ROMANTICISMO

El romanticismo es un movimiento cultural, filosófico, político, social, artístico y literario,

que surgió a finales del siglo XVIII, teniendo su mayor auge en el siglo XIX. Originándose en
las ideas de la ilustración y de los pensadores alemanes como Goethe, el movimiento se
inició en Alemania e Inglaterra, extendiéndose al resto de Europa y posteriormente a
América. El término romántico, al parecer fué utilizado por primera vez por August Schlegel
en 1801.
Es un movimiento cultural que se opone a los movimientos culturales predecesores, el
barroco y el clasicismo; el romanticismo se contrapuso a las ideas del racionalismo y
progresismo que se centraban en la utilidad, las ideas estereotipadas, racionalistas,
inflexibles y frías, que predominaron en los cánones del clasicismo. A esto la corriente del
romanticismo contraponía las ideas que exaltaban la expresión de los sentimientos, como
el amor, el nacionalismo, el odio, la naturaleza salvaje, las fuerzas irracionales del espíritu,
entre otros, que se expresaban en las artes y las letras, así como una especie de rebeldía
tanto en el arte como en ámbitos culturales o políticos.
Rasgos del romanticismo:
Los orígenes del romanticismo, se encuentran dentro del contexto histórico de los cambios
acaecidos por la revolución industrial, las ideas de la ilustración y la revolución francesa,
siendo en Alemania en donde nace el romanticismo, partiendo de las ideas de personajes
como Goethe, Schiller, Herder, Höldrin, Schelling, Fichte y otros, que se habían inspirado en
las corrientes de la ilustración. Este movimiento se extendió gracias a la introducción de las
ideas de la revolución francesa, durante las guerras napoleónicas, incrustándose esas ideas
en las clases intelectuales de distintos países de la época, en especial en el ámbito de las
universidades, y particularmente en Alemania.
El romanticismo como movimiento político y social:
El romanticismo como movimiento político, se materializó en un naciente nacionalismo,
inspirado por las historias de la antigua grandeza de algunos pueblos, como fue en el caso
del nacionalismo griego, que fue apoyado por idealistas románticos de varios países,
quienes a su vez se inspiraron en la imagen idealizada de la antigua Grecia, apoyando la
independencia del reino de Grecia de el imperio otomano. Respecto a este hecho se destaca
la participación de uno de los escritores más representativos de este movimiento, el poeta
romántico inglés, lord Byron (George Gordon Byron, sexto Barón de Byron), de la misma
manera sucedió con los nacientes nacionalismos alemán e Italiano, que a su vez se
inspiraron en las imágenes idealizadas de Romanos y germanos.
El romanticismo en arquitectura:
En arquitectura la corriente romántica, hace una separación con respecto a la arquitectura
inspirada en la cultura grecorromana que predominó en el clasicismo arquitectónico,
cambiando hacia concepciones como el neogótico, y la tendencia a la construcción con
materiales como el ladrillo policromo, y posteriormente estructuras metálicas. Gracias a la
revolución industrial la arquitectura urbana tiene un gran auge, erigiéndose construcciones
como edificios públicos, fábricas, estaciones ferroviarias, palacios y casas de este estilo.
Ejemplo de ello son el museo de Ciencias Naturales de Oxford, el Palacio de Cristal en
Londres, la casa de la ópera de parís, pero la máxima expresión de la arquitectura romántica
se puede representar en el idílico castillo de Neuschwanstein en Alemania.
Romanticismo en escultura:
La escultura del romanticismo se desarrolló principalmente entre los años 1830 a 1850;
enfocándose con una expresión menos idealizada de las formas con respecto al barroco o
al rococó y comparándolo con el clasicismo tiende a un gestualismo si bien idealizado, con
tendencias realistas encaminadas a narrar hechos, en especial las esculturas que se erigían
como monumentos conmemorativos a los héroes o a sucesos importantes.
La escultura de este periodo alterna varios elementos clasicistas y de otros periodos,
enfocados a expresar un nuevo realismo. Fue más extensa y arraigada en Francia, pero
también abarcó diversos países europeos y americanos.
Este estilo se caracterizó por tres tipos de escultura principales; el monumento, dedicado a
los héroes de la patria, gracias a que la corriente romántica fomentó los sentimientos de
nacionalismo.
La escultura de animales, monumentales en varios casos pero siempre muy detallados en
la expresividad de cada animal, como los leones y caballos que adornaban las entradas de
palacios y fuentes de residencias y edificios públicos.
