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Valoración de la música
La música se consolida como una de las bellas artes y se aleja cada vez más de la ciencia.
La idea de la influencia en el compartimiento humano de la música se ha reducido al mínimo
y su importancia metafísica.
1.Concepción ético-expresiva
La música sigue siendo considerada mayoritariamente como un lenguaje que puede
expresar sentimientos y emociones.
Algunos compositores como G. Mahler siguen creyendo en la capacidad del arte musical
para transfigurar la sociedad.
2.Concepción metafísica.
Con frecuencia, los músicos de vanguardia adoptan la postura del hombre de ciencia,
centrado en la investigación y descubrimiento de nuevos mundos sonoros sin explorar.
3.Concepción hedonista.
Para mucha gente la música no es más que una forma de entretenimiento, de evocar
placer. Se espera que sea bonita, no conmovedora.
4. Concepción decorativa.
Para muchas personas, la música es un adorno, una música de fondo en supermercados,
transportes públicos, líneas telefónicas, salas de espera…
La música se convierte en la “decoración del tiempo vacio”.
PRINCIPIOS ESTÉTICOS
A comienzos del siglo XX hay cambios profundos en el pensamiento humano. Además de la
nueva forma de explorar la mente (teoría del psicoanálisis de Freud, 1900), hay que añadir
la teoría de la relatividad (1905, A. Einstein)
La nueva ciencia varía la comprensión de las normas que rigen el Universo; prima el
principio de incertidumbre: todo es relativo, el universo es caótico.
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Historia del Pensamiento musical Siglo XX
Como consecuencia de ese relativismo, el arte del siglo XX también asume una gran
diversidad de formas: diferentes estilos, incompatibles entre sí, gozan de la misma
apreciación y de iguales derechos.
A los movimientos artísticos surgidos a lo largo del siglo XX se les conoce como
“vanguardias”; éste arte es partidario de la renovación. Se aprecia una intención de recurrir
a métodos nuevos y principios estéticos que rompen con la tradición y con los valores
burgueses establecidos. El resultado es que las obras realizadas a lo largo de esta época
son más variadas que en otras épocas.
1.Postromanticismo, grandiosidad.
La cultura occidental se manifiesta en el arte mediante demostraciones de grandiosidad y,
por otra parte de nostalgia por una cultura que se siente próxima a su fin.
En música se refleja en obras orquestales: R. Strauss, G. Mahler, E. Elgar, J. Sibleius, S.
Rachmaninov, etc, y también en óperas germanas (R. Strauss).
C. Debussy se siente más cerca del simbolismo (a pesar de estar encorsetado como músico
impresionista). Su música está llena de ambigüedad armónica, usa acordes con notas
añadidas (6as, 2as, 4as) no hay dirección tonal, no encontramos la tensión-distensión que
había sido el fundamento del lenguaje tonal.
3.Exotismo.
Se mantiene la fascinación por el Oriente, y se convierte en un lugar imaginado para
escapar del utilitarismo del Occidente urbano y real. Ejemplos:
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Historia del Pensamiento musical Siglo XX
4.Expresionismo.
Es la tendencia de vanguardia dominante en el mundo germánico en los años precedentes
a la 1ª Guerra Mundial. Su objetivo es reflejar la realidad interior del hombre, proyectar los
sentimientos.
En la música se desintegran las normas melódicas y armónicas, con agrupamientos libres
de sonidos, capaces por sí mismos de afectar al espectador. Para expresarlo, sólo vale la
atonalidad libre y una autonomía del color y del sonido “puro”. El principal exponente es A.
Schönberg. El dodecafonismo es un intento de objetivar el lenguaje expresionista: con él,
desaparece los últimos vestigios del centro tonal. Cada obra se basa en una serie ordenada
de 12 notas de la escala cromática, cada una de las cuales sólo aparece una vez.
7. Serialismo integral.
La nueva orientación musical tras la 2ª Guerra Mundial busca crear objetos artísticos a partir
de una estructura, en pro de conseguir una objetividad estética.
Toma como punto de referencia el legado musical de dos compositores de la Esuela de
Viena: el dodecafonismo de Schönberg y el serialismo de Webern. Surge así el “serialismo
integral” cuya técnica se fundamenta en el rigor constructivo, la abstracción y la objetividad.
No solo hay una serie para las alturas, sino también para la dinámica, articulación y ritmo.
8. Minimalismo
La música minimalista se caracteriza por la reducción de elementos del lenguaje sonoro:
poco material melódico, acordes sencillos, escalas tonales o modales y ausencia de
cromatismo. Termina adoptando técnicas repetitivas repitiendo un modelo melódico,
armónico y rítmico sencillo y claramente tonal. (T. Riley, S. Reich, Ph. Glass y M. Nyman)