You are on page 1of 16

Estructura musical K. P. E. Bach, Leopold Mozart, entre otros.

Entonces el ornamento se
Información tomada de: Pequeño manual de música. Diccionario dividió en dos clases: apoyatura larga, o variable y la apoyatura corta.
Harvard. Atlas de la música. Acciaccatura: Aplastamiento, ornamentación con apoyaturas breves y
fuertemente disonantes, especialmente en el arpegio.
Abreviaturas Arpegio: Acorde quebrado a la manera de la ejecución del arpa; se indica
Se llama abreviaturas a los signos usados en la notación musical. mediante una línea ondulada, interrumpida o continua.
Trino: Rápida alternancia de una nota principal con la segunda mayor o
P P P El grado más delicado del pianissimo. (Con la mayor dulzura menor superior.
posible) Mordente: Alternancia con la nota inmediatamente inferior.
PP Muy dulcemente. (Pianissimo) Grupeto: Apoyatura de la nota principal desde arriba y desde abajo.
P Dulcemente. (Piano) Allemande (Alemanda)
F F F Lo más fuerte posible (El grado más fuerte del fortissimo) Nombre que en Francia se dio a una danza de origen alemán, de tiempo
FF Muy fuerte. (Fortissimo) moderado binario que apareció en los comienzos del siglo XVI.
F Fuerte. (Forte) Pero a fines del siglo XVIII el nombre de Allemande se empleaba en
M F Con mediana fuerza. (Mezzo forte) Alemania Meridional como equivalente de Deutscher Tanz, danza
M V A media voz. (Mezza voce) rápida, semejante al vals, en compás de 3/4 o
S V Con voz apagada. (Sotto voce) 3/8.
Cresc. Aumentando gradualmente la fuerza. (Crescendo) Esta danza es una de las varias partes que conforman una Suite.
Dim. Disminuyendo gradualmente de fuerza. (Diminuendo) Andante
Dol. Con dulzura. (Dolcemente) Movimiento moderado entre el Adagio y el Allegro.
Perd. Perdiéndose el sonido. (Perdendosi) Sirve también para indicar la composición escrita en este movimiento.
Pizz. Puntear. Se usa para instrumentos de arco. (Pizzicato) Andantino
SF. o SFz. Reforzando el sonido de pronto. (Sforzando) Movimiento un poco más vivo que el Andante.
Rinf. o rfz. Reforzándolo insensiblemente. (Rinforzando) Antífona
Scherz. Como jugueteando. (Scherzando) (1) Texto breve de las Escrituras o de otra fuente, con música en estilo
Smorz. Disminuyendo el sonido insensiblemente. (Smorzando) silábico, que se canta antes y después de un salmo o cántico. El
Stacc. Destacando el sonido. (Staccato) repertorio del canto gregoriano incluye más de 1000 antífonas.
Ten. Teniendo el sonido. (Tenuto) (2) El término se emplea también para dos clases de cantos que
Unís. Unísono generalmente no abarcan un salmo o un cántico sino que son piezas
D. S. Desde el signo. (Dal segno) independientes, de considerable longitud y complejidad.
D. C. Desde el principio. (Da Capo) (3) En estudios históricos, el nombre se aplica también a ciertos cantos de
la Misa.
Adagio Antifonario
Así se le llama a un movimiento lento, entre Andante y Largo. Recopilación de los cantos de la iglesia cristiana hecha por san Gregorio
Es también una composición escrita en tiempo lento especialmente el Magno, el cual fue Papa desde el año 590 hasta el 604.
segundo movimiento de una Sonata, Sinfonía, etc. Aria
Ad libitum Pieza vocal acompañada de instrumentos, que expresa la situación
Indicación que deja al ejecutante en libertad de: (1) Variar el tempo dramática en s que se encuentra una persona y la disposición de espíritu
escrito. (2) Incluir u omitir la parte de alguna voz o instrumento. (3) Crear en que se halla.
una Cadenza, de su propia inventiva. Tiene por objeto demostrar todos los recursos de la voz, como también
Adornos toda la habilidad del cantante.
Son los recursos técnicos que hacen variar a una melodía: Armonía
Apoyatura: La interpretación de la apoyatura ha variado Palabra griega que significa reunión, acomodamiento. Es en el lenguaje
considerablemente desde el siglo XVII, cuando se convirtió en un musical la sucesión de acordes, de sonidos que se perciben como si
ornamento convencional. fueran un solo compuesto.
Originalmente, era una nota decorativa, generalmente la segunda Es también la ciencia que enseña a encontrar y combinar los acordes.
descendente, melódicamente conectada con la nota principal que le Ave María
seguía. Composición musical sobre la salutación del arcángel San Gabriel y las
Después de 1750 la ejecución de la apoyatura la sistematizaron los palabras de Santa Isabel.
maestros alemanes
Balada Cantata
Pieza de música generalmente en forma de Rondó, que tiene por motivo Composición vocal para una o más voces y también con coros, formada de
principal una melodía popular en estilo de una narración dramática. varios tiempos de forma diversa y con acompañamiento de orquesta. Esta
Barcarola puede ser lírica, dramática profana, religiosa, pero sin acción ni
Significa “canción de batelero” y mejor aún del gondolero veneciano. Por representación escénica.
extensión se aplica a los cantos cuyo ritmo recuerda el de las barcarolas Canto fermo o Gregoriano
venecianas. Canto prescripto por la liturgia eclesiástica, el cual tiene leyes teóricas
Las barcarolas son siempre en tiempo moderado de 6/8 o 12/8 y emplean particulares.
un acompañamiento monótono, que precisamente sugiere el movimiento Fue introducido en el siglo VI por san Gregorio Magno que recogió las
de las olas y de la barca. melodías litúrgicas que en distintos países conservaba la iglesia latina de
Bolero San Ambrosio.
Baile español, de ritmo característico, que se marca generalmente por una Lo mismo que el canto litúrgico de otras ramas de la cristiandad
o más guitarras y por las castañuelas que toca el bailador. occidental (Ambrosiano Galicano y Mozarábigo), el canto gregoriano
Su compás es 3/ 2, 3/ 4 o 3/8 con movimiento moderado. es completamente monofónico, aunque la costumbre de acompañarlo
Se dice que fue ideado por Sebastián Cerezo, famoso bailaor español, con órgano se ha extendido notoriamente, si bien no esta aprobada
aprox. en 1780. Bailado por una sola persona o por una pareja, incluye universalmente.
muchos pasos brillantes y complicados, movimientos rápidos, tales como El Canto Gregoriano se conserva en una gran variedad de libros
el entrechat del ballet clásico y un final repentino, en posición litúrgicos, de los cuales las clases principales son aquellas que contienen
característica, con un brazo en forma de arco sobre música para los servicios del Oficio y aquellas que contienen música para
La cabeza (bien parado). la Misa.
En tiempo moderado o lento, ese ritmo se emplea en muchísima música Cada libro está arreglado de acuerdo con la escritura del año litúrgico, que
popular. incluye ocasiones de dos clases generales: (1) fiestas del Señor, por
Bourrée ejemplo domingos y otros días santos, como la Navidad y la Pascua de
Danza antigua de origen francés de movimiento animado y compás de Resurrección, que conmemoran pasajes de la vida de Jesús (conocidas
4/4. como el Propio del Tiempo o Temporale).
Tiene frecuentes síncopas en su segundo y tercer tiempo. (2) Las fiestas de los Santos individuales (conocidas como Sanctorale), a
Canción algunas de las cuales se les asignan determinados servicios (el Propio de
Abarca cualquier argumento: religioso, amoroso, fúnebre, etc. los Santos) y en algunas de ellas se emplean servicios designados para
Nada como las canciones para reflejar el carácter de un pueblo, sus las categorías generales de los Santos (Apóstoles, Mártires, Confesores
costumbres, y hasta su clima. etc., que comprenden el Común de los Santos).
Antiguamente a una sola voz o varias voces al unísono. La fuente principal de textos del Canto Gregoriano es el Libro de los
Con el progreso de la técnica musical se escriben a varias voces. Salmos, aunque también se emplean otros pasajes de las Escrituras.
Canon En el Canto Gregoriano se identifican tres estilos musicales: (1) Silábico,
Del griego “Kanon” regla, instrucción, precepto. en el cual cada sílaba del texto recibe una sola nota.
Composición a dos o más voces o partes en la cual el motivo (tema (2) Grupo o Neumático, en el cual hay grupos relativamente frecuentes
melódico) primero por una voz o parte y después por otra (conseguente o de dos a cuatro notas en una sola sílaba.
risponsa) u otras sucesivamente en imitación severa desde el principio al (3) Melismático, en el cual las melismas, es decir, grupos de diez a
fin. veinte notas para una sola sílaba.
