Clase 5: Tonalidad - Embellecimientos de la armonía (22.mayo.

2014)

Col sorriso d’innocenza (Vincenzo Bellini)

En la siguiente actividad se le propone analizar y configurar la armonía de un aria de
la Opera ‘Il pirata’ (1827) ayudándose con un instrumento armónico. Si bien, la utilización de
un instrumento puede no ser necesaria, puede ocurrir también que no se encuentre
familiarizado con el estilo o que requiera escuchar en sonido real aquellas sonoridades
armónicas que puedan resultarle poco claras.
Para esto, necesitará realizar adaptaciones estilísticas en la ejecución con el fin de
tocar sincrónicamente con la música. Atienda a las fluctuaciones del tempo, que presenta
rallentandi y detenciones. A su vez, la cantante interpreta una melodía que puede resultarle
difícil de imitar con su voz. Puede tocar esta melodía en el instrumento, cantarla o
simplemente leerla mientras escucha la música; para ello dispone de la partitura original de
la obra.
Intente relacionar la armonía con la forma, el estilo y la expresión en esta pieza.

1. Escuche el aria mientras visualiza la partitura. La misma presenta la melodía que realiza la voz y
una reducción de la textura de acompañamiento para piano. Atienda en el acompañamiento a
los bajos y a los arpegios tomando como modelo la escritura en el pentagrama de los dos últimos
compases de la introducción instrumental, antes de la entrada de la melodía a cargo de la
soprano.

Andante sostenuto
2. Cante los bajos y escríbalos en el pentagrama inferior debajo de cada asterisco.
3. Analice el movimiento de los bajos. Intente establecer una lógica entre dicho movimiento y la
forma de la pieza. ¿En qué momentos el bajo parece moverse más? Distinga el movimiento lineal
(ascensos o descensos por grado conjunto) del movimiento por saltos, escuchando en la
sonoridad de las funciones cuándo las armonías están en estado fundamental o en inversión.
4. Advierta el incremento y la disminución de la tensión armónica e identifique las armonías que
ocurren en los comienzos y en los finales de las unidades formales.
5. Utilice un instrumento armónico para interpretar las armonías que corresponden a cada bajo.
Toque en sincronía con la música imitando la textura arpegiada.

2
6. Escriba el cifrado de la función que corresponde a cada bajo.
7. Observe el movimiento de la melodía: determine aquellas notas que corresponden al contexto
armónico de cada función y señálelas en la melodía. Analice los embellecimientos melódicos
sobre las notas de las armonías. ¿A qué tipos corresponden?
8. Reflexione acerca de las diferencias existentes entre la escritura de la partitura original y su
experiencia de la interpretación de la performance vocal. Analice el modo en que la expresividad
del bel canto se registra en la notación de la escritura.
9. Junto a un compañero, realice una versión de la obra donde cada uno interprete la melodía o el
acompañamiento. Realice una segunda inversión invirtiendo los roles texturales.

Actividades complementarias
A partir del despliegue temporal de las armonías pueden generarse diferentes texturas,
donde cada nota del acorde ocupa un lugar en el diseño ascendente y/o descendente, con
acordes de notas sucesivas o ‘quebrados’.

‘Die Zufriedenheit, K.349/367a’ (W. A. Mozart)

Lea la melodía de la partitura. Analice el despliegue de la melodía y su relación con la armonía.

Describa al menos dos tipos de comportamiento melódico. Con su instrumento, lea el cifrado de acordes
escrito en la partitura atendiendo a la inversión de los bajos. Toque dicho cifrado produciendo diferentes
texturas arpegiadas. Cante la melodía y acompáñese. Corrija la concordancia entre melodía y
acompañamiento.

Mässig

A continuación escuche la versión grabada atendiendo a las similitudes y diferencias de lo realizado

con su instrumento. Intente reconocer e imitar la disposición de los acordes en la textura de la grabación,
utilizando el instrumento.