第四組

李晉瑩、陳姷廷、陳芮庭、林宜臻、洪薇婷

(b)5.羅伯特舒曼在定位和宣揚誰的未知作品中發揮了關鍵作用？

a.克拉拉舒曼

b.舒伯特

c.貝多芬

(p.631)

(a)6.幻想交響曲經常出現的反覆主題，哪個方面會有轉變？

a.調性

b.工具

c.模型

(p.634~635)

(a)7.比照白遼士的音樂和孟德爾頌的音樂，會得到這樣的結論：

a. 與孟德爾頌不同，白遼士經常寫標題音樂

b. 與孟德爾頌不同，白遼士使用現有的旋律作為他音樂中的象徵參照

c. 與白遼士不同，孟德爾頌經常為鋼琴而流利地作曲

(p.630)

(a)8.白遼士於 1839 年創作的，樂團、獨奏家和合唱團的“戲劇性交響曲”的文學

來源是：
a. 威廉˙莎士比亞

b. 約翰˙沃爾夫岡˙馮·歌德

c. 弗里德里希·席勒

(p.635)

(b)9.關於舒曼的第四號交響曲和孟德爾頌的小提琴協奏曲以下陳述哪一個是正

確的？

a.他們在同一個調性上

b.他們包含的樂章是彼此互相連接而不會停頓的

c.他們都是標題音樂的例子

(p.637,638)

(a)10.哪位作曲家以仙女或是小精靈的特點串寫成詼諧曲樂章或是像詼諧曲一樣

的片段？

a.孟德爾頌

b.白遼士

c.羅伯特舒曼

(p.637)

(c)11.舒曼的第四號交響曲與白遼士的”哈洛德在義大利”兩者有何相同？

a.包含合唱樂章

b.都是標題音樂
c.都是循環曲式

(p.634/635)

(c)12.”哈洛德在義大利” 是以何種樂器的傑出獨奏部份為特色?

a.雙簧管

b.小提琴

c.中提琴

(p.634)

(c)13.在貝多芬後，對於羅伯特・舒曼的管弦樂作品最重要的典範是誰？

a.克拉拉˙舒曼

b.白遼士

c.舒伯特

(p.635 第 2 段第 1~8 行)

(a)14. 19 世紀最具影響力的管弦樂編制最早寫於 1840 年的誰？

a. 白遼士

b. 漢斯·馮·畢羅

c. 華格納

(p.635 第 3 段)

補充資料：
6.由幻想交響曲的第一樂章《夢幻，熱情》呈示部中的「固定樂思」的調性已經

改變，是原型的上方五度調，這就是後面幾個樂章經常出現的「固定樂思」的形

態。

參考網址：https://read01.com/O3LoAo0.html

7.標題音樂，是一種敘事性或描述性的音樂。雖然標題音樂的實例幾乎在十四世

紀中便發現，但是這名詞的創用是從李斯特開始。李斯特將「標題」定義為：
「加

之於某件器樂作品開端前的、用具有可理解性之文字寫成的序言。藉著此種方式，

作曲家有意讓聆賞者不致受到錯誤的想像性詮釋的影響，並且將聆賞者的注意力

導向樂曲全體或特殊部分之想像性概念上。」因此，標題音樂可說是將音樂與描

寫性文字結合的音樂。

參考網址：http://terms.naer.edu.tw/detail/1313819/

8.羅密歐與茱麗葉，這一部戲劇交響曲，融合了管弦樂、合唱、獨唱與宣敘調的

開場白運用這些素材將一齣愛情悲劇淋漓盡致的呈現。這首交響曲已超越了傳統

交響曲的概念，並將之前的《幻想交響曲》與《哈洛德在義大利》的範疇更加擴

展，強化了交響曲的敘事性風格，營造出無與倫比的戲劇性效果。

參考網址：

https://books.google.com.tw/books?id=JSwQCgAAQBAJ&pg=PA121&lpg=PA121&dq=
%E6%88%B2%E5%8A%87%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2&source=bl&ots=Mu
orV3gvKT&sig=wue-M_WJGuIcSs5OGlCZ4SclA28&hl=zh-TW&sa=X&ved=0ahUKEwjJ6
_-5sKjaAhXFoJQKHZO6AA84ChDoAQhVMAw#v=onepage&q=%E6%88%B2%E5%8A%
87%E4%BA%A4%E9%9F%BF%E6%9B%B2&f=false