Es un recurso contrapuntístico en el que una melodía extensa, puesta En cuanto a la tonalidad, las melodías de todos los estilos se clasifican de
en una parte, se imita estrictamente por completo, en una o más partes acuerdo con el sistema de los ocho modos eclesiásticos. (Los modos
adicionales. eclesiásticos son un sistema que tuvo su origen en la Edad Media, de
A la parte antecedente se le llama dux y las consecuentes, comes. ocho escalas, cada una de las cuales consiste en los tonos de la escala de
En la música antigua, la clase actual de Canon se conoce con nombres Do mayor, pero comenzando y terminando en Re, Mi, Fa, Sol y limitado a
tales como caccia, chase (siglo IV), o fuga (siglo XVI). la extensión aproximada de una octava).
En la liturgia romana, Canon es la parte central y más solemne de la de la Canto Llano
Misa. Término derivado de cantus planus, nombre del siglo XII aplicado al
Cantabile Canto Gregoriano.
Cantable; lo que, por tener la melodía fácil y la medida lenta, puede Se emplea como sinónimo de este último, pero también como término
cantarse. genérico del estilo antiguo de melodía monofónica y libre rítmicamente,
común de las diversas liturgias occidentales (canto gregoriano,
ambrosiano, galicano, mozárabe), así como de las liturgias orientales octava contiene 1200 cents. Matemáticamente, los cents son una medida
(canto bizantino, siríaco, armenio). logarítmica.
Cantus firmus Cento
Melodía ya existente que sirve de base para una composición polifónica. Este término y sus derivados, “centonización” y “centonizar” se
En términos de su origen, estos cantos pueden ser divididos en cuatro refieren a obras literarias y musicales formadas por selecciones de otras
grupos : ( a ) melodías de canto llano ; ( b ) corales protestantes ; ( c ) obras. El término cento se ha empleado en estribillos, para quodlibets
melodías seculares ; ( d ) temas abstractos. y para óperas del siglo XVIII reunidas por varios compositores.
La mayor parte de la polifonía de la Edad Media y mucha del Se dice que las melodías están centonizadas si se reúnen de fragmentos
Renacimiento tienen por base los cantus firmus. preexistentes. Véase Pasticcio.
El cantus firmus aparece frecuentemente en notas largas que contrastan Este procedimiento es de fundamental importancia en los Tractos del
con el diseño más florido de otras partes, aunque también puede ser canto gregoriano y, hasta cierto grado, también el los Graduales y los
ornamentado. Responsorios.
Capricho Clásico, (a)
Titulo empleado por diversos compositores del siglo XIX, entre ellos (1) Popularmente, toda la música seria, en contraposición a la música
Mendelssohn y Brahms, para piezas humorísticas o caprichosas. popular.
Es una composición que expresa con obstinación alguna idea singular (2) Más correctamente, la música, estilo o periodo del cual las obras de
del compositor. Haydn, Mozart, y Beethoven son las principales representantes. El
Se acerca a la forma de Rondó, la cual se presta a que el motivo periodo así señalado se extiende, aprox. de 1700 a 1820.
principal sea repetido varias veces. (3) Retrospectivamente, el periodo y su música están considerados como
La frase “A capricho” es sinónimo de “Ad libitum”, o sea, a voluntad. ejemplos de un espíritu de tranquilidad lúcida, de reposo, y sencillez,
Carmina burana en contraste con el espíritu más subjetivo, apasionado y exuberante del
Colección de canciones seculares latinas, aprox. 1300, casi todas de siguiente periodo llamado generalmente Romántico.
origen francés, conservadas en el monasterio de Benedictbeuren en el Coda
sudoeste de Alemania. Sección o pasaje final, ajeno a la estructura básica de la composición, pero
En general, no eran parte del repertorio de músicos vagabundos como los añadida para confirmar la impresión de fin de la obra en cuestión.
Goliards. A una coda breve se le llama a veces codetta.
Carmina burana (1937), de Karl Orff, es un oratorio escénico, con base Col canto
en 25 de esos poemas. El acompañante debe seguir el tiempo del que lleva la melodía.
Castrato o Evirato Comedia madrigalesca
Cantor masculino, castrado desde su infancia para conservar su tesitura Designación moderna de obras de fines del siglo XVI en las cuales a toda
de soprano o de contralto después que su tórax y sus pulmones se volvían la pieza teatral se lo ponía música en forma de madrigales y otras clases
de adulto. de polifonía vocal.
La castración se practicó en Italia desde el siglo XVI hasta el XVIII. Commedia dell’arte
Los más famosos fueron F. Senesino (1680-aprox. 1750), G. Caffarelli Clase de representación escénica cómica que surgió en Italia aprox. en
(1710-1783) y Carlo Farinelli (o Carlo Broschi, 1705-1782). 1500. Carecía de música, pero sus personajes tradicionales- el rico
Catch mercader veneciano, su esposa infiel, el abogado sin escrúpulos, el doctor
Hacia 1597 se le menciona como semejante al canon. boloñés, el criado cómico, etc.- se han introducido con frecuencia en
Actualmente suele definírsele como un canon circular, o redondo. comedias musicales : La serva padrona (1773), de Pergolesi, hasta Las
Los textos son frecuentemente humorísticos y obscenos. bodas de Fígaro (1786), de Mozart y Pulchinela (ballet, 1920), de
Cavatina Stravinsky.
En óperas y oratorios de los siglos XVIII y XIX, un solo breve de canto, de Concierto
estilo más sencillo que el del Aria y sin repetición de palabras o frases. Composición musical de grandes dimensiones, que se asemeja a la
El nombre se ha aplicado también a piezas instrumentales que se Sonata
asemejan a una canción. Por lo regular el concierto esta compuesto por de tres movimientos
Cent (rápido-lento-rápido).
Unidad de un método exacto y científico de medir intervalos musicales, Se escribe para cualquier instrumento, con acompañamiento de
introducido por orquesta.
A. J. Ellis (1814-1890) y adoptado extensamente en acústica, así como Si está escrito para dos tres o cuatro instrumentos y orquesta, se llama
en etnomusicología. El semitono temperado equivale a 100 cents y la doble triple o cuádruplo.
Concerto Grosso La Corrente italiana está en tiempo rápido, en 3/4, a veces 3/8, con una
La clase más importante del concerto barroco, caracterizado por el uso textura de acompañamiento melódico.
de un pequeño grupo de instrumentos solistas, llamados concertinos o La Courante francesa está en tiempo moderado de 3/2 o 6/4, con una
principale, contra toda la orquesta, llamada concerto grosso, tutti, o textura de libertad contrapuntística.
ripieni. Los courantes de las suites de Bach son generalmente del tipo francés.
El concertino consistía frecuentemente en dos violines y un bajo continuo Cracoviana
(cello, más clavicémbalo). Danza polaca que lleva el nombre de la ciudad de Cracovia.
Los ripieni son una pequeña orquesta de cuerda, que posteriormente Emplea figuras sencillas sincopadas, en un compás de 2/4. De moda a
incluía, de vez en cuando, algunos instrumentos de viento (trompetas, principios de los siglos XIX, se bailaba en grandes grupos, cantos
oboes, flautas, cornetas). improvisados y taconazos en conjunto.
Los ejemplos más antiguos que se conocen del principio del concerto Chopin escribió una “ Krakowiak ” para piano y orquesta ( Opus 14 ).
grosso: Sinfonie a piu instrumente, de A. Stradella (1644-1682). Cuadrivio
Conductus En el sistema medieval de la educación, las cuatro “artes matemáticas”:
Canción estrófica latina del siglo XII o XIII, para una o más voces. aritmética, geometría, música y astronomía- en contraposición al
Una de las primeras apariciones de término, en un manuscrito para la Trivium de las “artes retóricas”: gramática, lógica y retórica.
representación teatral de la obra Daniel, sugiere que tales piezas servían En este esquema, la música no era considerada como arte en el sentido
originalmente como procesionales moderno, sino como ciencia relacionada con las matemáticas y la física
(Lat. Conducere, conducir o reunir). (acústica).
Cuarteto
Continúo o Bajo continuo. Generalmente es una composición musical para cuatro instrumentos o
En las partituras de compositores barrocos (Bach, Handel etc.), la parte cuatro voces.
baja de la partitura, ejecutada por el clavicémbalo, o el órgano, junto Normalmente llamase a una forma musical generalmente escrita para dos
con una viola de gamba o cello. violines, viola y violonchelo.
Contrafactum Czarda
Composición vocal, en la cual el texto original se sustituye por otro Danza moderna de origen húngaro, de principios del siglo XIX, con
nuevo, especialmente un texto secular por uno sagrado o viceversa. movimiento vivo en compás de 2/ 4.
Contrafuga Tiene siempre una introducción melancólica, los zíngaros (gitanos) la
Fuga en la cual la respuesta (comes) es la forma invertida del tema llaman también “Fris o Friska”.
(dux) ejemplo: 5, 6, y 7 de El Arte de la Fuga, de Bach. Probablemente representa una variante de salón de baile del antiguo
Contrapunto Verbunkos.
