TEORÍA DEL ARTE (Parcial I)

GUÍA TRABAJO GRUPAL AUTÓNOMO 2

SEMANA SESIÓN CONTENIDO HORAS

SEMANA Sesión 5: • OBJETIVOS: Analizar los criterios para la lectura de una obra de arte. 4
5:
2. Teoría y • Autónomo: Seleccionar una de las siguientes imágenes y realizar el análisis
Arte en la descrito en la ficha incluida en esta guía:
antigüedad  "La Balsa de la Medusa", (1818-1819) por Théodore Géricault
clásica https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/15/JEAN_LOUIS_TH%C3%89
ODORE_G%C3%89RICAULT_-
2.1 Los _La_Balsa_de_la_Medusa_%28Museo_del_Louvre%2C_1818-19%29.jpg
tratados
romanos  "El Puente Langlois en Arles con Mujeres Lavando", (1888) por Vicent van
Gogh
http://www.arthistoryarchive.com/arthistory/expressionism/images/VincentVanG
ogh-The-Langlois-Bridge-at-Arles-with-Women-Washing-1888.jpg

 "Autorretrato con Collar de Espinas", (1940) por Frida Kahlo

https://d36tnp772eyphs.cloudfront.net/blogs/2/2015/03/collar-de-espinas.jpg

 Retrato de T.S. Eliot, (1940) por Percy Wyndham Lewis (Ignoren el marco, y
por favor traten de interpretar el carácter del retratado antes de averiguar
quien fue - ya que esto es más importante para el ejercicio)
http://www.newstatesman.com/sites/default/files/styles/large/public/2017_26_
michael_bottom_left.jpg

TA para S5, 05-06-18

ACTIVIDAD 2 (Grupal): Elaborar la guía.
Sintetizar en 4 diapositivas con imágenes.

ACTIVIDAD 2 (Grupal, 4 alumnos): 100p

Apellidos y Nombres: Calificación:

Linda Esperanza Orosco Cabrera

Cristian Ilario Peñafiel Flores
Andrea Daniela León Aguilar

1.1 Llenar la ficha adjunta más abajo. (75 puntos)

1.2 Sintetizar en 4 diapositivas (formato.ppt) la ficha para su exposición oral en clase: 25p
ATENCIÓN:
1. Subir esta Guía y su síntesis.ppt (slides) al sidweb indicando los apellidos y nombres de los
integrantes del grupo en esta guía.
2. Traer esta Guía impresa y su síntesis en la próxima clase.
 Teoría del Arte

S1P1-‘18 Paralelo 3

Tarea grupal # 2

Ficha de Análisis Formal e Iconológico

Integrantes del grupo:

 Cristian Ilario Peñafiel Flores

 Linda Esperanza Orosco Cabrera
 Andrea Daniela León Aguilar

Obra: "Autorretrato con Collar de Espinas", (1940) por Frida Kahlo

1)Introducción (5 puntos)

1.1 Título de la Obra: "Autorretrato con Collar de Espinas"

1.2 Nombre del autor: Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón

1.3 Lugar y época: 1940

1.4 Movimiento artístico: surrealismo, expresionismo

1.5 Biografía corta del artista:

Nacida el 6 de Julio de 1907 en Coyoacán, Ciudad de México. Hija de Matilde

Calderón y de Guillermo Kahlo. A la edad de 6 años sufrió de Poliomielitis, lo
cual afectó el uso de su pierna derecha de manera permanente. Inicia en la
pintura luego de haber sufrido un grave accidente de tranvía, lo cual la mantuvo
postrada en una cama durante mucho tiempo, ello la llevó a incursionar en el
mundo del arte. En 1929 contrae matrimonio con Diego Rivera, siendo el mayor
a ella con 25 años. Diez años mas tarde, se divorcia de Diego Rivera, sin
embargo, volvieron a casarse un año después. Realizó exposiciones en Nueva
York en 1938 y en París en 1939. Expuso por primera vez en México en 1953.

Tan solo un año después de aquella exposición, Frida fallece la noche del 13 de
Julio de 1954 en México.

