Tesis Judith

UNIVERSIDAD SAN PEDRO
ESCUELA DE POSTGRADO
SECCION DE POSTGRADO EN EDUCACION
PROPUESTA DE UN TALLER DE ARTES

PLÁSTICAS PARA DESARROLLAR LA
CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS DEL PRIMER
GRADO DE LA I.E. MIGUEL GRAU DEL DISTRITO
DEL PEDREGAL-AREQUIPA 2015
TESIS PARA OBTENER EL

GRADO ACADÉMICO DE
MAGÍSTER EN:
INVESTIGACIÓN Y
DOCENCIA SUPERIOR
AUTOR: Bach.
ASESOR: Dr.
AREQUIPA - PERÚ
2015
PROPUESTA DE UN TALLER DE ARTES
PLÁSTICAS PARA DESARROLLAR LA
CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS DEL PRIMER
GRADO DE LA I.E. MIGUEL GRAU DEL
PEDREGAL-AREQUIPA 2015
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Dedicatoria
3
Agradecimiento
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Resumen
El presente estudio se llevó a cabo en la Institución Educativa I.E. Miguel

Grau del Distrito del Pedregal, el año 2014, el problema abordado consistió en
observar las deficiencias en la estimulación del desarrollo de la capacidad creativa
de los niños. El propósito del estudio consistió en proponer un taller de artes
plásticas para elevar el nivel de desarrollo de la capacidad creativa en los niños de
6 años, previo diagnóstico del nivel de desarrollo de la capacidad creativa de los
niños. El estudio se sustentó principalmente en los estudios de artes plásticas y
desarrollo de la capacidad creativa. El enfoque es cuantitativa de tipo descriptivo
simple, con un diseño de campo; porque permitió interactuar con el objeto de
estudio para analizar, caracterizar y describir la realidad.
Entre los instrumentos y técnicas para la recolección de datos se utilizó

lista de cotejo, constituido por 20 ítems, que fue aplicado a los niños de seis años.
Los datos obtenidos fueron analizados a través de la frecuencia absoluta, los
resultados alcanzados fueron: se comprobó que no se logró los objetivos de artes
plásticas, sin embargo existe una actitud positiva para realizar trabajos sobre artes
plásticas; así mismo no se logró desarrollar la capacidad creativa de los niños.
Con base a lo expuesto se propone un taller de artes plásticas para elevar el nivel
de desarrollo de capacidad creativa. Finalmente se presentan las conclusiones y
sugerencias.
Palabras Claves: artes plásticas – taller – desarrollo de la capacidad creativa.
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6
Abstrae
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Introducción
En la etapa de la Infancia, las personas tienen por naturaleza un espíritu

investigador y de experimentación; les encanta probar, tocar, abrir, cerrar, buscar,
preguntar por todo y de todo. Tanto así que muchas veces a los papás y a las
docentes nos ponen en aprietos. Este es un buen momento para enseñarles cosas
nuevas, ya que demuestran buena disposición para el aprendizaje.
En la actualidad, tanto en los jardines, colegios, universidades y en la vida

profesional de cada persona, es cada vez más notoria la necesidad de utilizar
muchos recursos para desarrollar la creatividad y el pensamiento del niño. Ya no
es sólo cuestión de coeficiente intelectual y estímulos, sino también la utilización
de nuevas estrategias para dar solución a problemas de una manera eficiente,
creando diversas alternativas, para ver las cosas desde diferentes puntos de vista.
Se observa que las docentes de nuestra institución hoy en día trabajan con
textos de consulta y cuadernos en las que trabajan actividades que supuestamente
ayudan a desarrollar en el niño todas sus potencialidades.
Pero como docentes nos estamos olvidando de algo sumamente

importante, que es la imaginación y la creatividad de los niños, pues estos textos
de trabajo solo indican que recorten, señalen, pinten y peguen, lo que genera la
limitación de su creatividad. Teniendo en cuenta esta situación realizamos el
presente trabajo titulado Propuesta de un Taller de Artes Plásticas para desarrollar
la capacidad creativa de los niños de 6 años de la I.E. Miguel Grau del Distrito del
Pedregal, con la perspectiva de prepararme e informarme al respecto y dar algunas
pautas que sean la posible solución a este problema que se ha observado en la
educación.
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Con el anhelo de ayudar a los niños a desarrollar y explotar al máximo sus
competencias, capacidades, habilidades y aptitudes, que permitan desarrollar su
creatividad a través de la manipulación y exploración de diversos materiales,
mediante la aplicación de las artes plásticas que es la actividad que más disfrutan
los niños.
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CAPÍTULO I
PLANTEAMIENTO TEÓRICO
1.1. Antecedentes de la investigación
Cabel Pereda, Anselma Edith, año 2000. tesis titulada ¨ Características de la

Expresión oral de los alumnos del 5to grado del I.E. 88160 de Educación Primaria
del distrito Bolognesi, provincia de Pallasca Departamento de Ancash”,
investigación cuasi- experimenta,l usando una muestra de 25 alumnos, utilizando
como instrumento una Guia de observación presenta las siguientes conclusiones:
- El nivel alcanzado de los aspectos de la expresión oral de los alumnos de 10 a

13 años del C.E. N 88160 de educación primaria del distrito de Bolognesi
provincia de Pallasca, Departamento de Ancash, se encuentra en logros
alcanzados en un 30% lo que es eficiente.
- El 25% de los niños evaluados están en condiciones de aprender sin dificultad

en su expresión oral como escrita.
- El 30% de niños evaluados tienen capacidad para aprender a expresarse

espontáneamente usando un correcto vocabulario.
- Luego de realizar búsquedas bibliográficas en las diferentes bibliotecas hemos

encontrado los siguientes informes de investigación.
Lucila Morales M. y E. Irma Arteaga A. año 2002. Tesis titulada: “El juego
dramático y su influencia en su lenguaje receptivo expresivo en niños
normales de 5 años de edad del I.E N 1786 Sagrado Corazón de Jesús del
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distrito de Huanchaco”, investigación cuasi -experimental usando una
muestra de estudio de 31 niños, empleando como instrumento una guía de
evaluación para el lenguaje receptivo- expresivo, llegaron a las siguientes
conclusiones:
- El incremento de los niveles del lenguaje receptivo- expresivo de 25 niños

que conformaron el grupo experimental, después de 2 meses de aplicación del
programa de juegos dramáticos es altamente significativo o según la prueba
estadística ¨ t ¨ de student.
- El nivel de desarrollo del lenguaje Receptivos- expresivo de los niños del

grupo experimental es óptima cuando se aplica un programa de juegos
dramáticos en caso contrario el desarrollo es lento, tal como se nota en el
grupo control cuyo incremento en el post – test fue de 2.12% con relación al
15.60% que obtuvo del grupo experimental.
- La experiencia ha permitido adoptar el nivel de Educación inicial con una

Metodología alternativo para elevar el nivel de funcionamiento del lenguaje
Receptivo expresivo de los niños de 5 años, utilizando como medios los
juegos dramáticos.
1.2. Problema
En la actualidad no se está dando importancia al desarrollo de las

actividades artísticas del infante, ya que el docente se preocupa más por
cumplir al pie de la letra la programación curricular; siguiendo lo fácil y
rutinario. Se observa que las maestras trabaja con libros o láminas que solo
indican al niño que pinte, recorte y pegue; la cual no ayuda al niño a
desarrollar su creatividad y sensibilidad artística; en este aspecto la docente
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está descuidando el área del arte lo que no le permite descubrir y encauzar
las habilidades artísticas que puedan tener cada uno de los niños.
Es cierto que los niños expresan sus emociones y sentimientos en sus

trabajos gracias a su imaginación. Por eso en el nivel inicial los niños ya
tienen la oportunidad de utilizar diferentes materiales como: la plastilina, la
témpera, los plumones, las crayolas, etc., con lo que disfrutan enormemente
y es aquí donde surge la creatividad de los niños , que debe ser motivada ,
desarrollada y explotada al máximo ya que ellos están dispuestos a
aprender; para lo cual es muy importante el desarrollo de talleres de
actividades artísticas y creativas que ayuden al niño a desarrollar su
creatividad; lo cual se verá plasmado en los trabajos que ellos realicen,
mediante el uso de diversos materiales que los niños puedan utilizar.
Por eso es importante recalcar que los niños tengan la oportunidad de

acercarse a expresiones artísticas variadas, ya que estamos en una época de
cambios constantes en donde se encuentran diversos materiales propios para
que el niño pueda desarrollarse y adaptarse a las nuevas exigencias de su
entorno; permitiéndole así descubrir el mundo interior de sus emociones,
además la formación de su sensibilidad estética, el desarrollo de la
inteligencia, la creatividad, la afectividad y la moral.
El desarrollo de las artes plásticas significa un medio de expresión

que realizan naturalmente y en forma de juego, en el que vuelcan sus
experiencias, emociones y vivencias. Muchas veces descubriremos que el
niño se expresa gráficamente con más claridad que en forma verbal siendo
una actividad de la que disfrutan enormemente, por eso el docente debe
saber motivar, encauzar y explotar la creatividad que es la capacidad de
crear, producir cosas nuevas y valiosas. También se puede decir que es la
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capacidad del cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver
problemas en una forma original y novedosa.
Todos nacemos con una capacidad creativa que puede ser estimulada
como todas las capacidades humanas, la cual puede ser desarrollada y
mejorada con diferentes técnicas para aumentar y desarrollar la capacidad
creativa de la persona.
La creatividad es un principio básico de todos los niños de esta edad

escolar, que se desarrolla en el proceso de su aprendizaje y que se
caracteriza por su originalidad, su adaptabilidad y sus posibilidades de
creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface
tanto a su creador como a otros durante algún periodo.
Para poder lograr un eficaz desarrollo de la creatividad del niño, el

primer facilitador y mediador, que es el docente, debe descubrir y
desarrollar las habilidades y destrezas del niño; por lo que es necesario que
el docente conozca los distintos materiales y domine las técnicas, sin
olvidar que lo fundamental es la expresión libre y no la creación de obras
maestras en los niños.
Durante el desarrollo de mi practica pedagógica, he observado que

los niños al realizar sus actividades plásticas se encuentran limitados a
desarrollar su creatividad, ya que la docente no les permite trabajar
libremente, mostrando así el desconocimiento de la aplicación de diversas
técnicas de artes plásticas, que se pueden trabajar con los niños de manera
que ellos se sientan a gusto al trabajar y estimulando su creatividad
mediante la adecuada utilización de las artes plásticas.
1.3. Justificación
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Los seres humanos tenemos una capacidad creativa innata que
necesita ser estimulada, como todas las capacidades de la persona, la cual
puede ser desarrollada y mejorada con diferentes actividades. Por eso es
importante el desarrollo de la creatividad, ya que es el principio básico para
el mejoramiento de la inteligencia personal y del progreso de la sociedad. Y
es también, una de las estrategias fundamentales de la evolución natural de
la persona, la cual se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la
originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización
como persona.
Para que los niños y niñas aprendan a usar su creatividad, es

necesario la utilización de las artes plásticas, ya que es una vía de expresión
fundamental en la cual los niños aprenden a través de tres maneras
fundamentales: mirando, haciendo, y entendiendo; lo que beneficiara a
desarrollar su expresión y apreciación artística mediante la exploración
libre de diversas técnicas y materiales.
Esta importancia la explicaremos a través de los diferentes enfoques:
■ Enfoque Innovador:
Porque se quiere desarrollar en los niños su capacidad creativa, para que

ellos mismos puedan adaptarse a las nuevas exigencias de su entorno,
permitiéndole así descubrir el mundo interior de sus emociones y
moldeando la formación adecuada de su sensibilidad artística, la afectividad
y la moral, a través de la aplicación de talleres "Mis Manos son Mágicas
"con actividades creativas de artes plásticas.
■ Enfoque Social:
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Porque este proyecto va a servir para desarrollar la sensibilidad artística y
creatividad, siendo capaces de valorar su desempeño en el nivel pre escolar;
mientras que ,los docentes tomaran conciencia de su verdadero rol de
orientador para descubrir las capacidades artísticas del niño , adaptándose a
las nuevas exigencias y cambios de nuestra sociedad. También para que los
niños puedan desarrollar su seguridad personal, valorándose así las
habilidades adquiridas o desarrolladas, logrando la interacción social con
los demás miembros de su entorno y de su comunidad educativa.
■ Relevancia Metodológica:
A través de la aplicación de talleres de artes plásticas se pretende

desarrollar su capacidad creativa para un buen proceso de enseñanza
aprendizaje, en los niños de 6 años, así mismo mejorar las capacidades y
habilidades creativas en el niño mediante diferentes materiales con los que
éste pueda trabajar.
■ Relevancia Pedagógica:
Porque lo importante es que el niño se exprese a través de las artes