Combinación de dos tres o más voces, que a pesar de su independencia Chacona
entre sí, forman unidad armónica. Al igual que el pasacalle, la chacona están muy relacionadas entre sí con
Contrapunto es la traducción de “Contrapunctus”, que es la contracción la música barroca, cada una de ellas es una especie de variación
de punctus contra punctum “nota contra nota”, por extensión, “melodía continua, con frecuencia en compás ternario moderadamente lento, con
contra melodía”. armonías que generalmente cambian con el compás. Los compositores
Música consistente en dos a más líneas melódicas que suenan barrocos empleaban ambos términos sin establecer ningún distingo entre
simultáneamente. ellos.
Contrapunto es prácticamente sinónimo de polifonía, salvo algunas Los dos vocablos son españoles y aparecen por primera vez allá por 1600.
diferencias en el énfasis. A la chacona se le relaciona frecuentemente con la antigua Sarabanda.
Polifonía es un término que se prefiere para la música más antigua, y Mientras que a el pasacalle se le refiere a música tocada por la guitarra,
contrapunto para los periodos posteriores. de paso por la calle.
Los diferentes géneros de contrapuntos son los siguientes: Chanson
Contrapunto simple. Contrapunto florido o variado. Contrapunto doble. (1) Canción, ya sea para una o más voces, con o sin acompañamiento. El
Contrapunto triple, cuádruple o múltiple. Contrapunto imitado. término se aplica a las canciones monofónicas de los trovadores y
Courante trouvéres, a las formes fixes polifónicas de los siglos XIV y XV
Danza que tuvo su origen en el siglo XVI y que a mediados del siglo XVII (generalmente compuestas par tres partes, una vocal y dos
se convirtió en uno de los movimientos normales de la Suite. instrumentales), y a las formas más libres para cuatro o más voces,
También en el siglo XVII esa danza se estilizó en dos tipos, la Corrente cultivadas en el siglo XVI.
italiana y la Courante francesa. A fines del siglo XIX se inició una nueva tradición en la canción francesa
de arte ( a la que se le aplica también el nombre de mélodie ) en la cual
han puesto música a obras de notables poetas franceses algunos Chiesa
compositores como Duparc, Fabré, Debussy, Ravel, Roussel y En música barroca, da chiesa indica piezas instrumentales (sonatas
Poulenc, entre otros. conciertos) o piezas vocales con acompañamiento instrumental
(2) Concretamente, obra secular polifónica del siglo XV o del XVI, con (cantatas), concebidas para usar en la iglesia, en contraposición a
letra francesa, pero sin estar fundida en alguna de las formes fixes. piezas semejantes para uso secular, designadas da camera.
El desarrollo continuo de tales obras comienza en las postrimerías del Choral
siglo XV, y entre los primeros compositores que sobresalen Compère, La (1) El canto llano de la iglesia católica Romana, llamado generalmente
Rue y Josquin De Press (todos ellos nacidos aprox. en 1450). Inician Canto Gregoriano.
ellos un estilo muy contrapuntístico, para cuatro o más voces, cultivado Los himnos de la iglesia Protestante alemana. De acuerdo con el
especialmente por compositores flamencos durante todo el siglo XVI. diccionario de Webster, cho’ral (adjetivo), significa perteneciente a un
En los comienzos de la década de 1520, Sermisy, Janequin, Certon y coro, en tanto que Choral (nombre) significa un himno o melodía
otros cultivaron un estilo algo diferente (llamado con frecuencia “chanson sacra. Con esta última acepción se prefiere en inglés la ortografía
parisienne”), en el cual la textura frecuentemente es más homofónica; “chorale”.
en este último repertorio se encuentran los orígenes del Vaudeville y del Así, “fantasía coral” (Adj.) es la que emplea un coro, en tanto que fantasía
Air de cour. coral” (nombre) es la que tiene por base un himno. Desgraciadamente, la
Chanson de geste situación se complica más por el hecho de que la palabra Chorale, en
Poema épico francés de la Edad Media, como la Chanson de Roland inglés, generalmente se refiere a los himnos de la Iglesia Protestante
(siglo XI). alemana, que en el alemán reciben el nombre de Choral (con el acento en
Tales poemas eran extraordinariamente largos (más de 10.000 versos, de la última sílaba), y, por otra parte, el equivalente del adjetivo inglés
metro casi igual) estaban divididos en secciones de diversa extensión (20 “choral” es el nombre alemán de Chor (unido al nombre al que se
o 50 versos). antepone).
Cada sección, llamada laise, contenía un “pensamiento” del poema. Chorlied
Esos poemas se cantaban tal vez acompañados por una breve fórmula Canción coral, especialmente la que no lleva acompañamiento.
melódica, repetida en cada verso, con excepción del último en cada laise, Schumann, y Mendelssohn, entre otros autores, compusieron piezas de
para el cual se empleaba una formula diferente, con una terminación este género.
definida. Choro
Chansonnier Originalmente, termino brasileño aplicado a conjuntos de serenata, por
Colección de canciones. ejemplo, especie de banda popular, consistente en guitarras pequeñas y
También se aplica el término especialmente a manuscritos del siglo XIII grandes, flautas, trompetas e instrumentos de percusión. Actualmente
que contenían las canciones monofónicas de los trovadores y el término se emplea con mucha flexibilidad.
trouvéres, y a los manuscritos de chansons polifónicas del siglo XV. Héctor Villa-Lobos y muchos otros compositores brasileños han
Chanson de toile empleado el Choro en música de arte.
Poema de trouvére de los comienzos del siglo XIII, que se refería a los Da Capo
sufrimientos de una muchacha enferma del mal de amores, o de una Desde el comienzo.
esposa desdichada. Indicación de que la pieza deberá repetirse desde el principio.
Charivari Danza campesina
Término francés de origen desconocido, que significa una ejecución Termino genérico aplicado a danzas inglesas de origen popular, de las
musical deliberadamente deformada y ruidosa, como las que se escuchan cuales existen gran variedad.
en poblaciones provincianas, frente a las casas de personas impopulares y Difieren en arreglo de los ejecutantes, así como el los pasos y gestos, pero
objetables, como un remedo de serenata para una pareja de recién todas ellas son en grupo.
casados. Danzas húngaras
La corrupción norteamericana de este término es “shivaree”, en alemán Colección de 21 danzas, compuestas por Brahms para piano a cuatro
Katxenmusik manos, publicadas en cuatro volúmenes. Algunas fueron arregladas para
(Música de gatos) y en italiano scampata. orquesta por el autor.
Varias de esas danzas emplean melodías verdaderamente húngaras,
Chasse pero otras están compuestas al estilo húngaro-gitano, con toda libertad.
Título de piezas que imitan los cuernos de caza, o de algún otro aspecto Daphnis et Chloé
de la cacería. Algunos ejemplos son los llamados cuartetos de “Caza”, Ballet de Maurice Ravel.
de Haydn y Mozart y la Sinfonía “La Caza”, de Haydn. Dos suites de la música del ballet fueron arregladas por el compositor.
También, ortografía modernizada de “chace”, del siglo XIV. Está basado en una historia clásica.
Dastgah Su aspecto básico es marcar el compás, es decir, indicar claramente el
Clases de melodías que forman la base de la música artística persa. pulso métrico, con la mano derecha, ayudado frecuentemente por una
Decani y cantoris batuta.
En la música de la Iglesia anglicana, dos grupos del coro, uno al lado Además, el director indica-principalmente con la mano izquierda-las
del sitial del decano (lado derecho, viendo al altar) y el otro cerca del entradas de los instrumentos o de las voces, los matices de la
cantor (lado izquierdo). dinámica y otros detalles de la ejecución.
Los compositores del siglo XVI (Tallis, Farrant, Byrd) solían emplear esos Sólo después del siglo XIX la dirección empezó a encomendarse
grupos, separados o unidos. generalmente a un músico independiente, colocado enfrente del grupo y
Desarrollo provisto de batuta.
(1) Elaboración de material temático expuesto previamente, por lo Al principio lo hacían los compositores, el primer violín, o un ejecutante
general mediante la aplicación de técnicas tales como: secuencia, de instrumento de teclado, solía dirigir al grupo.
imitación, a motivos relativamente breves, ya sean tomados Discanto
directamente del material en cuestión o derivados de él, en forma tal (1) En los siglos XII y XIII, música en la cual dos o más partes proceden
que produzca una serie de modulaciones y un sentido de tensión nota contra nota en ritmos estrictamente medidos, que con frecuencia
estructural aumentada. emplean a los modos rítmicos.
( 2 ) La sección de un movimiento en forma de sonata que emplea las (2) La parte más alta (soprano, tiple) de una composición polifónica.
técnicas anteriores y que sirve para volver la clave del movimiento desde Discantus supralibrum
la dominante ( o mayor relativa ), en la cual termina la exposición, hasta Designación de métodos de improvisación de polifonía sobre la base de
la tónica, en la cual comienza la recapitulación y termina el movimiento, una sola melodía anotada, en el libro del canto gregoriano.
considerado en conjunto.
