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Nikos Skoutelis
Inspiración
Aunque parezca diferente, las derivaciones de las formas familiares, los colores y las
combinaciones que componen el vocabulario de la tradición en el caso de Creta casi
siempre provienen del vocabulario de una expresión artística integral y académica.
fue el caso durante el período veneciano, en los albores de la era moderna y
nuevamente en el siglo XX. En el mundo de los artesanos populares, estos elementos
se reducen fácilmente al nivel de expresividad popular, se asimilan, se convierten en la
cultura de muchos, se eliminan de su marco de referencia original, son más digeribles
y están disponibles para múltiples usos. En Creta, el pasado prehistórico salió a la luz
al mismo tiempo que las intervenciones modernistas, que proporcionaron su apoyo
interno. La combinación de expectativas pasadas y futuras creó nuevas expresiones de
la cultura local como fenómeno natural. El modernismo demostró la capacidad de unir
en un sistema coherente todas las técnicas y modos locales
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ARQUITECTURA VERNACULAR EN CRETA: CONTINUIDADES EN CONCRETO
de expresión artística, rica en elementos del Renacimiento italiano, el Barroco
otomano y la vida pastoral local.
La tradición local siempre ha contribuido a la cultura griega moderna, una cultura
contemporánea, en el límite entre el espíritu romántico y el racional. Tanto el trabajo
teórico como el trabajo construido de los dos profesores indiscutibles de la cultura
arquitectónica en Grecia, Dimitris Pikionis y Aris Konstantinides, trasladan toda la
expresividad moderna a través del manejo de la tradición como parte de la cultura de
lo moderno. Ningún otro arquitecto puede mostrar esa habilidad y frescura en la
transformación de esos datos y su incorporación a nuestro entorno moderno. Incluso
Takis Zenetos, el más innovador de los arquitectos griegos, intentó contribuir a este
debate en este campo laminar, basándose en su investigación personal. En el texto de
su proyecto Aghia Galini, introduce el término Arquitectura Fantástica, la "... solución
alternativa de una Arquitectura, que crea la atmósfera de un medio ambiente
renovado por medios clásicos" .6
En Grecia, durante las décadas de 1950 y 1960, la creación arquitectónica de la firma
intenta acercarse a las verdades de su homólogo tradicional, mientras innumerables
imitaciones imperfectas conservan una adherencia a una tematología que resulta ser
severamente limitada. se produce porque el pensamiento se da primero a los tiempos
pasados, teóricamente inocente y genuino, lo que limita la acción de los mensajes
modernos. La gran variedad de métodos intermedios de composición y formas con las
que se enriquece el cuerpo de la tradición, solo comenzarían a interesar a los
arquitectos griegos después de la década de 1990 cuando las generaciones más
jóvenes, que habían estudiado en otros países europeos, trabajaron con el material
propio. país. Esta tendencia también fue asistida por la revisión de los temas
morfológicos desafortunadamente evidentes y clásicos utilizados por el interludio
posmoderno de los años ochenta.
Expresión espontánea en estructuras, desde el punto de vista del bioclima las
soluciones y las formas de lo efímero que son estéticamente aceptables hoy en día,
solo se destacaron muy tarde. Su primera presentación oficial fue en una exposición
en el Museo Bizantino de Atenas en 2010, titulada Arquetipos. Desde Huts and
Sheepfolds hasta Contemporary Art and Architecture. El curador, Giorgos
Triantafyllou, intentó presentar una tradición alternativa simultáneamente griega y
universal.
Mientras que las otras artes también intentan dibujar temas del idioma local, la
pintura parece tomar la delantera en la creación artística griega. Todo este cuerpo
enriquecido de temas arquitectónicos y soluciones en el campo cretense, entre la
tradición y la modernidad en los últimos 20 años, incluyendo características y
mensajes internos de cada lugar en particular, se había incorporado en la obra de los
pintores griegos desde la década de 1950. El más importante exponente de una
propuesta sintética que podría conducir a la innovación arquitectónica fue Nikos
Hadjikyriakos-Ghikas. Su trabajo combina una interpretación artística del espacio
abierto con un estado de ánimo arquitectónico. Movimientos y formas saltan de sus
pinturas. Los materiales naturales están siempre presentes, pero de tal manera que
emergen a través de nuevas combinaciones y usos, impresionando al ojo asombrado.
Entonces, inesperadamente, un paisaje familiar para el espectador griego parece
haber surgido de los sueños o venir del futuro.
Familiar las formas de las casas evolucionan en asociaciones modernas con su
entorno, los patios, las paredes de piedra, alcanzando un enfoque, abierto a una mayor
elaboración, a un área residencial que sigue los pasos de una propuesta de
planificación urbana. El artista propone una reformulación del caos de los elementos
acumulados que solo se disuelve mediante la elaboración y la reformulación, a través
de un prisma moderno. En el caso de los arquitectos griegos actuales, este interés por
convertir lo local en lo internacional, lo familiar y lo banal en lo nuevo y lo innovador
en la elaboración de las condiciones de esta tierra única, ha venido y se ha ido. En esta
línea laminar de diseño para el lugar específico, el modernismo en retirada de las
sociedades rurales podría convertirse en un área fértil para explorar. Ahora la
resistencia se reduce y el pensamiento y la práctica arquitectónicos están más
abiertos a las incursiones periódicas de las tendencias extranjeras, al principio
fácilmente asimilables por los buscadores de innovación en la arquitectura griega. Sin
embargo, estas tendencias se aplican tal como son, sin adaptación a las circunstancias
locales, o no se concretan en este lugar en particular, para convertirse, a través de la
reformulación, en parte de la cultura de esta tierra. Con los nuevos métodos
tecnológicos y medios de expresión disponibles, toda la tradición griega, antigua y
moderna, erudita y popular, es capaz de transmitir el ritmo / espíritu de los tiempos,
haciendo que el trabajo de la arquitectura sea siempre inquieto, y por lo tanto
innovador. .
Cuando hablamos de arquitectura, por lo tanto, podemos volver a la existencia de un
campo realista, uno de al menos la implementación experimental de visiones, a través
de la representación de lo real y lo sensible, pero principalmente a través de su
reformulación, como subjetivamente ideal. Fue este campo que conquistó
Hadjikyriakos-Ghikas, dándonos los contornos laberínticos de sus paisajes de ensueño
en Santorini e Hydra. Fue aquí que Takis Zenetos se atrevió a visualizar con libertad, la
realización de un desarrollo helicoidal para el pueblo de Plakiás y la transcripción de
losas de piedra al cerro de Aghia Galini en el sur de Creta, con las unidades
residenciales ubicadas en la montaña.
Trabajar en la forma y los ritmos de nuestra tierra y nuestras sociedades significa
tratando de comprender la estructura interna de ese pensamiento humano, que se
vuelve necesario en condiciones de crisis. La felicidad que acompaña al conocimiento
es una especie de libertad para los artistas, para los arquitectos y en este caso puede
conducir a la reinscripción de ese mundo en nuestras condiciones contemporáneas.
Porque la 'libertad' es la posibilidad de que todos experimenten su propio desafío
constante y puedan, a través de su propia realidad, reconocer su responsabilidad
personal e interna hacia un lugar.