plásticas, la cual le permitirá establecer nexos entre lo afectivo y lo
cognitivo, de manera que le permita desbloquear situaciones conflictivas,
colmar ansiedades y temores; favoreciendo su crecimiento personal y su
relación vincular. A través de este proceso de explorar e investigar
diferentes materiales y técnicas, encontrará soluciones propias, la que
incidirán a nivel del pensamiento favoreciendo su propia autonomía.
■ Enfoque de Conveniencia:
Porque lo que se quiere demostrar con el presente proyecto es la gran

importancia de las artes plásticas en la formación integral de los niños, a
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través de diversas técnicas y actividades, que le van a permitir desarrollar
su sensibilidad artística ( la percepción, la imaginación, la creatividad ) , la
inteligencia ( como: conocimiento y voluntad ), lo espiritual y socio-
afectivo ; la cual le ayudará a formar un perfil creativo que le facilitará en
el futuro en cualquier campo que se desenvuelva.
■ Enfoque Teórico:
Porque todo lo anterior logrará desarrollos significativos en los niños, según

la profundidad de la comprensión del lenguaje corporal, auditivo, visual y
literario que tenga el educador y la calidad de experiencias que, pueda éste
ofrecer a los niños, teniendo en cuenta las distintas etapas de la expresión y
evolución del niño.
■ Enfoque Práctico:
Porque va a facilitar a los docentes y a los niños, el que puedan desarrollar

su creatividad de manera innovadora, a través de la aplicación de talleres
creativos, mediante los cuales desencadenaran su imaginación. Mientras que
los docentes se informarán sobre cómo desarrollar las habilidades de sus
alumnos mediante la utilización de diversas técnicas plásticas para un mejor
desenvolvimiento motivador hacia sus niños.
De esta manera se da a conocer la importancia del presente trabajo.
1.4. Marco referencial
1.4.1. Definición del arte
Todos sabemos que el arte es una obra de creación, pero es una creación
que es capaz de transmitir sensaciones, causar placer de tan solo verlo, es aquello
que se relaciona con uno mismo.
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El arte es el amor, la pasión de crear cosas nuevas lo que contribuye al
desarrollo personal, porque cuando el niño hace arte está plasmando sus propias
experiencias, sus pensamientos y sentimientos en lo que le ayuda a conocerse a sí
mismo y a conocer su entorno.
Ahora podemos decir que el arte es una "actividad dinámica y unificadora,
que se realiza con un rol potencialmente vital en la educación de nuestros niños.
Para ello al arte se le considera como la disposición y actitud de la persona para
hacer alguna cosa nueva y en consecuencia a este se plantea el conjunto de reglas
o preceptos para conseguir el mismo fin. “(Diccionario Enciclopédico
LEXUS.1996. Ediciones Trébol S.L. Barcelona)
Respecto a la definición del arte, podemos manifestar que pueden existir
diversas respuestas sobre que es el arte, pero lo que sí coinciden es que la
educación por el arte apunta, además de desarrollar y formar la sensibilidad
estética, al desarrollo de la inteligencia, la creatividad, la afectividad y la moral en
los niños.
El arte se enfatiza a desarrollar las destrezas y habilidades que están
vinculadas a la expresión artística de cada niño, las cuales deben ser explotadas al
máximo para lograr que los niños puedan desenvolverse de manera libre y
creativa, lográndose así una forma de expresión muy significativa especialmente
en los niños, ya que es su primera forma de expresión y comunicación con el
mundo.
1.4.2. Tipos de arte
Luego de haber conocido las diferentes definiciones del arte de diversos autores,
ahora podemos mencionar que existen diferentes tipos de artes, de los cuales solo
enfatizaremos a dos tipos de arte que guardan relación con nuestro tema a tratar y
que conoceremos más detalladamente a continuación:
1.4.2.1. Las artes visuales:
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Son las que se relacionan con la impresión e ilustración, las que se
expresan por medio de gráficos e imágenes; abarca todas las artes que se
representan sobre una superficie plana.
Las artes visuales tienen como función el comunicar lo que el artista desea
expresar por medio de un lenguaje visual, para que la obra en sí resulte agradable
y de buen gusto para quien la observe.
 La pintura:
La pintura es el arte que se representa en superficie plana sobre cualquier

objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color.
Desde el punto de vista técnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica
a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al óleo cuando ha sido
elaborada con colores desleídos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La
pintura al pastel se efectúa con lápices blandos y pastosos; la acuarela emplea
colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de
emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es
la preparada con líquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros
productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales
endurecidos y unidos por medio del fuego.
 La Escultura:
La escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones

reales, sean volúmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en
los que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo
recorren, cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas,
cuerdas, etc. Materiales transparentes.
El escultor tradicional crea formas volumétricas modelando una sustancia
dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla húmeda, o tallando materias
duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que
le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor
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moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hierro fundido, hilos de
alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violín y materiales
plásticos variados.
 La arquitectura:
La arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y

empleando los medios diversos de que se dispone en cada época; así podemos
definirla como el arte de proyectar y construir estructuras.
La misma tiene un sólido fundamento científico y obedece a una técnica
compleja, por esta razón se dice que sólo es arte cuando la construcción es
expresión de la voluntad espiritual. De allí cabe resaltar que la Arquitectura es el
arte de conformar el espacio, transformándolo en sus más acabadas
manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que
una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el
cual se destina.
 El teatro:
El vocablo teatro tiene en nuestra época una doble acepción. Con él se
hace referencia tanto al lugar donde se realizan los espectáculos dramáticos como
a la literatura que los sustenta.
También se manifiesta que es el arte de componer o representar obras
dramáticas de un pueblo, época o autor; el arte teatral aparece con caracteres
religiosos en base de todas las culturas, aún la más primitivas, en forma de danzas
sagradas que pronto se convierten en personificaciones en donde destacan
diversas clases de drama como la comedia, la ópera, el drama, la tragedia, etc.
1.4.2.2. Las Artes Acústicas
Las artes acústicas son las que se relacionan con la apreciación y creación,
en donde se expresan por medio de la música, la literatura y la danza. Este abarca
todas las artes que se representan en la expresión de los sentimientos.
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La Música:
Es el arte de mover el ánimo para despertar en él o comunicarle

determinados sentimientos por medio de vibraciones sonoras, como la voz
humana y los instrumentos musicales, sometidas al ritmo y proporción según las
leyes de la melodía y la armonía.
La música en sus formas más elementales, esencialmente rítmicas, aparece
íntimamente vinculada con la vida humana, desde los tiempos más remotos y
entre los pueblos de cultura más rudimentaria de la historia.
La Literatura:
Es el arte de la expresión que se da por medio de la palabra, especialmente

escrita para hacer bellas las palabras. La literatura, en los pueblos primitivos
tienen un origen sagrado y, por consiguiente, sus temas son religiosos.
La literatura en la actualidad es la actividad creativa y artística del hombre,
de trabajar con la palabra para reflejar la vida objetiva, donde el autor escoge y
selecciona las palabras por el sonido, el color, el vigor, la elegancia, el efecto
humorístico, etc. Todo depende de la intención del autor, porque los pensamientos,
los sentimientos, las emociones, las vivencias, los sueños que presenta el escritor;
es el producto final de la obra literaria de alto valor estético.
1.4.3. Definición de artes plásticas
Las artes plásticas son desarrolladas como un medio de expresión de los

sentimientos y vivencias, a través de una amplia gama de materiales, en donde el
niño vuelca sus experiencias mediante la utilización de la pintura, la arcilla, las
crayolas, etc., con la que plasma sus expresiones artísticas.
Ordóñez y Tinajero (2005. Pág. 78 – 79) manifiesta que "Las artes

plásticas como el dibujo, el estampado y el collage, son importantes para el
desarrollo de la motricidad fina, la personalidad y el conocimiento de uno mismo
y el mundo circundante. Las artes plásticas son un medio fundamental para el
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desfogue de tensiones emocionales. En razón de su importancia para el niño, de
estas, daremos especial atención al dibujo.
■ A los tres y cuatro años de edad el niño vive una etapa de transición
hacia el pensamiento simbólico. Intenta realizar trazos y relacionar sus
movimientos con los grafismos que quedan grabados.
El niño de cuatro y cinco años de edad consolida poco a poco la relación
de imagen-objeto y es capaz de realizar representaciones intencionales y
conscientes, con dibujos refinados a los que atribuye un significado
especial.
■ Aproximadamente a los cinco años de edad la representación de la figura
humana, tanto la propia como la de los padres y hermanos, se convierte
para el niño en un símbolo de auto percepción y relación con o el grupo
familiar " De acuerdo a las descripciones anteriores se puede mencionar
que, las artes plásticas juegan un rol fundamental en el desarrollo de los
niños, ya que mediante estas actividades lograremos estimular su
coordinación fina, su imaginación, sensibilidad artística y lo más
importante que es desarrollar su pensamiento creativo.
1.4.4. Objetivos de las artes plásticas
Según el diseño curricular vigente en el nivel inicial los estudiantes

necesitan desarrollar las siguientes capacidades
■ Realiza diferentes actividades donde se observa cualidades del

movimiento: control tónico, control del equilibrio, coordinación motriz,
respiración, tono muscular, fuerza, flexibilidad y velocidad.
■ Aprecia los movimientos de sus pares y los imita para lograr mayor
dominio corporal.
■ Utiliza adecuadamente diversos materiales, propios de la expresión
plástica y otros recursos del medio.
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■ Crea y representa mediante el dibujo, pintura y modelado: sus sensaciones,
emociones, hechos, conocimientos, sucesos, vivencias y deseos.
■ Desarrolla su creatividad utilizando diversas técnicas gráfico plásticas y
recreándolas, valorando las posibilidades expresivas que éstas le
proporcionan.
■ Utiliza el dibujo para expresar sus experiencias, les coloca nombre, los
describe con grafismos o letras.
■ Comunica verbalmente, ideas e historias sencillas sobre su producción y
comprende que llevan un mensaje.
1.4. 5. Técnicas de las artes plásticas
1.4.5.1. El rasgado:
El rasgado de papel ayuda a producir destrezas, permitiendo que el niño

obtenga sentido de las formas y conocimientos del material, ejercitando
coordinación fina, la cual le permitirá más tarde trabajar con otros materiales.
1.4.5.2. El recortado:
El recortado de papel ayuda al niño a desarrollar y estimular el uso
correcto de la tijera, lo cual le ayudará a manejar de manera correcta este
instrumento; logrando así una buena coordinación fina de manera autónoma,
mediante el recortado de papel, periódicos, etc.
1.4.5.3. El punzado:
El punzado consiste en la manipulación de una aguja punta roma para el

cuidado de los niños, al realizar trabajos de delineado con el punzón por el
contorno de la figura, logrando así patrones de diferentes siluetas que ellos puedan
crear, ejercitando su pulso al realizar esta técnica. Esto le permite al niño el
dominio de la coordinación óculo manual para la precisión de los movimientos y
coordinación disco- motriz.
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1.4.5.4. El puntillismo:
El puntillismo consiste en realizar puntos con ayuda de plumones gruesos y
delgados para rellenar una figura.
1.4.5.5. Puntillismo interior:

Esta técnica consiste en rellenar toda la silueta de puros puntos, con ayuda
de plumones gruesos y delgados, la misma que les ayudara a reforzar el manejo
adecuado de los plumones y su percepción visual.
1.4.5.6. Puntillismo superior
Esta técnica consiste en rellenar la parte de afuera de la figura de puros

puntos, con ayuda de plumones gruesos y delgados, la misma que les ayudara a
reforzar el manejo adecuado de los plumones y su percepción visual.
1.4.5.6. El trazo de líneas:
Esta técnica ayuda a fortalecer al niño su coordinación fina la cual ayudará

a encaminar hacia la lecto - escritura, logrando que el niño con ayuda del lápiz
pueda trazar líneas horizontales y verticales dentro de una figura, logrando así una
mejor manipulación del uso del lápiz.
1.4.5.7. El dáctilo pintura:
Esta técnica sirve para que el niño se exprese libremente y uno de los
medios a emplearse es la pintura, en esta actividad el niño da riendas sueltas a su
creatividad. Para la realización de la pintura dactilar es recomendable que el niño
use toda la mano y la realización de diversos movimientos, mediante el uso de la
pintura dactilar se logran muchas formas y líneas.
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Dáctilo pintura interior:
Esta técnica consiste en que el niño con ayuda de su dedo índice, pueda realizar
trazos o puntos por la parte de adentro de la silueta dibujada en la cartulina, para
que le ayude a comprender la noción de dentro de la figura.
Dáctilo pintura superior
Esta técnica consiste en que el niño con ayuda de su dedo índice, pueda realizar
trazos o puntos por la parte de afuera del dibujo en la cartulina, para que le ayude
a comprender la noción de afuera de la figura.
1.4.5.8. La impresión:
Esta técnica consiste en la utilización de nuestras manos o con diferentes

materiales, en donde nos facilite crear la figura que queremos imprimir en la hoja.
Hay otras maneras de impresión con diferentes materiales las cuales describiré a
continuación:
 Impresión con cuerdas