Y un gusto por las estatuas que expresaban mediante sus facciones los distintos
sentimientos. Hay un amplio uso del desnudo en las figuras, al igual que el clasicismo, pero
con un enfoque más decorativo.
Como consecuencia de la industrialización, en la escultura hubo un auge en el uso de
metales como el bronce y el hierro para moldear las esculturas.
Los escultores que mejor representan este periodo son:
 Francois Rude
 Auguste Nicolas Cain
 Francisque Joseph Duret
 Jean Baptiste Carpeaux
 Antonio Canova
 Lorenzo Bartolini
  Johann Gottfried Schadow
 Christian Daniel Rauch
 Rudolf Siemering
 Max Klinger
 Constantin Meunier
 Franz Anton von Zauner
 Francis Chantrey
 Mathew Cotes Wyatt
 Antonio Sola
El Romanticismo en la pintura:
Este movimiento tuvo una de sus expresiones más notorias en la pintura, rechazando los
convencionalismos del clasicismo.
Se inspira tanto en temas míticos y fantasiosos, como en temas históricos con una marcada
mitificación; ejemplo de ello es el cuadro de Delacroix, “La Libertad Guiando al Pueblo”.
Se Busca mediante la idealización, plasmar en la pintura un pasado glorioso, o expresando
sentimientos de odio, amor, desesperación etc., tomando temas de la antigüedad, de la
edad media, o de sucesos relativamente recientes.
También es tema de estas pinturas lo exótico, lugares exóticos como África y Asia. Así como
la naturaleza, la nieve, el mar, y paisajes imaginarios que evocan un mundo irreal, entre los
que sobresalen varias escenas de paisajes idílicos, y otros proclives al misterio y lo
tenebroso, como nieblas, tormentas, y cementerios, siendo los paisajes una de las
expresiones más comunes de este movimiento, mediante los que se pretendía plasmar los
sentimientos del pintor.
Se busca plasmar el momento dramático de la situación, y los sentimientos de los
personajes, mediante expresiones de dolor, angustia, miedo, temor, coraje, odio, amor,
tristeza, y melancolía.
Hay una tendencia a la desaparición de las líneas, en provecho del color quitando algo de
definición a la pintura.
Se busca que las luces y sombras complementen el carácter teatral y sentimental de las
obras, con efectos de contrastes, y colores muy luminosos.
Se da importancia a la textura de aquello que se pinta; Se le da mucha importancia a
distintas técnicas de pintura, como el óleo, las acuarelas, grabados y las litografías, además
se hacen gran cantidad de retratos y paisajes.
El máximo exponente de este movimiento artístico fue, Ferdinand Víctor Eugène Delacroix,
y varios otros como:
 Eugenio Álvarez Dumont
 Peter von Cornelius
 Paul Delaroche
 Joseph von Führich
 Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson
 Philipp Otto Runge
 Gustave Wappers
El movimiento romántico en la literatura:
En la literatura del romanticismo se destacó que se contraponía a los valores y normas
anteriores;
Los escritores románticos se negaron a aceptar las normas establecidas por la ilustración,
sobre el poder de la razón y de la ciencia para proporcionar a los hombres la felicidad,
contraponiéndolo a concepciones como la de que el hombre era un ser desgraciado en esta
vida, y que la sociedad le impedía realizar sus deseos y los impulsos del corazón.
De acuerdo con ello, el escritor tenía absoluta libertad para componer sus obras sin tener
que someterse a ningún tipo de norma estética.
Los escritores románticos no aceptaban que el mundo tuviera un orden como lo habían
descrito los escritores de la ilustración, negándose a la aceptación de las normas morales
clasicistas, llegando a hacer de personajes antiguamente considerados indignos, como
prostitutas, piratas, bandidos, y mendigos, entre otros, héroes dentro de sus obras
literarias, exaltando a esos personajes, quienes de alguna u otra forma vivían al margen de
las leyes y de la sociedad, como una forma de protesta contra la rigurosidad de los usos de
los tiempos anteriores, haciendo de esos personajes los principales de sus historias.
En este periodo hay un auge de la literatura popular como una reacción de oposición a lo
clásico, se editan los textos antiguos y en ocasiones se inventan.
Esta corriente literaria acostumbraba usar como temas de sus obras, la exaltación del amor,
el desengaño amoroso, y la desolación, mediante las vivencias, alegrías y penurias de los
personajes, así como el valor, la audacia, y la osadía.