Diafonía Divertimiento
(1) En teoría griega, disonancia, en contraste con sinfonía, o sea Llamado también episodio.
consonancia. Es la segunda parte de la fuga, compuesta de fragmentos de
(2) Más comúnmente, el término lo emplean los teóricos latinos de los “soggetto”y “contrasoggetto” que se introduce para facilitar la
siglos IX al XII con el significado de polifonía de dos partes. modulación entre las distintas entradas del tema.
El termino discantus probablemente es la traducción latina de En el siglo XVIII se designaba también a una composición de varios
diaphonia. movimientos, muchos de ellos de carácter bailable.
Diapente Término aplicado en la segunda mitad del siglo XVIII, especialmente en
Nombre griego antiguo y medieval de la quinta. Austria, a una enorme variedad de obras instrumentales no orquestales.
Epidiapente, quinta arriba; subdiapente o hipodiapente, quinta abajo; Divertissement
canon in epidiapente, canon en quinta arriba. (1) Potpurrí musical, en forma de piezas tomadas de una ópera.
Diatessaron (2) En la ópera barroca francesa, los ballets, danzas, entre actos, etc.-en
Nombre griego y medieval del intervalo de cuarta. suma todas aquellas piezas que servían simplemente para divertir, sin que
Epidiatessaron, cuarta arriba; subdiatessaron o hipodiatessaron fuesen esenciales para el desarrollo del argumento.
cuarta abajo. (3) Lo mismo que divertimiento.
Diatónico Dixieland
(1) Adjetivo aplicado a escalas mayor y menor, que emplean Estilo de jazz que surgió en Nueva Orleáns, comenzó allá por 1910.
combinaciones particulares entre tonos completos y semitonos. Recurre al blues, así como al ragtime, especialmente en los ritmos
(2) Armonía y melodía que emplean únicamente las tonalidades de sumamente sincopados.
determinada escala diatónica. Esa música es tocada por una “Banda Dixieland”
(3) Uno de los tres géneros (los otros dos son el cromático y el El término “Dixieland” se difundió primero a causa de grupos tales como
enarmónico) de la antigua música griega. la Original Dixieland Jazz Band, que hizo sus primeras grabaciones en
Dies irae 1917.
A mediados del siglo XVI se convirtió en parte integral de la Misa de Drama litúrgico
Réquiem. Representaciones medievales (principalmente de los siglos XII y XIII)
Diferencia inspiradas en relatos bíblicos en latín, y una que otra vez con música
Término del siglo XVI, aplicable a una variación. monofónica.
Dinámico Dramma per música
Es aspecto de la música relacionado con los grados de sonoridad. El nombre más antiguo de las óperas italianas (siglo XVII), especialmente
Dirección (orquestal o coral) de las de corte serio.
Ecossaise También es una de las características de algunas baladas de los siglos XVI
Baile que, no obstante su nombre, nada tiene en común con la verdadera y XV, en las que esa despedida se dirigía a uno o más de los miembros de
música escocesa de baile, sino que pertenece a la categoría de danzas la nobleza.
campesinas inglesas. Epílogo
Apareció allá por 1780 en Inglaterra y Francia y fue muy popular en los Sinónimo de Coda.
comienzos del siglo XIX. Beethoven y Schubert escribieron colecciones, Episodio
todas ellas en tiempo rápido. Pasaje o sección de índole secundario, que constituye una digresión del
Égloga tema principal.
Poema idílico en el cual conversan pastores (siguiendo el ejemplo de las El término se emplea principalmente para designar una sección de una
diez Églogas bucólicas de Virgilio). En el siglo XVI tales poemas se fuga que no incluye una exposición del tema, y también para designar
escribían frecuentemente en forma de piezas dramáticas y se secciones subsidiarias del Rondó.
representaban en tablados, especialmente en España. Epitalamio
En poesía griega (Safo).
Esas presentaciones, donde posiblemente se incluía música, se cree que Canto nupcial que un coro de muchachas entonaba en la antigua Grecia
figuraron entre las precursoras de la ópera. Los compositores ante la puerta de la cámara nupcial, por ende, la música destinada a
modernos han empleado el término como título para composiciones de ejecutarse en las bodas.
índole idílica y pastoral. Equale. Aequale. Eguale.
Electrónica música Composición para voces iguales (todas masculinas o todas femeninas, o
La producida por medios electrónicos. Se incluye la música producida en para instrumentos iguales). En especial, composición para cuatro
cinta magnetofónica por medios completamente electrónicos, como los trombones, escrita para ocasiones solemnes. Beethoven compuso tres
sintetizadores o la computadora y que posteriormente se reproduce en piezas de esa clase (1812), las cuales, arregladas para coro masculino,
altoparlantes. fueron ejecutadas en sus funerales.
Elegía Escenario
Música triste con poesía melancólica, dedicada generalmente a honrar (1) Las tablas. (2) Escena de ópera, la cual incluye típicamente una o más
la memoria de alguna persona. arias.
Embolada (3) Recitativo dramático acompañado, que con frecuencia precede a un
Canto popular brasileño que incluye aliteración y onomatopeyas aria. (4) Obra de música local de concierto, semejante a una escena
cantadas muy aprisa y que demandan enorme facilidad de dicción. Cada operática.
sílaba de la letra corresponde a una nota en conjuntos rápidos de Especies
semicorcheas. El compositor Villa-Lobos empleó frecuentemente el En contrapunto, las cinco técnicas básicas (enumeradas por J. J. Fux en
término como título de piezas instrumentales compuestas en tiempo su Gradus Parnassum, en 1725, y desde entonces la base de gran parte
rápido, semejante a la toccata. de la instrucción en contrapunto).
Especie 1: nota contra nota.
Endecha Especie 2: dos notas contra cada nota del Cantus Firmus.
Composición vocal o instrumental concebida para ser ejecutada en ritos Especie 3: cuatro notas contra cada nota del Cantus Firmus.
fúnebres o conmemorativos. Especie 4: notas en posición sincopada, que incluyen suspensiones.
Entreé Especie 5: contrapunto florido, consistente en una combinación de las
En las óperas de Lully y en otras semejantes, piezas parecidas a una otras especies y progresiones en corcheas.
marcha, que se tocaban al entrar un grupo de danza, o un personaje Espejo, composición de.
importante. La que puede ser ejecutada a la inversa, respecto a los intervalos de
El término se emplea también para composiciones no operáticas de cada parte, así como la relación de todas las partes entre sí, como si se
índole parecida. leyese de un espejo puesto debajo de la notación; o la que puede ser
En el ballet francés de los siglos XVII y XVIII. La entreé es una ejecutada en forma retrógrada; hacía atrás, como si se leyera de un
subdivisión de un acto, que corresponde aproximadamente a una espejo puesto en el extremo de la partitura.
“escena” en la ópera. En ocasiones los cánones y fugas se componían de acuerdo con esos
Envoi, envoy principios.
En las canciones estróficas de trouvére, breve estrofa añadida al final, Estampie. Estampida.
como “despedida”. Importante forma instrumental y de baile de los siglos XIII y XIV, en
El término provenzal (de los trovadores) es tornada en tanto que el cuatro a siete secciones llamadas puncta, cada una de las cuales se
italiano es commiato. repite aa bb cc etc.
Esta forma es semejante a la de la Secuencia. El estudio de toda la música que éste fuera de la tradición artística
Las terminaciones diferentes, llamadas ouvert y clos (aperto y chiuso en europea, con inclusión de lo que sobrevive de esa tradición en Europa y
italiano), se suministran para la primera y segunda exposiciones de cada otras partes.
punctum como en la moderna prima y seconda volta. El estudio de todas las variedades de música que se encuentran en una
Debido a la similitud de nombre y estructura, la Estampie se identifica región.
generalmente con la stantipes, forma descrita por Johannes de Grocheo Anteriormente se empleaba el término musicología comparativa.
(aprox. 1300) Exposición
Estilo En la forma Sonata, la primera sección que contiene la presentación de
En una composición musical, “estilo” incluye los métodos de tratar todos los temas.
los elementos; Forma, Melodía, Ritmo, Armonía, Textura, Timbre etc. En la Fuga, es la primera sección, así como las que siguen, que
Estilo acordado contienen la presentación imitativa del tema.
Se dice que una composición o un pasaje tiene estilo acordado si su Expresionismo
textura consiste esencialmente en una serie de acordes. En el estilo Termino tomado la historia de la artes visuales, en las que se aplica
acordado estricto hay cierto número de partes, generalmente cuatro especialmente (aunque no en forma exclusiva) a un grupo de pintores
(p. Ej., un himno); en el estilo acordado libre no existe tal restricción (p. (Nolde, Kirchner, Kokoschka, Kandinsky etc.) que trabajaron en
Ej., el preludio núm. 20 de Chopin) Alemania en el periodo aprox. de 1905 a 1930.