Esta técnica consiste en pintar una cuerda de 30 cm. Con ayuda de un pincel,
empleando diferentes colores para que al momento de imprimirla se mezclen los
colores. Se dobla la cartulina por la mitad y en una cara se coloca la cuerda ya
mojada con la pintura de manera desordenada. Luego con la otra mitad de la
cartulina se imprime pasando la mano suavemente, abres la cartulina y retiras las
cuerdas. Veras que se ha formado una figura extraña a la cual se le colocará un
nombre según su percepción visual.
 Impresión con varios objetos
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Esta técnica consiste en utilizar una gran variedad de objetos, por ejemplo:
carretes de hilos, tapas de envases de diferentes tamaños, pinzas de ropa, cartón
corrugado, peine, cepillo, paletas de helado, hojas de plantas, etc. Para poder
imprimir con las hojas, estas deben estar secas para poder utilizar la partes de sus
venas, con ayuda de un pincel pintamos la hoja con témperas, luego la
imprimimos sobre un papel para darle forma a una figura o solo realizar impresión
de diferentes tipos de hojas.
 Impresión con manos
Esta técnica consiste en utilizar nuestras manos, las cuales pintaremos con
témpera de cualquier color; ya pintadas imprimimos nuestras manos sobre un
papelote, luego nos pintamos la mano con otro color y así iremos descubriendo
diferentes combinaciones de colores.
 Impresión con crayones sobre papel lija
Esta técnica consiste en utilizar la lija como papel, en donde dibujaremos

cualquier figura sobre esta con crayones. Una vez dibujada nuestra figura la
pondremos boca abajo sobre una cartulina blanca o un polo blanco; con ayuda de
tu maestra pasa la plancha a una temperatura tibia, y verás que tu dibujo se
imprimió en la cartulina o en el polo.
 Impresión con papel crepe:
Esta técnica consiste en recortar diferentes formas con el papel crepé, luego las
colocas en una hoja y con ayuda de un pincel mojado en agua trata de pegar las
formas que recortaste, esperando que seque un poco y retiras las formas de papel
crepé, puedes terminar algunos detalles con el pincel y el agua que quede en la
forma. También puedes envolver el papel crepe en forma de hisopo y con un poco
de agua realizar trazos o figuras a tu gusto.
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 Impresión con monedas:
Esta técnica consiste en armar una figura libre con ayuda de diferentes monedas. Se
colocará la moneda debajo de la cartulina y con ayuda del lápiz, sombrearás la parte
superior de la cartulina y verás que la cara o sello de la moneda se imprimió sobre la
cartulina. Así iras formando una figura de una manera .
1.4.5.9. Pintar escurriendo:
Esta técnica consiste mezclar la témpera con un poco de agua, de manera

que quede aguada. Luego con ayuda del pincel hacemos caer una gota de esta
mezcla sobre la cartulina y hacemos que la mezcla empiece a escurrirse por
diferentes direcciones.
1.4.5.10. Pintar soplando:
Esta técnica consiste en mezclar la témpera con un poco de agua, de

manera que quede un poco aguada. Luego con ayuda de un pincel echamos una
gota de la mezcla sobre la cartulina y con el sorbete soplamos para que la gota de
pintura se mueva distintas direcciones.
1.4.5.11. Pintado con témperas
Esta técnica consiste en realizar un dibujo libre con ayuda de las témperas
y el pincel. Primero dibujamos una figura sobre la cartulina y empezamos a
pintarla creando diferentes colores para decorar nuestro trabajo. Ya terminado lo
dejamos secar para un mejor acabado.
1.4.5.12. El estarcido:
Esta técnica consiste en realizar una lluvia fina de colores mediante la

utilización de un cepillo usado y diferentes siluetas medianas.
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 Estarcido sobre una silueta:
Esta técnica consiste en recortar una silueta, por ejemplo una niña, se coloca
sobre la cartulina con un pedazo cinta adhesiva, para que no se mueva. Luego
recargamos el cepillo de dientes (usado) con poca témpera y empezamos a estarcir
con ayuda de nuestro dedo pulgar, sobre toda la cartulina sin dejar ni un espacio
en blanco para que la silueta de la niña se note a la vista. Esperamos unos minutos
y retiramos la silueta de la niña y veras que hermoso quedo nuestro trabajo.
 Estarcido de un dibujo:
Esta técnica consiste en calar algunas partes del dibujo, por ejemplo la de
piolín que se encontrara en el centro de la cartulina sin cortas por los bordes, para
que quede como una plantilla. Esta se colocará sobre otra cartulina asegurándola
para que no se mueva, luego con ayuda del cepillo recargas un poco de pintura y
empiezas a estarcir con ayuda de tu dedo pulgar. Una vez ya estarcido la figura
esperamos a que seque y al retirar la plantilla vera pintada la figura del piolín.
1.4.5.13. El enrollado:
Esta técnica consiste en enrollar cintas de papel, que pueden ser las
serpentinas, para utilizarlas al armar una figura o también rellenar una figura
según como se desee de forma creativa con los rollitos que se formaron,
completando con la decoración a través de plumones, colores, pintura, etc.
1.4.5.14. El embolillado:
Esta técnica consiste en cortar el papel lustre o crepe en cuadrados

pequeños, para que los niños con ayuda de su dedo índice y pulgar puedan
convertirlas en pequeñas bolitas, que vendría a ser el embolillado, para rellenar
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una figura con diferentes bolitas de colores. Esta técnica refuerza la coordinación
fina y la prensión en sus dedos.
1.4.5.15. El delineado
Esta técnica consiste en delinear la figura con diferentes materiales que puedan
adherirse fácilmente al contorno de la figura, con ayuda de la goma. Esta actividad
ayuda a que el niño tenga noción de la forma y la línea, a continuación
conoceremos unas actividades que podemos realizar con el delineado.
El delineado con plastilina:
Esta técnica consiste en amasar la plastilina hasta formar unas tiras largas y
delgadas. Luego con ayuda de la parte posterior del pincel echamos UHU en la
silueta del dibujo para pegar las tiras de plastilina de diferentes colores. Ya
terminado de pegar observaremos que nuestro trabajo quedo decorado sin
necesidad de usar colores.
El delineado con lana:
Esta técnica consiste en delinear sobre la silueta del dibujo con diferentes tiras de
lana de colores, y con ayuda de la parte posterior del pincel echamos UHU en la
silueta del dibujo para pegar las tiras de lana y una vez ya terminado de pegar
observaremos que nuestro trabajo quedo decorado creativamente.
El delineado con hilo:
Esta técnica consiste en delinear la silueta del dibujo con ayuda de

diferentes hilos de colores, y con ayuda de la parte posterior de un pincel
28
echaremos UHU sobre la silueta para ir pegando con el hilo hasta terminar de
delinear el dibujo. Ya terminado obtendremos un trabajo ingenioso.
El delineado con cola de ratón:

Esta técnica consiste en delinear la silueta del dibujo con cinta de cola de
ratón, y con ayuda de la parte posterior de un pincel echaremos UHU sobre la
silueta para ir pegando con la cinta de ratón hasta terminar de completar la silueta.
El delineado con aserrín fino:
Esta técnica consiste en delinear la silueta del dibujo con el aserrín que
este debe de estar bien fino como polvo. Con ayuda de un pincel delinearemos con
goma sobre la silueta del dibujo para ir echando el aserrín, de poco a poco, para
que esta se vaya impregnando sobre la cartulina. Una vez terminado de delinear
con el aserrín dejarlo secar para que se note el delineado que acabamos de realizar.
El delineado con arena:
Esta técnica consiste en delinear todo el dibujo con la arena, para realizar
esta actividad la arena debe de ser bien fina para que se pueda adherir fácilmente
con la goma. Con ayuda de un pincel delineamos la figura con goma e iremos
echando la arena de manera pareja para que se adhiera sobre la silueta. Una vez
que terminamos de delinear el dibujo con la arena, dejamos que seque para un
mejor acabado.
El delineado con tierra:
Esta técnica consiste en delinear todo el dibujo con la tierra. Para realizar
esta actividad, la tierra debe de ser bien fina para que se pueda adherir fácilmente
con la goma. Con ayuda de un pincel delineamos la figura con goma e iremos
echando la tierra de manera pareja para que se adhiera sobre la silueta. Una vez
29
que terminamos de delinear el dibujo con la tierra, dejamos que seque para un
mejor acabado.
1.4.5.16.- El collage:
Esta técnica consiste en el rasgado de papel periódico, papel de colores y

revistas, etc., en diferentes formas donde se pegara sobre la figura que estará
dibujada en una cartulina o en el armado de una figura creativa, que puede ser un
paisaje. Esta técnica va a favorecer al descubrimiento de materiales de uso diario.
1.4.5.17. El mosaico:
Esta técnica consiste en el recorte de papel de colores, papel seda, revistas,

en forma de cuadrados pequeños, donde se pegaran sobre la figura que estará
dibujada en una cartulina. Esta técnica desarrollara la concepción de forma,
dirección y tamaño.
Mosaico con papel:
Esta técnica consiste en el recorte de papel de colores en forma de

cuadrados , círculos, triángulos pequeños , con la cual se rellenara la figura de una
manera creativa, combinando los colores a utilizar, al terminar de pegar todos los
papeles recortados, se sellara el trabajo con goma transparente ayudándonos de un
pincel, para un buen acabado.
Mosaico con tela:
Esta técnica consiste en el recorte de retazos de tela de acuerdo a la forma

de la figura a rellenar; combinando las diferentes texturas de las telas. Al terminar
de pegar todos los retazos de tela recortados.
Mosaico con envolturas:
30
Esta técnica consiste en el recorte de diferentes envolturas recicladas, de acuerdo a
la forma de la figura a rellenar, combinando las diferentes texturas y colores de
estas. Para pegar las envolturas ya recortadas se debe de utilizar UHU, para que
no se desprendan lo que hemos pegado. Al terminar de pegar todos los retazos, se
elaborara un sobre transparente para cuidar el trabajo realizado.
1.4.5.18. El granulado:
Esta técnica consiste en rellenar toda la figura o solo algunas partes, con
diferentes materiales que puedan adherirse al papel y que estén al alcance de
nuestras manos. Esta actividad ayudará a reforzar la coordinación fina mediante la
utilización de la pinza (el dedo índice y pulgar).
Granulado con arroz:
Esta técnica consiste en rellenar la figura con granos de arroz, la cual se irá
pegando una por una para que la formación del granulado este parejo y en una
sola dirección. Con ayuda de la goma y el pincel podremos ir rellenando la figura.
Una vez rellenada la figura hay que dejarlo secar para decorarlo con las témperas
y darle un toque creativo.
31
Granulado con cascara de huevo molido.
Esta técnica consiste en rellenar algunas partes de la figura con cáscara de

huevo molido, para que se vea el contraste entre el color y el relleno (el huevo
debe estar bien molido). Se irá echando goma de una forma pareja y en una sola
dirección, Ya terminada de rellenar la figura con la cáscara del huevo molido,
debemos de dejarla secar
1.4.5.19. El modelado:
Esta técnica consiste en apretar, aplastar, amasar y dar forma a una masa,
que puede ser la plastilina, la arcilla, el yeso, la arena. Esta actividad constituye un
escape de la energía psíquica acumulada y permite expresar sentimientos, la cual
ejercitará la aprensión palmar.
1.4.5.20. El algodón teñido:
Esta técnica consiste en la tinturación del algodón con las témperas. Se

estira el algodón hasta que quede delgado como un papel, para que pueda absorber
la pintura. Luego en un recipiente se mezcla la pintura con un poco de agua hasta
que se integren, ya una vez preparada la mezcla se introduce el algodón estirado
para que absorba el color de la pintura por unos segundos, luego lo retiramos y lo
ponemos a secar.
Una vez que haya secado las tiras de algodón, se procede a recortarlas tiras
de colores para rellenar la figura que está en la cartulina. Veras que al pegarlo con
UHU queda en forma de relieve nuestra figura.
32
1.4.6.- Importancia de las artes plásticas en la educación:
Las artes plásticas introducen al niño en la actividad creadora,

orientándolo hacia esa vocación. Pero el objetivo principal es de ofrecer medios
para que éste se exprese comunicando así su mundo interior.
1.4.3. La capacidad creativa
1.4.3.1. Definición de creatividad:
Según la publicación de diversos autores sobre la creatividad, ellos

la definen de la siguiente manera:
En el mundo de la educación existen muy variadas e interesantes