La literatura romántica se caracteriza por expresar los sentimientos personales de los
escritores, lo cual se denota más en la poesía, género que fue muy prolífico entre los
escritores de esta corriente.
En la literatura romántica es patente un ansia de libertad; mediante sus obras,
principalmente novelas, exaltan los valores de libertad, en contra de las monarquías
absolutas y por un nacionalismo que buscaba la libertad de pueblos oprimidos,(como en el
caso de la literatura nacionalista alemana, Italiana, y polaca), reflejando el pensamiento de
aquellos pueblos oprimidos por potencias extrañas, así como un marcado lineamiento en
contra de la esclavitud en todas sus vertientes, poniendo a la libertad como norma principal,
inspirándose en costumbres y leyendas medievales, de las tradiciones populares y del
folklore, originando un renacimiento de lo popular.
Tiene la peculiaridad de que las obras literarias buscan un exotismo; se ubican en escenarios
como selvas, mares tempestuosos, el ambiente nocturno, los cementerios, montañas, las
ruinas antiguas y lugares fantásticos inspirados principalmente por los países orientales.
Es durante el romanticismo cuando surgen varias obras literarias en donde el protagonista,
encuentra como único alivio a sus pesares en este mundo, al suicidio.
Algunos escritores representantes de este movimiento son:
 Lord Byron
 Víctor Hugo
 Gustavo Adolfo Bécquer
 Johann Wolfgang von Goethe
 Friedrich Schiller
 Edgar Allan Poe

NACIONALISMO ROMÁNTICO
El nacionalismo romántico, también llamado «nacionalismo orgánico» o «nacionalismo de
la identidad», es una forma de nacionalismo en la cual el estado deriva su legitimidad
política como consecuencia orgánica de la unidad de los individuos que éste gobierna. Esto
incluye, dependiendo de la manera particular de la práctica, la lengua, la raza, la cultura, la
religión y las costumbres de la «nación» en su sentido primario de conjunto de personas
«nacidas» dentro de la cultura. Esta forma de nacionalismo nació como reacción a la
hegemonía dinástica o imperial, que proclamaba la legitimidad del estado «de arriba hacia
abajo» que el monarca recibía de Dios.
Entre los temas clave del romanticismo, y su legado más duradero, las pretensiones
culturales del nacionalismo romántico fueron también centrales en el arte postilustración y
en la filosofía política. Desde sus inicios, con la concentración en el desarrollo de las lenguas
y el folklore nacionales, y el valor espiritual de la costumbres y tradiciones locales, hasta los
movimientos que habrán de reorganizar el mapa de Europa, con las llamadas a la
«autodeterminación» de las naciones, el nacionalismo fue una cuestión clave del
romanticismo, determinando su papel, sus formas de expresión y sus significados.
El nacionalismo romántico temprano en Europa estuvo fuertemente influenciado
por Rousseau y por las ideas de Johann Gottfried von Herder, quien en 1784 argumentó
que la geografía formaba la economía natural de un pueblo, y que sus costumbres y su
sociedad habrán de desarrollarse siguiendo las líneas favorecidas por su medio ambiente.
Desde sus comienzos en el final del siglo XVIII, el nacionalismo romántico se basó en la
existencia de una cultura étnica histórica, en armonía con el ideal romántico; el folklore
llegó a ser un concepto nacionalista romántico. Los hermanos Grimm se inspiraron en los
escritos de Herder, y crearon una colección de cuentos idealizada, que llamaron
auténticamente alemanes. El concepto de un patrimonio cultural heredado de un origen
común, pasó rápidamente a ocupar un papel central en la siguiente cuestión romántica: es
una nación unida porque proviene de la misma fuente genética, es decir por su raza, o es la
participación a la naturaleza orgánica de la cultura «folk» suficiente ? Esta cuestión está en
el centro de disputas que continuaron hasta nuestros días.
El nacionalismo romántico tuvo un papel clave en la filosofía de Hegel, quien argumentó
que existía un «espíritu de la época» —«zeitgeist»— que caracterizaba a un determinado
pueblo en un período de tiempo determinado, y que, cuando ese pueblo pasaba a ser el
determinante activo de la historia, era simplemente porque su momento cultural y político
había llegado. Hegel, siendo alemán, afirmó que ese momento histórico habrá de
pertenecer a los pueblos de habla alemana.