9. a.舒曼的第四號交響曲式 d 小調，孟德爾頌的小提琴協奏曲是 e 小調；c.孟德

爾頌的小提琴協奏曲並不是標題音樂。

10.孟德爾頌三十三歲時，為英國劇作家莎士比亞的喜劇「仲夏夜之夢」而作的

配樂。共有十二曲，其中詼諧曲、間奏曲、夜曲及結婚進行曲，常被編為組曲演

奏。

樂曲方面，第一部份為序曲，作品編號 Op.21，奏鳴曲式，充滿了魔幻色彩。

樂曲一開始，木管首先奏出四個輕柔而神妙的和弦，將氣氛帶入仲夏夜的月光下。

接著由小提琴以跳弓方式拉奏出描繪精靈嬉戲的第一主題，隨而由樂團強奏，代

表國王與仙后的威嚴形象。第二主題為溫柔的「愛情主題」，由單簧管奏出，小

提琴接唱，代表平民世界中戀人的真摯感情。隨後，粗獷的貝加摩舞曲（小丑之

舞）出現，模仿戴上驢頭的波特姆的嘶叫聲。發展部以精靈主題作開展，暗示著

劇情的曲折變化，進入再現部後，重新反覆主題，及至結尾，開頭的四個和弦再

度出現，氣氛歸於平靜。

第二部份，戲劇音樂，作品編號 Op.61，共分成 13 首樂曲，分別是詼諧曲、

相同速度（描繪精靈與小仙女的對話）、精靈進行曲、搖籃曲、行板轉快板（精

靈亂點鴛鴦譜）、間奏曲、夜曲、行板、結婚進行曲、送葬進行曲、小丑之舞、
活潑的快板、以及最後的終曲。

參考網址：

http://www2.ouk.edu.tw/wester/composer/MIDI/mendelssohn/summer/summer.HT
M

11.Cyclic forms：循環形式是一種音樂結構技術，主題、旋律或主題材料作為統一

會在多個樂章中發生。有時一個主題可能會出現在開頭和結尾（例如，在孟德爾

頌的 A 小調弦樂四重奏或布拉姆斯的第 3 號交響曲）; 其他時候，每一部分的主

題都會以不同的變化（例如白遼士的幻想交響曲和聖桑的“風琴”交響曲）出

現。

參考網址：https://en.wikipedia.org/wiki/Cyclic_form

13.舒曼的和聲理念主要承襲自貝多芬和舒伯特，但浪漫主義追求無限美的思想，

以及舒曼自身耽於夢想的主觀性格，更驅使他極力尋求多樣化而富於特性的和聲

效果。

舒曼借用了舒伯特創作的聲樂套曲的形式，如同詩人將感情濃縮在數行詩中，將

他的自身經歷像日記般記載在精簡而富有特性的小品上，然後將之連成套曲，表

達完整的詩意。

參考網址：

https://wapbaike.baidu.com/item/%E7%BD%97%E4%BC%AF%E7%89%B9%C2%B7%E
8%88%92%E6%9B%BC/75125?fromtitle=%E8%88%92%E6%9B%BC&fromid=3400

14.補充：白遼士的《管弦樂法》是一本經典教科書，作為配器指南，並作為理

解白遼士音樂和十九世紀管弦樂實踐的資料書籍。這是 1856 年以來白遼士全文

的第一次英文翻譯，它還包括白遼士在他的回憶錄中為樂器寫的文章以及為巴黎

報刊寫的許多文章。白遼士不僅是十九世紀偉大的管弦樂隊之一，他也是對藝術

有最清晰認識的作者。

參考網址：

https://scholar.google.com.tw/scholar?q=treatise+on+orchestration&hl=zh-TW&as_s
dt=0,5&as_vis=1#d=gs_qabs&p=&u=%23p%3Dix7dmTdlhqAJ)