experiencias pedagógicas que están encaminadas a la estimulación y al
desarrollo de la creatividad de los niños. Para poder entender y conocer más
sobre el desarrollo de la creatividad, primero nos enfocaremos en que
consiste y como se desarrolla esta variable de estudio.
"La creatividad puede considerarse como la manifestación cúspide

de la inteligencia, concebida como la expresión de equilibrio de la
estructura cognoscitiva del ser humano con el medio... "
La creatividad es el " desarrollo de niveles jerárquicos de inclusión,

asociados con la actividad de circuitos de convergencia...". Además,
se postula que la creatividad, en alguna medida, se relaciona con la
comunicación entre los dos hemisferios. (Grinberg, 1976)
La creatividad es la capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar

algo conocido de manera innovadora o de apartarse de los esquemas
de pensamiento y conductas habituales"
33
Entonces al conocer algunas definiciones de la creatividad que según
estos autores, ahora podemos decir que la creatividad es un proceso en que
la persona explora su entorno generándole un sentimiento de libertad que
traduce la habilidad humana, lo que se manifiesta en la elaboración de
nuevos objetos. Inventar nuevas ideas de forma innovadora; haciendo uso
de su propio raciocinio de manera que éste pueda expresar sus emociones e
ingenio, para resolver diversos problemas de una manera original y
creadora.
1.4.3.2. Las características de la creatividad:
Es un hecho fundamental que algunas personas son muy creativas al

realizar un trabajo en la que emplean todo su ingenio, mientras que otras
siguen lo fácil y lo rutinario para elaborar un trabajo, convirtiéndose en una
copia y no demuestra ingenio. Por ello podemos decir que la persona que
posee la capacidad de crear nuevas cosas, tiene una esencia que lo
caracteriza como un ser creativo y único.
"Menchen; Dadamia y Martínez manifiestan que las características

que identifican a la persona creativa son las siguientes:
Es la facilidad de la persona para generar un número elevado de ideas

respecto a un tema determinado. La manera de potenciarla en el campo
escolar, seria por ejemplo, pidiéndole al alumno que relacione entre hechos,
palabras, sucesos.
La flexibilidad:
34
Es una característica de la creatividad mediante el cual se transforma en
proceso para alcanzar la solución del problema. Esta nace de la capacidad de
abordar los problemas desde diferentes ángulos. Dentro del ámbito escolar se
desarrollaría exigiéndole al alumno no solo un gran número de ideas, sino
recogiendo categorías y tipos diferentes de respuestas o soluciones.
La originalidad:
Es una característica principal de la persona que define a la idea,

proceso o producto, como algo único o diferente y la producción de
respuestas ingeniosas o infrecuentes. En el ámbito escolar se potencia
estimulando las nuevas ideas que el alumno propone.
La viabilidad:
Es la capacidad de la persona de producir ideas y soluciones que sean

realizables en la práctica. En el ámbito escolar se puede potenciar al
alumno, planteándoles diferentes problemas para que ellos mismos puedan
manifestar posibles soluciones.La elaboración:
Es el nivel de detalle que tiene la persona, desarrollo o complejidad

de las ideas creativas. Para fomentarlo dentro del aula, se le presentan al
alumno ilustraciones de historias con dibujos en los que tenga que
percatarse de los detalles.
Desde el punto de vista pedagógico de estos autores, al describir las

características de la persona creativa, podemos manifestar que estas
características son esenciales ya que se manifiestan diferentes experiencias
que ayudan a desarrollar el pensamiento creativo y es importante considerar
35
que, desarrollar la creatividad no es sólo emplear técnicas innovadoras o
ingeniosas por sí mismas; sino que también implica caer en un error que
debe ser superado.
Al conocer las cinco características de la creatividad , considero que

la primera característica se refiere a la capacidad para producir ideas y
asociaciones de ideas sobre un concepto, objeto o situación, que genera
respuestas a planteamientos establecidos por un problema; en el que se
busca que el alumno pueda utilizar el pensamiento divergente, para que
tenga la intención de plantear opciones a su problema; no siempre la
primera respuesta es la mejor y nosotros estamos acostumbrados a
quedarnos con la primera idea que se nos ocurre, sin ponernos a pensar si
realmente será la mejor.
La segunda característica considera la capacidad de adaptarse

rápidamente a las situaciones nuevas u obstáculos imprevistos, acudiendo a
nuestras anteriores experiencias y adaptándolas al nuevo entorno, para
manejar nuestras alternativas e ideas en diferentes categorías para clasificar
nuestras respuestas ante un problema. La persona busca por otro lado una
visión más amplia para pensar en diferentes formas de solucionar el
problema sin requerir dinero, por eso es posible que todas las respuestas
anteriores sean soluciones y cuando se hace una pregunta se invita a ir a
otra categoría de respuestas que le dará alternativas diferentes para
seleccionar la idea más atractiva y solucionar su problema de forma
creativa.
En el tercer lugar encontraremos a la originalidad, que es el aspecto

más característico y esencial de la creatividad , ya que es la facilidad para
36
ver las cosas, de forma única y diferente la cual implica pensar en ideas
innovadoras que nunca a nadie se le haya ocurrido o visualizar los
problemas de manera diferente; lo que trae como consecuencia poder
encontrar diversas respuestas innovadoras a los problemas, ahí tenemos a la
personas que hacen manualidades de una forma creativa , sin hacer uso de
la copia o seguir un molde lo que hace más atractivo su trabajo.
Una característica la cual considero muy importante en el

pensamiento creativo de la persona que es la elaboración, ya que es la
capacidad que hace posible construir cualquier cosa partiendo de una
información previa a partir de la utilización de diversos materiales e ideas.
Nuestra sociedad ha avanzado desde una perspectiva ingeniosa en lo que se
refiere a la industria, la ciencia y las artes.
También se puede añadir que la persona creativa tiene la capacidad

de arreglar algunas cosas, elementos o ideas que ya existen, que la
modifican de manera ingeniosa.
1.4.3.3. Las etapas de la creatividad:
El proceso de la creatividad ha sido revisado por varios autores y

encontramos que los nombres y el número de las etapas pueden variar entre
ellos, pero hacen referencia a la misma categorización del fenómeno
creativo.
En esta investigación tomaremos las etapas más comunes y aquellas que en

nuestro trabajo con niños se puede identificar plenamente, la cual son las
siguientes:
37
La preparación:
Luego de haber conocido las etapas de la creatividad podemos

resaltar la importancia de estos procesos que ayudan a visualizar las fases
de producción de las ideas creativas y también nos permite pensar en las
etapas que podemos trabajar en el aula, para identificar si se está gestando
alguna idea que pueda llegar a ser creativa y que el docente sepa en que
momento del proceso se encuentra cada uno de los niños, reconociendo así
las necesidades de apoyo para enriquecer el proceso y lograr que el
pensamiento creativo de cada niño en el aula sea cada vez más cotidiano y
efectivo en su desarrollo de aprendizaje.
Por eso en la etapa de la preparación es cuando el niño recibe

estímulos que hacen reaccionar su percepción visual y cognoscitiva, que
vendría hacer la motivación, la cual le permite explorar su medio y los
objetos para poder encontrar la causa y solución al problema.
En la incubación parece que existe una posible inactividad, pero en

realidad es una de las etapas más laboriosas ya que se visualiza la solución
de los problemas, desde diferentes puntos de vista y es en esta etapa donde
se ejercita el pensamiento creativo, ya que se utiliza la imaginación, el
empleo de imágenes, manipulación de diversos materiales y símbolos para
encontrar la idea deseada.
La etapa de verificación vendría hacer la estructuración final del

proceso de la creatividad , ya que es aquí donde se pretende poner en
acción la idea creada para ver si realmente cumple con el objetivo que se ha
trazado y para lo cual fue concebida, mediante la evaluación del producto
38
que expondrán los niños. Estas etapas son importantes en el desarrollo del
proceso creativo, ya que nosotros también pasamos por estos procesos, al
manifestar una idea ingeniosa para la solución de un problema de una
manera creativa.
1.4.5. El desarrollo de la capacidad creativa:
Para desarrollar la capacidad creativa debemos emplear diferentes

técnicas de relajación en donde el niño pueda estar tranquilo y sin
preocupaciones para que pueda encontrar su capacidad creadora en él
mismo. Pero como en cualquier tema a tratar siempre encontraremos
pequeñas piedras en el camino que obstaculicen nuestras metas, pero al
hablar de la creatividad también surgen algunos factores que entorpecen el
desarrollo de la misma, la única manera de ser creativos es precisamente
tomando conciencia de los obstáculos que dificultan el comportamiento
creativo.
(José Guilford: 116) en su libro factores que favorecen y

obstaculizan la creatividad, respecto al tema manifiesta que existen
obstáculos que dificultan la creatividad y las clasifica en tres categorías:
1.4.5.1. Bloqueos perceptuales:
Se refiere a aspectos de tipos cognoscitivos, lo que no nos permite captar

cual es el problema, llevándonos a plantear ideas erróneas.
Algunos de los más comunes son:
39
1. La dificultad para aislar el problema, cuando nos
obsesionamos con un solo aspecto perdiendo la visión global
del problema.
2. El bloqueo por limitación del problema, cuando se presta

poca atención a todo lo que hay alrededor del problema.
3. La incapacidad de definir términos.
4. La rigidez perceptiva, que no nos permite utilizar los sentidos

para la observación.
5. Dificultad en no investigar lo obvio, dar por bueno lo sabido,

hay que cuestionarse preguntas para ver si lo conocido es algo
nuevo o extraño.
6. Dificultad en distinguir entre la causa y

efecto.
1.4.5.2. Bloqueos emocionales:
Se refiere a las inseguridades que pueda sentir la persona y está

relacionada con una autocrítica personal negativa. Algunos de ellos son:
1. - El temor a equivocarse o hacer el ridículo, cuando

estamos demasiados pendientes a lo que piensen los demás,
limitándose a si mismos.
2. - Aferrarse a la primera idea que se nos ocurre, en las

cuales no tenemos prejuicios.
40
3. - La rigidez del pensamiento, que es la incapacidad de
cambiar nuestro propio sistema.
4. - Temor a los supervisores y desconfianza de los

compañeros y subordinados.
5.- La falta de impulso para llevar adelante un problema hasta

complementarlo y experimentarlo.
1.4.5.3. Bloqueos culturales:
Se refiere a los valores aprendidos por la persona, que son las normas
sociales que nos entrenan para ver y pensar de una manera determinada, lo
que nos facilita una visión estrecha. Algunos de ellos son:
 El deseo de adaptarse a una norma aceptada.

 Ser práctico y económico en la emisión de un juicio antes de tiempo.
 Darle demasiada importancia a la competencia o a la colaboración.
 Demasiada fe en la razón o en la lógica.
 Tendencia a tomar una actitud de todo o nada.
 Demasiados o muy poco conocimiento sobre el tema de su trabajo
 Creer que no vale la pena permitirse fantasear.
41
42
Por la importancia de conocer los obstáculos que dificultan el desarrollo de

la capacidad creativa, se puede decir que todos somos creativos al nacer,
pero a medida que crecemos comenzamos a perder esta habilidad por la
existencia de factores que dificultan este proceso. Lo que si podemos
afirmar es que nadie es más creativo que un niño, pero los propios padres
nos encargamos de frenar esa creatividad, sancionando aquellos
comportamientos que se salen de lo establecido.
Para corregir estas dificultades podemos emplear diversas actividades o

técnicas que estimulen el pensamiento creativo, las cuales pueden ser:
 Los entrenamientos para la solución creativa de problemas, por ejemplo se

les puede dar a los niños una botella con la cual deben de convertirla
imaginariamente en un objeto a utilizar; para una niña podrá ser su
muñeca, para otra un peine, etc.
 Los cursos para enseñar a pensar, estos se pueden realizar de una manera
divertida mediante la utilización de adivinanzas, cuentos, refranes,
rompecabezas.
 Los juegos creativos, se pueden realizar con diferentes alternativas de
juego al aire libre o en grupos, aquí interviene la participación ingeniosa
de la docente.
42
 La educación artística, se puede realizar durante las actividades plásticas
para que el niño se relaje al explorar los materiales y al utilizarlos
plasmara sus ideas.
Mediante estas diversas actividades podremos resolver y detectar los

diferentes obstáculos que dificultan el proceso de desarrollo de la creatividad en
el niño y así poder calmar las ansiedades y miedos que se apoderan de ellos,
haciéndoles sentir en un ambiente agradable donde puedan sentir que si pueden
trabajar y en un clima de confianza para que puedan ser capaces de desarrollar su
pensamiento creativo.
Tanto en las características de la creatividad, los recursos que en ella