2) Análisis formal e iconográfico (10 puntos)

2.1 Líneas. – Puede notarse como destacan las líneas curvas, ya sea en los
animales, el collar o el rostro. Estas líneas curvas priman, ante todo. La
existencia de líneas rectas, tanto verticales como horizontales o hasta
diagonales, es casi nula.

2.2 Figuras (2D). – No se logra detectar figuras 2D en el autorretrato.

2.3 Formas (3D). – En sí el cuadro es tridimensional, aplica perspectiva en todo,

ya sea en la misma Frida, en los animales, tanto el mono como el gato, las
mariposas, el colibrí muerto, las plantas, etc.

2.4 Espacio. – El objeto primario sería la misma Frida, ocupa gran parte del
lienzo, además de algunos instrumentos que ella usa para representar ciertas
situaciones de su vida, cómo el mono, el colibrí muerto, el gato, etc. Se podría
decir que el espacio negativo serían las plantas alrededor de ella.

2.5 Color

2.5.1 Tonalidades. – Los colores son muy claros y pálidos, tenemos el

verde, carne, violeta, amarillo y marrón. Se puede notar que los colores llegan a
estar en proporciones similares. Tiende a ser el verde el color predominante,
debido a la gran energía que este tiene, quizás representa las ganas de Frida de
resurgir fuerte, esto pudo haberlo plasmado con la gran cantidad de plantas a su
fondo.

2.5.2 Valores – Hay mas luz que oscuridad, de hecho, el color que tiende
a primar es el verde, que representa energía, luz, etc. El gato y el mono, puede
decirse que dan lugar un poco a la oscuridad.

2.5.3 Intensidad – Los colores tienden a tonalidades pasteles, un poco

apagados, sin embargo, las hojas de fondo tienden a ser de un color muy
brillante.
3) Principios de diseño (10 puntos)

3.1 Balance:

Simetría: En el cuadro resalta mucho la simetría, lo que implica estabilidad. Frida

está colocada básicamente en el centro, ocupa la mayor parte del espacio, los
animales casi del mismo tamaño, cada uno a un lado de ella (en cada hombro);
el colibrí, justo en el centro, como parte del collar de Frida. El collar de Frida,
alrededor de ella, y las hojas, que se colocan al fondo.

3.2 Énfasis: El centro de interés del cuadro es Frida, concentra básicamente toda
la atención en ella. Enfatiza sus cejas, y su peinado, que representan su estilo y
su forma de ser, su amor hacia el folklore mexicano. Luego están los animales,
el mono y el gato, que representan alguna situación en su vida; el gato negro
quizás representa la mala suerte, en ese momento pasaba por el divorcio con
Diego. Algo muy llamativo es el collar de espinas, de hecho, el cuadro lleva en
su nombre este objeto. Representa probablemente el dolor que causaba el
divorcio por el que atravesaba. Se nota como ella sangra debido a esto, es algo
muy característico del cristianismo y populismo mexicano. Y finalmente, están
las hojas al fondo, que representa el amor hacia la naturaleza o tal vez las ganas
de Frida de salir adelante.

3.3 Movimiento: se puede decir que en la obra de esta artista no se observa

movimiento, si no mas bien una escena completamente estática donde su mirada
está totalmente fija al igual que el gato y el mono que parecen estar concentrados
cada uno en sus propios objetivos.

4. Análisis iconológico: (25 puntos)

En esta obra se puede destacar las líneas ondulantes y curvas tanto en los
animales, el rostro y el collar. Los colores son pálidos, el verde, el carne, violeta,
negro, amarillo o marrón dando así prioridad y resaltando al mono y al gato, el
rostro de ella y, sobre todo, la vegetación. El color destacado en esta pintura es
el verde en diferentes tonalidades. El verde representaba la luz tibia y buena. La
verde hoja plasma la ciencia y la tristeza. El verde oscuro traía malos presagios.
El amarillo verdoso para ella transmitía la locura y el misterio. La luz que tiene el
cuadro es antinatural y no da sensación de volumen puesto que no hay ni luces
ni sombras. La composición del cuadro es triangular y resalta la simetría que
posee, también hay que decir que es plana puesto que no da sensación de
perspectiva. El punto de interés de esta obra, como casi siempre en las obras de
esta autora, es su rostro y sus cejas tan personales y gruesas.