Pontificia Universidad Católica de Chile

Facultad de Artes
Instituto de Música
Coro MUC701-1
Informe de asistencia y crítica de conciertos

Matías Jaña Van Kooten

Concierto 1: Et Lux: martes 24 de abril, Templo Mayor de Campus Oriente UC

Wolfgang Rihm (1952, Alemania Occidental) es un compositor europeo participante en la

reorientación de la música alemana tras la Segunda Guerra Mundial, acercándola a la expresividad
emocional. Rihm tuvo un acercamiento a la música estando en escuela primaria, pasando por varias
‘etapas’ a lo largo de su vida: En la década de 1970, dio rienda suelta a la emotividad, posteriormente en
la década de 1980, dio un enfoque más físico a su música. En lo posterior él rompe con su estilo
compositivo característico para enfocarse en un punto de vista más romántico (Häusler, 2001). Et Lux
fue compuesta el año 2009 para el Hilliard Ensemble (cuarteto masculino) y el cuarteto Arditti
(especializado en música contemporánea). Concebida como un único gran movimiento, Et Lux busca ser
una gran oración que exige al espectador ponerse en ejercicio espiritual. El choque de voces e
instrumentos y la recitación fragmentada del Requiem es el centro de la obra, permitiendo al público
entrar en la sensibilidad religiosa del texto y la música.

En la presentación del dia martes 24 de abril, se presentó el cuarteto UNTREF junto con 7 voces
que interpretaron la obra Et Lux en el Templo Mayor del Campus Oriente UC, un amplio templo de
elevada altura con una reverberancia batante amplia y acustica muy potente, llenando de sonido la
totalidad del espacio. En dicho espcaio, frente al altar se colocaron los cantantes liricos en fila detrás de
los interpretes, formando un semicirculo alrededor del director.

Aspectos técnicos, postura, respiración, apoyo, fiato, articulación del texto, apertura de la
mandíbula, forma de los labios, nasalidad, color de la emisión, impostación, empaste, colocación,
tesitura.

Aspectos musicales: dinámica, la agógica, el fraseo, la articulación, la afinación, entonación,

pulso rítmico, coordinación en las entradas y cortes, timbres, ataque, textura, articulación, diálogos.

Concierto 2: Concierto “Semana de la cultura LRS”: jueves 17 de mayo, Liceo República de Siria.

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Antonio Vivaldi (Venecia, 1678 – Viena 1741) fue el compositor italiano más original e
influyente de su generación. El compositor, sentó las bases para el concierto barroco en estado
maduro. Contribuyó sustanciales al estilo musical, la técnica de violín y la práctica de la orquestación.
(Talbot, 2001). Su padre le enseñó a tocar el violín y recorrió Venecia tocando con él. Probablemente
aprendió a tocar a una corta edad, dado el conocimiento musical que tenía a los veinticuatro, cuando
comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà. Conocido fundamentalmente como compositor, Compuso
aproximadamente 770 obras, entre ellas: más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas. El concierto para
violín en La menor Op. 3 No. 6 fue compuesta en 1711como uno de los doce conciertos agrupados en la
colección L’estro Armonico Op. 3, publicación muy significativa en la vida de Vivaldi, ya que fue una
de las obras que aumentaron en gran parte su reputación como compositor.

En la presentación del dia martes 17 de mayo, se presentó la orquesta del Liceo República de
Siria en el recientemente inaugurado afiteatro del Liceo del mismo nombre, un pequeño salón redondo
con un escenario y capacidad para 50 personas aproximadamente. La orquesta estaba dispuesta en el
escenario, con el podio del director frente a ella. La sonoridad de la sala no es tan amplia y no posee
mucha reverberación.

Reflexión

Las diferencias entre ambos conciertos son abismales e innegables, pues hay muchas difenrencias
entre la exigencia del repertorio , calidad del trabajo, nivel técnico de los intérpretes entre otros factores.
En el concierto de la orquesta del LRS, todos los intérpretes se encuentraban en etapa formativa, en su
mayoria cursando esducación básica, mientras que los músicos de Et Lux eran músicos profesionales con
estudiosformales, diferencia que fue notoria. Tambien el repertorio elegido fue poco simétrico, dado que
fue de mayor complejidad en Et Lux, puesto que se trataba de un repertorio contemporaneo de más de
una hora ininterrumpida de duración. En el caso de los directores, ambos son profesionales, pero sin
embargo, el trabajo realizado con una orquesta de niños es completamente diferente al que se hace con
una orquesta profesional.
La asistencia a los conciertos mencionados fue muy interesante, ya que, desde un punto de vista
como espectador, pude comparar las distintas realidades musicales en relación con la importancia del
desarrollo y formación de un músico. Existe una gran diferencia entre la calidad emisión de sonido de
un niño y la de un profesional de la música, sin embargo, es difícil no apreciar que la orquesta del LRS
(En la que participé en mis primeros años en mi formación como intérprete) ha mejorado
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considerablemente su sonido y calidad técnica, ilustrando perfectamente esta idea de la diferencia que
entregan los estudios en la calidad del sonido.