interactuan, así como las etapas del proceso creativo nos dan elementos para el
diseño de nuevas estrategias de trabajo para aplicarlas en el salón de clases. Todos
los docentes debemos incorporar a nuestras sesiones de clases, actividades que
desarrollen la capacidad creativa de los niños, buscando así el desarrollo del
pensamiento creativo y tomando como materia prima lo contemplado en el
currículo de la educación inicial.
Pero esto no quiere decir que la estructura de los contenidos temáticos a

tratar no son un obstáculo para trabajar la creatividad, se pueden llegar a los
mismos objetivos y metas de una manera diferente, logrando así experiencias más
significativas y más enriquecedoras para los niños y los docentes, ya que nosotros 43
aprendemos de ellos y ellos de nosotros.
3.6. Importancia de la creatividad
El aprendizaje en los primeros grados se centra en fomentar la actividad lúdica

como proceso que conlleva al niño a desarrollar su potencial creativo, al
desarrollo de su capacidad perceptiva, a resolver problemas por medio de la
exploración, ensayo, descubrimiento, desarrollo del pensamiento crítico, analítico
y sintético, la cual le permite participar activamente en actividades de
investigación.
Por eso la tarea de la docente del nivel se centra en descubrir y cultivar al

máximo el potencial creativo de cada niño, para lo cual primero ha tenido que ser
capaz de descubrir su propio potencial creativo. Este camino conlleva a la
autorrealización y autoestima por parte de los niños y de la docente.
La creatividad es necesaria en todas las actividades educativas de los niños,

porque permite el desarrollo de aspectos cognoscitivos y afectivos importantes
para el desempeño productivo de ellos. Ante este proceso su incorporación a las
aulas representa la posibilidad de tener en el recurso humano el agente de cambio
capaz de enfrentar los retos de una manera diferente y audaz; esta meta es un
reclamo de la sociedad a la escuela como institución formadora de individuos que
puedan aportar nuevas estrategias e ideas innovadoras a la sociedad.
Por eso la docente, debe de preocuparse por integrar en sus contenidos

curriculares el desarrollo de la capacidad creativa, en donde debe tener en claro
que para poder tener éxito es necesario modificar el contexto educativo
preocupándose por desarrollar en los niños que:
■ La ejecución del proceso de aprendizaje generen mayor cantidad de ideas

acerca de cualquier situación planteada por ellos mismos. 44
■ Que exista la mayor libertad para que los niños puedan expresar todas sus
ideas, por muy descabelladas que suelan ser.
■ Invitar a los niños a que tomen ideas diferentes a las acostumbradas.
■ Busquen ideas poco comunes para resolver los requerimientos que les
hace la propia docente ante una situación problemática.
■ Se esfuercen por construir y complementar sus ideas pensando en que sean
más eficaces y las añadan a elementos para fortalecerlas.
■ Escuchen las opiniones de sus compañeros, ya que el diálogo puede

enriquecer las visiones que se tienen de los problemas.
■ Que aprendan ha analizar sus propuestas, las experimenten y comuniquen

las observaciones que ellos mismos sacaron.
Para que estas consignas que acabamos de describir se realicen de manera

cotidiana, independientemente del contenido que se está revisando, para así
acostumbrarlos a que la creatividad no es un espacio para relajarse e
informalmente jugar con las ideas; por el contrario, considerar que es un camino
que amplía nuestra panorámica de solución de problemas y la elaboración de
trabajos de una manera divertida.
En conclusión el futuro de nuestra sociedad depende del desarrollo adecuado de

las generaciones más jóvenes. La labor pedagógica debe sembrar por medio de la
creatividad las mejores semillas para cosechar los mejores frutos.
El pensamiento creativo tiene que trabajarse desde la edad temprana hasta los
niveles superiores, tiene que estar presente en todas las estrategias metodológicas
que diseñe y ejecute el docente, tiene que estar directamente relacionado con las 45
metas y objetivos de la educación. Por eso es importante que se considere la
creatividad, como un hábito de la forma en que operamos nuestro pensamiento;
sólo de esa manera comprenderemos lo importante que es la creatividad para que
ocupe un mejor lugar en nuestra práctica profesional.
3.7. Importancia de los talleres en el desarrollo de la capacidad creativa:

Lo que se quiere lograr a través de la aplicación de talleres de artes
plásticas es que los niños, desarrollen sus habilidades cognitivas para que sean
buenos pensadores, investigadores e innovadores al momento de aprender. Para
que no sólo sean aprendices que memoricen e imiten y sean repetidores del
pasado; por eso se aplicara los talleres para lograr que los niños sean productores
de nuevos conocimientos, estando alertas a encontrar lo que aún no se ha escrito;
que sean capaces de idear artículos creativos; no sólo ejecutantes de alta calidad,
sino también compositores y creadores de nuevas habilidades que le servirán en
su desarrollo evolutivo en la sociedad.
Por eso los niños tienen la oportunidad de explorar diferentes materiales

de artes plásticas , lo cual disfrutan enormemente y es aquí donde surge la
creatividad de los niños la cual tiene que ser motivada , desarrollada y explotada
al máximo, ya que ellos están dispuestos ha aprender , por eso es muy importante
el desarrollo de talleres de actividades artísticas y creativas que ayuden al niño a
desarrollar su creatividad , que se verá plasmada en los trabajos que ellos realicen,
haciendo uso de diversos materiales que los niños puedan utilizar y dando a
conocer su imaginación , sentimientos e ideas sobre sus trabajos manuales.
Las artes plásticas, con todas sus posibilidades tienen una didáctica propia y una
importancia igual a cualquier otra materia. Pero eso no corresponde a la idea de
las Artes Plásticas como adorno o complemento, deben considerarse factores de 46
cultura y estímulos indispensables para la evolución ascendente de la imaginación
y de la sensibilidad.
Por tanto no pueden plantearse en forma arbitraria relegándolas a un

segundo o tercer plano. Esto debe llevarnos a una seria reflexión y un
replanteamiento que apunte al Arte como manifestación viva que alimenta la
Cultura de los pueblos y que es sustento de su educación.
4.- DEFINICIONES TERMINOS OPERACIONALES:
EL ARTE: es una habilidad humana la cual el hombre puede expresar lo inmaterial, crear
belleza y suscitar emociones mediante diferentes materiales.
LA PLÁSTICA: se dice del material que, mediante una comprensión, puede cambiar de
forma y conservar ésta de manera permanente.
LAS ARTES PLÁSTICAS: expresión de los sentimientos a través de una amplia gama de
materiales, formas, líneas, colores, utilizando para ello la pintura, la arcilla, el
metal, etc., que desemboca en expresiones artísticas.
LA CREATIVIDAD: es la capacidad del ser humano de ampliarse y profundizarse en nivel

individual y colectivo en distintos ámbitos: lenguaje, tecnología, arte, ciencia,
relación, y acción del mundo.
EL DESARROLLO: es un cambio que se refiere a la adquisición progresiva de funciones a

una serie pre - establecida de cambios ordenados que alcancen niveles más
complejos.
LA CAPACIDAD: es el talento o disposición de la personas para comprender bien las

cosas.
CREATIVA: es la estimulación o la capacidad que posee la persona de poder crear nuevas 47

cosas.
LA CAPACIDAD CREATIVA: es la capacidad de producir respuestas originales ante

cualquier problema o situación.
LA SENSIBILIDAD: es la capacidad de la personas para experimentar y sentir por medio

de los sentidos.
LA ARTÍSTICA: relativo a las personas de las bellas artes o que ejecutan sus trabajos con
arte.
LA SENSIBILIDAD ARTÍSTICA: Capacidad de sentir y expresar la belleza a través de

diferentes objetos de arte por medio de los sentidos.
LA APRECIACIÓN: es la acción y efecto de reconocer, estimar el mérito de una cualidad

que posea las personas o cosas.
APRECIACIÓN ARTÍSTICA: es la estimación de una persona ante una obra de arte, en la

cual se expresa de manera crítica, valorativa, apreciando las cualidades del autor.
HABILIDADES: es la capacidad y disposición de una persona para hacer algo.
HABILIDADES ARTÍSTICAS: es la capacidad o talento de las personas en donde

demuestran una aptitud especial en el arte visual, música, danza, drama, y otras
disciplinas afines.
EXPRESIONES: son las manifestaciones de las personas para darse a entender por medio
de las palabras.
EXPRESIONES ARTÍSTICAS: son las experiencias que involucra a la persona en un

conjunto de cogniciones, actitudes y creencias sobre el mundo, la cual las utiliza
para plasmarlas en sus trabajos u obras de arte. 48
EMOCIONES: es una alteración intensa del ánimo de cada persona provocada por
determinadas situaciones.
EMOCIONES ARTÍSTICAS: es un estado afectivo que experimentamos, en el cual

reaccionamos al observar nuestra obra de arte o el de los demás.
LA INTELIGENCIA es la capacidad de entender, asimilar, elaborar información y
utilizarla adecuadamente para resolver una determinada situación
DESARROLLO DE LA INTELIGENCIA: es la ciencia que estudia la educación humana y

elabora técnicas que faciliten el aprendizaje; los pedagogos muestran gran interés
en los diferentes aspectos relacionados con la inteligencia y sus factores
condicionantes, tanto psicológicos y biológicos como socio-culturales.
LA EXPRESIÓN: es el modo de expresarse de cada persona de acuerdo al entorno que la

rodea, manifestando su manera de pensar.
LA GRÁFICA: relativo a la escritura y a la imprenta en donde se demuestra la

representación de ideas mediante las líneas, figuras o signos.
EXPRESIÓN GRÁFICA: es la expresión de las habilidades del niño manifestada a través

de dibujo, trazos, modelados, etc.
LA MOTIVACIÓN: es la causa del comportamiento de un organismo, o razón por la que

un organismo lleva a cabo una actividad determinada.
EL TALLER: es el lugar en el cual se realiza trabajos manuales.
49
1.5. Formulación de la hipótesis
La propuesta de talleres sobre artes plásticas permitirá elevar el nivel

desarrollo de la capacidad creativa en forma significativa en los niños de 6 años
I.E. Miguel Grau del Distrito del Pedregal.
Variables de estudio
VARIABLES DIMENSIONES INDICADORES TECNICAS E

INSTRUMENTOS
 Desarrollo de
conocimientos,
habilidades y destrezas
 Aprecia el lenguaje
 Objetivos artístico con sensibilidad
creadora, actitud crítica
y reflexiva
VARIABLE 1  Desarrolla la capacidad Observación (lista
creadora y estética
Artes plásticas de cotejo)
 Técnicas y  Utiliza diversas técnicas
Materiales y materiales
 Expresión de
sentimientos
 Originalidad
 Importancia  Imaginación
 Motivación
 Capacidad de inventar
 Desarrollo de autonomía
VARIABLE 2 e iniciativa
Observación (lista
La capacidad  Importancia  Desarrollo de
de cotejo)
creativa originalidad e
imaginación.
50
1.6. Objetivos
Objetivo General
Proponer taller de artes plásticas para elevar el nivel de desarrollo de la

capacidad creativa en los niños de 6 años de la I.E. Miguel Grau del Distrito del
Pedregal, el año 2015
Objetivos Específicos
 Precisar el logro de los objetivos de artes plásticas en los niños de 6 años

de la I.E. Miguel Grau del Distrito del Pedregal, el año 2014
• Precisar la utilización de las diversas técnicas artes plásticas y materiales de

los niños de 5 años de la I.E. Miguel Grau del Distrito del Pedregal, el año
2014.
 Establecer la importancia que tiene las artes plásticas en los niños de 5

años de la I.E. Miguel Grau del Distrito del Pedregal, el año 2014.
• Precisar la importancia del desarrollo de la capacidad creativa de los niños

de 5 años de la I.E. Miguel Grau del Distrito del Pedregal, el año 2014
51
CAPÍTULO II
MATERIAL Y MÉTODOS
2.1. Enfoque de la investigación
En la presente investigación se ha optado por el enfoque cuantitativo, porque

se ha hecho uso de la estadística para el procesamiento de la información
obtenida.
2.2. Tipo de investigación
El tipo de la investigación es descriptivo.
2.3. Diseño de investigación 52
El diseño de la investigación es descriptivo simple y consiste en la presentación

descriptiva de los datos.
Cuyo diagrama es el siguiente:
M O
Donde
M = Muestra
O = Encuesta (Observación)
2.4. Población y muestra
La población abarca a los 15 niños de 6 años de la I.E. Miguel Grau del Distrito
del Pedregal.
2.4.1. Población: Tamaño de la población
2.4.2. Muestra
La muestra está conformada por 15 niños de 6 años de la I.E. Miguel Grau del
Distrito del Pedregal.
Se eligió al azar. Es un grupo de niños homogéneo, todos tienen la misma edad

diferenciándose sólo en meses, sus características socioeconómicas oscilan entre
el nivel medio y medio alto, su nivel cultural es adecuado, ambos padres trabajan,
tienen grado de instrucción superior, hablan idioma castellano. Se eligió el grupo
de 6 años, porque es una edad en que la memoria se encuentra en pleno proceso de
53
formación. Tienen una mejor concentración y atención para el manejo de los
materiales.
2.5. Técnicas e instrumentos de recolección de datos
Se utilizó las técnicas de la observación. Se utilizó como instrumento una

lista de cotejo que consta de 20 ítems.
2.6. Análisis estadístico

Se utilizó los Cuadros Estadísticos como, Cuadros de Doble Entrada y Gráficos de
Barra, que permite interpretar los resultados obtenidos de los instrumentos que se
evaluó.
54
CAPITULO III
PROCESAMIENTO Y ANÁLISIS DE LA
INFORMACIÓN
Resultados de la lista de cotejos aplicada a los niños de I.E. Miguel Grau del
DEMUESTRA INTERÉS PARA REALIZAR DIVERSOS TRABAJOS DE ARTES