En la Europa continental, los románticos habían apoyado al principio a la Revolución
francesa, pero llegaron a participar en la contra-revolución durante el sistema imperial
trans-nacional de Napoleón. El sentido de la autodeterminación y de la conciencia nacional,
que habían permitido a las fuerzas revolucionarias a derrotar a los régimenes aristocráticos,
pasaron a ser importantes para la resistencia frente al Imperio Francés. En Prusia, el
desarrollo de un rejuvenecimiento espiritual, como medida de entrar en la lucha contra
Napoleón, fue argumentado por, entre otros, Johann Gottlieb Fichte, discípulo de Kant. La
palabra «volkstum», «la condición de ser una nación» en el sentido de ser un pueblo, fue
creada en Alemania durante la resistencia frente a la hegemonía francesa.
EXOTISMO
Exotismo (del griego tardío exô- « de fuera », exôtikos « extranjero, exterior ») es una
actitud cultural de gusto por lo extranjero. El fenómeno se constata habitualmente en
lahistoria de las civilizaciones en expansión. La curiosidad de la sociedad romana por las
religiones de los márgenes de su Imperio, o los periodos de apertura de la historia de
China a la cultura europea podrían ser muestras de exotismo. No obstante, esta actitud se
produjo con más amplitud y variedad en Occidente, con el proceso de globalizaciónque va
desde la era de los descubrimientos al comercio globalizado actual, pasando por
el colonialismo.
Claude Lévi-Strauss aportará un criterio esencial: la occidental va a ser, de ahora en
adelante, una cultura antropológica, que no confunde lo extranjero con la imitación que de
ello se hace, y sabe lo que quiere decir el exotismo. Una creación de inspiración extranjera
deja de ser exótica cuando a su vez inspira al extranjero, como el impresionismo para
el Japón o Picasso para África.
Para la lengua francesa, la llegada del grand mamamouchi en El Burgués
gentilhombre de Molière (1670) es un signo anunciador, la traducción de Las mil y una
noches porAntoine Galland (1704) la confirmación, que continúan las Cartas
persas de Montesquieu (1721). Desde entonces, el fenómeno continúa por las artes
plásticas, la música, la filosofía y, en general, en todas las expresiones culturales. Aunque la
moda del exotismo tenga altibajos, como ocurre con la llamada world music y el diseño e
ideología que vehicula, se demuestra que los consumidores occidentales siempre han
apreciado soñar con lo extranjero.
Una connotación negativa del exotismo se puede encontrar en el marco de los estudios
post-coloniales (planteamiento de Edward Said), por un lado desde la perspectiva de la
otredad amanezante o bien de la otredad puesta como objeto de deseo, estereotipos
elaborados sobre la base de una visión romantizada del otro.
En toda Europa, y especialmente en España, la recepción de los productos y expresiones
americanas había abierto ya desde el siglo XVI la nueva sensibilidad hacia lo exótico, que
está en el origen del mito del buen salvaje. Las relaciones con Asia son incluso mayores que
las que pudiera tener Francia, y se producían a través de Filipinas y de las misiones jesuitas.
La filosofía de Confucio es recibida y la sociedad china comparada con la europea, del mismo
modo que en China se hace lo propio (Baltasar Gracián pudo poner un ejemplo moral con el
Discreto Taicosama).
El orientalismo, ya en época del Romanticismo, es la variante del exotismo que amalgama
todas las culturas situadas más al este de Europa (Asia) pero también el islámico norte de
África (Egipto y el Magreb), e incluso España, entendida tópicamente por los románticos
(Washington Irving, Prosper Mérimée) como tierra de bandoleros, toreros ygitanos,
eternamente medieval, y poblada de refinados reyes moros decadentes en la Alhambra y
sombríos inquisidores. Se abusó tanto de ese tópico que al realista Balzac le hizo
gritar ¡Estoy harto de España!.
Arte
En Historia del Arte, el término exotismo se aplica específicamente al final del siglo XIX No
debe confundirse con el término orientalizante, periodo de la Edad Antigua en que la
cerámica y la escultura griega (y por extensión el Mediterráneo occidental) recibe la
influencia de Oriente Próximo (siglo VIII a. C.)
En música, el exotismo es un género en el que los ritmos, las melodías y los instrumentos
buscan la evocación de la atmósfera de tierras o épocas lejanas, como por ejemploDaphnis
et Chloé y Tzigane pour Violon et Orchestre de Maurice Ravel u otras obras de Debussy y
de Rimsky-Korsakov.
Al igual que el orientalismo, el exotismo en pintura y en artes decorativas se asocia con la
opulencia y la sensualidad ornamental.