendo ser realizada também com carga horária de 20
horas/aula).

6. Curso O Ator-Produtor: viabilizando suas criações artísticas

É cada vez mais comum, tanto em coletivos teatrais quanto em criadores individuais, atores
assumirem papéis de gestores e de produtores culturais. Enquanto a tendência de alguns é
abandonar os palcos e dedicar-se a gestão, outros conciliam essas duas funções com êxito e
alcançam o sonho de viver da sua arte. O objetivo do curso é fornecer aos participantes
estratégias para produzir seu próprio trabalho artístico e contribuir na Economia Criativa
através da viabilização de seu processo criativo. Ao final do curso será fornecido material
didático via e-mail para os participantes.

Conteúdo:

• Atores que se produzem: A Universidade da Necessidade.

• O ator produtor como dono do seu trabalho.

• As diferentes ações, atribuições e necessidades de um ator produtor: O trabalho corpo a

corpo. A construção da marca. A conquista do público. Construção de Mercado. A busca pelo
diferencial. O momento de pedir ajuda e de delegar.
• Atores-Produtores de sucesso e suas trajetórias.

• A produção em si: listas, tarefas e equilíbrio.

• Planejamento de temporada.

• Noções de Economia Criativa.

• Noções de Empreendedorismo.

Público alvo: Atores, Estudantes de Teatro e produção cultural de todos os níveis que desejam
ter conhecimento sobre os desdobramentos dessa vertente da produção, seja para poder
auxiliar um ator- produtor ou para produzir suas próprias criações.

Número mínimo de participantes: 10 pessoas

Número máximo de participantes: 100 pessoas

Carga horária: 10 horas/aula e com 20 horas/aula.

7. Palestra A Contação de Histórias como aliada do professor na sala de aula

Apresentada de forma performática, com cenas intercaladas, em uma forma de

palestra/espetáculo, a atividade visa oferecer aos professores ferramentas para trabalharem a
Contação de Histórias na Sala de Aula, apresentando subsídios práticos e teóricos sobre essa
prática milenar. É fornecido material didático via email para os participantes.

Objetivos:

• Utilizar técnica de Contação de Histórias como ferramenta de ensino;

• Promover a Contação de histórias como ampliadora de conhecimento, integração e

aprendizagem;

• Desenvolver potencialidades criativas;

• Estimular a imaginação de educadores.

Público alvo: Professores da Educação Infantil e do Ensino Fundamental, Estudantes de

Magistério, Educação e Pedagogia, Bibliotecários, Agentes Culturais e público em geral.

Sem limites de participantes

Carga Horária da palestra: 01 hora e meia.