PLÁSTICAS.
Cuadro N ° 01
ALTERNATIVAS F %
SI 10 67%
NO 05 33% 55
TOTAL 15 100%
Fuente: Lista de cotejos aplicada a los niños de 5 años de la I.E. Miguel Grau del
Grafico N ° 01
SI; 67%
70%
60%
50%
NO; 33%
40%
30%
20%
10%
0%
SI NO
56
ANALISIS E INTERPRETACION
En cuanto a los resultados obtenidos en el cuadro, se observó que 10 de los

niños que representa 67% muestran sí tienen interés para realizar diversos trabajos
de artes plásticas, mientras 05 niños que representa 33% muestran que no tienen
interés. Siendo así los resultados, estos indican que la mayoría tienen interés para
realizar trabajos de artes plásticas.
57
MUESTRA CURIOSIDAD POR APRENDER DIVERSAS TÉCNICAS DE
ARTES PLÁSTICAS.
Cuadro N ° 02
ALTERNATIVAS F %
SI 6 40%
NO 9 60%
TOTAL 15 100%
Fuente: Lista de cotejos aplicada a los niños de 5 años de la I.E.I. Azangarillo –
Puno.
Grafico N ° 02
NO; 60%
60%
50%
SI; 40%
40%
30%
20%
10%
0%
SI NO
58

niños que representa 40% sí muestran curiosidad por aprender diversas técnicas de
artes plásticas, mientras 09 niños que representa 60% muestran que no tienen
curiosidad. Siendo así los resultados, estos indican que la mayoría que no tienen
curiosidad para realizar trabajos de artes plásticas.
59
UTILIZA DIVERSAS TÉCNICAS DE ARTES PLÁSTICAS EN LAS
ACTIVIDADES DE TRABAJOS ARTÍSTICOS.
Cuadro N ° 03
ALTERNATIVAS F %
SI 5 33%
NO 10 67%
TOTAL 15 100%
Fuente: Lista de cotejos aplicada a los niños de 5 años de la I.E.I. Azangarillo –
Puno.
Grafico N ° 03
60
NO; 67%
70%
60%
50%
SI; 33%
40%
30%
20%
10%
0%
SI NO

niños que representa 33% muestran sí utilizan técnicas de artes plásticas en las
actividades de artes plásticas, mientras 10 niños que representa 67% muestran que
no utiliza diversas técnicas. Siendo así los resultados, estos indican que la
mayoría no utilizan diversas técnicas de Artes plásticas.
61
UTILIZA DE MANERA ADECUADA LAS TÉCNICAS DE ARTES
PLÁSTICAS DE ACUERDO A LA ORIENTACIÓN DE LA
DOCENTE
Cuadro N ° 04
ALTERNATIVAS f %
SI 5 33%
NO 10 67%
TOTAL 15 100%
Grafico N ° 04
NO; 67%
70%
60%
50%
SI; 33%
40% 62
30%
20%
10%
0%
SI NO
ANALISIS E INTERPRETACIION
De acuerdo a los resultados proyectados en el cuadro, se puede señalar que

las observaciones se encuentran divididas ya que 05 de los niños que representa
33% muestran sí utilizan de manera adecuada las técnicas de artes plásticas de
acuerdo a la orientación del docente, mientras 10 niños que representa 67%
muestran no utiliza de manera adecuada los instrumentos. De lo cual se infiere, los
niños observados no utilizan de manera adecuada, lo cual es preocupante.
63
PARTICIPA MANIFESTANDO SU CAPACIDAD CREADORA
DURANTE LA REALIZACIÓN DE TRABAJOS DE ARTES
PLÁSTICOS.
Cuadro N° 05
ALTERNATIVAS F %
SI 3 20%
NO 12 80%
TOTAL 15 100%
Fuente: Lista de cotejos aplicada a los niños de 6 años de la I.E. Miguel Grau
del Distrito del Pedregal.
Grafico N ° 05
NO; 80%
80%
70%
60%
50%
40%
30% SI; 20% 64
20%
10%
0%
SI NO

20% muestran sí participa manifestando su capacidad creadora durante la
realización de artes plásticos. Mientras 12 niños que representa 80% muestran no
participa manifestando su capacidad creadora. De lo cual se infiere, los niños
observados no participan manifestando su capacidad creadora, lo cual es
preocupante.
65
Demuestra motivación para realizar trabajos de artes plásticas de acuerdo a
sus sentimientos e ideas.
Cuadro N ° 06
ALTERNATIVAS F %
SI 6 40%
NO 09 60%
TOTAL 15 100%
Grafico N ° 06
NO; 60%
60%
50%
SI; 40%
40%
30% 66
20%
10%
0%
SI NO

40% muestran sí demuestran motivación para realizar trabajos de artes plásticas
de acuerdo a sus sentimientos e ideas. Mientras que 09 niños que representa 60%
muestran no demuestran motivación. De lo cual se infiere, los niños observados
no tienen motivación, lo cual es preocupante.
67
LOS NIÑOS MUESTRAN AUTONOMÍA E INICIATIVA PARA
REALIZAR TRABAJOS ARTÍSTICOS
Cuadro N° 07
ALTERNATIVAS F %
SI 2 13%
NO 13 87%
TOTAL 15 100%
68
69
Grafico N ° 07
NO; 87%
90%
80%
70%
60%
50%
40%
30%
SI; 13%
20%
10%
0%
SI NO
70

13% si muestran autonomía e iniciativa para realizar trabajos artísticos, mientras
13 niños que representa 87% no muestran autonomía e iniciativa. De lo cual se
infiere, los niños observados no muestran autonomía e iniciativa, requieren de
apoyo individual, lo cual es preocupante.
71
DEMUESTRA DOMINIO DE LAS HABILIDADES Y DESTREZAS EN LA
UTILIZACIÓN DE LOS MATERIALES DE ARTES PLÁSTICAS
DURANTE LOS TRABAJOS.
Cuadro N ° 08
ALTERNATIVAS f %
SI 1 7%
NO 14 93%
TOTAL 15 100%
72
Grafico N ° 08
NO; 93%
100%
90%
80%
70%
60%
50%
40%
30%
20% SI; 7%
10%
0%
SI NO
73
ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN:

01 de los niños que representa 7% SÍ muestran el dominio de las habilidades y
destrezas en la utilización de los materiales de artes plásticas durante los trabajos,
mientras 14 niños que representa 93% no muestran dominio de las habilidades y
destrezas. De lo cual se infiere, los niños observados no tienen dominio de las
habilidades y destrezas para hacer trabajos de artes plásticos, lo cual es
preocupante.
74
ENCUENTRA ESTIMULACIÓN Y AGRADO CUANDO REALIZA
TRABAJOS CON LOS MATERIALES DE ARTES PLÁSTICAS.
Cuadro N° 09
ALTERNATIVAS f %
SI 12 80%
NO 3 20%
TOTAL 15 100%
Grafico N ° 09
SI; 80%
80%
70%
60%
50%
40%
30% NO; 20%
20%
10% 75
0%
SI NO

12 de los niños que representa 80% SÍ encuentran estimulación y agrado cuando
realiza trabajos de artes plásticos, mientras 03 niños que representa 20% no
encuentra estimulación y agrado en las actividades de artes plásticos. De lo cual
se infiere, los niños observados si encuentran estimulación y agrado cuando
realiza trabajos de artes plásticos.
76
EXPRESA SUS SENTIMIENTOS E IDEAS CON AUTONOMÍA E
INICIATIVA CUANDO REALIZA TRABAJOS DE ARTES
PLÁSTICAS.
Cuadro N ° 10
ALTERNATIVAS f %
SI 4 27%
NO 11 73%
TOTAL 15 100%
Grafico N ° 10
NO; 73%
80%
70%
60%
50%
40% SI; 27%

30%
20% 77
10%
0%
SI NO

04 de los niños que representa 27% Sí expresa sus sentimientos e ideas con
autonomía e iniciativa cuando realiza trabajos de artes plásticas, mientras 11 niños
que representa 73% no expresan sus sentimientos e ideas con autonomía e
iniciativa cuando realiza trabajos de artes plásticos. De lo cual se infiere, los niños
observados no expresan sus sentimientos e ideas con autonomía e iniciativa, lo
cual es preocupante.
78
VALORA CON ACTITUD CRÍTICA Y REFLEXIVA SU TRABAJO Y DE LOS
DEMÁS.
Cuadro N ° 11
ALTERNATIVAS f %
SI 5 33%
NO 10 67%
TOTAL 15 100%
Grafico N ° 11
NO; 67%
70%
60%
50% 79
SI; 33%
40%
30%
20%
10%
0%
SI NO

33% si valoran con actitud crítica y reflexiva su trabajo y de los demás, mientras
10 niños que representa 67% no valoran los trabajos artísticos. De lo cual se
infiere, los niños observados no valoran con actitud crítica y reflexiva sus trabajos
y de los demás, lo cual es preocupante.
80
PARTICIPA EN ACTIVIDADES DE ARTES PLÁSTICAS CON INGENIO
E INSPIRACIÓN.
Cuadro N ° 12
ALTERNATIVAS f %
SI 3 20%
NO 12 80%
TOTAL 15 100%
Grafico N ° 12
NO; 80%
80%
70%
60%
50%
40%
81
30% SI; 20%
20%
10%
0%
SI NO

20% si participa en actividades de artes plásticas con ingenio e inspiración,
mientras 12 niños que representa 80% no participan con ingenio e inspiración. De
lo cual se infiere, los niños observados no participan con ingenio e inspiración en
las actividades de artes plásticas, lo cual es preocupante.
82
EXPRESA SUS SENTIMIENTOS E IDEAS EN LOS TRABAJOS DE ARTES
PLÁSTICOS.
Cuadro N ° 13
ALTERNATIVAS f %
Si 4 27%
No 11 73%
Total 15 100%
Grafico N ° 13
No; 73%
80%
70%
60%
50%
40% Si; 27%

30%
20%
10% 83
0%
Si No

27% si expresa sus sentimientos e ideas en los trabajos de artes plásticos, mientras
11 niños que representa 73% no expresa sus sentimientos e ideas. De lo cual se
infiere, los niños observados no expresan sus sentimientos e ideas en los trabajos
artísticos, lo cual es preocupante.
84
MUESTRA ACEPTACIÓN Y AGRADO PARA REALIZAR TRABAJOS DE
ARTES PLÁSTICAS.
Cuadro N ° 14
ALTERNATIVAS f %
SI 10 67%
NO 05 33%
TOTAL 15 100%
Grafico N ° 14
SI; 67%
70%
60%
50%
40%
NO; 33%
30%
20%
10%
85
0%
SI NO

67% si muestran aceptación y agrado para realizar trabajos de artes plásticas,
mientras 05 niños que representa 33% no muestran aceptación y agrado. De lo
cual se infiere, los niños observados si muestran aceptación y agrado para
realizar trabajos de artes plásticos.
86
MUESTRA UNA ACTITUD POSITIVA DURANTE LA REALIZACIÓN DE LOS
TRABAJOS DE ARTES PLÁSTICOS
Cuadro N ° 15
ALTERNATIVAS F %
SI 09 60%
NO 06 40%
TOTAL 15 100%
Grafico N ° 15
SI; 60%
60%
50%
NO; 40%
40%
30%
20%
10%
87
0%
SI NO
60% si muestran una actitud positiva frente al trabajo de artes plásticos, mientras
06 niños que representa 40% no muestran una actitud positiva. De lo cual se
infiere, los niños observados si muestran una actitud positiva frente al trabajo de
artes plásticos.
88
MUESTRA CREATIVIDAD Y ORIGINALIDAD DURANTE LA
REALIZACIÓN DE TRABAJOS ARTÍSTICOS
Cuadro N ° 16
ALTERNATIVAS f %
SI 4 27%
NO 11 73%
TOTAL 15 100%
Grafico N ° 16
NO; 73%
80%
70%
60%
50%
40% SI; 27%