Estilo familiar Estos pintores recurrieron a la distorsión, la exageración, el
En música vocal, es aquel en el cual la voces (generalmente cuatro) se simbolismo y la abstracción, para hacer hincapié en sus propios
mueven uniformemente respecto al valor de las notas, así como de las estados subjetivos y en las interpretaciones de quines vieran sus obras.
sílabas de la letra, como en un himno de iglesia. Desde el punto de vista Los compositores asociados con mayor frecuencia al expresionismo fueron
de la textura musical, dicho estilo equivale al estilo nota contra nota. contemporáneos de ese movimiento: Schoenberg, Berg, y Webern.
Se le designa también como homorrítmico. Las obras expresionistas citadas con mayor frecuencia son: Pierrot
Estilo galante lunaire y Erwartung, ambas de Schoenberg.
En el siglo XVIII, el estilo ligero, elegante, del rococó, a diferencia del Fackeltanz
estilo serio, complicado, del barroco. Danza tradicional de las ceremonias de la corte prusiana del siglo XIX,
Estribillo consistente en una lenta procesión de antorchas.
En las composiciones musicales, se refiere a una repetición, tanto Falsetto
textual como musical. Los contratenores, emplean únicamente este método de producción de
Suele llamársele coro, puesto que a veces lo canta el coro entero, en voz.
tanto que los versos los canta el solista. La voz en falsetto tiene una calidad distintivamente más ligera y menos
Algunas formas musicales que incorporan estribillos son: balada, virelai, potente que la voz completa o voz de pecho.
rondo, ballata y villancico. Fancy
Estrófico Género de música de los siglos XVI y XVII para laúd, teclado y conjuntos
Designación aplicada a una canción en la cual todas las estrofas de la instrumentales, de origen inglés.
letra se cantan con la misma música. Eran composiciones bastantes largas, en la cuales se trataban varios
Estudio temas en forma imitativa.
Pieza que lleva el propósito de ayudar al estudiante de un instrumento a Fandango
perfeccionar su técnica. Una de las danzas españolas más antiguas, bailado por una pareja
Generalmente cada estudio se dedica por completo a un problema en acompañada de guitarra y castañuelas y alternando con coplas
especial de técnica instrumental, como escalas, arpegios, octavas, cantadas.
registro dobles o trinos. Se cree que fue importada por los moros. Su movimiento es de 3/8, vivo
El creador del estudio moderno fue Muzio Clementi (1752-1832). Han y gracioso.
escrito estudios: Cramer, Czerny, Moscheles, Bertini, etc. Apareció en España en los comienzos del siglo XVIII.
Ethos Mozart empleó un fandango popular para el final del tercer acto de Las
En la música griega antigua, el carácter “ético” de las diversas escalas, p. bodas de Fígaro.
Ej., varonil y fuerte, extático y apasionado, femenino y lascivo, Fanfarria
triste y lúgubre. Breve tonada para trompeta, empleada como señal, con fines
Etnomusicología ceremoniales, militares o de caza.
Estudio de una tradición musical, no sólo en términos de sí misma sino
también en relación con su contexto cultural.
Fantasía Generalmente surge de forma anónima, por lo regular entre las clase no
Pieza musical de libre inspiración para uno o más instrumentos en la cual educadas, y originalmente se transmitía oralmente, por lo que se hallaba
se encuentran reunidos con arte diversos trozos en uno solo, sujeta a modificación.
diferentemente de la Suite, donde los trozos son separados los unos de los La música folklórica existe en prácticamente todas las partes del mundo y
otros. constituye un vasto conjunto, cuyo estudio requiere métodos especiales:
Farándola o Farándula etnomusicología.
Danza provenzal de movimiento allegro y en compás de 6/8. Forlana, Furlana
Se baila en círculo teniéndose de las manos o de pañuelos. Danza de Italia septentrional. En la colecciones de danzas del siglo XVI es
Farsa semejante al passamezzo (en metro doble), en tanto que el en periodo
En piezas teatrales y óperas, principalmente del siglo XVIII, hacer farsa barroco es una danza alegre en metro triple (6/4 o 6/8) con ritmos
significó la introducción de elementos extraños, generalmente de índole punteados y repeticiones características de los motivos. La suite
humorística, cómico o aun lascivo. orquestal en Do de J. S. Bach, incluye una forlane.
Este significado persiste en el uso moderno, que considera la farsa como Formes Fixes
comedia ligera, a veces vulgar y frecuentemente parodia de un modelo Designación colectiva de tres formas principales de poesía y música
serio. franceses de fines del Medioevo: ballade, virelai y rondeau. Se
En 1800 (aprox.) se llamó farsas a las óperas italianas en un acto. cultivaron principalmente en los siglos XIV y XV.
Figurativo, Figurado Frottola
Estos términos se emplean más bien en distinción, con dos significados Nombre genérico de diversos tipos de canción secular italiana de fines del
diferentes, aunque relacionados entre sí. siglo XV y principios del XVI.
(1) Como traducción del latín música figurata, término de los siglos XV y Suelen estar compuestas en un estilo sencillo, esencialmente de acordes,
XVI aplicados a música polifónica, en contra posición a música plana, o en tres o cuatro partes, con la parte superior que sobresale como melodía.
canto llano. Fuga
En especial, el término Música figurada, o Estilo figurado, denota el Composición de carácter escolástico, en la cual un tema o “soggetto”
estilo polifónico sumamente florido de los antiguos compositores propuesto por una parte o voz, viene después repetido sea exactamente o
flamencos, como Ockeghem y Obrecht. en imitación más o menos libre de otra parte u otras partes, según la
(Pertenecientes a la Escuela flamenca, procedentes de la región que regla establecida por el contrapunto.
ahora forman Holanda, Bélgica y Francia). La fuga se compone de siete elementos:
(2) Aplicados a la música de los siglos XVII y XVIII, estos términos 1. Motivo. Tema o sea “soggetto”, en la primera Voz o Parte. ( Dux )
significan el uso de figuras o motivos estereotipados, particularmente en 2. Contestación. Respuesta o sea el “soggetto” exacto imitado por
variaciones, o en las partes de acompañamiento de corales de órgano. la segunda Voz o Parte (comes), también llamado consecuente.
Flamenco 3. Contrasujeto. (contrasoggetto), o sea el contrapunto que ejecuta
Canto andaluz, acompañado de guitarra y, frecuentemente de baile. la 1ª voz mientras la contestación imita el motivo.
Emplea mucho de las progresiones frigias (modos eclesiásticos), así 4. Episodio. Parte secundaria compuesta por fragmentos del
como inflexiones en la entonación que se encuentran fuera del sistema “soggetto” y “contrasoggetto” intercalados para facilitar la
temperado occidental. modulación entre las distintas entradas del tema.
Cultivado principalmente entre los gitanos españoles, se deriva de la 5. Pedal. O sea el epílogo que prepara:
música de los pueblos arábigos que ocuparon varias regiones de 6. La candencia. O sea la conclusión final.
España durante casi ocho siglos. 7. Coda. O sea la prolongación del tema o de la contestación.
Aunque algunos estudiosos distinguen entre cante jondo y cante Se llama fuga tonal, la que tiene su tema y su contestación dentro de los
flamenco, considerando el primero como antecesor del segundo, los límites de la escala; y fuga real, es aquella cuyo motivo empieza en la
dos términos suelen emplearse como sinónimos. tónica, y cuya contestación es exacta, real imitación de aquél a la cuarta
Folia, Follia, Folies d’ Espagne inferior o quinta superior, que es la dominante, o viceversa.
Danza probablemente de origen portugués, mencionada en documentos Fugado
lusitanos de fines del siglo XV. Muy probablemente fue una “danza de Se dice de una composición escrita en estilo imitativo sin atenerse
locos”, semejante a la moresca. estrictamente a las reglas que rigen la estructuración de la fuga.
No sobrevive música de ese periodo. Furianta
Folklórica Danza rápida y fogosa de la región de Bohemia, en tiempo de 3/4, que
Repertorio y tradición musicales de comunidades (principalmente cambia acentos frecuentemente.
rurales), en contraposición a la música académica, obra de Galanterien
compositores que han recibido una preparación formal.
Nombre del siglo XVIII aplicado a breves piezas de entretenimiento en el Habanera
estilo homofónico, que incluye aires, variaciones, bailes. Canción y baile original de Cuba, de movimiento moderado. Consta de dos
El término se emplea especialmente para las danzas más recientes en el partes de ocho compases de 2/4, tal vez de origen español.
grupo opcional de la suite, tales como la bourrée, el paspié y la Halling
gavota. Danza noruega, rápida y vivaz, en metro de 2/4 o 4/4 es una danza
Galop agotadora para solos de hombres, en la cual una persona sostiene un
Danza rápida y circular de mediados del siglo XIX. Se ejecutaba con sombrero de hombre en una pértiga larga. Varios hombres tratan por
muchos cambios de paso semejantes a saltos. turno de derribar de un puntapié el sombrero.
Gallarda Heterofonía
Danza antigua que con movimiento alegre en 3/4 o 3/8 se ejecutaba unas Polifonía improvisada.
veces sin levantar apenas los pies del suelo y otras dando grandes saltos. En concreto, empleo simultáneo de versiones ligeramente modificadas, o
Se inventó en Roma, se usó muchos en el siglo XVI y después en España con muchas modificaciones, de la misma melodía por parte de dos o más
durante el siglo XVII. ejecutantes, pudiendo ser un cantante e instrumentista etc.
Gavota Himno
Antigua danza de origen francés de movimiento moderado y de compás Del griego “himnos”, alabanza.
2/2 o 2/4. Con este nombre se denominaba en la antigüedad a los cantos heroicos
Giga que en prosa o en verso se entonaban o recitaban en honor de los dioses,
Danza antigua de origen italiano en movimiento vivaz y compás de 6/8. ya para calmar su cólera, ya para implorar su gracia. No tenían
Estuvo muy de moda, en los siglos XV y XVIII, intercalándola en los determinada forma poético-musical.
conciertos y en óperas. Por su género se denominaban: Laudativos. Admirativos. Votivos.
Glee Invocativos etc.
Género de música coral inglesa del siglo XVIII, sin acompañamiento, en Con la voz himnos se indican hoy las composiciones corales, ya
tres o más partes, para solos vocales masculinos, comparativamente profanas, ya religiosas, con acompañamientos instrumentales y
breve, en secciones y homofónica. destinados a ejecutarse en actos solemnes.
Gloria (in excelsis) También se llaman así en varios países a los cantos nacionales, o algún
Segundo ítem del Ordinario de la Misa. otro que ha conmovido o aún conmueve a las masas populares, ya porque
Goliardo, canciones de sea grito contra la tiranía, ya porque ha brotado del amor a la patria o a
Poemas latinos de los siglos X al XIII, escritos por goliardos, como se sus glorias.
llamaba a estudiantes vagabundos o eclesiásticos jóvenes, que Homofonía
desempañaron una parte importante en la vida cultural de ese periodo. Música en la cual una voz dirige melódicamente, apoyada por
Gopak, hopak acompañamiento en estilo de acordes o en otro ligeramente más
Danza vivaz de Bielorrusia en compás binario. Un ejemplo muy conocido complicado.
se encuentra en la ópera sin terminar de Mussorgsky La Feria de Se aplica también a la música en la cual todas las voces se mueven al
Sorochinsk. mismo ritmo.
Gorgia Humoresque
Término genérico del arte de la ornamentación improvisada, Nombre del siglo XIX aplicado a composiciones instrumentales de índole
especialmente como se practicaba en 1600 (aprox.), en la ejecución de humorístico, extravagante o sencillamente jocoso.
madrigales motetes, etc. Ictus
Gorgheggio es un término moderno que corresponde a los pasajes El término fue introducido en la música por los monjes Solesmes, como
vocales muy rápidos. parte integral de su interpretación rítmica y ejecución del canto
Gótica, música gregoriano.
Término empleado para la música contemporánea de la arquitectura, la Impresionismo
escultura y la pintura góticas, o culturalmente relacionadas con el Término que se tomo prestado de la historia de la pintura, donde se le
periodo gótico. asocia con las obras de un grupo de pintores franceses de la postrimerías
Generalmente se entiende que comprende desde 1150 hasta 1450, es del siglo XIX (principalmente Monet, Manet, Renoir y Degas), y
decir, antes del comienzo del Renacimiento. aplicado primordialmente a Debussy (quien no aprobaba que se
Grace empelara el término en ese sentido)
Término aplicado por los antiguos músicos ingleses a cualquier Impromptu
ornamento musical, ya fuese escrito en notas, indicado por algún signo Sinónimo de improvisación.
o improvisado por el ejecutante.
Es una pieza de cualquier forma, de estilo libre, por lo general También, interludio picaresco y cómico del siglo XVII, insertado en
brillante, y con tema original hecho de improviso, es decir, sin piezas teatrales, que describen las bufonadas de una persona objetable.
preparación. Con el tiempo se convirtió en la Tonadilla.
Improvisación Jam
Arte de crear música espontáneamente, a medida que se toca. Término de músicos de jazz, aplicado a la improvisación en grupo.
La introducción de detalles improvisados en la ejecución de En una sesión de “jam” los músicos escogen una pieza conocida, una
composiciones escritas fue una característica esencial de la progresión de acordes, e improvisan a partir de allí, tanto en conjunto
ornamentación, desde la Edad Media, y tuvo especial importancia en como individualmente.
los siglos XVII y XVIII. Jazz
La improvisación en el sentido más amplio, desempeña un papel Estilo musical que surgió en el sur de los Estados Unidos, especialmente
fundamental en el jazz. en la ciudad de Nueva Orleáns, a fines del siglo XIX.
Incidental, música Entre los progenitores figuraron los cantos de los Evangelios, llamados
La empleada en relación a una obra teatral. spirituals, y otras clases de cantos comunes entre esclavos negros, la
Suele consistir en algunas canciones, marchas, bailes, y música de música de banda de metales, bandas de cuerdas y representaciones
fondo para monólogos y diálogos, así como puede ser música teatrales cómicas, con papeles de negros, conocidos como minstrel
instrumental, antes y después de cada acto. shows, y probablemente ritmos de tambores africanos llevados a EUA por
Inégales esclavos.
La practica de tocar ciertas notas escritas igualmente en forma El blues y el ragtime también influyeron en el desarrollo del jazz.
“desigual”, con alternación de valores más largos y más cortos. Esa Otros términos, en orden cronológico, han sido Dixieland, Estilo Chicago,
manera cristalizó en Francia durante el siglo XVII, hasta convertirse en swing, be-bop, jazz progresivo, free jazz etc.
un convencionalismo definido que, muy codificado, duró con poco A la corriente que intenta combinar las tradiciones del jazz con las de la
cambio aparente hasta fines del siglo XVIII. música de concierto se le da el nombre de Tercera corriente.
Intermezzo Jenízaros música de
Es un fragmento de música ambiental, que se ejecuta antes de alzar el La guardia militar de los soberanos turcos (aprox. 1400-1826), o piezas
telón entre un acto y otro de una ópera. escritas en imitación de ese estilo.
El intermezzo instrumental se encuentra también en el desarrollo de un Los instrumentos característicos de los jenízaros eran los grandes
acto de una ópera o de un drama y toma el nombre de melodrama si tambores, timbales, triángulos y el pabellón turco.
acompaña el discurso del drama. Allá por 1800 esa clase de música extremadamente popular en Europa.
Intervalo Haydn la imitó en su Sinfonía “Militar”. Mozart el famoso Rondo “a la
El número de grados comprendidos de la escala diatónica. turca” de su Sonata para piano en la menor Kegel 331.
Distancia que separa dos sonidos de diferente entonación. Jig
Los intervalos se clasificas en: justos, mayores, menores, disminuidos Danza popular inglesa del siglo XVI, precursora de la giga.
y aumentados. Una clase de diversión escénica inglesa (escrita también “jigg”),
Intrada comedia burda que casi siempre se ocupa de temas indecorosos,
Nombre de una pieza inicial de los siglos XVI y XVII, de índole festiva o popular en Inglaterra desde fines de siglo XVIII. Precursora de la ópera
semejante a una marcha. de baladas, que consistía en versos con música de canciones muy
Invención conocidas, e intercaladas con danzas muy movidas.
Titulo empleado para designar la 15 piezas para clavecín, en dos partes, Jota
de J. S. Bach, a las cuales él dio el nombre de “Invetiones” y Baile de Aragón (el noreste de España) en tiempo triple, ejecutado por
“Sinfoniae”, todas compuestas en estilo contrapuntístico. una o más parejas y acompañado de castañuelas.
Instrumentación Una de las melodías más populares de la jota la empleo el compositor
Arte de asignar bien a cada instrumento la parte que le corresponde para Liszt en su Rapsodia española 18 y el compositor Glinka en su
que resulte el mejor efecto dentro del conjunto orquestal. obertura orquestal Jota aragonesa.
Introitus Kolenda
Composición sobre las palabras de la primera antífona, que el sacerdote Canción rumana o polaca para navidad y otras fiestas, comparable al
dice al empezar la misa. villancico.
Jácara Kuencheu
Balada popular, o tonada de baile. Evolución, en el siglo XVI, del drama musical chino, conocido
frecuentemente como la ópera clásica china.
Kujawiak
Baile polaco de la provincia de Kujawy. Es una mazurca rápida. El Liberusualis es una combinación moderna de los antes mencionados,
Las mazurcas de Chopin op. 33 núm. 3 y op. 41 núm. 2 son kujawiaks. con algunas adiciones y muchas omisiones.
Kyrie El kirial
Primer ítem del Ordinario de la Misa católica. El vesperal
Lay El procesional
Forma de poesía y música medieval de origen francés que cultivaron El sacramentario
los trouvères, principalmente en el norte de Francia, durante el siglo El tonario
XIII. El cantatorio
Lamento El tropario
Designación general de las composiciones que conmemoran la muerte de El pontifical
una persona famosa. El Liber responsorialis
El término medieval latino es planctus. De los siglos XVI al XVII los Lied
lamentos, llamados déplorations, tombeaux, plaintes o apothéoses, Canción. El término se emplea especialmente a las canciones
solían ser escritos en honor de grandes compositores, por sus discípulos. artísticas alemanas del siglo XIX, representadas en las obras de
Ländler compositores tales como Schubert, Schumann, Brahms, y Wolf.