30%
20%
89
10%
0%
SI NO
27% si muestran creatividad y originalidad durante la realización de trabajos
artísticos, mientras 11 niños que representa 73% no muestran creatividad y
originalidad. De lo cual se infiere, los niños observados no muestran creatividad y
originalidad en los trabajos, lo cual es preocupante.
90
MUESTRA SENSIBILIDAD ARTÍSTICA AL REALIZAR DIVERSOS

TRABAJOS.
Cuadro N ° 17
ALTERNATIVAS F %
SI 3 20%
NO 12 80%
TOTAL 15 100%
Grafico N ° 17
NO; 80%
80%
70%
60%
50%
40%
30% SI; 20%
20%
10%
0% 91
SI NO
20% si muestran sensibilidad artística de los niños al realizar trabajos artísticos,
mientras 12 niños que representa 80% no muestran sensibilidad artística. De lo
cual se infiere, los niños observados no muestran sensibilidad artística, requieren
de apoyo individual, lo cual es preocupante.
92
DEMUESTRA CAPACIDAD INVENTIVA EN LA REALIZACIÓN DE LOS
TRABAJOS ARTÍSTICOS.
Cuadro N ° 18
ALTERNATIVAS F %
SI 02 13%
NO 13 87%
TOTAL 15 100%
Grafico N ° 18
NO; 87%
90%
80%
70%
60%
50%
40%
30%
SI; 13%
20%
10%
0% 93
SI NO
13% si demuestran inventiva para realizar trabajos artísticos, mientras 15 niños
que representa 87% no demuestran capacidad inventiva. De lo cual se infiere, los
niños observados no demuestran capacidad inventiva, lo cual es preocupante.
94
DEMUESTRA CONOCIMIENTOS, HABILIDADES Y DESTREZAS
SOBRE LAS TÉCNICAS DE ARTES PLÁSTICAS
Cuadro N ° 19
ALTERNATIVAS f %
SI 02 13%
NO 13 87%
TOTAL 15 100%
95
96
Grafico N ° 19
NO; 87%
90%
80%
70%
60%
50%
40%
30%
SI; 13%
20%
10%
0%
SI NO

97
13% si demuestran conocimiento, habilidades y destrezas sobre las técnicas de
artes plásticas, mientras 13 niños que representa 87% no demuestran
conocimientos y habilidades y destrezas. De lo cual se infiere, los niños
observados no demuestran conocimientos, habilidades y destrezas, lo cual es
preocupante.
DEMUESTRA CAPACIDAD DE AUTONOMÍA E INICIATIVA DURANTE
LA REALIZACIÓN DE LOS TRABAJOS ARTÍSTICOS.
Cuadro N ° 20
ALTERNATIVAS F %
SI 03 20%
NO 12 80%
TOTAL 15 100%
Grafico N ° 20
NO; 80%
80%
70%
60%
50%
40% 98
30% SI; 20%
20%
10%
0%
SI NO

20% si muestran autonomía e iniciativa para realizar trabajos artísticos, mientras
12 niños que representa 80% no muestran autonomía e iniciativa. De lo cual se
infiere, los niños observados no muestran autonomía e iniciativa, requieren de
apoyo individual, lo cual es preocupante.
99
CONCLUSIONES
Se determinó que no se logró los objetivos de artes plásticas en los
niños de 5 años de la I.E. I. Azangarillo, Así lo indica los cuadros
05, 11, 13, 17, 18 y 19 de la lista de cotejo aplicado a los niños.
Se determinó que existe curiosidad por aprender diversas técnicas de artes

plásticas, los niños no utilizan las diversas técnicas que existen, no
se utiliza en forma adecuada las técnicas, los materiales de artes
plásticas estimulan y agrada a los niños y falta el dominio de las
habilidades y destrezas. Así lo indica los cuadros 02, 03, 04 08 y 09
de la lista de cotejo.
Se determinó que los niños no expresan sus sentimientos e ideas con

autonomía e iniciativa ni con ingenio e inspiración, ya que requieren
apoyo, sin embargo muestran actitudes positivas frente al trabajo de artes
plásticas. Lo cual indica no logro en su totalidad los indicadores de la
importancia de las artes plásticas en los niños de 5 años de la I.E. I.
Azangarillo. Así lo indica los cuadros 01, 06, 10, 12 14 y 15.
Se determinó que no se logra los indicadores de la importancia del desarrollo

de la capacidad creativa de los niños de 5 años de la I.E. I.
Azangarillo. Así lo indica los cuadros 07, 16 y 20.
Del análisis de los cuadros se deduce que no se logró desarrollar la capacidad

creativa de los niños de 5 años de la I.E. I Azangarillo. Por lo que, 100
requiere una solución inmediata, a través de taller sobre artes
plásticas.
RECOMENDACIONES
Se recomienda que los docentes que trabajan en el nivel de

educación inicial pongan en práctica a desarrollar talleres de artes
plásticas y que estos permitan desarrollar a los niños su motricidad
fina y habilidades artísticas.
Se sugiere a la UGEL que a través de sus especialistas capaciten a

los docentes del nivel inicial con técnicas, estrategias, métodos para
aplicar en talleres de artes plásticas a fin de asegurar un desarrollo
óptimo de la capacidad creativa de los niños.
Que los padres de familia se integren en las actividades plásticas de

sus niños, para fortalecer sus habilidades y destrezas adquiridas en
talleres de artes plásticas, facilitándole materiales y recursos para
estimular sus creaciones.
Incentivar a los docentes de educación inicial y artística a desarrollar

talleres recreativos de artes plásticas con el fin de desarrollar la
capacidad creativa en niños de la Institución Educativa Inicial
Azangarillo ; con ayuda de especialistas y del ministerio de
101
educación para realizar estos talleres de manera novedosa y creativa
a la comunidad educativa.
102
REFERENCIA BIBLIOGRÁFICAS
■ BERDICHEVSKY, Patricia. ENSEÑANZA DE LA PLASTICA EN

LOS PRIMEROS AÑOS. 2002. primera edición. Ediciones Novedades
Educativas. Buenos Aires .páginas 85-103.
■ BERDICHEVSKY, Patricia. "LOS NIÑOS Y EL LENGUAJE

PLASTICO VISUAL EN LOS PRIMEROS AÑOS". 2003 .primera
edición. Ediciones Nazhira. Buenos Aires. 38 páginas.
■ CHERIDI, María. VENTO, José. "EL TREBOL DE PAPEL: creaciones 103

con cajas y otros envases". 1972. primera edición. ediciones Santillana.
España. 176 páginas.
■ DENIES, Cristina. "DIDÁCTICA DEL NIVEL INICIAL". 1992. tercera

edición. editorial el ateneo. Buenos aires - Argentina. 118 páginas.
■ ERBITI, Alejandra. "DIDACTIVIDADES: PEQUEÑOS
CREADORES". 2002. primera edición. by círculo latino austral S.A.
Buenos Aires - República Argentina.102 páginas.
■ GOMEZ, Juan Carlos. "DESARROLLO DE LA MENTE EN LOS

SIMIOS, LOS MONOS Y LOS NIÑOS". 2007. primera edición.
ediciones Morata S.L.Madrid - España. 431 páginas.
■ LEXUS. "GRAN LIBRO DE LA EDUCADORA". 2006. primera

edición. ediciones Euro México, S.A. México. 800 páginas.
■ LEXUS. "DICCIONARIO ENCICLOÉDICO A COLOR". 1996.

primera edición. ediciones trébol S.L.Barcelona. 637 páginas.
■ LORA, Silvia Elizabeth. "HACIA UNA DIDÁCTICA DE LA

IMAGINACIÓN". 1989. Primera edición. ediciones S.A. Buenos aires. 30
páginas.
■ LOWENTED, Viktor." EL NIÑO Y SU ARTE". 1958. primera edición.

editorial S.A. Buenos Aires - Argentina. 133 páginas.
■ MAGALLANES GARCIA, José. ALMEIDA S., Orlando.

"NOVEDOSO MANUAL TEORICO - PRACTICO PARA EL
DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD Y EL ARTE". 2008. primera
edición. editorial "J.C.". Lima - Perú. 331 páginas. 104
■ MELLARES RAMOS, luz maría. "LA CREATIVIDAD COMO

ESTRATEGIA DIDÁCTICA". 2006. primera edición. editorial san
marcos. Lima - Perú. 311 páginas.
■ MINISTERIO DE EDUCACIÓN. "DISEÑO CURRICULAR

NACIONAL". 2008. primera edición. Grafica "NELLY" J.C.
distribuidora. Lima - Perú. 85 páginas.
■ NIETO, ramón. "EL TREBOL DE PAPEL: creaciones con papel". 1973.
cuarta edición. ediciones altea. España. 190 páginas.
■ ORDÓÑEZ LEGARDA, María Carmen. TINAJERO M, Alfredo."

ESTIMULACIÓN TEMPRANA: inteligencia emocional y cognitiva"
(VOL. 1 DE 0-1 AÑO; VOL.2 DE 1-3 AÑOS; VOL. 3 DE 3-6 AÑOS) .
2005. primera edición. editorial cultural. Madrid. 182 páginas.
■ PAREDES, Elvira. FISCHER LL., Ángela. BELLOSO E., teresa."

JUEGO - TRABAJO UNA ALTERNATIVA PARA EL APRENDIZAJE
CREATIVO". 1994. primera edición. ediciones A.S.E.R. Lima - Perú. 117
páginas.
■ PUCCI, Julia Marta. "CHICOS INGENIOSOS: PROPUESTAS PARA

DESARROLLAR EL PENSAMIENTO Y LA CREATIVIDAD EN
FORMA DIVERTIDA". 1994. primera edición. Buenos Aires. 118
Páginas.
■ SECADAS MARCOS, Francisco. ESTEVE, Isabel." DIBUJAR ES

FACIL: ESCALAS EVOLUTIVAS". 2004. primera edición. ediciones
Morata .Madrid .86 páginas.
■ diccionario enciclopédico a color LEXUS.1996. ediciones trébol

S.L.Barcelona.
105
ANEXOS
ANEXO 1
MATRIZ DE CONSISTENCIA LÓGICA
Problema Hipótesis Variables Objetivos

VARIABLE 1
Las relaciones La propuesta de Objetivo General
personales entre Artes plásticas Proponer taller de
talleres sobre
los docentes se artes plásticas para
caracterizan por artes plásticas elevar el nivel de
ser conflictiva desarrollo de la
permitirá elevar
además de existir capacidad creativa en
indiferencia entre el nivel los niños de 6 años
los mismos. de la I.E. Miguel
desarrollo de la
Grau del Distrito del
capacidad VARIABLE 2 Pedregal.
De igual manera creativa en forma Objetivos

La capacidad
las relaciones significativa en Específicos
interpersonales creativa
entre directivos y los niños de 6 • Precisar el logro
docentes se de los objetivos de
años de la I.E. artes plásticas en
encuentran
bastante Miguel Grau del los niños de 6
deterioradas. años de la I.E.
Distrito del Miguel Grau del
Pedregal. Distrito del
Pedregal.
El servicio
educativo que se  Precisar la
brinda a los utilización de las
estudiantes no diversas técnicas
cubre las artes plásticas y
expectativas de la materiales de los
comunidad niños de 6 años
educativa, puesto de la la I.E.
que los niveles de Miguel Grau del
aprendizaje de los Distrito del
estudiantes son Pedregal.
mínimos. • Establecer la
importancia que
tiene las artes
plásticas en los
niños de 6 años de
la la I.E. Miguel
Grau del Distrito
del Pedregal.
• Precisar la
importancia
del desarrollo
de la
capacidad
creativa de los
niños de 6
años la I.E.
Miguel Grau
del Distrito del
Pedregal.
ANEXO 2
MATRIZ DE CONSISTENCIA METODOLÓGICA
Tipo y diseño Población Instrumentos de Criterios de validez

de muestra investigación y confiabilidad
investigación
La muestra Se utilizó las La confiabilidad del
El tipo de la instrumento se
investigación está técnicas de la
realizo mediante la
es descriptivo conformada observación. Se validación del
simple. mismo , el cual fue
por 15 niños utilizó como
sometido a un juicio
El diseño de de la I.E. instrumento una de expertos el cual
la investigación recayó en tres
es descriptivo Miguel Grau lista de cotejo que
docentes de la USP
y consiste en del Distrito consta de 20 ítems.
la presentación
descriptiva de del Pedregal.
los datos.
Cuyo
diagrama es el
siguiente:
M O
ANEXO 3
PROPUESTA PEDAGÓGICA
DENOMINACIÓN:
“Mis manos son mágicas para el desarrollo de la creatividad”
1. PRESENTACIÓN:
Este taller se diseña con el fin de hacer participar a los niños de 5 años de
edad, con el objetivo de estimular y desarrollar la creatividad mediante la
utilización de técnicas que ellos mismos puedan manejar creando sus trabajos de
manera libre, utilizando los diversos materiales y técnicas que estas actividades
puedan requerir.
Tiene una duración de dos meses en el que se realizará diversos talleres de

artes plásticas; dos veces por semana; en el que se realizará 14 sesiones de
aprendizajes, para estimular el desarrollo de la capacidad creativa a través de la
realización de nuevos trabajos novedosos para el niño y la comunidad.
2. INTRODUCCIÓN
El desarrollo de las artes plásticas significa un medio de expresión que se realiza

naturalmente en forma de juegos con diversos materiales, donde los niños vuelcan
sus experiencias, emociones y creatividad.
Todos nacemos con una capacidad creativa, por eso es necesario que el niño
desarrolle dentro de sus capacidades humanas, de manera muy especial, la
creatividad que debe ser motivada con diferentes técnicas e instrumentos que
harán aumentar y desarrollar la capacidad creativa en los niños .
En el presente estudio se propone talleres de artes plásticas denominado "Mis