Baile austriaco en metro triple, muy semejante a un vals lento. Como término genérico, se aplica también a los siguientes repertorios
Larghetto alemanes, entre otros: las canciones monofónicas del Minnesinger y
Diminutivo de Largo. Por ello, algo más aprisa que ese tiempo. Meistersinger (aprox. 1250-1550); las canciones polifónicas de los
También, título de piezas en es tiempo. siglos XV y XVI representadas en diversas colecciones del siglo XV.
Largo Loure
Expresión que indica un movimiento más lento que el Adagio. Baile normando, del siglo XVII, en el tiempo moderado de 6/4 y con
Nombre de las piezas en ese tempo. ritmos punteados, que se inclinaban mucho hacia los compases fuertes.
Lección Un ejemplo se encuentra en la Suite Francesa núm. 5 de Bach.
Nombre dado en los siglos XVII y XVIII a una clase de pieza instrumental Madrigal
inglesa, especialmente para clavicémbalo u órgano. El término no da a El madrigal del siglo XIV, como forma poética consiste, en dos, rara vez,
entender ninguna forma o estilo determinado, ni un propósito en tres estrofas de tres versos cada una. El tema del madrigal suele ser
necesariamente pedagógico. amatorio y pastoral. La música para esos textos se componía
Leitmotiv o Leimotif generalmente en dos partes para voz, a veces en tres.
Significa: motivo, guía de una obra dramática. Los madrigales se compusieron principalmente en la primera mitad del
El motivo conductor. El término fue inventado por H. von Wolzogen, siglo XIV.
amigo del compositor Wagner, para denotar los momentos musicales Magnificat
empleados por Wagner en sus últimas obras, asociados con Composición musical sobre las palabras con las que la Virgen contestó a
determinados personajes, situaciones, ideas, etc. Dramáticamente, Santa Isabel en casa de Zacarías; Magnificat anima’ mea Dominum
suelen servir sencillamente para personas, sucesos u otras cosas, o (Mi alma ensalza al Señor)
pueden servir también para remarcar presentimientos o Malagueña
reminiscencias de tales elementos del drama. Término correspondiente a tres clases diferentes de música popular
Letanía española, todas ellas localizadas en las provincias de Málaga y Murcia.
En la Iglesia católica, una serie de súplicas que se hacen a Dios, a la (1) Generalmente una variedad local del fandango.
Virgen o a los santos. (2) Una clase de canción sumamente emotiva, en estilo y ritmo libre.
Todas las letanías se cantan según las melodías especiales que para cada (3) Una clase más antigua de música de baile.
una contienen los libros litúrgicos. Marcha
La letanía anglicana tiene la misma estructura básica que las letanías Pieza musical para marcar el movimiento de una tropa, de una
católicas. procesión, etc., se usa en todo género de música, hasta en lo religioso,
Libros litúrgicos pero generalmente es ejecutada por bandas militares.
Son aquellos (14) los más importantes del rito católico romano y son los Mascarada
siguientes: Espectáculo teatral de los siglos XVI y XVII concebido para divertir a la
El misal nobleza y que combinaba poesía, música vocal e instrumental, baile y
El breviario representación teatral en las que se recurría mucho a la representación
El gradual de temas mitológicos y alegóricos.
El antifonal o antifonario
Tuvo su origen en Francia e Italia, donde los cortesanos desempeñaban Es una ópera “romántica” la que se inspira en un asunto de este género,
una parte activa en su preparación, así como en su representación. es decir, que no procede de lo clásico antiguo. Participa del carácter de la
Mazurca ópera seria y de la bufa.
Danza de origen eslavo, de movimiento moderado, a veces alegre y en Opereta
compás de 3/4. Diminutivo de ópera.
Una de las características de estas danzas es la acentuación de Es un género de ópera de origen francés, sin pretensiones, dentro de
compases normalmente débiles. La mazurca se extendió por toda Europa límites reducidos, en el cual el argumento es de carácter más popular y
en los siglos XVIII y XIX, primero como baile y después como fuente de más ligero que la ópera formal.
música artística. De estas sobresalen las mazurcas de Chopin. Oratorio
Minué o Minueto Especie de ópera sagrada.
Baile antiguo de origen francés, escrito en compás de tres tiempos y en Composición poético-musical, o drama musical con argumento
movimiento moderado. Dícese que fue inventado por Lully. generalmente sacado de la Biblia y ejecutado con voces y orquesta.
Haydn lo introdujo como movimiento en el cuarteto y creó el minueto Se diferencia de la ópera por no tener representación escénica y por
sinfónico. su estilo severo y de escritura polifónica.
Beethoven aceleró mucho su movimiento y lo convirtió en el scherzo Orquestación
tradicional. Ciencia de combinar los instrumentos entre sí o con las voces. Su estudio
Misa completa el de la instrumentación.
Rito simbólico de misterios espirituales. Sobre cada una de sus Partita
cinco partes esenciales: Kyrie. Gloria. Credo. Sanctus (acompañado por Término equivalente de “Suite”.
el Benedictus) y Agnus Dei. También indica una serie de variaciones sobre corales para órgano.
Monodia Pasacalle (Passacaglia)
Canto de una voz. Danza antigua, de origen español con bajo obstinado y variaciones;
Llamábase el “a solo” lírico vocal entre los antiguos griegos. de movimiento grave y de compás 3/2 3/4 o 3/8.
Nombre de una nueva forma de música iniciada en Italia antes del año Pavana
1600. Danza antigua de origen español según unos, y de origen italiano según
Monófona otros, en compás de 2/2 o 2/4 y movimiento grave, ceremonioso,
Música melódica que carece de armonía. Lo contrario de música armónica terminando generalmente con otra danza rápida en medida ternaria.
o polifónica. Polifonía
Motete Composición musical a muchas voces o a muchos instrumentos. El
Género de composición para coro escrita en estilo polifónico severo. carácter distintivo de la forma polifónica consiste en el desarrollo libre e
Los textos de motete son de carácter religioso, generalmente en latín. independiente de cada una de las partes o voces de modo de no dejar
Nocturno predominar ninguna de ellas.
Es una pieza de música escrita ya sea en forma de rondó o de canción, Polonesa
en el cual el principal carácter es la serenidad contemplativa. Canto y baile nacional de Polonia de origen eslavo. Se escribe en compás
Ofertorio de 3/4; es de movimiento moderado y ritmo característico.
Parte de la misa. Canto que ejecuta el coro mientras el sacerdote, Preludio
después del credo, ofrece a Dios el vino del cáliz y la hostia antes de la Pieza instrumental que precede a un coro, a una canción o a una ópera. El
consagración. preludio clásico es la introducción a las fugas.
Homofonía Quinteto
Canto a una sola parte o a una sola voz. Lo contrario de polifonía. Obra musical para cinco instrumentos.
Ópera Rapsodia
Género de drama lírico en el cual se reúnen todas las formas de la música Composición musical de forma libre compuesta de reminiscencias de
vocal, algunas formas de la música instrumental, la acción escénica, canciones y melodías de tradición nacional.
la pintura decorativa y algunas veces también el baile. Recitado
Es ópera “seria” si el argumento es trágico, heroico etc., y todo el texto Pasaje que “canta” una voz sola o ejecuta un solo instrumento, imitando
es musicado. Es una ópera “bufa” si el argumento es picaresco o la declamación.
festivo y se asemeja a la comedia. Réquiem, Misa de.
El texto muchas veces no es todo musicado, alternándose el canto con el Misa de muertos, así se llama porque empieza con el Introito Réquiem
recitado. aeternam dona eis Domine (Señor, dadles descanso eterno)
La estructura litúrgica de esta Misa es esencialmente la de cualquier otra Suite
Misa, excepto que se omiten las porciones gozosas (Gloria y Credo) y la Serie de piezas de carácter bailable, en número de tres a siete:
Aleluya se sustituye por un Tracto, después de el cual se añade la Allemande. Courante. Zarabanda. Giga. Minué. Gavota, etc.
secuencia Dies irae. Todas escritas en la misma tonalidad. La Suite tiene a veces un trozo
Ritmo de introducción o preludio. Fue llamada también Sonata de Cámara.
Es la combinación de los tiempos fuertes y débiles; es el orden Tema
característico, más o menos simétrico, en que se presentan las diferentes Sinónimo de Soggetto. Guía. Dux. Antecedente. Motivo.
duraciones. Indica también la melodía sobre la cual se hacen variaciones.
Rondó Timbre
Consta de un periodo principal simple, doble o compuesto, y de uno, o Es una calidad, el color del sonido, pero independiente de la altura y de
más “episodios” o sea períodos secundarios en una tonalidad diversa de la intensidad. Cada instrumento, cada voz tiene su timbre especial,
aquella en que está el primero. como cada persona tiene su fisonomía.