Manos son Mágicas". Ya que, los niños tienen un espíritu artístico, el cual
debemos de descubrir, guiar y estimular; desarrollando así su capacidad y
habilidad creativa; ya que desde muy pequeños están aptos para aprender y
recepcionar estímulos adecuados para una base de aprendizaje significativo.
3. OBJETIVOS DEL TALLER
Objetivo general:
 Aplicar taller de “mis manos son mágicas” para lograr el desarrollo

de la capacidad creativa de los niños.
Objetivos específicos:
 Lograr los objetivos de artes plásticas para favorecer el desarrollo

de la capacidad creativa de los niños.
 Lograr el uso de diversas técnicas de artes plásticas y manejo

adecuado de materiales.
 Sensibilizar de la importancia de artes plásticas en el desarrollo de
la capacidad creativa de los niños.
 Lograr la importancia del desarrollo de la capacidad creativa de los

niños para solucionar problemas en su vida cotidiana.
4. DESARROLLO DE TALLERES
La planificación de los talleres " Mis Manos son Mágicas se realizó de la siguiente
manera:
MÓDULO DEL TALLER: MIS MANOS SON MÁGICAS
I. TEMA: "Elaborando a mi Ángel de la Guarda"
II. OBJETIVO:
■ Lograr la capacidad creativa en los niños a través de la elaboración de

manualidades navideñas, resaltando la creatividad, imaginación,
originalidad y el espíritu navideño.
III.ACTIVIDAD:
En este taller se realizará la técnica del mosaico para decorar al ángel navideño
con ayuda del papel sedita.
IV. MATERIALES:
Los materiales que se usarán en ese taller creativo para la confección de nuestro
ángel son:
 1 pliego de cartulina blanca

 Papel seda de color: blanco, melón, celeste, amarillo, café,
anaranjado
 Goma
 1 pincel
 Tijera
 Patrón de un ángel
 Vinifan
V. PROCEDIMIENTO:
 Se pasará el patrón del ángel en el pliego de la cartulina con ayuda del

lápiz.
 Con la tijera recortamos el papel seda en forma de cuadrados pequeños

para poder pegarlo sobre nuestro ángel de manera ordenada.
 A través de la técnica del mosaico rellenaremos toda la figura con el

papel seda hasta completarla totalmente.
 Una vez ya completada la figura pasaremos con el pincel y la goma

sobre toda la figura del ángel para que le de un aspecto de brillo.
 Luego se pondrá a secar nuestro trabajo y una vez seco lo forramos

con vinifan para que no se maltrate.
VI. EVALUACIÓN DEL DESARROLLO DE TALLER
Realizar evaluación pre y post (sobre el desarrollo de capacidad creativa de los

niños). Realizar una evaluación de "acciones de responsabilidad "a manera de
auto reporte; describiendo los indicadores a evaluar enlazándolos con los
objetivos de los talleres mediante los trabajos que serán realizados por
ellos mismos mediante la utilización de diferentes técnicas.
ANEXO 4
Instrumentos de investigación
UNIVERSIDAD SAN PEDRO

ESCUELA DE POST GRADO
FACULTAD DE EDUCACIÓN Y HUMANIDADES
LISTA DE COTEJO
La lista de cotejo nos permitirá apreciar el desarrollo de la capacidad creativa de
cada niño, lo que nos permitirá evaluar a través de la observación desde el inicio,
durante y el final de las actividades realizadas en los talleres de artes plásticas;
con el fin de desarrollar la capacidad creativa en los niños. Para ello se ha
planteado los siguientes indicadores a evaluar.
■
SI NO
ITEMS
1. Demuestra interés para realizar diversos trabajos de artes plásticas.
2. Muestra curiosidad por aprender diversas técnicas de artes plásticas.
3. Utiliza diversas técnicas de artes plásticas en las actividades de trabajos
artísticos.
4. Utiliza de manera adecuada las técnicas de artes plásticas de
acuerdo a la orientación de la docente
5. Participa manifestando su capacidad creadora durante la realización de
trabajos de artes plásticos.
6. Demuestra motivación para realizar trabajos de artes plásticas de acuerdo a
sus sentimientos e ideas.
7. Demuestra autonomía e iniciativa para realizar trabajos artísticos
8. Demuestra dominio de las habilidades y destrezas en la utilización de los
materiales de artes plásticas durante los trabajos.
9. Encuentra estimulación y agrado cuando realiza trabajos con los materiales
de artes plásticas.
10. Expresa sus sentimientos e ideas con autonomía e iniciativa cuando
realiza trabajos de artes plásticas.
11. Valora con actitud crítica y reflexiva su trabajo y de los demás.
12. Participa en actividades de artes plásticas con ingenio e inspiración.
13. Expresa sus sentimientos e ideas en los trabajos de artes plásticos.
14. Demuestra aceptación y agrado para realizar trabajos de artes plásticas.
15. Muestra una actitud positiva durante la realización de los trabajos de artes
plásticos
16. Demuestra creatividad y originalidad durante la realización de trabajos
artísticos
17. Demuestra sensibilidad artística al realizar diversos trabajos.
18. Demuestra capacidad inventiva en la realización de los trabajos artísticos.
19. Demuestra conocimiento, habilidades y destrezas sobre las técnicas de
artes plásticas
20. Demuestra capacidad de autonomía e iniciativa durante la realización de
los trabajos artísticos.
ANEXO 5
Validación del instrumento.
ESTIMADO VALIDADOR
Me es grato dirigirme a Ud. A fin de solicitar su apreciable colaboración como experto para validar
el cuestionario, el cual será aplicado a: Personal de la I.E. 07 De Agosto
Seleccionada, por cuanto considero que sus observaciones y subsecuentes aportes serán de utilidad.
El instrumento tiene como finalidad recoger información directa para la investigación que se realiza en los
actuales momentos, titulado: OPTIMIZACIÓN DE LAS RELACIONES INTERPERPERSONALES
ENTRE LOS DIRECTIVOS Y DOCENTES PARA LOGRAR LA CALIDAD DEL SERVICIO
EDUCATIV0 EN LA I.E.P ALAS PERUANAS, PEDREGAL AREQUIPA 2013.
Esto con el objeto de presentarla como requisito para obtener el grado de: Magister en Gestión
Educativa.
Para efectuar la validación del instrumento, usted deberá leer cuidadosamente cada enunciado y sus
correspondientes alternativas de respuesta, en donde se puedan seleccionar una, varias o ninguna alternativa
de acuerdo al criterio personal y profesional del actor que responda al instrumento. Por otra parte se le
agradece cualquier sugerencia relativa a redacción, contenido, pertinencia y congruencia u otro aspecto que se
considere relevante para mejorar el mismo
Gracias por su aporte
JUICIO DE EXPERTOS PARA LA PERTINENCIA DE UN INSTRUMENTO

INSTRUCCIONES
Coloque en cada casilla un aspa (X) que corresponda al aspecto cualitativo que le parece que
cumpla cada pregunta según los criterios que se detalla
Las categorías a evaluar son: Contenido, congruencia y pertinencia. Y en la casilla de observaciones puede
sugerir el cambio que corresponda
PRIMER INSTRUMENTO
Nº de Bueno Regular Malo Observaciones
preguntas
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
Evaluado por:
Nombre y Apellido:
……………………………………………………………………………………………………………..
DNI……………………………………………………Firma………………………….
……………………………………………
CONSTANCIA DE VALIDACIÓN
Yo,
……………………………………………………………………………………………………………………
…………………………… Con DNI…………………….…de
profesión…………………………………………………………..ejerciendo actualmente como
…………………………..…en la institución…………………………………………..
Por medio del presente hago constar que he revisado con fines de validación el instrumento cuestionario, a los
efectos de aplicación del personal de la I.E. 07 De Agosto
Luego de hacer las observaciones pertinentes, puedo formular las siguientes apreciaciones:
Deficiente Aceptable Bueno Excelente

Congruencia de ítems
Amplitud de contenido
Redacción de los ítems
Claridad y precisión
Pertinencia
En Arequipa, a los………………….días del mes de……………………..del 2014
____________________________
Firma

Tesis Judith

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UNIVERSIDAD SAN PEDRO

PROPUESTA DE UN TALLER DE ARTES

TESIS PARA OBTENER EL

El presente estudio se llevó a cabo en la Institución Educativa I.E. Miguel

Entre los instrumentos y técnicas para la recolección de datos se utilizó

Palabras Claves: artes plásticas – taller – desarrollo de la capacidad creativa.

En la etapa de la Infancia, las personas tienen por naturaleza un espíritu

En la actualidad, tanto en los jardines, colegios, universidades y en la vida

Pero como docentes nos estamos olvidando de algo sumamente

1.1. Antecedentes de la investigación

Cabel Pereda, Anselma Edith, año 2000. tesis titulada ¨ Características de la

- El nivel alcanzado de los aspectos de la expresión oral de los alumnos de 10 a

- El 25% de los niños evaluados están en condiciones de aprender sin dificultad

- El 30% de niños evaluados tienen capacidad para aprender a expresarse

- Luego de realizar búsquedas bibliográficas en las diferentes bibliotecas hemos

- El incremento de los niveles del lenguaje receptivo- expresivo de 25 niños

- El nivel de desarrollo del lenguaje Receptivos- expresivo de los niños del

- La experiencia ha permitido adoptar el nivel de Educación inicial con una

En la actualidad no se está dando importancia al desarrollo de las

Es cierto que los niños expresan sus emociones y sentimientos en sus

Por eso es importante recalcar que los niños tengan la oportunidad de

El desarrollo de las artes plásticas significa un medio de expresión

La creatividad es un principio básico de todos los niños de esta edad

Para poder lograr un eficaz desarrollo de la creatividad del niño, el

Durante el desarrollo de mi practica pedagógica, he observado que

Para que los niños y niñas aprendan a usar su creatividad, es

Esta importancia la explicaremos a través de los diferentes enfoques:

Porque se quiere desarrollar en los niños su capacidad creativa, para que

A través de la aplicación de talleres de artes plásticas se pretende

Porque lo importante es que el niño se exprese a través de las artes

Porque lo que se quiere demostrar con el presente proyecto es la gran

Porque todo lo anterior logrará desarrollos significativos en los niños, según

Porque va a facilitar a los docentes y a los niños, el que puedan desarrollar

De esta manera se da a conocer la importancia del presente trabajo.

1.4. Marco referencial

1.4.1. Definición del arte

1.4.2.1. Las artes visuales:

La pintura es el arte que se representa en superficie plana sobre cualquier

La escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones

La arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y

1.4.2.2. Las Artes Acústicas

Es el arte de mover el ánimo para despertar en él o comunicarle

Es el arte de la expresión que se da por medio de la palabra, especialmente

1.4.3. Definición de artes plásticas

Las artes plásticas son desarrolladas como un medio de expresión de los

Ordóñez y Tinajero (2005. Pág. 78 – 79) manifiesta que "Las artes

1.4.4. Objetivos de las artes plásticas

Según el diseño curricular vigente en el nivel inicial los estudiantes

■ Realiza diferentes actividades donde se observa cualidades del

1.4. 5. Técnicas de las artes plásticas

El rasgado de papel ayuda a producir destrezas, permitiendo que el niño

El punzado consiste en la manipulación de una aguja punta roma para el

1.4.5.5. Puntillismo interior:

1.4.5.6. Puntillismo superior

Esta técnica consiste en rellenar la parte de afuera de la figura de puros

1.4.5.6. El trazo de líneas:

Esta técnica ayuda a fortalecer al niño su coordinación fina la cual ayudará

1.4.5.7. El dáctilo pintura:

Dáctilo pintura superior

Esta técnica consiste en la utilización de nuestras manos o con diferentes

 Impresión con cuerdas

 Impresión con varios objetos

 Impresión con manos

 Impresión con crayones sobre papel lija