Característica del rondó es la repetición del motivo principal después Tocata
de cada uno de los episodios. En su origen, la palabra “toccata” era dada a un trozo musical que debía
Se dice también de la última parte de un Concierto o de una Sonata. ser ejecutado sobre un instrumento de teclado.
Scherzo Trovador o Trovero
Significa jocosidad. Nombres que en la Edad Media se dio a los poetas, músicos,
Es el desarrollo más amplio, y más variado del minué con trío, y ocupa el creadores y difundidores de la literatura y el arte musical desde el
mismo puesto que éste en la Sonata y en la Sinfonía. siglo XII al XV, que fue la época de su apogeo.
Siciliana Trío
Antigua danza de los pastores de Sicilia en compás de 6/8 o 12/8 y con Es la segunda frase o el segundo período de algunas piezas de danza, de
ritmo bien marcado. las marchas, de los “scherzi” y de las canciones.
Sinfonía Se da también este nombre a una composición escrita para tres
Significa concordancia de sonidos. instrumentos y especialmente hoy para violín, chelo y piano.
Técnicamente la forma más compleja de la música formal. El trío para instrumentos de arco está generalmente escrito para violín,
En una época significaba el tiempo de introducción a una serie de piezas viola y violonchelo.
para ejecutarse con la orquesta; con el tiempo el nombre de sinfonía Vals
substituyó al de Suite y de Partita para indicar la serie entera. Danza de origen alemán, de movimiento moderado y compás en 3/4.
Desarrollada así la sinfonía, tuvo tres partes y fue la composición de Tiene generalmente una introducción y una coda.
concierto por excelencia. Por el contrario, el vals ruso es de origen eslavo, y su movimiento es vivaz
Con la introducción del minué hecha por Haydn, los tiempos de la y en compás de 2/2 y 2/4.
Sinfonía fueron cuatro: Vaudeville
Allegro maestoso o Allegro agitado; Andante o Adagio; Minué o Obra teatral de pocas pretensiones; especie de zarzuelita cuyas
Scherzo y Allegro final. canciones de movimiento vivo y alegre se inspiran por lo general en
Sonata asuntos graciosos o burlescos.
Del latín “sonare”, sonar. Sarabanda
Pieza de música instrumental. En su origen, las ejecutaban en Antigua y graciosa danza de origen español de movimiento grave y
instrumentos de teclado, y se llamaban “toccate”. compás 3/2, 3/4 o 3/8.
Andrea Gabrieli empleó por primera vez la voz Sonata en su producción Su invención data del siglo XII, y se acompaña generalmente con
“Sonata a 5 instrumentos”, en 1568. castañuelas.
Algún tiempo después la Sonata, sinónimo entonces de Sinfonía, sirvió de Zarzuela
introducción a la Cantata. Hacia la mitad del siglo XVIII empezó a Obra escénica de género español, en la cual se alternan los diálogos
establecerse una diferencia entre la sonata de iglesia y la de cámara. hablados con trozos de música y danzas.
La Sonata, tal la conocemos, se divide generalmente en tres o cuatro Puede ser seria o jocosa.
partes y puede ser escrita para uno o dos instrumentos.
Stabat Mater Rommel Winkler
Son las primeras palabras de una secuencia de Jacopone da Todi para 2012
recordar en estilo sencillo y patético los dolores de la Virgen al pie de la
cruz. Se ejecuta durante la cuaresma y principalmente el Jueves Santo.
Literalmente, tiempo, en el sentido de unidad de medida musical. En el
jazz se designa también la pulsación, el golpeo del tiempo y por
extensión, el swing que resulta.
Bebop
Estilo jazzístico surgido en 1945 en Harlem, caracterizado por el uso de
armonías cromáticas y disonantes con fraseos novedosos y conceptos
rítmicos en forma “estallidos”. Sus principales exponentes fueron Charlie
Parker, Dizzy Gillespie, Kenny Clarke, Thelonius Monk y Lester Young.
La 49 Oeste y Broadway era la “capital” del Bebop en New York.
Blues
Elemento original del jazz, surgido de los cantos profanos de los negros
del sur de los Estados Unidos. Era esencialmente cantado y poco a poco lo
fueron incorporando en sus forma doce compases al piano y demás
instrumentos.
Hoy se debe distinguir una corriente de blues folklórico tradicionalista, de
la aplicación del blues al jazz y al rock.
Boogie Woogie
Estilo original básicamente pianístico, que consiste en la repetición con la
mano derecha, sobre un tema de blues, sobre figuras melódicas muy
sencillas, en tanto que, la mano izquierda lleva un patrón rítmico uniforme
y constante de principio a fin.
Entre los grandes exponentes tenemos a Fats Waller, Lion Smith, James P.
Johnson y Meade Lux Lewis, entre otros.
Chicago
Así se le dice al estilo de jazz creado en 1920 por músicos blancos
imitadores de los negros.
Una de sus principales características técnicas, es la sustitución del
trombón por el saxofón.
Destacaron: Bud Freeman, Eddie Condon, Teschemaker, Pee Wee Russell,
etc.
Combo
Pequeña formación de 5 A 8 músicos.
Cool Jazz
Estilo frío y mesurado de tocar el jazz, opuesto a la forma tradicional
“caliente” (hot) y más rítmica. Es la forma característica de Gerry
Mulligan, Miles Davis, Gil Evans, etc.
Pequeño Léxico del Jazz Dixieland
Tomado de Guía incompleta de Jazz Se le llama así al jazz tradicional tocado por blancos en la pobre y
Autor: Rius comercial imitación, en la que pocos han hecho buen jazz.
Editorial Grijalbo East Coast Jazz
Corriente del Cool Jazz surgida en la Costa Este (New York).
Apolo Faker
Famoso cine y music-hall donde se efectuaron grandes sesiones de Jazz. Simulador. Se llama así al músico de jazz sin preparación musical y que
Barrel House fingía tenerla.
Tabernas de Nueva Orleáns, donde servían licores sacados de barriles y se Funky
tocaba el jazz netamente popular a base generalmente de piano y banjo. Música de jazz moderno tocada base en el blues tradicional.
Bazooka Su mejor ejemplo sería el pianista Horace Silver.
Así se le llama a todo el instrumental del jazz. Harlem
Beat Barrio negro de New York, sede del mejor jazz neoyorquino.
Honky Tonk
Estilo de piano tocado en los cabarets de New Orleans, muy parecido al West Coast Jazz
ragtime. Corriente del Cool Jazz desarrollada en California principalmente.
Hot Jazz Dominaron la escena Shorty Rogers y Woody Herman.
El jazz autentico, el cálido jazz Nueva Orleáns, sin sofisticaciones de
conservatorio.
Jam Session
Reunión de músicos, fuera y dentro de un escenario, para improvisar. Por
extensión, paso a ser una interpretación que parte de una improvisación
temática.
Jazz Avantgard
Jazz de nuevas escuelas no suficientemente definidas.
Kansas City Jazz
Estilo de jazz desarrollado entre 1927 y 1935 en la ciudad de Kansas City,
caracterizado por un tiempo muy marcado. Sus grandes exponentes
fueron: Count Basie, Andy Kirk y Mc. Shann.
New Orleans Jazz
Estilo de la primera época del jazz herencia de la marcha y el blues.
De elemental simpleza y poca creatividad musical, pero lleno de una
autenticidad que lo hace ser gozado cuando es bien interpretado.
Progressive Jazz
Jazz progresivo, que inició Stan Kenton por 1947, sin mayores
consecuencias.
Ragtime
Interpretación negra de las danzas blancas.
Dicen que su inventor fue Scott Joplin.
Riff
Figura musical, de carácter más rítmico que melódico, destinada a ser
repetida.
Se encuentra sobre todo en las canciones folklóricas negras, los Spirituals,
los cantos de trabajo y penitenciaría. Abarca de dos a cuatro compases.
Scat
Improvisación vocal imitando con sílabas sin sentido, sonidos
instrumentales.
Ella Fitzgerald podría ser el mejor ejemplo de Scat.
Spasm Bands
Conjuntos de músicos callejeros que improvisaban jazz a base de
instrumentos, igualmente improvisados, a base de latas, cajones, tablas
de lavar ropa, escobas, etc.
Spirituals
Cantos religiosos del Sur de los Estados Unidos, utilizando los textos de los
Salmos y los Evangelios.
Stomp
Tema rápido y cadencioso utilizado para bailar. Exponentes de ese estilo
fueron las grandes bandas al estilo Miller, Dorsey, etc.

Swing
Armstrong decía que el swing solo “se siente”.
La era de Swing viene a ser la era del Ritmo. Sin embargo, también se
designa como tal al periodo llamado “clásico” del jazz, entre 1935 y 1945,
con Roy Eldrige, Lionel Hampton, Benny Goodman, Teddy Wilson etc.

You might also like